Die Kunst des Live-Mischens zu verstehen, ist für eine Vielzahl von Musikern von entscheidender Bedeutung, ganz gleich, ob Sie ein Künstler oder ein aufstrebender Front-of-House-Techniker sind. Auch wenn sich der Umgang mit einem Mischpult mit scheinbar unbegrenzten Kanälen zunächst überwältigend anfühlt, ist das Erlernen der Grundlagen des Live-Mischens viel weniger kompliziert, als Sie vielleicht glauben.

Im Folgenden stellen wir einige der wichtigsten Komponenten vor, die hinter jedem erfolgreichen Live-Mix stehen, und geben Ihnen einige Profi-Tipps, die Sie auf Ihrem Weg zum professionellen Tontechniker unterstützen.

Was ist Live-Mixing?

Beim Live-Mixing wird der Klang in Echtzeit manipuliert, in der Regel im Rahmen einer Live-Performance, um ein ausgewogenes Verhältnis zwischen den einzelnen Klängen zu erreichen, die vom Publikum als eine einzige Komposition wahrgenommen werden. Bei diesem Prozess werden mehrere Klangelemente wie Gesang, Gitarre, Bass, Schlagzeug und andere Instrumente in Mischpulten gemischt.

Ein Mischpult dient als Steuerpult für das Routing der Toneingänge und -ausgänge und überbrückt die Pre-Fader- und Post-Fader-Verarbeitung. Es ähnelt dem Mischen im Studio, obwohl die Live-Elemente und Interaktionen einige spezielle Überlegungen mit sich bringen.

Die wichtigsten Komponenten des Live-Mischens

Die Komponenten einer Live-Mischung können sich spontan ändern, da Sie mit direkten, dynamischen Klangquellen arbeiten. Hier sind einige der wichtigsten Komponenten, die Sie verstehen sollten, bevor Sie versuchen, mehrere Audioquellen in einer Live-Umgebung zu mischen:

Verstehen des Signalflusses

Der Audiosignalfluss, d. h. der Weg, den ein Ton von der Quelle über den Eingang bis zum Ausgang nimmt, muss vor einem Live-Publikum unbedingt verstanden werden. In Veranstaltungsorten stehen Sie vor der einzigartigen Herausforderung, sowohl mit digitaler als auch mit analoger Ausrüstung zu arbeiten, die beide ihre eigenen Anforderungen haben.

So kann der Signalfluss bei Live-Gesang beispielsweise vom Sänger zum Mikrofon, zum Vorverstärker, zum Mischpult und schließlich zu den Front-of-House-Lautsprechern verlaufen.

Wenn Sie den Weg Ihrer Audiosignale kennen, können Sie Problembereiche in Ihrer Mischung erkennen und bei Bedarf schnelle Anpassungen vornehmen. Sie wären überrascht, wie viel Schaden ein einziges fehlerhaftes Kabel anrichten kann - wenn Sie den Weg Ihres Audios verstehen, wissen Sie, wie Sie jede Kette des Signalwegs testen können, um mögliche Störungen zu isolieren und zu beheben.

Verstärkung der Inszenierung

Unter Gain Staging versteht man die Einstellung der Geräte und Ausgänge auf den für die jeweilige Phase des Prozesses geeigneten Pegel. Bei einer Live-Mischung ist das Verständnis der individuellen Bedürfnisse Ihrer Geräte von größter Bedeutung, um Rückkopplungen, Verzerrungen und andere Formen von Störungen zu vermeiden, die Ihre Mischung schnell übertönen und das Publikum ablenken können.

In einer Live-Umgebung ist es auch wichtig, die Platzierung der einzelnen Klangquellen zu berücksichtigen, da diese Elemente ständig miteinander interagieren.

Ausgewogenheit der Mischung

Die Verwendung von Bordmitteln wie Hochpassfiltern, Tiefpassfiltern, EQs und Effekten kann sicherlich dazu beitragen, Ihren Sound zu formen, aber Ihre Gain-Pegel und Fader-Pegel sind wohl am wichtigsten. Nachdem Sie Ihre Gain-Pegel eingestellt haben, sollten Sie eine möglichst ausgewogene Mischung erzielen, indem Sie sich ausschließlich auf die Lautstärkeregler konzentrieren und dann von dort aus anpassen.

Live-Tonüberwachung

Live-Sound ist insofern einzigartig, als sich die Mischbalance von einer Sekunde zur nächsten ändern kann, ohne dass Sie einen Fader berühren. Das Monitoring an einem Live-Mischpult erfordert aktives Zuhören und eine reaktionsschnelle Klangformung, damit Ihre Künstler auf jeder Bühne glänzen können und auch bei unvermeidlichen Problemen nicht aus der Bahn geworfen werden. Live-Sound erfordert ein einzigartiges Maß an Flexibilität und Anpassungsfähigkeit - bei etwas so Kostbarem wie einer Live-Performance sollten Sie einen Backup-Plan für Ihren Backup-Plan haben.

7 Profi-Tipps für das Abmischen von Live-Sound

Der beste Weg, das Mischpult zu rocken und einem Live-Act zu einem fantastischen Sound zu verhelfen, ist, einige Stunden vor Ort zu verbringen. Die technischen Aspekte des Mischens zu verstehen ist eine Sache, aber diese Fähigkeiten in einer natürlich dynamischen Umgebung in die Praxis umzusetzen, ist eine andere. Unabhängig von diesen grundlegenden Strategien werden Sie keine Probleme haben, in einer Live-Sound-Umgebung zu mischen, solange Sie Zeit am Mischpult verbringen, Feedback von anderen Toningenieuren und Künstlern einholen und die Grundlagen der Optimierung Ihres Equipments beherrschen.

Nutzen Sie daher diese grundlegenden Tipps, um das Mischpult unter allen Bedingungen zu beherrschen:

Optimieren Sie das Signal-Rausch-Verhältnis, bevor Sie mit der Balance arbeiten

Einer der häufigsten Fehler, den angehende Tontechniker machen, ist die Verwechslung von Verstärkung und Lautstärke. Denken Sie daran, dass Gain die Leistung oder Empfindlichkeit des Signals beschreibt, während Volume angibt, wie laut oder leise das Signal an das Publikum ausgegeben wird. Diese beiden Punkte sind leicht zu verwechseln, aber die Verstärkung aufzupumpen, wenn man eigentlich die Lautstärke regeln wollte, kann in einer Live-Situation katastrophal sein und Verzerrungen und Rückkopplungen Tür und Tor öffnen.

Optimieren Sie stattdessen die Klarheit Ihres Signals bzw. den Signal-Rausch-Abstand jedes Eingangskanals, bevor Sie mit der Balance Ihrer Mischung spielen. Schneiden Sie Störstellen aus und testen Sie unabhängig voneinander Variablen, um potenzielle Schwachstellen in der Mischung zu identifizieren und zu korrigieren.

Arbeiten Sie vom Anfang bis zum Ende der Signalkette

Schalten Sie beim Einrichten Ihrer Mischung nicht alles auf einmal ein. Arbeiten Sie stattdessen vom Anfang bis zum Ende der Signalkette und überprüfen Sie den Rauschpegel an jedem Punkt der Kette. Auf diese Weise können Sie die Leistung Ihrer Geräte an jedem Wendepunkt überwachen und unnötige Störungen vermeiden, wenn es am wichtigsten ist.

Beschriften Sie Ihre Kabel und Fader

Es klingt vielleicht ziemlich einfach, aber Sie werden froh sein, dass Sie Ihre Fader beschriftet haben, wenn Sie in einer anspruchsvollen Umgebung mit 32 verschiedenen Kanälen konfrontiert werden. Nehmen Sie sich vor dem Abmischen die Zeit, die Kanäle für Schlagzeug, Leadgesang, E-Bass, Gitarre usw. zu kennzeichnen. Achten Sie darauf, auch Ihre Kabel zu beschriften: Das erleichtert Ihnen nicht nur die Arbeit beim Aufbau, sondern verhindert auch, dass Ihr Veranstaltungsort Kabel an Künstler oder andere Personen verliert, die diese nach der Show fälschlicherweise für ihre eigenen halten.

Beginnen Sie mit einer Grundbalance, dann hören Sie zu und passen Sie an

Das Problem beim Live-Mischen ist, dass jede Mischung anders ist. Jede Sekunde ist anders, denn Sie sorgen für Sound in einer hochdynamischen Umgebung. Sobald Sie ein paar Live-Auftritte hinter sich haben, bekommen Sie ein Gefühl dafür, in welchen Bereichen sich Ihre Regler bewegen. Es ist gut, eine Vorstellung davon zu haben, aber machen Sie sich keine Illusionen darüber, dass Sie Ihre Mischpulte "einstellen und vergessen" können.

Live-Umgebungen erfordern ein aktives Zuhören während des gesamten Auftritts und häufig eine Anpassung an die verschiedenen Genres, Dynamiken und Klangprofile, die auf der Bühne präsentiert werden. In einem Moment können Sie eine relativ empfindliche Umgebung für akustische Gitarren mikrofonieren, im nächsten für eine Noise-Metal-Band. Als Live-Mischtechniker muss man auf jede Art von Klangbedingungen vorbereitet sein.

Zuhören aus einer anderen Perspektive

Eine der größten Herausforderungen beim Live-Mixen ist, dass der Sound von jedem Punkt im Raum anders wahrgenommen wird. Nehmen Sie sich die Zeit, durch den Raum zu gehen und Ihren Mix von verschiedenen Standpunkten aus zu hören, sobald Sie die Grundlagen für Ihren Mix festgelegt haben. Denken Sie auch daran, dass ein Live-Mix oft eine Zusammenarbeit zwischen dem Tontechniker und den Künstlern auf der Bühne ist. Bitten Sie während Ihres Soundchecks um Feedback, um ein Gefühl für die Vorlieben des Künstlers zu bekommen.

EQ-Senkungen gegenüber Boosts bevorzugen

Auch wenn unser erster Impuls bei der Beschallung darin besteht, die Lautstärke des Elements, das wir hervorheben möchten, zu erhöhen, sollten Sie sich überlegen, ob Sie nicht zunächst durch eine Entzerrung Platz schaffen wollen, um eine sauberere, ausgewogenere Mischung zu erhalten.

Wie bei einer Studioaufnahme können sich beispielsweise Bassgitarre und Kick-Drum überschneiden, da sie einen Großteil des gleichen Frequenzbereichs nutzen. Schneiden Sie mit Ihrer EQ-Kurve heraus, was Ihren Mix unnötig matschig macht, und achten Sie darauf, wie die sich überschneidenden Frequenzen nun Raum zum Atmen haben.

Finden Sie den Star der Show

Wie bei einer Studiomischung ist es wichtig zu erkennen, welcher Sound-Eingang zu einem bestimmten Zeitpunkt hervorgehoben werden muss. In den meisten Fällen wird dies der Lead-Gesang oder die Leitmelodie eines Songs sein, aber bei Live-Auftritten kann sich diese Dynamik durch Soli jederzeit ändern.

Es klingt einfach, aber behalten Sie den Überblick darüber, welche Elemente im Verlauf eines Songs Priorität haben sollten, und treffen Sie Ihre tontechnischen Entscheidungen entsprechend.

Umgekehrt sollten Sie während eines Soundchecks auf Punkte in einem Song achten, die die Dynamik überlasten könnten - das könnte das Ein- oder Ausschalten eines Pedals sein, der Höhepunkt einer Melodie oder ein hoher Ton oder sogar ein Schrei des Künstlers. In diesen Momenten müssen Sie verständlicherweise diese Kanäle anpassen, um Platz zu schaffen und Rückkopplungen zu vermeiden. Der Schlüssel liegt jedoch darin, den Mix nicht in einer Weise zu ersticken, die die Wirkung des Moments zunichte macht.

Live Mixing FAQs

Das richtige Abmischen von Ton ist ein ständiger Lernprozess. Die folgenden häufig gestellten Fragen und Antworten helfen Ihnen bei Ihrer Arbeit.

Was ist der Unterschied zwischen Live-Mixing und Studio-Mixing?

Beim Abmischen im Studio werden aufgenommene Tracks gemischt und für das typische Hörerlebnis optimiert. Bei der Live-Abmischung kommen mehrere neue Variablen hinzu, wie z. B. die Notwendigkeit, sich an spontane Klangveränderungen anzupassen, die Energie der Performance zu erhalten und technische Fehler wie Rückkopplungen zu vermeiden.

Was macht einen guten Live-Mix aus?

Eine gute Live-Mischung sorgt für Ausgewogenheit und Klarheit, während sie gleichzeitig die einzigartige Energie einer Live-Performance beibehält. In diesem umfassenden Leitfaden für das Abmischen von Live-Sound beschreiben wir verschiedene Strategien, um dieses Gleichgewicht herzustellen.

Was ist ein Mischpult in der Live-Musik?

Ein Mischpult ist ein Gerät, das dazu dient, den Klang einer Live-Performance zu formen. Ein typisches Mischpult verfügt über Kanäle zum Ausgleich mehrerer Toneingänge, Basiseffekte, EQs oder Equalizer und Sends/Returns, um den Sound zu formen. Mischpulte haben auch Eingänge, Ausgänge und Inserts, um das Sound-Routing zu steuern.

Wie lernt man, Live-Musik zu mischen?

Der beste Weg, das Abmischen von Live-Sound zu erlernen, besteht darin, sich für die Grundlagen dieses Handwerks zu interessieren und dann viele Stunden zu üben und sich kontinuierlich weiterzubilden. Vielleicht möchten Sie zunächst die Grundlagen der digitalen Aufnahme und Abmischung erlernen, bevor Sie diese Fertigkeiten auf eine Live-Umgebung mit höherem Druck übertragen.

Wie werde ich ein Live-Audiomischer?

Nachdem Sie die Grundlagen des Live-Sounds erlernt haben, können Sie sich in Ihrer lokalen Szene nach Praktika für Bühnenarbeiter oder Live-Sound umsehen. Mit der Zeit, wenn du deine Fähigkeiten ausbaust, kannst du eine Stelle als Live-Tontechniker bekommen.

Wenn Sie live mischen, steht mehr auf dem Spiel. Man hat nur diesen einen Moment, um die Pegel auszugleichen, das Beste aus allen Instrumenten herauszuholen und die Dynamik zu erhalten, ohne den Raum zu überfordern. Live-Mischungen sind definitiv gewöhnungsbedürftig, aber vielleicht ist es gerade dieses Risiko, das sie so besonders macht - als Tontechniker haben wir die Möglichkeit, Künstlern dabei zu helfen, sich von ihrer besten Seite zu zeigen und lebenslange Erinnerungen für Fans und Musikliebhaber gleichermaßen zu schaffen.

Wir hoffen, dass dieser Leitfaden Ihnen hilft, das Brett bei Live-Veranstaltungen optimal zu nutzen. Denken Sie daran, dass diese Tipps ein Grundgerüst darstellen. Es liegt an Ihnen, dem Mix Ihr spezielles Flair hinzuzufügen, je nach den Parametern des Veranstaltungsorts und des Künstlers. Sie haben es in der Hand, die Bühne in ein verwandelndes Klangerlebnis zu verwandeln.