Unabhängig von Genre oder Stil, ist das Erlernen des Abmischens von Bassgitarren einer der wichtigsten Bestandteile des professionellen Musikmachens. Leider ist es auch eines der schwierigsten Dinge, die man richtig machen kann.

Wenn du willst, dass dein Track professionell und mit einem soliden, straffen Bass klingt, lies unsere ausführliche Anleitung zum Abmischen von Killer-Bässen!

Das richtige Arrangement

Ein guter Mix beginnt mit einem großartigen Arrangement.

Auch wenn das Arrangieren nicht Teil des Mischprozesses ist, sollten Sie sich mit diesem Konzept eine Minute Zeit nehmen.

Bevor Sie ein Plug-in laden oder einen Fader berühren, sollten Sie sich das Arrangement Ihres Tracks genau ansehen. Gibt es andere Instrumente, die dem Bass in die Quere kommen?

Arrangement ist ein weit gefasster Begriff, aber im Grunde genommen geht es darum, welche Noten von bestimmten Instrumenten in einem Song gespielt werden. Manchmal kann man die Basis selbst abmischen, indem man unnötige tiefe Noten in anderen Instrumenten wegnimmt.

Die Basis lebt gerne im Bereich von 60 Hz bis 200 Hz, und alle Instrumente, die in diesem Bereich liegen, machen sie anfällig für Maskierungen. Je mehr Elemente Sie in diesem Bereich haben, desto schwieriger wird es, die Basis richtig zu platzieren.

Wenn Sie Ihr Arrangement betrachten, sollten Sie sich einige Fragen stellen:

Gibt es tieffrequente Elemente, die im Weg sind?

Wenn ja, sind das Teile, die geschnitten werden können?

Was würde passieren, wenn Sie diese Teile der Oktave nehmen?

Sicher, das warme, schwüle Rhodes-Piano mag im Solo großartig klingen, aber in Kombination mit Ihrer Bassgitarre klingt es wie ein matschiges Durcheinander.

Wichtig ist hier, dass der Bass im Arrangement Platz zum Atmen hat, bevor Sie mit dem Abmischen beginnen.

Bei einigen Instrumenten muss man ein wenig tricksen, damit sie gut mit dem Bass zusammenspielen, z. B. bei der Kick-Drum, aber dazu kommen wir gleich noch.

Festigen Sie Ihren Tonfall

Ich würde getrost sagen, dass 80-90% des Bass-Sounds durch den Aufnahmeprozess entstehen.

Als ich mit dem Abmischen anfing, sagte mir mein Mentor, ich solle während des Aufnahme- und Produktionsprozesses vorsichtig sein, denn es sei unmöglich, "einen Scheißhaufen zu polieren".

Dieser Ratschlag hat mich mehr als ein Jahrzehnt lang begleitet, und er könnte bei der Bassgitarre nicht zutreffender sein.

Du wirst nie einen guten Mix hinbekommen, wenn dein Bass nicht gut klingt.

Wenn Sie die Kontrolle über den Aufnahmeprozess haben, arbeiten Sie daran, einen guten Ton zu bekommen. Seien Sie während des gesamten Prozesses bewusst und denken Sie darüber nach, welche Art von Bassklang zu den anderen beteiligten Instrumenten passen würde.

Möchten Sie einen dröhnenden Basston?

Wenn ja, schneiden Sie die Höhen ab und drehen Sie die Tiefen auf.

Willst du ein bisschen mehr von diesem Paul McCartney-Ton?

Senken Sie die Bässe ab und heben Sie die hohen Mitten an.

Der Schlüssel dazu ist ein guter Grundton, und zwar von Anfang an. Wenn Sie mit gut klingenden Rohspuren beginnen, wird das Abmischen sehr viel einfacher.

Wenn Sie nicht am Aufnahmeprozess beteiligt sind, können Sie mithilfe von Verstärkersimulationen das beste Zuhause für den Mix auswählen.

Die Welt der Verstärkersimulationen kann ein wenig überwältigend und komplex erscheinen, da es so viele Optionen gibt, aus denen man wählen kann. Wichtig ist, dass Sie einen sauberen DI-Ton haben, mit dem Sie arbeiten können, und eine gute Verstärkersimulationssoftware, um Töne zu finden.

Zu meinen bevorzugten Verstärkersimulationen für Bass gehören Amplitube 5 und Bias FX.

Bevor Sie Ihre Bass-DI in Ihre Verstärkersimulation einschleifen, sollten Sie sicherstellen, dass Sie die Verstärkungseinstellungen richtig vorgenommen haben. Die Lautstärke, mit der Sie Ihren Bass in Ihre Verstärkersimulation einspeisen, kann den Klang erheblich beeinflussen.

Wenn ich eine Verstärkersimulation verwende, stelle ich mein Bass-Tool oft auf etwa -18 dBFS ein. Ich finde sogar, dass dieser Pegel für die meisten Plug-ins ziemlich gut funktioniert.

Auch wenn es so viele Verstärkersimulationsoptionen gibt, ist es wichtig, dass Sie Ihren Ton mit Absicht einstellen. Finden Sie heraus, welche Cabinets für Pedale Ihre Lieblingsbassisten verwenden, kopieren Sie die Einstellungen und sehen Sie, ob sie für Ihren Track funktionieren. Möglicherweise müssen Sie ein wenig nachjustieren, aber das ist eine gute Ausgangsbasis.

Beachten Sie, dass Sie manchmal nicht einmal eine Verstärkersimulation für Ihre Basis benötigen. Ich greife immer nur dann zu einem, wenn mein Basssound etwas mehr Charakter oder Wärme braucht. Verwenden Sie einen einfachen Dreiband-EQ, um die Höhen, Tiefen und Mitten nach Ihrem Geschmack einzustellen, oder lassen Sie Ihren Bass durch ein dezentes Sättigungs-Plugin laufen, um ihm die Sterilität zu nehmen.

Die richtige Lautstärke

Zu viele Tontechniker greifen viel zu früh im Mischprozess zu Plugins.

Leider vergessen dieselben Mixing Engineers das wichtigste Werkzeug, das sich direkt vor ihnen befindet - den Fader.

Eine gute Bassmischung lässt sich nur mit der richtigen Lautstärkebalance erzielen.

Lange bevor es Plugins gab oder Hardware-Kompressoren zum Standard in den Studios wurden, waren Mischtechniker Balance-Ingenieure. Sie sorgten dafür, dass Songs gut klangen, indem sie sicherstellten, dass jedes Element in der richtigen Lautstärke abgespielt wurde.

Wenn Ihr Bass zu laut oder zu leise ist, kann keine noch so gute Bearbeitung dafür sorgen, dass er in Ihrem Mix richtig klingt.

Das Komische daran ist, dass viele Ingenieure den Abwägungsprozess übermäßig kompliziert gestalten

Ich werde es für Sie vereinfachen:

• Wenn Ihr Bass im Track dünn und schlapp wirkt, drehen Sie ihn auf.
• Wenn dein Bass im Track "boo me" ist, dreh ihn runter.
• Natürlich werden in jedem guten modernen Mix EQ und Kompression eingesetzt, um den Bass an Ort und Stelle zu halten, aber wenn man den Bass nicht zu 80 % mit der Lautstärke allein in den Griff bekommt, muss man wieder an das Zeichenbrett gehen.

Scheuen Sie sich nicht, die Lautstärke Ihres Basses zu automatisieren, wenn er sich durch den Track bewegt. Der Bass kann im Refrain großartig klingen, aber wenn die Strophen kommen, hat man das Gefühl, dass er den Track verschluckt.

Stellen Sie den Pegel jedes Abschnitts einzeln ein und achten Sie darauf, dass sie gut ineinander übergehen, bevor Sie zum Bearbeitungsteil des Mixes übergehen. Auf diese Weise wirkt Ihre Mischung viel dynamischer.

Die Bedeutung von Gain Automation

Sobald Sie die Lautstärke von Abschnitt zu Abschnitt angepasst haben, können Sie mit der Lautstärkeautomation etwas tiefer in die Materie eindringen.

Eine der besten Möglichkeiten, einen gleichmäßigeren Basston zu erzielen, ist die Automatisierung der Clip-Verstärkung.

Nehmen wir zum Beispiel an, Sie haben einen Basspart, der bei bestimmten Noten sehr laut wird, oder die Energie lässt nach, wenn die Linie von der tiefen E-Saite zur A-Saite wechselt. Wenn die Dynamik außer Kontrolle gerät, wird es viel schwieriger, die Basis wieder einzubinden, sobald Sie Kompressoren und Sättigungs-Plugins einsetzen.

Sie können vielleicht eine gleichmäßige Kompression von 6 dB über den größten Teil des Songs erreichen, aber wenn die tiefen Noten kommen, wird der Kompressor auf 10 dB Kompression gebracht, was in Ihrem Mix sehr deutlich klingen kann.

Die Idee dabei ist, den Bass so gleichmäßig wie möglich klingen zu lassen , bevor man zum Kompressor greift. Je weniger der Kompressor zu tun hat, desto natürlicher wird er klingen.

Ein Ziel haben

Ich kann Ihnen gar nicht sagen, wie wichtig es ist, beim Mischen ein Ziel vor Augen zu haben.

Mischen ohne Ziel ist so, als würde man Zutaten in einen Topf werfen, ohne zu wissen, was für eine Suppe man kochen will, oder auf eine Leinwand malen, ohne zu wissen, welches Bild man schaffen will.

Eine der besten Möglichkeiten, mit einem Ziel vor Augen zu mischen, besteht darin, eine Referenzspur zu haben .

Was ist also ein Referenzgleis?

Es handelt sich um einen Song, der professionell abgemischt und gemastert wurde und der in dieselbe Richtung geht wie der Track, an dem du arbeitest.

Wenn Sie einen Bass mit einer Referenzspur mischen, können Sie sich eine Reihe von Fragen stellen:

Wie laut ist mein Bass im Vergleich zum Bass in meinem Referenztrack?

Braucht es mehr oder weniger Höhen, Tiefen oder Mitten?

Weist der Bass in meiner Referenzspur eine Sättigung oder Verzerrung auf?

Hören Sie sich Ihre Referenzspur genau an und achten Sie darauf, was Sie hören. Dies ist besonders wichtig, wenn es um Ihre tiefen Frequenzen geht, denn nichts kann Ihre Mischung so sehr prägen wie ein schlecht ausbalancierter Bassbereich.

Sie können diese Referenzspur aber auch verwenden, um eine Vorstellung davon zu bekommen, wie viel Kompression Sie verwenden sollten, welche Frequenzen Sie mit Ihrem EQ bearbeiten müssen oder ob Sie versuchen sollten, einzigartige Effekte wie Sättigung oder Chorus hinzuzufügen.

Wenn Sie eine Referenzspur verwenden, müssen Sie vor allem darauf achten, dass die Referenzspur die gleiche Lautstärke hat wie Ihr Mix. Oft lade ich zunächst ein VU-Meter-Plug-in, um die durchschnittliche Lautstärke meines Tracks zu ermitteln, und spiele dann den Referenztrack auf einem anderen Kanal ab, bis er auf dem VU-Meter die gleiche Lautstärke hat.

PRO TIPP - Wenn Sie Effekte auf dem Master-Bus verwenden, wie z. B. Kompression oder EQ, stellen Sie sicher, dass Ihre Referenzspur nicht über den Bus läuft. Sie können dies tun, indem Sie einen separaten Mix-Bus für Ihren Mix erstellen oder ein spezielles Referenz-Plugin verwenden, wie z. B. Reference 2 von Mastering the Mix.

Wenn ich versuche, die tiefen Töne meines Basistracks an die tiefen Töne meines Referenztracks anzupassen, verwende ich oft einen parametrischen EQ mit einem Tiefpassfilter, der auf 200 Hz eingestellt ist. Auf diese Weise höre ich nur die tiefen Frequenzen beider Tracks, ohne dass die hohen Frequenzen davon ablenken.

Durch den Vergleich der Frequenzen von 0-200 Hz können Sie feststellen, ob Ihr Bass zu dröhnend, dünn, matschig, weich oder laut ist.

Passen Sie den Pegel Ihres Basses so an, dass er mehr nach Ihrer Referenzspur klingt, schalten Sie den Tiefpassfilter aus, und sehen Sie, wie er sich in Ihrer Mischung anfühlt. Wenn es sich gut anfühlt, können Sie in dem Wissen weitermachen, dass Ihre Mischung in anderen Abhörsystemen viel besser klingen wird.

Zähmen Sie Ihre Dynamik

Wenn du dir eine moderne Bassaufnahme anhörst, wirst du ein gewisses Maß an Konsistenz feststellen. Das Ziel der Kompression bei Bassgitarren ist es, sicherzustellen, dass keine zufälligen Noten in der Mischung verloren gehen oder auf eine ablenkende Weise hervorstechen.

Leider ist die Kompression eines der verwirrendsten Themen für Anfänger, vor allem, wenn es um Bass geht. Es ist ein schmaler Grat zwischen einem gleichmäßig klingenden Bass und einem Bass, dem man das Leben ausgequetscht hat.

Die richtigen Kompressionseinstellungen zu finden, ist oft eine Frage von Versuch und Irrtum. Es gibt jedoch ein paar gute Ausgangspunkte für Ihre Kompressorparameter, die ich empfehle.

Der wichtigste Parameter ist die Ansprechzeit.

Ich beginne oft mit einer langsamen oder mittleren Attack-Zeit von etwa 20-40 ms. Wenn Sie einen 1176-Kompressor verwenden, wie es viele Mischtechniker für Bässe tun, können Sie ihn zunächst auf etwa 3 stellen.

Hören Sie dann, wie sich der Kompressor auf die Transienten Ihres Basses auswirkt. Wenn die Einschwingvorgänge uneinheitlich sind, d. h. einige Noten stark gezupft sind, während andere weich und rund klingen, können Sie eine schnellere Attack-Zeit wählen. Wenn Sie hingegen den Punch und die Aggressivität Ihres Basses verlieren, sollten Sie die Attack-Zeit verlangsamen.

Als nächstes müssen Sie die Freigabezeit einstellen.

Bei Bässen verwende ich oft eine mittel-langsame Ausklingzeit, da ein Großteil der Musik, die ich abmische, Bässe mit mehr Sustain in jeder Note enthält. Sie sollten darauf achten, dass der Kompressor nicht zu früh auslöst und einen Pumpeffekt erzeugt. Viele Leute sagen, man solle den Zeitpunkt des Auslösens des Basskompressors an den Song anpassen, obwohl ich das für übertrieben halte. Wenn du genau hinhörst, solltest du hören, wie dein Bass fetter wird und sich gut in deinen Mix einfügt, wenn du die richtige Release-Zeit gewählt hast.

Ich beginne oft mit einer Release-Zeit von etwa 120-150 ms und passe sie von dort aus an. Wenn ich einen 1176-Kompressor verwende, beginne ich mit einer Release-Zeit von etwa 3 und sehe dann, wie weit ich gehen muss. Einige Kompressoren verfügen über eine Auto-Release-Funktion, die sehr hilfreich sein kann, wenn Sie Schwierigkeiten haben, die Release-Zeit manuell einzustellen.

Eines der größten Probleme, das viele Anfänger mit der Kompression haben, ist, dass sie nicht hören können, wie sich die verschiedenen Parameter auf den Klang auswirken.

Ich empfehle, den Schwellenwert beim Einstellen der Attack- und Release-Zeiten sehr niedrig einzustellen, so dass Sie etwa 15-20 dB Kompression erhalten. Dann ist es viel einfacher zu hören, wie sich die Attack- und Release-Zeiten auswirken, wenn man sie hin und her bewegt.

Sobald Sie sie richtig eingestellt haben, drehen Sie den Threshold wieder hoch, so dass Sie eine Kompression von 4-10 dB erhalten.

Wenn Sie feststellen, dass Ihr Kompressor mit so viel Gain-Reduktion das Leben aus Ihren Bässen saugt, können Sie ihn so weit herunterdrehen, dass Sie etwa 3-5 dB Gain-Reduktion erhalten, und einen weiteren Kompressor danach (in Serie) einsetzen, um weitere Spitzen abzufangen.

In den meisten Mischungen verwende ich etwa drei Kompressionsstufen für meinen Bass, um ihn an Ort und Stelle zu halten und ihn gleichzeitig natürlich klingen zu lassen.

Es ist wichtig, dass Sie den Makeup-Gain-Regler für jede Kompressionsstufe verwenden, die Sie verwenden. Wenn Sie Ihren Bass komprimieren, wird er leiser, so dass Sie den Makeup-Gain-Regler verwenden müssen, um ihn wieder auf den richtigen Pegel zu bringen.

Gib deinem Bass etwas Platz

Als Nächstes ist es wichtig, dem Bass seinen eigenen Platz im Mix zu geben.

Selbst wenn es Ihnen gelungen ist, Ihre Instrumente so anzuordnen, dass sie Ihren Bass nicht verdecken oder überdecken, weil sie sich im selben Bereich befinden, müssen Sie möglicherweise noch einige Anpassungen vornehmen, damit Ihr Mix nicht matschig oder undefiniert klingt.
Das Wichtigste ist, ein gutes Verhältnis zwischen Bass und Kick Drum sicherzustellen.

Dazu beginne ich oft mit der Taschenmethode.

Die Idee dahinter ist, dass wir wollen, dass jedes Low-End-Instrument, in diesem Fall die Kick-Drum und der Bass, seine eigenen Low-End-Taschen hat, in denen sie glücklich leben können.

Obwohl dieses EQ-Puzzleteil ziemlich altmodisch ist, funktioniert es immer noch hervorragend. Sowohl die Kick Drum als auch der Bass können im unteren Bereich leben, ohne sich gegenseitig zu bekämpfen, was Ihren Mix definierter klingen lässt und Ihnen insgesamt mehr Headroom bietet.

Bestimmen Sie, wo Ihr Bass zählt

Bevor Sie ein Paar EQs aufstellen und loslegen, müssen Sie zunächst entscheiden, welches dieser beiden Elemente das tiefe Ende dominieren soll.

Kick- und Bassgitarre belegen denselben Frequenzbereich, weshalb sie oft Probleme haben, miteinander auszukommen. Mit dem EQ können wir ihnen getrennte Räume geben, in denen sie leben können.

Ob die Kickdrum oder die Bassgitarre die tiefen Töne dominiert, hängt vom jeweiligen Stück ab, und an dieser Stelle ist es hilfreich, sich die Referenz anzuhören.

Natürlich gibt es in jedem Genre oft Standards, an die sich die meisten Ingenieure halten.

Wenn Sie z. B. an einem EDM- oder Hip-Hop-Mix arbeiten, werden Sie wahrscheinlich die Kick-Drum anstelle des Basses die tiefen Subfrequenzen übernehmen lassen. Das bedeutet, dass die Kick-Drum den größten Teil der tiefen Frequenzen einnimmt, während der Bass etwas höher sitzt.

Sie können z. B. dem Kick im Bereich von 20-60 Hz Priorität einräumen und den Bass im Bereich von 80-150 Hz glänzen lassen.

Dieser Ansatz kann sich bei anderen Musikrichtungen wie Metal, Rock und Folk ändern. In vielen Fällen dominieren die Bässe die Subfrequenzen und sorgen für ein konsistentes tiefes Ende, während die Kick nach oben hin Attacke und Punch liefert.

Denken Sie an einen Metallica-Mix. Sie können fast den basketballähnlichen Kick-Drum-Ton hören, der durch den akzentuierten Klang des Schlägels in den oberen Mitten entsteht.

Über das Genre hinaus müssen Sie jedoch auch den Ton der Elemente berücksichtigen, die Ihnen zur Verfügung stehen.

Wenn z. B. die Kick Drum in Ihrer Mischung viele tiefe Töne und keine hohen Töne hat, ist es vielleicht am besten, sie als subdominierendes Element zu verwenden. Wenn Sie jedoch eine Bassgitarre haben, die während des gesamten Songs tiefe, anhaltende Noten spielt, ist es vielleicht besser, sie die Subfrequenzen übernehmen zu lassen.

Hochpass

Es mag zwar kontraintuitiv erscheinen, einen Hochpassfilter an der Bassgitarre zu verwenden, um mehr Bässe zu erhalten, aber bedenken Sie, dass Sie in Ihrer DAW nur einen begrenzten Headroom haben. Wenn beide Elemente extrem tiefe Subfrequenzen wiedergeben, die irgendwo unter 50 Hz liegen, werden Sie es viel schwerer haben, Ihre tiefen Frequenzen zu straffen.

Die tiefe E-Saite einer Bassgitarre reicht bis etwa 42 Hz, d. h. technisch gesehen können Sie Bassfrequenzen bis 42 Hz hochpassfiltern, ohne den Gesamtklang zu beeinträchtigen. Das hat den Vorteil, dass es den Klang Ihres Basses abrundet und ihm mehr Energie in den wichtigen Frequenzen, wie den Bässen und tiefen Mitten, verleiht.

Das Gleiche kann mit der Kick Drum gemacht werden, wenn der Bass als subdominierendes Instrument angesehen wird. Bei der Bassdrum empfehle ich jedoch nicht, den Hochpass auf mehr als 30 Hz zu erhöhen, um sicherzugehen.

Das Gute stärken

Als Letztes müssen Sie herausfinden, wo Ihr Bass in der Mischung sitzen soll.

Sie können herausfinden, wo die Grundfrequenz liegt oder bei welchen tiefen Frequenzen der Bass am besten klingt.

Nehmen wir zum Beispiel an, dass Sie im Bereich von 120 Hz viel wünschenswerte Tiefe und Wärme erhalten. Versuchen Sie, den Bass in diesem Bereich zu verstärken, um ihm einen eigenen Bereich zu geben. Es ist nicht nötig, hier zu übertreiben, 2-4 dB reichen oft aus. Halten Sie Ihre Anhebungen auch ziemlich breit, da eine Anhebung mit einem engen "Q" eher einzelne Noten als den gesamten Frequenzbereich hervorhebt.

Ich denke, es ist wichtig, die Tatsache anzusprechen, dass eine Verstärkung nicht unbedingt notwendig ist, nur weil man sie vornehmen kann. Ihr Bass könnte in diesem Bereich bereits stark genug sein, und eine weitere Verstärkung könnte die Mischung überwältigen.

Wenn Sie entscheiden, ob Sie EQ-Anhebungen vornehmen wollen oder nicht, sollten Sie Ihre Ohren benutzen.

Entfernen Sie, was Sie nicht brauchen

Ich bin ein großer Fan der subtraktiven Klangregelung, da ich finde, dass sie ein weitaus zuverlässigeres Werkzeug zur Schaffung von Raum ist und oft natürlicher klingt. Nachdem Sie die Bässe mit einem Hochpassfilter gestrafft und die gewünschte Tasche angehoben haben, können Sie nun einige unnötige Frequenzen entfernen, die anderen Instrumenten im Mix im Weg sind.

Zum Beispiel kann es sein, dass Sie in Ihrer Bassaufnahme viele unnötige Höhen haben, von denen das meiste nur Zischen und Rauschen ist. Sie können oft einen Tiefpassfilter verwenden und ihn auf etwa 6 kHz absenken, ohne den Klang Ihres Basses zu beeinträchtigen. Wenn Sie einen Tiefpass verwenden, sollten Sie die Flanke relativ sanft halten, da steilere Flanken unangenehme Resonanzen erzeugen können, vor allem, wenn Sie ein billiges parametrisches EQ-Plugin verwenden.

Sobald Sie Ihren Tiefpass eingestellt haben, hören Sie sich den Bass im Kontext der Mischung an und prüfen Sie, ob es einen anderen Frequenzbereich gibt, der Sie stört. Ich stelle zum Beispiel oft fest, dass der Bass, mit dem ich aufnehme, einen unnötigen Frequenzanstieg um 180-200 Hz hat. Wenn ich das mit meinem normalen EQ nicht wegbekomme, verwende ich vielleicht eine Multiband-Kompression oder einen dynamischen EQ, um ihn zu zähmen, worauf wir gleich noch eingehen werden.

Dynamischer EQ verwenden

Eines meiner Lieblingswerkzeuge zum Zähmen von Bässen in einer Mischung ist ein dynamischer EQ

Das Tolle am dynamischen EQ ist, dass er auf das Quellmaterial reagiert, im Gegensatz zum traditionellen statischen EQ, der über den gesamten Track gleich bleibt, sofern er nicht automatisiert ist.

Schauen wir uns ein Szenario an.

Nehmen wir an, Sie mischen einen Bass mit einem Resonanzfrequenzanstieg um 180 Hz, wie ich bereits erwähnt habe. Sie greifen zu einem parametrischen Standard-EQ, um 2-3 dB von 180 Hz abzusenken, damit Ihr Bass besser sitzt. Durch diese Absenkung passen zwar einige der Noten besser in den Mix, andere klingen jedoch dünn.

Also automatisieren Sie Ihren EQ so, dass er nur die problematischen Noten reduziert. Wenn Sie fertig sind, stellen Sie leider fest, dass 30 Minuten verstrichen sind und Sie noch Stunden für Ihren Mix übrig haben.

Hier kommt der dynamische EQ ins Spiel.

Es übernimmt im Wesentlichen alle schweren Arbeiten für Sie.

In vielerlei Hinsicht funktioniert der dynamische EQ wie ein Multiband-Kompressor mit Schwellenwertreglern, die nur auf das Quellmaterial reagieren, je nach Ihren Einstellungen.

In unserem Artikel " Was ist ein dynamischer EQ" erfahren Sie mehr darüber, wie nützlich er für nahezu jedes Instrument in einer Mischung sein kann.

Sättigen und verzerren

Es gibt so viele Möglichkeiten, Sättigung und Verzerrung auf den Bass in einem Mix anzuwenden, dass ich einen ganzen Artikel darüber verfassen könnte. Sättigung kann entweder subtil eingesetzt werden, um den Bass aus dem Mix herauszuheben, insbesondere bei kleinen Lautsprechern, wie Kopfhörern oder Laptop-Lautsprechern. Auf der anderen Seite können Sie eine starke Verzerrung als Effekt einsetzen, was in Genres wie Rock und Metal sehr verbreitet ist.

Lassen Sie uns kurz über die Sättigung sprechen.

Viele neue Mischtechniker sind verwirrt über das Konzept der Sättigung, weshalb ich es gerne vereinfachen möchte. Betrachten Sie die Sättigung von nun an als analoge Verzerrung, die Obertöne hinzufügt. Im Wesentlichen füllt sie den Klang eines jeden Instruments, auf das sie angewendet wird, durch Hinzufügen weiterer Obertöne auf.

Der verwirrende Teil ist die Auswahl aus dem breiten Angebot an Sättigungs-Plug-ins, das von Bandsättigung bis zu Röhrensättigung und darüber hinaus reicht.

Einige meiner bevorzugten Sättigungs-Plugins sind:

• Waves J37 - Ich verwende dieses Tape Saturation Plugin oft, um meinem Bass einen Hauch von analoger Wärme zu verleihen, besonders wenn ich nur mit einem DI arbeite. Das Plug-in verfügt über einen soliden Sättigungsregler, mit dem man bei Bedarf etwas mehr Schärfe einstellen kann.
• FabFilter Saturn 2 - Das Schöne an FabFilter Saturn 2 ist, dass man damit jedes Band einzeln beeinflussen kann. Immer, wenn ich ein schmutzigeres oberes Ende haben möchte, während der ursprüngliche Charakter der Bässe erhalten bleibt, greife ich zu diesem hochwertigen Sättigungswerkzeug.
• Soundtoys Decapitator - Dieses analoge Modell-Plugin kann in den Bereich der schweren Verzerrung und des Fuzz gelangen, wenn es gedimmt wird, aber wenn es subtil oder parallel verwendet wird, kann man ihm eine köstliche analoge Sättigung entlocken.

Wann immer Sie zu einem Sättigungs-Plugin greifen, sollten Sie ein Ziel vor Augen haben.

Mein Ziel ist es oft, meinen Bass-Track voller klingen zu lassen, besonders wenn er nach EQ und Kompression immer noch dünn oder leblos klingt.

Bei einer subtilen Sättigung lege ich das Plug-in in der Regel als Insert direkt auf den Basskanal und wähle gerade so viel aus, dass es den nötigen Charakter erhält. Wenn ich hingegen eine starke Verzerrung einsetze, dupliziere ich in der Regel die Basis, schalte mein Verzerrer-Plugin ein und mische das verzerrte Signal mit dem cleanen Signal, um das Beste aus beiden Welten zu erhalten.

Der Grund dafür ist, dass eine Verzerrung der ultratiefen Frequenzen dazu führen kann, dass Ihr Bass undefiniert klingt. Im Laufe der Jahre habe ich durch Ausprobieren herausgefunden, dass unverfälschte Subfrequenzen immer den Ausschlag geben.

Sie fragen sich jetzt vielleicht, ob ich die Sättigung verwenden muss?

In einem digitalen Zeitalter, in dem die Menschen Musik auf großen und kleinen Systemen hören, finde ich, dass Sättigung in fast jeder Situation hilfreich sein kann.

Eines der Hauptprobleme bei Bässen ist, dass die tiefen Frequenzen bei kleinen Abhörsystemen wie Telefonlautsprechern, Laptop-Lautsprechern und Kopfhörern verloren gehen. Im Wesentlichen sind sie nicht groß genug, um tiefe Frequenzen wiederzugeben, was bedeutet, dass der Bass verloren geht.

Mit der Sättigung können Sie eine leichte Verzerrung mit zusätzlichen Obertönen am oberen Ende Ihres Basses hinzufügen, damit er in kleineren Abhörsystemen besser zur Geltung kommt.

Wenn ich Sättigung einsetze, konzentriere ich mich gerne auf die tiefen und hohen Mitten, da dies die Frequenzen sind, die oft eine helfende Hand brauchen, um sich in kleineren Abhörsystemen durchzusetzen. Das Tolle daran ist, dass Sie die Sättigung nutzen können, um Ihren Bass im Mix durchzuschneiden, ohne dass Sie einen Top-End-EQ anwenden müssen, wodurch Sie insgesamt einen natürlicheren Klang erhalten.

Multiband-Kompression gegen unruhige Tiefs

Ich möchte kurz etwas zur Multiband-Kompression sagen.

In der modernen Musik ist ein stabiler und konsistenter Tiefbass von entscheidender Bedeutung. Manchmal kann eine Standardkompression ausreichen, vor allem, wenn Sie mit einer Bassspur arbeiten, die von einem erfahrenen Musiker mit Dynamikkontrolle aufgenommen wurde.

In anderen Fällen arbeiten die Mischtechniker mit Sessions, die sowohl DI- als auch Verstärkerspuren enthalten. Sie nehmen vielleicht die ursprüngliche DI-Spur und komprimieren sie aggressiv, während sie die Verstärkerspur offen lassen.

Dies ist ein wirklich guter Weg, um das Beste aus beiden Welten zu erhalten - dynamische Artikulation und ein konsistentes Low-End.

Was aber, wenn Sie nur ein DI-Signal zur Verfügung haben, mit dem Sie arbeiten können?

Obwohl man den Verstärker- und DI-Prozess mit einem Amp-Simulator nachahmen könnte, finde ich, dass der Griff zu einem Multiband-Kompressor eine viel schnellere Lösung ist.

Ich beginne damit, einen Multiband-Kompressor wie den Waves C6 oder den FabFilter MB zu laden und nur das tiefe Band, irgendwo unterhalb von 120-150 Hz, zu aktivieren. Die Idee dahinter ist, dass ich mit diesem Kompressor nur die tiefen Frequenzen kontrollieren möchte.

Bei mittlerem Attack und mittlerem Release komprimiere ich diesen Teil des Frequenzspektrums, um das tiefe Ende zu fixieren. Je nach Ausgangsmaterial können Sie oft mit einer Kompression von 6-10 dB im Bassbereich auskommen. Sobald die tiefen Töne eingeschlossen sind und alles konsistent klingt, verwenden Sie den Make-up-Regler, um den Lautstärkeverlust auszugleichen.

Wenn Sie es richtig anstellen, sollten die tiefen Töne Ihres Basses von Note zu Note gleichmäßig klingen, während die Mitten und Höhen für Dynamik sorgen.

Begrenzen Sie den Sauger

Ein Limiter kann die Kirsche auf dem Sahnehäubchen sein, wenn es darum geht, den Bass durch den Mix zu bringen.

Es ist jedoch wichtig zu erwähnen, dass, wenn es einen "weniger ist mehr"-Ansatz für irgendeine Art von Verarbeitung gibt, dies der Fall ist.

Die meiste Zeit sollte ein Limiter nur dazu da sein, die unbändigen Spitzen abzufangen, die Sie mit normaler Kompression nicht bändigen konnten. Sehen Sie die Aufgabe eines Limiters darin, zu verhindern, dass der Track noch lauter wird.

Mit einem zusätzlichen Schutz für Ihre Peaks können Sie die wahrgenommene Lautstärke Ihres Basses in Ihrem Mix maximieren.

Wie bei jeder anderen Form der Bearbeitung sollten Sie einen Limiter nicht verwenden, wenn Sie ihn nicht brauchen. In leichteren Genres wie Folk und Jazz kann er manchmal etwas plump klingen. Wenn Sie einen Limiter verwenden, sollten Sie höchstens mit 1-2 dB Gain-Reduktion an der Spitze beginnen. Es ist leicht, Ihr Basssignal in einen Ziegelstein zu verwandeln, und wenn das nicht der Sound ist, den Sie anstreben, sollten Sie das Limiting mit Vorsicht angehen.

Effekte im Bass verwenden

Der Bass ist in erster Linie dazu da, dem Rest des Mixes Stabilität und Unterstützung zu geben, weshalb er beim Abmischen nur selten mit starken Effekten behandelt wird. Alle Basseffekte, mit denen Sie arbeiten, wurden wahrscheinlich von der Produktion ausgewählt.

Es gibt jedoch Situationen, in denen Sie Effekte aus kreativen Gründen einsetzen möchten. Zum Beispiel könnte ein knochentrockener Bass-DI in einem spärlichen Mix nicht gut zur Geltung kommen, und ein kurzes, raumähnliches Reverb-Patch könnte genau das richtige Mittel sein.

Ein Reverb-Plug-in auf die Bass-Spur zu legen und das war's dann, ist in der Regel eine schlechte Idee, denn zeitbasierte Effekte sowie Modulationseffekte können die tiefen Töne verwischen und den Groove übertönen.

Wenn Sie Ihren Bass mit Effekten versehen müssen, erstellen Sie eine Send-Spur mit Ihrem Effekt und einem EQ mit einem Hochpassfilter, der alle Informationen unterhalb von 100 Hz eliminiert. Dadurch bleibt der Subbereich Ihres Basses solide und klar, während der Effekt seine Monokompatibilität nicht beeinträchtigt.

Zusätzliche Tipps

Wenn es nach mir ginge, würde ich ein Buch über das Abmischen von Bässen schreiben, denn es ist ein wirklich faszinierender Prozess mit so vielen verschiedenen Ansätzen. Um die Dinge jedoch einfach zu halten und abzuschließen, möchte ich euch ein paar lustige Extra-Tipps geben, die ihr beim Abmischen von Bass verwenden könnt:

• Panning - Viele Tontechniker werden Ihnen sagen, dass das Panning von Bässen ein absolutes Tabu ist, da Sie die Subbassfrequenzen genau in der Mitte haben wollen. Diese Aussage ist zwar nicht ganz falsch, aber ich habe von einem meiner erfolgreichen Mentoren gelernt, dass das Schwenken der Bassgitarre leicht außermittig von der Kickgitarre mehr Raum für beide schaffen kann.
• Renaissance Bass - Wenn es Ihrem Bass-Track an Bässen mangelt und ein additiver EQ nicht ausreicht, können Sie einen subharmonischen Frequenzgenerator wie den Waves Renaissance Bass verwenden.
• Überprüfen Sie die Phase - Wenn Sie die Bassgitarre mit mehreren Bassspuren mischen, z. B. mit einer DI- und einer Verstärkerspur, stellen Sie sicher, dass die beiden Spuren phasengleich sind. Ist dies nicht der Fall, könnten Sie eine Menge guter Bässe verpassen. Lesen Sie unseren Leitfaden über die Grundlagen der Phase, um mehr zu erfahren.

Zusammenfassung - Bassgitarre abmischen wie ein Profi

Da haben Sie es also, eine umfassende Anleitung zum Abmischen von Bässen. Wenn Sie die oben genannten Schritte befolgen und ein gutes Gehör haben, können Sie professionell klingende Bass-Tracks mischen, als wäre es Ihre zweite Natur.

Zusammengefasst:

• Achten Sie bei der Anordnung darauf, dass keine anderen Elemente im unteren Bereich Platz beanspruchen.
• Wählen Sie den richtigen Ton für Ihren Track
• Machen Sie ein paar Durchläufe durch den Mix, um die Lautstärkebalance richtig einzustellen, und wählen Sie zusätzliche Konsistenz mit der Gain-Automatisierung
• Mischen mit einem Ziel vor Augen durch Verwendung von Referenzspuren
• Verwenden Sie einen Standardkompressor oder mehrere Kompressoren in Serie, um die Dynamik Ihres Basses zu zähmen.
• Verwenden Sie den EQ, um Raum für Ihren Bass zu schaffen und die Frequenzen anzuheben, die ihn hervorstechen lassen.
• Füllen Sie den Klang Ihres Basses auf oder lassen Sie ihn mit Sättigung durch kleinere Lautsprecher dröhnen
• Verwenden Sie Multiband-Kompression unterhalb von 120-150Hz, um Ihre Subfrequenzen mit einem mittleren Attack und einem mittleren Release zu fixieren.
• Mit einem Limiter verhindern Sie, dass unkontrollierte Spitzen aus Ihrem Mix herausstechen.
• Verleihen Sie Ihrem Bass Luft und Charakter mit Effekten, indem Sie Sends mit Hochpassfiltern an den Inserts verwenden.

Viele neue Tontechniker machen den Prozess des Abmischens von Bassgitarren zu kompliziert. Letzten Endes vertrete ich immer die Philosophie: Wenn es gut klingt, ist es gut. Ich hoffe, dass dieser Leitfaden ein guter Ausgangspunkt für dich ist, um herauszufinden, welche Werkzeuge du brauchst, um einen professionellen Bass-Sound zu erzeugen.