Die Welt der komplexen Polyrhythmen zu verstehen, kann entmutigend sein. Schließlich kommen Polyrhythmen in der westlichen Musik nicht allzu häufig vor und können für Musiker, die gerade erst anfangen, schwer zu erkennen sein.
Glücklicherweise können diese komplexen rhythmischen Muster mit ein wenig Anleitung und Übung verstanden werden. Im Folgenden erfahren Sie, wie diese rhythmischen Muster funktionieren, wo Sie polyrhythmische Musik hören können und vor allem, wie Sie Polyrhythmen selbst spielen können. Außerdem zeigen wir Ihnen einige Beispiele für Polyrhythmen in der Musik, damit Sie sich ein klangliches Bild davon machen können, wie diese Rhythmen funktionieren.
Was ist ein Polyrhythmus?
Um Polyrhythmen zu verstehen, kann es hilfreich sein, das Wort selbst zu zerlegen. Wenn wir das Wort Poly von Polyrhythmus trennen: Poly bedeutet "multi" oder "mehr als einer". Ein Polyrhythmus ist im Wesentlichen eine Kombination aus mindestens zwei oder mehr Rhythmen, die zur gleichen Zeit und im gleichen Tempo gespielt werden.
Die Polyrhythmik, die auch als zusammengesetzter Rhythmus bezeichnet wird, ist eine Kombination aus zwei oder mehr Rhythmen, von denen jeder seine eigene unabhängige Abfolge von musikalischen Ereignissen hat. Ein einzelner Rhythmus wird gegen einen Gegenrhythmus gespielt, wobei die Betonung meist auf dem ersten Schlag liegt. Diese rhythmische Spannung sorgt für einen verlockenden Beat mit einem Grundpuls am Anfang jedes Taktes.
Dieser musikalische Ausdruck kann sich über ein Segment erstrecken oder während eines ganzen Liedes bestehen und sich verändern. Ein Polyrhythmus kann einfach sein, in einem 4/4-Groove, wie die Trommeln, die wir im dschungelartigen Rhythmus des klassischen Bow Wow Wow-Hits "I Want Candy" hören. Er kann aber auch sehr komplex sein, mit mehreren Stimmen und ungeraden Taktarten, wie die Beziehung zwischen Sitar und Tabla in der klassischen indischen Musik. In der traditionellen Musik werden komplexe Polyrhythmen überraschenderweise in allen Kulturen recht häufig verwendet.
Polyrhythmen können sich durch ein ganzes Stück ziehen oder auch nur für einige Takte in einer Komposition auftauchen. Wenn ein Polyrhythmus die Grundlage für ein Musikstück bildet, kann er auch als Kreuzrhythmus klassifiziert werden. Kreuzrhythmen bilden die Grundlage für Musikgenres wie afrikanische und karibische Musik.
Eine kurze Geschichte der Polyrhythmen
Polyrhythmen lassen sich bis zu ihren afrikanischen Wurzeln zurückverfolgen, wo Polyrhythmen tief in der Musikkultur verwurzelt sind. Vielen Musikern werden diese komplexen Rhythmen von klein auf beigebracht, als eine Art tief verankerter kultureller Kommunikation.
Im Laufe der Zeit fanden diese Rhythmen Eingang in verschiedene Genres - vor allem in den Jazz, aber auch in den Rock, die traditionelle Musik und andere Genres wie die afrokubanische Musik. Während in der westlichen Musik Polyrhythmen nicht so häufig vorkommen, sind sie in der populären Musik immer noch zu finden, z. B. bei Titeln von Van Halen, Disclosure und den Gorillaz.
Arten von Polyrhythmen
Einige Polyrhythmen sind häufiger anzutreffen als andere. Im Folgenden stellen wir einige der häufigsten Polyrhythmen vor, die sowohl in der traditionellen als auch in der westlichen Musik vorkommen. Wenn Sie Schwierigkeiten beim Erlernen von Polyrhythmen haben, machen Sie sich keine Sorgen! Es kann jahrelanges musikalisches Training erfordern, um diese komplexen Takte wirklich zu erkennen.
3:2 Polyrhythmus: Die Hemiola
Einer der gebräuchlichsten Polyrhythmen ist die Hemiole, also drei gegen zwei. Dies kann auch als 2:3 bezeichnet werden. Alle Polyrhythmen, einschließlich der Hemiola, können auch als X:Y-Wert und Y:X-Wert bezeichnet werden. In diesem Polyrhythmus werden 3 Noten in einer Triole gegen 2 Noten in einer Dublette gespielt, wobei jedes Notenpaar auf Schlag 1 synchronisiert wird.
Hier ist ein kurzes Video, das zeigt, wie man diesen Polyrhythmus spielt:
3:4 Polyrhythmus: 4 gegen 3 Polyrhythmus
4 gegen 3 Polyrhythmen bestehen aus Achteltriolen und Sechzehntelnoten. Hier ist ein Beispiel dafür, wie der 3:4-Polyrhythmus gespielt wird:
4:5 Polyrhythmus: 4 gegen 5 Polyrhythmus
Der 4:5-Polyrhythmus ist weniger verbreitet als die Hemiola und der 3:4-Polyrhythmus. Der Polyrhythmus besteht aus vier Sechzehntelnoten, die mit einem Quintuplett von Sechzehnteln kontrastiert werden. Er klingt wie folgt:
Beispiele für Polyrhythmik in der Musik
Polyrhythmus ist ein Begriff, der die harmonische rhythmische Kombination von Stimmen in einem Lied beschreibt, die oft mit lateinamerikanischer Musik, Jazz, afrikanischem Trommeln und klassischer indischer Musik (um nur einige zu nennen) in Verbindung gebracht wird. Es wäre ein Fehler, Polyrhythmik nur mit einem bestimmten Genre oder Musikstil in Verbindung zu bringen. Die Wahrheit ist, dass wir Polyrhythmik in fast allen Formen von Musik finden können.
Die meisten Polyrhythmen, die heute in der populären Musik zu hören sind, gelten als sehr tanzbar. Es ist daher nicht überraschend, dass diese populären Rhythmen ihren Ursprung in Afrika haben. Aber Trommeln und Rhythmen dienten in der afrikanischen Kultur nicht nur als Tanzmusik: Sie wurden (und werden) auch für die Kommunikation über weite Entfernungen und für Zeremonien verwendet, wobei ihre Rhythmen von der natürlichen Sprache und den Sprachmustern der Stämme bestimmt wurden. Wenn man sich diese reiche Geschichte und die Beziehung zwischen afrikanischen und modernen Pop-Rhythmen vor Augen führt, ergibt die emotionale Rolle, die sie in der Musik spielen, einen Sinn.
Warum ist das wichtig?
Wie die tonale Harmonie in einem Akkord oder einer Progression trägt die Polyrhythmik in der Musik zur Tiefe und Emotion eines Liedes bei. Ohne sie würde sich die Musik unvollständig anfühlen. Und populäre Musik würde ganz anders klingen.
Wie der Neurowissenschaftler Daniel J. Levitin in seinem Buch "This Is Your Brain On Music" schreibt, wissen wir, dass rhythmische Muster ein Spiel mit dem Lustsystem des Gehirns spielen und unsere neuronalen Bahnen mit Dopamin als Belohnung versorgen. Ohne den Rhythmus in der Musik wäre die ganze Welt eine ganz andere!
Einige Musikrichtungen und -stile kommen ganz gut ohne Polyrhythmus aus, wie zum Beispiel der gregorianische Gesang. So gern ich auch den Mönchen bei der Meditation zuhöre, der Rhythmus wird immer dort sein, wo das Herz ist.
Polyrhythmik in der afrikanischen Musik
Sie werden feststellen, dass die meisten gebräuchlichen Polyrhythmen und hochkomplexen Polyrhythmen alle auf afrikanische Ursprünge zurückgehen. Diese komplexen Polyrhythmen wurden zu einem Grundnahrungsmittel der Kultur und fördern bis heute das Gemeinschaftsgefühl.
Hier ein kurzes Beispiel der Gruppe Butour Ngale, die mit Handtrommeln und Stimme eine Vielzahl von polyrhythmischen Klängen demonstriert:
Polyrhythmik im Jazz
Jazz ist bekannt dafür, dass er eine der komplexesten Formen der Musik ist, und so ist es nur logisch, dass dieses Genre auch Polyrhythmen spielt. Tatsächlich gilt der Jazz als eines der wenigen Beispiele westlicher Musik, das die Kunst der gemeinsamen Polyrhythmen und Cross-Rhythmen beherrscht - das Genre lässt unendlich viele Möglichkeiten zu, ob es sich nun um einfache Rhythmen oder gleichzeitige Beats handelt. Hier ein Beispiel vom Avishai Cohen Trio:
Polyrhythmik im Metal
Auch wenn man es vielleicht nicht erwartet, kann man beim Hören von westlicher Metal-Musik Beispiele für polyrhythmisches Schlagzeugspiel finden. Während viele progressive Rock- und Metalsongs einfache Rhythmen verwenden, haben viele experimentellere Gruppen begonnen, komplexe und gängige Polyrhythmen zu verwenden, um sich von der Szene abzuheben.
Nine Inch Nails verwenden einen Polyrhythmus in ihrem Song "La Mer". Nine Inch Nails erzeugt diesen Polyrhythmus durch eine Basslinie im 4/4-Takt, während das Klavier im 3/4-Takt spielt.
Polyrhythmik in anderen Musikgattungen
In der afrikanischen Musik, im Jazz und im progressiven Rock sind Polyrhythmen am häufigsten anzutreffen, aber es gibt auch viele andere Musiker, die Polyrhythmen spielen und in ihre Musik einbauen.
In der afrokubanischen Musik zum Beispiel werden Polyrhythmen häufig verwendet. Polyrhythmen sind auch in der klassischen karnatischen und indischen Musik zu finden.
Synkopierung vs. Polyrhythmik
Polyrhythmik wird manchmal mit Synkopierung verwechselt. Es handelt sich jedoch um etwas anderes. Synkopierung bezieht sich auf die Technik der Akzentuierung der Off-Beats und der Zwischenbeats eines Rhythmus. Ein einzelner Rhythmus oder ein Polyrhythmus kann Synkopen enthalten. Polyrhythmen sind nicht notwendigerweise synkopiert und umgekehrt - Polyrhythmus bedeutet, dass zwei verschiedene Rhythmen gleichzeitig gespielt werden, während Synkopierung einfach die Betonung der in der westlichen Musik weniger häufig vorkommenden Beats bedeutet.
Ist Polyrhythmus instrumentenspezifisch?
Jedes Instrument und jede Stimme kann an der Polyrhythmik teilnehmen. Wir hören normalerweise keine Polyrhythmik bei der Darbietung von Soloinstrumenten, wie z. B. einer einzelnen Posaune oder eines Sängers: Diese Instrumente sind einstimmig und stellen eine einzelne musikalische Stimme dar. Erst wenn zwei oder mehr dieser Stimmen rhythmisch zusammenkommen, entsteht Polyrhythmik.
Ein Klavier oder eine Gitarre ist ein mehrstimmiges Instrument, das in der Lage ist, mehrere Stimmen, Rhythmen und Synkopen in gleichzeitigen oder entgegengesetzten Intervallen zu spielen. Verschiedene Instrumente sind alle in der Lage, Polyrhythmen ohne Begleitung zu erzeugen.
Verwendung von Polyrhythmen in Ihrer Musik
Das Verstehen und Erstellen von Polyrhythmen kann ein verwirrendes Konzept sein. In diesem Video wird erklärt, wie Sie mit Ihrer DAW einen grundlegenden 4-gegen-3-Polyrhythmus erstellen können. Der 4-Takt-Polyrhythmus verwendet Viertelnoten, der 3-Takt-Rhythmus punktierte Viertelnoten. Wenn Sie die beiden Rhythmen gleichzeitig kombinieren, wie im Video gezeigt, haben Sie einen Polyrhythmus.
Lernen, wie man Polyrhythmen übt
Das Erlernen von Polyrhythmen kann schwierig sein, aber mit ein wenig Übung ist das kein Problem. Um Polyrhythmen in deiner Musik verwenden zu können, musst du sie regelmäßig üben. Einem Lead-Drummer oder jemandem mit einem rhythmischen Hintergrund fällt es vielleicht leichter, seinen Rhythmus zwischen den Cross-Beats und Off-Beats zu finden, aber lassen Sie sich nicht entmutigen. Hier sind ein paar schnelle Tipps, die Sie beim Spielen von Polyrhythmen beachten sollten.
Beginnen Sie mit kleineren Bruchstücken
Der beste Weg, Polyrhythmen in Ihre Musik einzubauen, besteht zweifellos darin, zunächst den ersten Rhythmus zu spielen und dann langsam den zweiten Takt einzubauen. Es ist eine gute Idee, ein Metronom oder einen Beat-Click-Track zu verwenden, damit Sie beim Zählen der Beats nicht aus dem Takt kommen.
Nutzen Sie Ihren Körper
Eine der besten Möglichkeiten, Polyrhythmen zu meistern, ist der Einsatz des eigenen Körpers. Sie können die beiden Takte mit den Händen auf einen Tisch in der Nähe oder sogar auf Ihren Schoß klatschen. Auf diese Weise kommen Sie schneller in den Rhythmus, als wenn Sie nur laut zählen würden.
Verwenden Sie ein stimmliches Stichwort
Viele Musiker finden es hilfreich, eine Vokalphrase einer Reihe von einfachen Polyrhythmen zuzuordnen, um das Zählen zu erleichtern. Zum Beispiel wird die Phrase "What atrocious weather" häufig verwendet, um einen 4 gegen 3 Polyrhythmus auszuzählen. Es gibt viele hilfreiche Phrasenbeispiele online, die bei jedem Polyrhythmus helfen, wie in diesem Video zu sehen ist:
Verwenden Sie Ihre DAW
Die Verwendung einer digitalen Audio-Workstation oder eines Sequenzers kann bei der Visualisierung von Polyrhythmen sehr hilfreich sein. Erstellen Sie Polyrhythmen in Ihrer DAW, und achten Sie darauf, wie sie erscheinen und klingen. Schalten Sie Ihr Metronom ein, damit Sie den Takt leicht verfolgen können.
Polyrhythmus FAQ
Haben Sie immer noch Schwierigkeiten, Polyrhythmen zu verstehen? Hier finden Sie eine kurze Zusammenstellung häufig gestellter Fragen und Antworten, um Ihr Verständnis zu erweitern.
Wozu dient der Polyrhythmus?
Polyrhythmik überrascht das Ohr, indem zwei verschiedene Rhythmen gleichzeitig gespielt werden, was einem Lied viel Charakter verleihen kann. Dies findet man häufig in afrikanischer Musik, Jazz und progressivem Rock. Im Grunde kann Polyrhythmik in jedem Stück verwendet werden, um eine zusätzliche Ebene des Charakters hinzuzufügen.
Was ist der häufigste Polyrhythmus?
Der gebräuchlichste Polyrhythmus ist die Gegenüberstellung von Triolen und Viertel- oder Achtelnoten. Dieser Polyrhythmus wird auch als 3 gegen 2 oder 3:2 bezeichnet. Das Musikmotiv 3 gegen 2 ist als Hemiola bekannt. Die Hemiola findet sich häufig in der afrikanischen Musik, aber auch im Barock, Rock und Jazz.
Wie kann man einen Polyrhythmus erkennen?
Polyrhythmen können schwierig zu entschlüsseln sein, da sie dem Ohr leicht Streiche spielen. Aus diesem Grund kann es hilfreich sein, zuerst einen Rhythmus des Polyrhythmus herauszufinden und dann den zweiten zu entschlüsseln. Manche finden es hilfreich, jedem Takt Wörter zuzuordnen, bevor sie zur eigentlichen Zählung übergehen.
Was ist der Unterschied zwischen Polyrhythmus und Polymeter?
Von Polymetern spricht man, wenn es innerhalb eines Stücks unterschiedliche Taktlängen gibt. Von Polyrhythmik spricht man, wenn zwei verschiedene Rhythmen gleichzeitig im selben Takt gespielt werden. Beides sind unterschiedliche Begriffe, die in ein und derselben Komposition verwendet werden können.
Warum ist Polyrhythmik in der afrikanischen Trommelkunst wichtig?
Rhythmus ist tief in der afrikanischen Kultur verwurzelt. Daher ist es nur logisch, dass diese Kultur auch komplexere Rhythmen wie die Polyrhythmik hervorgebracht hat. Die afrikanische Kultur hat zur Popularisierung von Polyrhythmen in Genres wie Jazz, Rock und alternativer Musik geführt.
In welchen Musikgenres werden Polyrhythmen verwendet?
Es gibt viele Musikgenres, die Polyrhythmen verwenden. Einige Beispiele sind afro-inspirierte Musik, Jazz, progressiver Rock und sogar einige zeitgenössische Musik. Bands wie die Gorillaz haben Polyrhythmen in ihrer Musik verwendet. Andere Beispiele sind Van Halen und The Police.
Was ist ein polyrhythmischer Gesangsstil?
Wie jedes Instrument kann auch Musik mit Polyrhythmen gesungen werden. Polyrhythmisches Singen bedeutet also, dass zwei Sänger gleichzeitig verschiedene Rhythmen singen. Während es für einen einzelnen Sänger unmöglich ist, einen vollständigen Polyrhythmus zu artikulieren, kann dies mit zwei oder mehr erfahrenen Sängern erreicht werden.
Was ist das Gegenteil von Polyrhythmus?
Das Gegenteil eines Polyrhythmus wäre ein einzelner Rhythmus, der allein gespielt wird, oder monorhythmisch. Dies ist die Art und Weise, wie die meiste Musik gespielt und aufgeführt wird. Beachten Sie, dass ein Lied im Polymeter sein kann und trotzdem nicht polyrhythmisch ist. Polyrhythmische Empfindungen können schwierig zu meistern sein, da sie seltener vorkommen und schwer zu begreifen sind.
Wie berechnet man den Polyrhythmus?
Um den Polyrhythmus zu berechnen, ist es ratsam, zunächst die Taktart des Stücks zu ermitteln. Sobald Sie das Stück bestimmt haben, hören Sie zu, ob es eine gemeinsame Betonung der beiden Rhythmustypen auf der "1" gibt. Wenn ja, bestimmen Sie die beiden einzelnen Rhythmen.
Es lässt sich nicht leugnen, dass Polyrhythmen aus komplexen Mustern bestehen, die schwer zu meistern sind. Ich hoffe, dieser Artikel hat es Ihnen leichter gemacht, diese einzigartigen Rhythmen mit Selbstvertrauen zu spielen! Viel Spaß beim Experimentieren mit komplexen und einfachen Polyrhythmen in Ihrer Musik.
