Seit der ersten Tonaufnahme im Jahr 1859 oder sogar seit der Konstruktion des ersten einfachen Telefons zehn Jahre zuvor waren die Menschen davon besessen, die Qualität der aufgezeichneten oder übertragenen Daten zu verbessern.

Der Begriff "Produzent" im musikalischen Kontext kam natürlich erst viel später auf, doch bereits um die Jahrhundertwende gewann die Musikindustrie an Bedeutung. Der italienische Tenor Enrico Caruso war der erste echte Star der Branche und verdiente bereits Millionen mit dem Verkauf seiner Platten.

Etwa 120 Jahre später ist die Technologie so weit fortgeschritten und die Branche so digitalisiert, dass man erwarten könnte, dass es schon morgen den ersten völlig unabhängigen KI-Produzenten gibt. Doch für einen Anfänger, der derzeit nur Begeisterung und Liebe zur Musik hat, stellt sich die gleiche Frage wie für die Produzenten seit den Anfängen der Branche:

Wo soll ich überhaupt anfangen?

Auf eine seltsame Art und Weise könnte man zu Recht zu dem Schluss kommen, dass ein Neuanfang heutzutage etwas verwirrender ist als im analogen Zeitalter. Sicher, die Hardware war ein Alptraum und wahnsinnig teuer. Heute hingegen sind die Möglichkeiten buchstäblich grenzenlos, was dazu führt, dass sich der Produktionsanfänger auf der Suche nach Tipps zur Musikproduktion verwirrt am Kopf kratzt.

Daher ist es für jeden, der das künstlerische Handwerk des Musikproduzierens ernsthaft beherrschen will, unerlässlich, es Schritt für Schritt und in verschiedenen Kontexten (d. h. nicht nur in Bezug auf den Produktionsprozess selbst) zu erlernen.

Wertvolle Informationen kommen aber auch aus der Erfahrung der Musikindustrie...

Ja, das stimmt. Aber ist es sinnvoll, Hunderte von Stunden damit zu verbringen, aus Erfahrung zu lernen, wenn die Informationen mit ein paar Klicks und dem Lesen von Online-Artikeln erworben werden können? Das dachte ich auch, also lesen wir weiter.

Körperliche Gesundheit des Musikproduzenten

Es mag seltsam erscheinen, einen Blog mit Tipps zur Musikproduktion mit nicht-technischen Ratschlägen zu beginnen. Aber hängt andererseits nicht alles vom Wohlbefinden des Musikproduzenten ab?

Ruhe gut

Wenn man es ernst nimmt, geht es bei der Musikproduktion unter anderem auch um Produktivität. Diese wiederum hängt vom Management der Ausdauer, der Ermüdung und der allgemeinen körperlichen Verfassung des Produzenten ab.

Jede Anstrengung, die unternommen wird, um produktiver zu sein, muss der menschlichen Natur Rechnung tragen. Machen Sie Pausen. Selbst wenn Sie nur die Sättigung der kleinen Trommel berühren müssen und denken, dass das in zwei Minuten erledigt sein wird.

Körperhaltung

Es wird nur selten erwähnt, dass das Sitzen vor dem Monitor zwar bequem, aber für den Musikproduzenten auch anstrengend ist. Die Tatsache, dass Ihr Stuhl zu Ihrer Anatomie passt, hilft nicht viel, wenn Sie stundenlang darin sitzen.

Die richtige Körperhaltung ist die Quelle der Langlebigkeit. Nehmen Sie die beste Haltung im Stuhl ein, aber achten Sie darauf, mindestens einmal pro Stunde aufzustehen und ein paar Schritte mit geradem Rücken zu gehen.

Lesen (nach der Sitzung)

Lesen ist in jeder Hinsicht und in jedem Zusammenhang eine schöne Tätigkeit. Musikproduktion ist eine konzentrierte Anstrengung, mehr als viele andere Handwerke und Künste.

Machen Sie nach der Sitzung eine längere Pause und schlagen Sie ein Buch auf. Lesen Sie. Nur um des Lesens willen, wenn auch nicht um der Inspiration willen.

Körperliche Betätigung (vor der Sitzung)

Das spricht für sich selbst. Da der Produzent während der Arbeit fast unbeweglich ist, ist es wichtig, vor der Arbeit körperlich aktiv zu sein. Alles ist möglich: ein Spaziergang, ein Lauf, ein Ausdauertraining (solange es nicht zu anstrengend und fordernd ist).

Die Tipps zur Musikproduktion beziehen sich zwar unweigerlich auf die Studiosession, doch ist das, was ihr vorausgeht (die Session), ebenso wichtig.

Suchen Sie sich ein Hobby, wenn Sie keins haben

Alles ist möglich. Beachten Sie jedoch, dass YouTube-Tutorials zum Thema Produktion nicht als Hobby gelten. Achten Sie darauf, etwas zu wählen, das nichts damit zu tun hat.

Neben Ruhepausen und körperlichen Übungen bieten Hobbys die Möglichkeit, sich von den Dingen zu entfernen, die einen Großteil der Zeit in Anspruch nehmen, wodurch die Arbeit selbst produktiver wird.

Der allgemeine Ansatz und die zu beachtenden Punkte

Die meisten Dinge, die mit dem erfolgreichen Beginn der Karriere eines Musikproduzenten zusammenhängen, sind Charaktereigenschaften und/oder Dinge, die mit erworbenen Gewohnheiten zusammenhängen.

Als besonders anspruchsvoller Bereich kommt es bei der Musikproduktion darauf an, die Dinge richtig anzugehen und sich in jeder Situation, je nach Bedarf, daran zu halten.

Beharrlichkeit

Man könnte sagen, dass dies vor allem eine Charaktereigenschaft ist. Auf der anderen Seite sind Tipps zur Musikproduktion an und für sich steril, wenn der Musikproduzent nicht dabei ist und die Absicht hat, durchzuhalten.

Und Ausdauer bedeutet eine Menge Dinge. Von Geduld, wenn die Dinge kompliziert sind (oder zu sein scheinen), über Beharrlichkeit bei wirklich schwierigen Projekten bis hin zur Bereitschaft, eigenes Geld zu investieren. Halten Sie einfach durch.

Perfektionist vs. übermäßig selbstkritisch

Ich würde sagen, die Grenze ist hier sehr schmal, und man sollte sich bewusst sein, dass das, was man für eine Qualität hält (das Streben nach Perfektion), manchmal ein Hindernis auf dem Weg sein kann, wenn man es überbetont.

Der Prozess der Musikproduktion ist genau das - ein Prozess. Und er muss zu einem Abschluss führen. Denken Sie daran, dass ein Projekt oft so gut ist, wie es ist. Suchen Sie nicht für jede Lösung ein Problem.

Wissen, was man nicht weiß

Ein außerordentlich wichtiger Charakterzug. Selbst das Erlernen einfacher Handwerke oder Fertigkeiten beruht darauf, das Unbekannte zuzulassen und zu dokumentieren, damit es zu gegebener Zeit (wieder) besucht und gelernt werden kann.

Manche Dinge kann man auf Anhieb verstehen und lernen, je nach ihrer Komplexität. Denken Sie daran, dass die Musikproduktion viele Tiefen hat, von denen ein Großteil für einen Anfänger nicht zugänglich ist. Seien Sie geduldig.

Morgen ist ein neuer Tag

Der Tag eines Produzenten mag erfolgreich erscheinen, nur um morgen ein Gefühl der Abscheu hervorzurufen, wenn man die Arbeit von gestern noch einmal Revue passieren lässt. Andererseits kann die Hoffnungslosigkeit von gestern, wenn sie richtig behandelt und verwaltet wird, inspirierend und motivierend sein.

Tipps für die Musikproduktion sollten immer auch die Perspektive "morgen" berücksichtigen. Und das Bewusstsein für solche Situationen und ihr richtiges Management ist natürlich von größter Bedeutung!

Intuition entwickelt sich - überbewerten Sie sie nicht (besonders am Anfang)!

Die Tatsache, dass sich eine Idee richtig anfühlt oder sogar gut klingt, wenn man sie anwendet, sollte nicht als Dogma betrachtet werden. Jeden Tag kommen neue Techniken auf den Markt. Achten Sie darauf, nicht zu tief in die Komfortzone einzutauchen.

Lernen ist ein Prozess, bei dem alle gewinnen. Das ehrliche Feedback, das der Musikproduzent erhält, führt ihn zu mehr Offenheit und verbessert gleichzeitig seine Fähigkeiten.

Ausrüstung und Umgebung

Digitale Audio-Workstations (DAW) haben es den Produzenten, insbesondere den Anfängern unter ihnen, sehr erleichtert. Dennoch muss noch einiges an Hardware angeschafft werden, wie z. B. Studiomonitore, Kopfhörer, ein Audio-Interface und Mikrofone für den Anfang.

Es gibt einige typische Softwarepräferenzen für bestimmte Genres, wie z. B. die Beliebtheit von FL Studio unter den Liebhabern der elektronischen Musikproduktion oder unter Hip-Hop-Künstlern. Der Musikproduktionsprozess ist jedoch für jeden Einzelnen spezifisch, so dass die detaillierten Vorlieben immer variieren werden.

Ausgewogenes Getriebe (nach Preis)

Ja, jeder weiß, dass beschissene Kopfhörer nicht in Frage kommen. Andererseits sind auch die besten Kopfhörer der Welt keine Option (zumindest für die meisten Anfänger). Es kommt also darauf an, ob Ihre Ausrüstung im Großen und Ganzen den Industriestandards entsprechen kann oder nicht.

Bei der Musikproduktion kommt es nicht auf die Ausrüstung an, aber ohne sie geht es nicht. Glücklicherweise kann man ziemlich gute Ausrüstung zu Verbraucherpreisen erwerben. In der Zukunft wird die Musikausrüstung der Produzenten nicht nur aktualisiert, sondern komplett verändert werden.

Entfernen Sie die Ablenkungen

Bringen Sie die Probleme nicht selbst ein. In den Tipps zur Musikproduktion ist oft die Rede davon, dass ein Produzent aufgrund einer Schreibblockade oder müder Ohren nicht weiterkommt. Frische Ohren sind natürlich wichtig, aber manchmal ist die Blockade einfach auf Ablenkungen zurückzuführen.

Ihr Telefon sollte in diesem Zusammenhang als Feind betrachtet werden. Und die Wände Ihres Studios und Ihr Arbeitstisch sollten von Erinnerungsstücken befreit werden. Musik machen, nicht schnarchen.

Studio-Akustik & Schalldämmung

Noch vor der Fertigstellung der Hardware ist es von größter Wichtigkeit, das Studio akustisch zu behandeln, um die Akustik des Studios zu verbessern (oder besser gesagt zu dämpfen).

Der Aufnahmeeingang und alle Ausgänge der Audiogeräte werden durch den Lärm und den Nachhall des Studios beeinträchtigt. Das ist bei weitem der schlimmste Albtraum eines jeden Musikproduzenten.

Budget gut

Mit dem Einkommen steigen auch der Appetit und der Ehrgeiz, was natürlich in Ordnung ist. Stellen Sie sicher, dass Sie einen Grund für die Aufrüstung finden. Ist sie zu diesem Zeitpunkt wirklich notwendig?

Vergessen Sie nie, dass Musikproduktion, Beatmaking und Mixing nicht nur ein Produkt der Ausrüstung sind. Investieren Sie nicht Ihr gesamtes Einkommen, nur weil Sie von anderen Produzenten von einigen Equipment-Updates gehört haben.

Prioritäten setzen

Sie brauchen also unbedingt einen zweiten Computerbildschirm, ein neues Audio-Interface und einen Midi-Controller? Gut, aber wenn Sie nur das Geld für eines davon haben: Setzen Sie Prioritäten, anstatt alles um jeden Preis zu kaufen.

Musik ist eine Geschichte, und keine Geschichte hinterlässt einen guten Eindruck, wenn sie überstürzt wird. Zu gegebener Zeit, mit Geduld und Hingabe werden sich die Dinge fügen. Überstürzen Sie nichts, sondern setzen Sie Prioritäten.

Komposition & Sounddesign

Während Sounddesign ein separater Prozess sein sollte, besteht der Zweck des Sounddesigns darin, es in die Komposition/Musikproduktion einfließen lassen zu können. Das Erlernen der Musikproduktion basiert darauf, zunächst etwas über Sounddesign und Komposition zu lernen.

Lernen Sie Musiktheorie. Andere Künstler mögen das anders sehen, aber ein solides - wenn auch grundlegendes - Verständnis der Musiktheorie ist auf lange Sicht eine Notwendigkeit. Es wird sich als nützlich erweisen, unabhängig davon, welches Genre du am liebsten magst und in welchem du arbeitest.

Asymmetrie einführen

Führen Sie Variationen in der Form ein, auch bei den Übergängen. Wenn Sie nur mit festen 8-taktigen Abschnitten arbeiten, spielt es keine Rolle, ob Sie Original-Sample-Packs, einen ausgefallenen Synth-Patch, einen sanften Synth-Bass oder was auch immer verwenden...

Erforschen und variieren Sie die Länge Ihrer eigenen Melodien. Auf diese Weise können Sie Übergänge und Abwechslung schaffen, auch wenn Sie durchgehend dieselben Klänge verwenden.

Zuhören und ausruhen, statt immer wieder zu versuchen

Musikalische Ideen entstehen eher durch Zuhören als durch ständiges Ausprobieren. Sie wissen nicht weiter? Hören Sie sich ein paar Ihrer Lieblingssongs an und konzentrieren Sie sich auf das, was Sie suchen, sei es eine Synth-Lead-Idee oder eine Subbass-EQ-Einstellung oder irgendetwas anderes unter der Sonne.

Nehmen Sie Ihre Arbeit wieder auf, nachdem Sie neue Ideen gesammelt haben. Zuhören ist zwar immer hilfreich, aber manchmal reicht es auch aus, eine Pause zu machen.

Alles recherchieren und lernen (inklusive Klassiker)

Beim Beatmachen oder Komponieren von Synth-Leads kommt es auf frische Ideen an. In der Musik geht es um Originalität, die nur durch Forschung und Lernen (wage ich zu sagen: Studieren?) erreicht werden kann.

Manchmal kann eine 300 Jahre alte Melodie als Inspiration dienen. Achten Sie also darauf, auch die Klassiker nicht zu ignorieren. Studieren Sie sie gründlich, wenn Sie das theoretische Wissen dazu haben.

Historische Referenzen

Hop-Hop-Künstler beziehen sich oft auf die Musikgeschichte, manchmal zitieren sie sie direkt in ihrem Sample-Pack. Die Produktionsfähigkeiten werden sicherlich verbessert, wenn man weiß, wie sich die Dinge entwickelt haben.

Gute Musik ist eine Mischung aus dem, was ihr vorausgegangen ist, den allgemeinen kulturellen Einflüssen und der persönlichen Note. Die Ausgewogenheit dieser Faktoren ergibt ein Rezept, das immer frisch bleibt.

Übergänge zwischen Genres einüben

Wählen Sie zwei völlig beliebige Beispiele aus zwei verschiedenen Genres. Versuchen Sie, einen fließenden Übergang zwischen ihnen herzustellen. Was gut klingt, ist oft eine Mischung aus scheinbar nicht mischbaren Zutaten.

Wenn Sie keinen fließenden Übergang hinbekommen - stellen Sie es sich einfach vor. Das ist auch gut so, denn auf lange Sicht bewahrt es deine Musik davor, in ein festes Genre zu fallen. Später, wenn Ihre Fähigkeiten Ihrem Appetit entsprechen, versuchen Sie es erneut und schaffen Sie den Übergang.

Mischen

Produziere Musik immer so, wie es dir gefällt, sei es Hip-Hop oder ein anderes Musikgenre oder ein anderer Stil da draußen. Vergiss dabei nie, dass das Abmischen ein entscheidender Teil davon ist, und eine meisterhafte Kunst für sich.

Weisen Sie zunächst allen Plug-ins, die Sie benötigen, einen eigenen Kanal zu. Wenn Sie die Dinge organisieren, speichern Sie Voreinstellungen und stellen Sie sicher, dass Sie die Dinge, die Sie nicht brauchen, entfernen, um Unordnung zu vermeiden.

Referenzspur

Die Bedeutung einer Referenzspur beim Abmischen kann gar nicht hoch genug eingeschätzt werden. Daher weisen gute Tipps für die Musikproduktion immer auf die Notwendigkeit einer Referenzspur beim Abmischen hin.

Wählen Sie ein Referenzstück, das Ihnen gefällt, drücken Sie auf "Play" und achten Sie auf die außergewöhnlich guten Klänge und die Feinabstimmung, die vorgenommen wird. Manchmal ist die Nachahmung einer Lösung die beste Lösung, die es gibt.

Erstellen von Favoritenlisten (Plug-ins, Effekte, sogar ganze Songs...)

Nehmen Sie ein Notizbuch und einen Stift zur Hand (ja, ganz nach alter Schule). Listen Sie Ihre Lieblings-Plug-ins für jeden einzelnen Effekt auf. Bevorzugtes Reverb-Plug-in, Delay-Plug-in, Kompressor, Limiter... Machen Sie auch eine große Musikliste. Listen Sie Songs auf, die Sie lieben, und notieren Sie auch die Effekte, die Sie an ihnen lieben.

Versuchen Sie, das, was Sie anderswo gefunden haben, in Ihren eigenen Sound einzubauen. Stellen Sie sicher, dass Sie auch die YouTube-Kanäle auflisten, die Sie am meisten verehren. Diese Listen werden sich täglich als nützlich erweisen und Ihnen eine Menge Zeit ersparen und Frustration vermeiden.

Denken Sie nach, bevor Sie eine anspruchsvolle Maßnahme ergreifen

Gute Musikproduzenten wissen in der Regel, was sie wollen, bevor sie es ausprobieren. Ein Anfänger sollte zumindest über die zur Verfügung stehenden Möglichkeiten nachdenken, bevor er etwas unternimmt, vor allem, wenn ihm diese Maßnahme kompliziert und anspruchsvoll erscheint.

Manchmal lässt sich eine Lösung, die gut und zufriedenstellend klingt, auch auf einfachere Weise erreichen. Einfachheit ist oft der Schlüssel und in der Fülle der Tipps zur Musikproduktion besonders nützlich.

Verzerren (Sättigung u. a.)

Was wäre, wenn ich Ihnen sagen würde, dass wir den Klang einer Trompete von dem einer Geige unterscheiden können, weil sie von Natur aus unterschiedlich "gesättigt" sind? Die Klangfarbe entsteht durch das Hinzufügen von Obertönen, die subtil sein können, wie im Falle der Sättigung, oder sehr intensiv, wie bei der Verzerrung. Spaßfakt: Sättigung ist auch eine Form der Verzerrung.

Dann lass uns verzerren. Oft klingt der Mix einfach uninteressant, weil er zu farblos ist. In der Musikproduktion basiert das Sounddesign stark auf dem Verzerren. Spielen Sie einen Sound auf Ihren Laptop-Lautsprechern ab, nehmen Sie ihn auf und spielen Sie die Aufnahme ab, nur um den Signal-Rausch-Abstand oder allgemeine Verzerrungseffekte zu überprüfen, an die man selten denkt.

Nuancierung durch Kontrastierung

Lernen Sie, was Sie wann und wie stark akzentuieren sollten. Bei der Musikproduktion geht es nicht nur um die Musik selbst, sondern auch darum, Raum für Kontraste im Klangspektrum zu schaffen.

Passen Sie den EQ an den dynamischen Bereich und die klanglichen Besonderheiten des jeweiligen Vorspanns an. Schwenken Sie vorsichtig, überkomprimieren Sie nicht. Schaffen Sie Platz für alle Stems und die ihnen hinzugefügten Effekte sowie Headroom für die Mastering-Phase.

Mastering

Die Fertigstellung von Musik ist einen Schritt näher, wenn der Mix fertig ist. Ein Mastering-Ingenieur sollte die bereits schöne Mischung nur noch verbessern. Andernfalls, wenn zu viel Arbeit übrig geblieben zu sein scheint und nichts mehr funktioniert, heißt es "zurück ans Reißbrett".

Schauen Sie sich die Alben Ihrer Lieblingskünstler an, um allgemeine (wenn auch nicht verbale) Tipps zur Musikproduktion zu erhalten, die speziell das Mastering betreffen. Vergessen Sie nie, dass es beim Mastering vor allem darum geht, die Lautstärke auf Industriestandard zu bringen, auch wenn es um viel mehr geht, als nur den Regler aufzudrehen.

Beschreiben Sie das erwünschte Ergebnis in einem nicht trivialen Absatz

Nehmen Sie sich ein paar Minuten Zeit, um zu beschreiben, was Sie wollen; was Sie auf dem Master-Bus haben, ob Ihre Standard-Mastering-Kette optimiert werden muss und so weiter. Konzentrieren Sie sich dann darauf, wie das, was Sie wollen, erreicht werden kann. Schreiben Sie auch das auf.

Sie stehen kurz vor dem Abschluss des Musikproduktionsprozesses. Behalten Sie das Tempo bei, behalten Sie die Geduld. Sie sind fast am Ziel.

seinen Platz und seinen Zweck kennen

Das Mastering ist der Abschluss eines Prozesses und nicht der Ort, an dem man übermäßig kreativ sein kann. Das Musizieren (im Sinne von freier Kreativität) geht dem voraus. Lassen Sie sich beraten, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie weiter mischen müssen; Sie müssen Ihre Ohren ohnehin oft ausruhen, um die Ermüdung der Ohren in den Griff zu bekommen.

Denken Sie daran, dass auch der Verzicht auf etwas nicht gleichbedeutend mit Resignation ist; einer der besten Tipps zur Musikproduktion ist genau das: einen Weg verlassen, der ins Leere führt.

Vergleichen und nochmals vergleichen

Die Musik anderer Leute ist immer ein guter Ausgangspunkt. Das heißt nicht, dass Sie nicht Ihren eigenen Weg gehen sollten, aber denken Sie daran, dass die Musikproduktion ein ständiger Lernprozess ist.

Beachten Sie, dass die meisten Dinge bereits eingestellt sind. Die Stereobreite der einzelnen Stems, die Kompression, die Side-Chaining- und Pre-Delay-Einstellungen... Konzentrieren Sie sich in erster Linie auf die Bearbeitung des Master-Busses. Drehen Sie einen Regler. Vergleichen Sie.

Allgemeine Subtilität

Die besten Musikproduzenten sind berühmt für ihre Liebe zum Detail, und die Musikproduktion im Allgemeinen hat viel mit Subtilität zu tun, insbesondere in der Mastering-Phase.

Seien Sie subtil. Das einzige Plug-in, dessen Regler stark aufgedreht werden kann, ist der des Limiters, und das hängt vom Platz ab, der während der Mischphase zur Verfügung steht. Bei allem anderen geht es um Nuancen.

Der "Es ist gut"-Moment

Es ist sehr wichtig zu wissen, wann man das Projekt abschließen sollte. Wenn andere Produzenten Ihren endgültigen Export hören, denken sie vielleicht anders darüber. Leider wird es sich auch für Sie irgendwann nicht mehr gut anhören. Aber machen Sie weiter: Wenn es Zeit ist - ist es Zeit!

Der wichtigste Tipp zur Musikproduktion ist genau das: zu wissen, wann es Zeit ist, aufzuhören und die endgültige Audiodatei zu exportieren. Ruhen Sie sich aus und beginnen Sie dann ein neues Produktionsprojekt. Beenden Sie es. Wiederholen Sie es!

Suchen, erforschen, keine Angst haben, immer vorwärts gehen!

Musik, Musik, Musik...! Suchen Sie weiter nach einem originellen Sound, finden Sie heraus, was Ihr eigenes Beat-Making, Ihre eigene Musik am besten beschreibt. Konsultieren Sie andere Produzenten (langweilen Sie sie sogar für die Stereobreite zu Tode), um nützliche Tipps für die Musikproduktion zu erhalten. Manchmal reicht schon die Atmosphäre aus, mit jemandem in einem Raum zu sein, den man beruflich sehr schätzt.

Musik komponieren. Musik schreiben. Volksmusik. Elektronische Musik. Irgendeine Musik. Aber was auch immer Sie tun: Genießen Sie bitte immer den Prozess des Musikmachens selbst!

‍