Akkordprogressionen sind die Bausteine der Musik. Während wir uns oft auf die Zugänglichkeit und den weit verbreiteten Reiz von Dur-Akkordfolgen verlassen, sind Moll-Akkordfolgen für jeden Musiker genauso wichtig. Aber wie funktionieren Moll-Akkordfolgen? Und wie können Sie Ihre eigenen Moll-Akkordfolgen in Ihre Musik einbauen?

Im Folgenden erfahren Sie alles, was Sie über Moll-Akkorde wissen müssen, und wie Sie Ihre eigenen Moll-Akkorde und Tonleitern in Ihre Musik einbauen können.

Moll- und Dur-Akkordprogressionen: Was ist der Unterschied?

In der Musik gibt es zwei Haupttonarten, die bei der Beschreibung von Akkorden zu berücksichtigen sind. Tonalität bezieht sich auf eine Methode zur Beschreibung des Gesamtklangs eines Musikstücks. Wenn es um Akkorde geht, denken wir in der Regel an Moll oder Dur als Hauptbeschreibungsmittel für die Tonalität einer Akkordfolge.

Dur-Akkorde stehen in der Regel für einen "fröhlicheren" Klang, der in der Rock- und Popmusik häufig zu hören ist. Moll-Akkorde hingegen sind etwas komplexer und haben mehr Tiefe, was sich in der Regel in einem traurigeren oder dunkleren Klang niederschlägt.

Das liegt daran, dass Moll-Akkorde von Natur aus mehr Gefühle von Dissonanz oder Spannung in der Art, wie sie aufgebaut sind, erzeugen. Dur- und Moll-Akkorde können dieselben Tonleiternoten haben, doch hängt es vom Kontext ab, ob es sich um einen Dur- oder Moll-Akkord handelt. In diesem Fall könnte ein Akkord als relativer Moll-Akkord eines Dur-Akkords bezeichnet werden.

Zum Beispiel hat die C-Dur-Tonleiter ( C D E F G A B ) die gleichen Noten wie die A-Moll-Tonleiter ( A B C D E F G ), nur in einer anderen Reihenfolge und in einem anderen Kontext. Damit ist A-Moll der relative Moll-Akkord von C-Dur. Man könnte auch sagen, dass C-Dur das relative Dur von A-Moll ist.

Wie Sie sehen können, zeigen diese Skalen trotz Dur- oder Moll-Tonart die gleichen Noten. Der Kontext der Noten bzw. die Reihenfolge, in der sie gespielt werden, kann die Tonalität vollständig bestimmen.

Haben Sie sich in der Musiktheorie verirrt? Kein Grund zur Sorge! Das Wichtigste ist, dass Sie verstehen, dass Dur- und Moll-Akkordfolgen dieselben Tonarten und damit dieselben Noten haben können. Daher werden Moll-Akkordfolgen nicht nur durch ihre Noten definiert, sondern auch durch den Kontext, in dem sie gespielt werden.

Was sind Moll-Akkordprogressionen?

Der Schlüssel zum Aufbau einer Moll-Akkordfolge ist das Verständnis, wie man eine Akkordfolge schreibt. Zu Beginn ist es wichtig, genau zu verstehen, was ein Akkord ist - eine Sammlung von drei oder mehr Noten, die nach einer bestimmten Tonleiter oder einer Sammlung von Noten modelliert sind.

Eine Akkordfolge ist eine Gruppe von mehreren Akkorden, die in einer bestimmten Reihenfolge gespielt werden, um ein bestimmtes Gefühl oder eine bestimmte Stimmung hervorzurufen. Genau wie die Noten ist auch der Kontext der Akkorde wichtig. Akkordfolgen erzeugen verschiedene musikalische Modi, indem sie die Beziehung zwischen den Noten in einer Tonart betonen.

Einfach ausgedrückt, ist eine Moll-Akkordfolge eine Akkordfolge, die auf einer Moll-Tonleiter aufbaut, im Gegensatz zu Dur-Tonarten, die auf einer Dur-Tonleiter basieren. Akkordfolgen werden durch ihre prominenten Akkorde definiert, die i, iv und v (ein, vier und fünf Akkorde in einer Tonart). In einer Moll-Akkordfolge sind diese Schlüsselakkorde Moll.

Eine Akkordstufe bezieht sich einfach auf die Reihenfolge der Akkorde in einer Progression. In a-Moll zum Beispiel ist der erste Akkord a-Moll, gefolgt vom zweiten Akkord B vermindert. In e-Moll ist der erste Akkord e-Moll, gefolgt vom verminderten Fis. Klingt verwirrend? Keine Sorge! Dieses Muster ist viel einfacher, als es scheint. Beachten Sie einfach, dass die Akkordfolgen einer beliebigen Tonart in einer vorhersehbaren Reihenfolge ablaufen und durch die markanten Akkorde der Moll-Tonart definiert sind.

Die Moll-Tonleitern verstehen

Um Moll-Akkordfolgen zu erstellen, müssen Sie mit Moll-Tonleitern vertraut sein, denn diese Notenfamilien sind die Bausteine der Akkorde. Im Wesentlichen sind Tonleitern Sammlungen von Noten, die je nach Tonart in einer bestimmten Beziehung zueinander stehen.

Eine natürliche Molltonleiter wird anders erstellt als eine melodische Molltonleiter. Eine harmonische Molltonleiter ist anders aufgebaut als eine melodische Molltonleiter. Jeder Skalentyp hat seine eigene Identität, die von Musikern allgemein verstanden wird.

Dieselbe Tonleiter kann jedoch in verschiedene Tonarten übersetzt werden. Zum Beispiel haben die C-Moll-Tonleiter und die G-Moll-Tonleiter unterschiedliche Noten, aber beide haben ähnliche Beziehungen zwischen den Noten, weil sie mit der gleichen Art von Skala erstellt wurden. Auf diese Weise ist eine Tonleiter so etwas wie eine Notenformel oder ein Rezept.

Tonleitern werden in ganzen und halben Schritten aufgebaut. Ein Halbtonschritt bezieht sich auf eine Erhöhung oder Verringerung um einen Halbton. Der Abstand zwischen zwei Halbtonschritten entspricht einer Taste. Auf dem Klavier sind also eine schwarze Taste und eine weiße Taste jeweils einen Halbtonschritt voneinander entfernt. Zum Beispiel sind die Noten C und C# einen Halbtonschritt voneinander entfernt. Ebenso sind die Noten D und D♭ einen Halbtonschritt voneinander entfernt.

Ein Ganztonschritt besteht aus zwei Halbtonschritten oder dem Abstand zwischen zwei benachbarten Tasten auf dem Klavier. Die Noten C bis D bestehen aus einem ganzen Schritt, oder F bis G besteht aus einem ganzen Schritt.

Das Verständnis dieser beiden Begriffe ist der Schlüssel zum Aufbau jeder Dur-, Moll-, pentatonischen, ganztönigen, harmonischen oder sonstigen Tonleiter. Tonleitern sind Formeln, die in der Sprache und dem Rahmen von ganzen und halben Schritten aufgebaut sind.

Zur Veranschaulichung der Kunst, Tonleitern zu erstellen, werden wir die Noten der Tonart A-Moll verwenden, die keine Bässe und Kreuze, auch Vorzeichen genannt, enthält, was uns die Arbeit erleichtert. Zur Orientierung: Die natürliche Tonart a-Moll wird mit A B C D E F G A B geschrieben.

Hier sind die häufigsten Arten von Moll-Tonleitern, auf die Sie beim Aufbau von Moll-Akkordfolgen stoßen werden:

Natürliche Molltonleiter

Die natürliche Molltonleiter hat Halbtonschritte zwischen den Tonstufen 2 und 3 sowie 5 und 6. Wenn wir zum Beispiel die Tonart A-Moll betrachten, gibt es einen Halbtonschritt im Gegensatz zu einem Ganztonschritt zwischen den Noten B, C und E, F. Wenn wir auf das Klavier schauen, liegen B und C sowie E und F direkt nebeneinander, was dieses Prinzip widerspiegelt.

Die ganzen Schritte werden als "W" dargestellt, während "H" für halbe Schritte steht.

Harmonische Molltonleiter

Um eine harmonische Molltonleiter zu erzeugen, wird die 7. Note um einen zusätzlichen Halbtonschritt erhöht. In der Tonart A-Moll wird dadurch die G-Note in G# umgewandelt.

Melodische Molltonleiter

Die letzte Version einer Molltonleiter ist eine melodische Molltonleiter, die eine aufsteigende und eine absteigende Version hat. Die aufsteigende Version hat eine angespitzte 6. und 7.

Bei der absteigenden Version handelt es sich im Wesentlichen um alle natürlichen Noten im Kontext der absteigenden Reihenfolge:

Haben Sie sich verlaufen? Zusammenfassend lässt sich sagen, dass eine Note eine Tonleiter oder eine Sammlung von Noten bildet. Aus diesen Tonleitern lassen sich Akkorde bilden, die wiederum zu Akkordfolgen umgeordnet werden können.

In den meisten Fällen werden Sie Moll-Akkorde auf der natürlichen Moll-Tonleiter aufbauen, aber es lohnt sich, diese Variationen während Ihrer gesamten Karriere als Musiker zu verstehen.

Moll-Skala und Akkord-Grade verstehen

Wie analysieren und notieren Musiker verschiedene Tonleitern und Akkordfolgen innerhalb eines Liedes? Auch wenn Sie diese Informationen nicht unbedingt verstehen müssen, um Moll-Akkordfolgen zu erstellen, sollten Sie wissen, dass dies durch einen Prozess geschieht, der sich römische Zahlenanalyse nennt. Die Analyse der römischen Zahlen zu verstehen, kann einige Übung erfordern, aber sie wird Ihnen helfen, die universelle Sprache der Musik schnell zu verstehen.

Sie können Akkorde in einem Lied anhand ihrer römischen Ziffern erkennen. Anhand dieser Notation können Sie feststellen, welche Skalenstufen innerhalb einer Moll-Akkordfolge Moll, Dur, vermindert oder überhöht sind.

Bei einer natürlichen Moll-Tonleiter sieht die Analyse mit römischen Ziffern folgendermaßen aus:

i - Tonika (Moll)

iiᵒ - Supertonisch (vermindert)

III - Mediant (Dur)

iv - Subdominante (Moll)

v - Dominante (Moll)

VI - Untervermittler (Major)

VII - Leitton (Dur)

Es kann verwirrend sein, diese Begriffe zu entschlüsseln. Denn wie kann ein Dur-Akkord in einer Moll-Akkordfolge vorkommen, die auf einer Moll-Tonleiter basiert? Die Antwort liegt im Kontext. Dur- und Moll-Akkordfolgen haben beide die gleichen Noten. Es kommt nur auf die Reihenfolge an. Deshalb hat jede Dur-Tonart ein relatives Moll, und jede Moll-Tonart ein relatives Dur.

Um eine Moll-Akkordfolge zu erkennen, müssen Sie sich die wichtigsten Tonleitergrade ansehen, nämlich die Tonika, die Dominante und die Subdominante oder i, v, iv. Wenn es sich um eine Moll-Akkordfolge handelt, sind diese wesentlichen primären Akkorde Moll. Das Gleiche gilt für Dur-Akkordfolgen. Die Primärakkorde helfen uns, den Kontext der Akkordfolge schnell zu erkennen.

Die Analyse der römischen Zahlen kann Ihnen helfen, Akkordtabellen und beliebte Akkordfolgen, die oft auf diese Weise geschrieben sind, schnell zu lesen und zu verstehen. Falls Sie sich einmal verirren sollten, denken Sie daran, dass Kleinbuchstaben einen Moll-Akkord, Großbuchstaben einen Dur-Akkord und dieses Symbol (ᵒ) in Verbindung mit einer Kleinbuchstaben-Ziffer einen verminderten Akkord anzeigen.

Auch wenn diese Beziehungen auf den ersten Blick verwirrend erscheinen mögen, ist die gute Nachricht, dass diese Formel für jede Note gilt. Sie können diese Skalenformel und -beziehung verwenden, um eine Reihe von Moll-Akkorden mit einer beliebigen Tonika zu erzeugen.

Beispiele für Moll-Akkordfolgen in Liedern

Moll-Akkordfolgen lassen sich vielleicht am besten verstehen, wenn man sie selbst hört. Moll-Akkordfolgen werden immer häufiger, sogar in Genres wie Pop, dank der Hilfe von Trap- und Rap-Musik, die immer mehr ins Rampenlicht rücken.

Hier sind einige Lieder, von denen Sie vielleicht nicht wussten, dass sie in einer Molltonart stehen:

"Just Dance" von Lady Gaga

Lady Gagas Durchbruchssong steht in der Molltonart C#m:

"Hotel California" von den Eagles

Dieser Klassiker der Eagles steht in der Tonart h-Moll:

"Baby One More Time" von Britney Spears

Britney Spears hat mehrere Pop-Hits mit Moll-Akkordfolgen, darunter "Baby One More Time" und "Toxic":

"Stronger" von Kanye West

Der Rapper und Produzent Kanye West hat viele Chart-Hits in Moll produziert, darunter die bahnbrechende Single "Stronger":

Wie man Musik in einer Moll-Tonart in 6 Schritten schreibt

Im Folgenden erfahren Sie, wie Sie in 6 einfachen Schritten Musik mit einer Moll-Akkordfolge schreiben können. Der gleiche Prozess kann verwendet werden, um einen Song mit jeder Art von Progression zu schreiben, so fühlen Sie sich frei, Akkorde auszutauschen, wie Sie es für richtig halten.

1. Wählen Sie Ihren Schlüssel

Zu Beginn müssen Sie Ihre Tonart finden. Sie können Moll-Akkordfolgen in jeder beliebigen Tonart aufbauen, aber es ist vielleicht am einfachsten, mit a-Moll zu beginnen, da diese Tonart keine Bässe und Kreuze hat. Alternativ können Sie sich auch Lieder in verschiedenen Tonarten anhören und Ihren Ausgangspunkt anhand Ihres Stimmumfangs wählen. Finden Sie eine Tonart, in der Sie sich wohlfühlen, um sich auszudrücken.

2. Bauen Sie eine Molltonleiter

Sobald Sie Ihre Tonart ausgewählt haben, beginnen Sie mit dem Aufbau einer Molltonleiter. Sie können, wie oben beschrieben, die natürliche Molltonleiter, die harmonische Molltonleiter oder die melodische Molltonleiter verwenden. Um es dir leicht zu machen, kann es sinnvoll sein, mit der natürlichen Molltonleiter zu beginnen, während du dich zurechtfindest.

3. Moll-Akkorde bilden

Wenn Sie Ihre Moll-Tonleiter aufgebaut haben, können Sie nun Ihre Moll-Akkorde der Tonleiter aufschreiben. Um einfache Akkorde zu bilden, brauchst du nur drei oder mehr Noten, die in kleinen Terzen übereinander liegen.

Nehmen wir zum Beispiel die Naturtonleiter A-Moll, so können wir A-Moll mit den Noten A, C und E bilden. Zwischen jeder Note liegt eine kleine Terz oder drei Halbtonschritte. Dur-Akkorde haben vier Halbtonschritte zwischen den Noten. Um G-Dur zu bilden, beginnen wir mit G, gehen vier Halbtonschritte nach oben, um B zu erhalten, und vier weitere, um D zu erhalten, wodurch der Akkorddreiklang G B D entsteht.

Mit dieser Formel können Sie Moll-Akkorde für jede Skalenstufe erzeugen. In a-Moll würden Akkorde entsprechend ihrer Skalenstufe wie folgt aussehen:

Am - Tonika (Moll)

B Dim - Supertonisch (vermindert)

C - Mediant (Dur)

Dm - Subdominante (Moll)

Em - Dominante (Moll)

F - Untervermittler (Major)

G - Leitton (Dur)

4. Eine Moll-Akkordfolge erstellen

Nachdem Sie nun Ihre Akkorde für eine bestimmte Tonart aufgeschrieben haben, ist es an der Zeit, eine Progression zu erstellen! Sie können sich Ihre eigene Akkordkombination ausdenken oder mit einigen der unten aufgeführten beliebten Akkordfolgen experimentieren.

Es ist zwar eine gute Übung, die Akkorde aufzuschreiben, um die Beziehungen zwischen den Noten im Kontext der Theorie zu verstehen, aber Sie können auch ein praktisches Akkordblatt oder eine Tabelle wie die unten aufgeführte verwenden, um den Prozess der Akkordbildung in der von Ihnen gewählten Tonart zu beschleunigen.

5. Testen Sie Ihre Progressionen mit Ihrer Melodie und anderen Instrumenten

Akkordfolgen sind für das Musikmachen von entscheidender Bedeutung, aber sie sind nur eine Komponente des modernen Songmachens. Sobald Sie eine Akkordfolge gefunden haben, die Sie ausprobieren möchten, können Sie sie mit Ihrer Stimme oder anderen Instrumenten wie einer Gitarren- oder Klaviermelodie überlagern.

Achten Sie darauf, dass Ihre Melodie zu Ihrer Akkordfolge passt. Verwenden Sie dazu einfach die Noten in Ihrer Tonart und Tonleiter im Lied! Im Handumdrehen können Sie mit nur drei oder vier Akkorden und einer starken Melodie einen ganzen Song schreiben.

6. Mit Schnörkeln experimentieren

Sobald Sie eine Akkordfolge und eine Melodie entwickelt haben, mit der Sie zufrieden sind, können Sie Ihre Grundakkorde durch das Hinzufügen von 7. oder sogar 9. Sie können auch kompliziertere Progressionen erstellen, die nicht nur aus einer Reihe von Akkorden bestehen, die immer und immer wieder wiederholt werden.

Versuchen Sie, verschiedene Akkorde in verschiedenen Abschnitten Ihres Liedes zu verwenden. Fügen Sie einen zusätzlichen Akkord hinzu oder bleiben Sie länger bei einem Akkord, wenn Ihre Musik eine zusätzliche Betonung braucht. Nachdem Sie nun die Grundlagen verstanden haben, können Sie mit zusätzlichen Noten experimentieren, um Ihre Akkordprogressionen wirklich zum Leuchten zu bringen.

Allgemeine Moll-Akkordfolgen, die Sie kennen sollten

Sie können eine Akkordtabelle verwenden oder einfach experimentieren, um mit dem Aufbau von Moll-Akkordfolgen zu beginnen. In diesem Sinne sind hier einige beliebte Akkordfolgen, die immer wieder in Moll-Songs auftauchen.

i-iv-v

Diese klassische Abfolge findet sich in vielen Liedern, darunter "Ain't No Sunshine" von Bill Withers:

Das Lied steht in der natürlichen Tonart a-Moll. Es beginnt auf einem a-Moll-Akkord und bewegt sich nach e-Moll und d-Moll. Diese Progression schafft ein Gefühl der Auflösung und Spannung und verleiht dem Lied eine geheimnisvolle, fesselnde Aura.

i-VI- VII

Bei dieser beliebten Akkordfolge werden Dur- und Moll-Akkorde zu einer fesselnden Progression kombiniert. Sie ist überall in der Popmusik zu finden, aber man kann sie in Gotyes "Somebody That I Used To Know" mit Am, F und G hören.

i- iv-i-VI-V7-i

Dies ist die klassische Moll-Progression, die mit dem 12-Takt-Blues verbunden ist. Ein großartiges Beispiel für einen modernen Song, der den 12-Takt-Blues verwendet, findet sich in "Ball and Biscuit" von The White Stripes:

i-iv-V7-i

Bei dieser Progression wird der klassische Fünf-Moll-Akkord durch einen V7-Dur-Akkord ersetzt, um ein jazzigeres, komplexeres Gefühl zu erzeugen. Sie können diese Akkordfolge in TLCs Klassiker "No Scrubs" hören:

Dieser Jam nimmt ebenfalls den 4-Akkord und fügt eine 7 hinzu. Die Progression bewegt sich von d-Moll über a-Moll-Sieben zu E-Dur-Sieben und landet wieder bei d-Moll.

i-v-VI

Diese Progression ist der ersten Moll-Akkordprogression sehr ähnlich, allerdings ist die Reihenfolge v vi vertauscht. Mit diesen drei Akkorden können Sie eine Vielzahl von Liedern spielen. Hier ist ein Video, das ein paar Lieder zeigt, die man mit diesen Moll-Akkorden auf der Gitarre spielen kann.

i-VII-VI-VII-i

Diese Progression und ihre Variationen mit Ersatzakkorden sind in der populären Musik recht häufig. Man kann sie direkt in "21 Guns" von Green Day hören:

i-iv-VI-v

Hier ist eine weitere Variation einer Moll-Akkordfolge, die auf den drei prominenten Moll-Akkorden Tonika, Dominante und Subdominante basiert. Sie können diese Akkordfolge in "Fever" von The Black Keys hören:

Wie Sie sehen können, sind die meisten Moll-Akkordfolgen aus Variationen von i, iv und v aufgebaut, genauso wie Akkordfolgen mit Dur-Akkorden strukturiert sind. Das soll nicht heißen, dass Sie nicht mit Stilen außerhalb der üblichen Akkordfolgen experimentieren können, aber wenn Sie nicht weiter wissen, sind diese Akkorde ein ausgezeichneter Ausgangspunkt.

Ich hoffe, dieser Leitfaden macht es Ihnen leichter, Ihre eigenen Moll-Akkordfolgen für Ihre Musik zu entwickeln. Die gute Nachricht ist, dass Akkorde universell sind. Egal, ob du Gitarre oder Klavier spielst oder einfach nur einen Moll-Backing-Track für deine Stimme finden willst, alle Moll-Akkorde klingen gleich.

Experimentieren Sie ruhig mit Ihren eigenen Akkordfolgenkombinationen, auch wenn das bedeutet, dass Sie außerhalb der beliebtesten Akkordfolgen spielen müssen. Sie können Ihre Fähigkeiten auch mit anderen Dur-Akkordfolgen ausprobieren oder sie mischen und anpassen, um komplexere Klanglandschaften zu schaffen.

Viel Spaß bei der Verwendung von Moll-Akkordfolgen zum Musizieren!