Jeder mag es, von Zeit zu Zeit etwas zu verändern. Ob ein neuer Haarschnitt oder ein neuer Anstrich im Atelier - es liegt in der menschlichen Natur, den Hintergrund unseres Lebens auf subtile Weise zu verändern.
Das ist auch in der Musik nicht anders. Die Reharmonisierung kann einen Song radikal verändern oder seinen Klang subtil verändern. Sie ermöglicht es, vertrauten Melodien Tiefe und Kreativität zu verleihen, und kann ein hervorragendes Werkzeug beim Schreiben sein.
Wir werden uns mit spezifischen Reharmonisierungstechniken beschäftigen, um die harmonischen Möglichkeiten auf Ihrer musikalischen Reise zu erweitern.
Schauen wir uns zunächst einmal an, was Reharmonisierung eigentlich ist.
Was ist Reharmonisierung?
Unter Reharmonisierung versteht man die Änderung der harmonischen Struktur eines bestehenden Liedes.
Oder anders ausgedrückt: Sie ändern die Akkordfolge eines Liedes und behalten dabei die vorhandene Melodie bei.
Ist Reharmonisierung das Gleiche wie Akkordsubstitution?
Nun, ja und nein. Die Technik der Reharmonisierung beinhaltet eine Substitution, aber sie wird auf eine ganze Akkordfolge und nicht auf einen einzelnen Akkord angewendet.
Normalerweise wird ein einzelner Akkord ersetzt, um einen Song aufzupeppen, während eine Reharmonisierung dazu dient, ihn radikal zu verändern.
Wird die Reharmonisierung nur von Jazzmusikern verwendet?
Die Reharmonisierung ist ein Grundnahrungsmittel des Jazz, ganz klar. Aber sie lässt sich auf jeden Musikstil anwenden.
Warum Reharmonisierung verwenden?
Es gibt viele Gründe, ein Lied zu reharmonisieren, und es ist von Vorteil, wenn man lernt, wie man das macht.
Musikalisches Interesse
Die Reharmonisierung kann bestehende Songs oder einen sich wiederholenden Abschnitt innerhalb der Struktur eines Songs musikalisch interessant machen. Seien wir ehrlich, selbst der lustigste Refrain kann langweilig werden, wenn man ihn immer wieder hört.
Vielseitigkeit
Die Reharmonisierung eines Liedes kann es für verschiedene Situationen besser geeignet machen. Zum Beispiel könnte man einen Song von Nirvana reharmonisieren, um ihn für eine Hochzeitsfeier passend zu machen.
Kreativität
Die Reharmonisierung eröffnet neue musikalische Landschaften und Ideen. Eine vertraute Melodie auf diese Weise zu hören, kann andere Musiker dazu inspirieren, neue Wege zu gehen.
Emotionale Komplexität
Eine Reharmonisierung kann die emotionalen Qualitäten eines Liedes dramatisch verändern und es für das Publikum ansprechender machen.
Eine persönliche Note hinzufügen
Wenn Sie Songs von anderen Künstlern covern, kann die Reharmonisierung Ihren Auftritten ein individuelles Flair verleihen.
Präsentieren Sie Ihr künstlerisches Können
Reharmonisierung ist eine hervorragende Möglichkeit, Ihre Vielseitigkeit und Ihr Können als Musiker unter Beweis zu stellen. In einer Live-Situation ist es eine fantastische Möglichkeit, ein Publikum zu überraschen und zu begeistern.
Verstehen
Einer der großen Vorteile des Erlernens von Reharmonisierungstechniken ist ein tieferes Verständnis der Musiktheorie. Man lernt, wie alle Teile des Puzzles zusammenpassen, und das kann der eigenen Musik neues Leben einhauchen.
Grundlagen der Reharmonisierung
Bevor wir uns die gängigen Reharmonisierungstechniken ansehen, ist es wichtig, die grundlegenden Elemente zu verstehen, die Ihnen helfen, effektiv zu reharmonisieren.
Taste Melodie Note
Dies ist die Note (oder die Noten) in jedem Takt, um die herum Sie die neue Akkordstruktur aufbauen werden. Die neuen Akkorde ergänzen die Noten der Hauptmelodie, indem sie ihr emotionale Tiefe oder Komplexität verleihen.
Harmonie
Dies ist die Akkordfolge, die die Melodie unterstützt. Bei der Reharmonisierung müssen Sie Akkorde wählen, die nicht nur zur Melodienote passen, sondern auch ihrer eigenen logischen Struktur folgen.
Wenn Sie mit der Funktionsweise von Akkorden nicht vertraut sind, sollten Sie Ihre Kenntnisse auffrischen, bevor Sie mit der Reharmonisierung beginnen.
Regeln für die Reharmonisierung
Um ein Lied zu reharmonisieren, müssen Sie a) die Melodie in- und auswendig kennen und b) die ursprüngliche Akkordfolge kennen.
Es kann auch hilfreich sein, sich vorher zu überlegen, wie oft Sie die Akkorde wechseln werden - der so genannte harmonische Rhythmus.
Sie können sich dafür entscheiden, die ursprüngliche Akkordfolge zu verwenden und nur die Akkorde auszutauschen, oder Sie können die Akkorde mehr oder weniger oft als im Original wechseln.
Wenn Sie dies wissen, können Sie bei der Erstellung Ihrer neuen Akkordfolge eine logische Struktur beibehalten.
Übliche Reharmonisierungstechniken
Vorhandene Akkorde modifizieren
Eine einfache Reharmonisierungstechnik besteht darin, die ursprünglichen Akkorde leicht zu verändern. Nehmen Sie zum Beispiel einen C-Dur-Akkord und machen Sie ihn zu einem C-Dur 7.
Für einen jazzigeren Sound können Sie die Akkorde mit Erweiterungen versehen. Erweiterte Akkorde sind grundlegende Dreiklänge mit zusätzlichen Tönen (den Erweiterungen). Akkordfolgen mit 9er-, 11er- oder 13er-Akkorden sind Jazzmusikern vertraut, aber sie sind in allen Musikgenres äußerst nützlich.
Mit Akkorderweiterungen können Sie verschiedene Akkordtypen einführen, die unter der ursprünglichen Melodie noch gut klingen.
Akkordstimmlagen ändern
Ähnlich wie oben kann die Änderung der Intonation eines Akkords eine einfache, aber effektive Möglichkeit sein, die Qualität des Akkords zu verändern.
Ein Akkord-Voicing gibt an, wie die verschiedenen Noten eines Akkords über das musikalische Spektrum verteilt sind. Im einfachsten Fall hat ein Akkord den Grundton am unteren Ende und die anderen Töne direkt darüber. Durch die unterschiedliche Anordnung dieser Töne entstehen verschiedene Akkordvoicings.
Das Ändern einer Intonation kann die Qualität eines Akkords erheblich verändern, doch erfordert dies einige theoretische Kenntnisse!
Diatonische Akkord-Substitutionen
Unter Substitution versteht man die Technik, einen Akkord durch einen anderen zu ersetzen, der eine ähnliche oder gleiche harmonische Funktion hat.
Ein C-Dur-Akkord (C-E-G) könnte beispielsweise durch A-Moll (A-C-E) oder E-Moll (E-G-B) ersetzt werden, da diese beiden Akkorde zwei gemeinsame Töne mit C haben.
Hier können Sie ein wenig herumprobieren. Sobald Sie die Tonart des Liedes kennen, arbeiten Sie alle diatonischen Akkorde darin aus, und spielen Sie herum, um zu sehen, welche unter der Melodienote der Tonart funktionieren.
Verwenden Sie einen Basspedalpunkt
Eine Pedalpunktnote, die in der Regel von den Bassinstrumenten gespielt wird, ist eine Note, die gehalten wird, während die Harmonie darüber wechselt.
Die Verwendung einer Pedalnote in der Basslinie schafft einen sanften Übergang in der Harmonie, bringt aber dennoch Spannung in die Musik. Ein großartiges Beispiel für eine pedalierte Basslinie ist das Intro von Van Halens Jump.
Bei Verwendung eines Pedals beginnt die Basslinie mit einem gemeinsamen Ton der Akkorde, bevor sie unter den wechselnden Akkorden zu einem Nicht-Akkord-Ton wird.
Ändern des Musikmodus
Wenn das zu reharmonisierende Lied in einer Dur-Tonart steht, versuchen Sie, es in die entsprechende Moll-Tonart zu verschieben, oder andersherum.
Um die relative Molltonart einer Durtonleiter zu finden, zählen Sie 3 Halbtonschritte vom Grundton abwärts. Wenn der ursprüngliche Song zum Beispiel in F-Dur steht, zählen Sie 3 Halbtonschritte abwärts und Sie landen bei D. Das relative Moll ist also d-Moll.
Jetzt kannst du das Lied ganz traurig und stimmungsvoll klingen lassen!
Eine harmonisch komplexere Version dieser Methode besteht darin, die reharmonisierte Version des Liedes in einen völlig anderen Modus zu setzen.
Denken Sie daran, dass Sie bei dieser Methode möglicherweise einige Noten der vorhandenen Melodie ändern müssen, damit sie mit den Tönen der Tonleiter im Modus übereinstimmen.
Geliehene Akkorde verwenden
Eine weitere sehr wirksame Technik der Reharmonisierung ist die Verwendung von geliehenen Akkorden. Dabei handelt es sich um Akkorde aus einem anderen Modus oder einer anderen Tonart als der, in der der Song ursprünglich steht.
Sie könnten zum Beispiel einen Moll-Akkord anstelle eines Dur-Akkordes verwenden, indem Sie ein IV durch ein iv in Moll ersetzen. In der Tonart C würde man das F durch f-Moll ersetzen.
Aber man kann viel tiefer gehen als nur mit dem Moll-Modus. Durch die Verwendung anderer Modi können Sie alle Arten von neuen Farben und Spannungen in die Musik einbringen.
Vergewissern Sie sich nur, dass er gut gegen die Melodienote über dem Akkord klingt!
Beispiele für Reharmonisierung
Es ist schön und gut, über Reharmonisierungstechniken zu sprechen, aber wie klingt jede einzelne davon?
Betrachten wir die oben genannten Punkte in der Praxis anhand des Lieblingsliedes meiner Katze, Twinkle Twinkle Little Star.
Schauen wir uns zunächst die Regeln der Reharmonisierung in Bezug auf die Melodie an. Hier ist die Originalmelodie in C:
| C C G G | A A G | F F E E | D D C |
Und hier sind die wichtigsten Melodienoten für jeden Takt:
| C G | A G | F E | D C |
Was die Harmonie betrifft, so sind die Akkorde ziemlich einfach:
| C | F C | F C | G C |
Und zum Vergleich: So hört sich das Ganze an:
Kommen wir also zur Sache!
1. Ändern bestehender Akkorde
Für das erste Beispiel wollen wir die Dinge einfach halten. Ich folge der Akkordstruktur des Originals und füge jedem Akkord Noten hinzu, um ihm einen leicht jazzigen Klang zu verleihen.
Die neuen Akkorde werden sein:
| Cmaj7 | Fmaj7 Cmaj7 | F6 Cmaj7 | G7 C |
Und hier ist es im Piano-Roll-Format:
Im dritten Takt habe ich mich für F6 und nicht für Fmaj7 entschieden. Der Grund dafür ist, dass die große 7 des F-Akkords (E) mit der Hauptmelodiennote dieses Takts (F) kollidieren würde.
2. Akkordstimmungen ändern
Selbst mit den zusätzlichen Noten in den Akkorden klingen die Dinge immer noch ein wenig gestelzt. Das liegt daran, dass alle Akkorde im Grundton stehen; ziemlich langweiliges Zeug.
Ich behalte dieselbe Progression wie oben bei und ändere die Intonation der Akkorde so, dass sie wie folgt aussehen:
| Cmaj7 (C-G-B-E) |
| Fmaj7 (C-F-A-E) Cmaj7 (C-G-B-E) |
| F6 (A-F-A-D) Cmaj7 (G-E-B-C) | G7 (G-D-F-B) C (C-E-G-C) |
Und so hört es sich an:
3. Diatonische Akkord-Substitutionen
Als Nächstes sehen wir uns alle anderen Akkorde an, die wir verwenden könnten. Wir sind in C-Dur, also sind die diatonischen Akkorde, die uns zur Verfügung stehen, folgende:
- C-Dur (C-E-G)
- d-Moll (D-F-A)
- E-Moll (E-G-B)
- F-Dur (F-A-C)
- G-Dur (G-B-D)
- A-Moll (A-C-E)
- B vermindert (B-D-F)
Ich möchte die bereits vorhandene harmonische Struktur beibehalten und außerdem sicherstellen, dass die neuen Akkorde nicht mit der Melodienote kollidieren, unter der sie gespielt werden.
TASTE MEDLODY NOTE: | C G | A G | F E | D C |
ORIGINAL-AKKORDE: | C | F C | F C | G C |
Ich werde nicht jeden Akkord durch eine diatonische Alternative ersetzen, aber ich werde einige der mir zur Verfügung stehenden Moll-Akkorde verwenden, um in der hinteren Hälfte der Melodie Spannung zu erzeugen.
Wir können auch einige Ideen aus der ersten Technik mischen und anpassen, damit wir etwas erhalten:
GRUNDTON DER MELODIE: C G | A G | F E | D C |
NEUE CHORDE: | Cmaj7 | F Em7 | Dm7 Am7 | B° C |
Der verminderte B-Akkord fungiert als Dominantakkord und ersetzt das G im Original.
4. Bass Pedal Punkt
Das hier ist ein echter Kracher! Ich werde die Originalakkorde beibehalten und ein C im Bass durchgehend einsetzen.
Die Note C ist sowohl dem F- als auch dem C-Akkord gemeinsam; die Spannung entsteht, wenn wir den G-Akkord am Ende treffen, während der Bass immer noch ein C pedaliert.
Beachten Sie, dass ich auch Umkehrungen der Akkorde verwendet habe, so dass die oberste Note jedes Akkords auch einen Pedalpunkt bildet.
5. Ändern des Musikmodus
Für diese Technik wechseln wir von C-Dur nach c-Moll. Da sich die Tonleiter geändert hat, müssen wir auch hier und da eine Melodienote anpassen:
Original Melodie: | C G | A G | F E | D C |
Neue Moll-Melodie: | C G | Ab G | F Eb | D C |
In diesem Beispiel wird der C- und F-Dur-Akkord zu einem Moll-Akkord.
Moll-Akkorde: | Cm | Fm Cm | Fm Cm | G Cm |
6. Geliehene Akkorde verwenden
Mit dieser Technik können wir wirklich kreativ werden! Da wir in C-Dur sind, schauen wir uns alle Akkorde an, die uns in den verschiedenen Modi zur Verfügung stehen:
Ich füge im ersten Takt einen Akkord hinzu, ersetze die Akkorde in den übrigen Takten und füge der harmonischen Struktur etwas Bewegung hinzu:
ORIGINAL-AKKORDE: | C | F C | F C | G C |
NEUE CHORTE: | C Em7 | Bbmaj7 Ebmaj7 | Gm7 Gbmaj7 Fmaj7 D7/9 | Dm7 G7b9 C |
Sie werden feststellen, dass ich im letzten Takt ein D7/9 verwendet habe - eine Erweiterung von D7. Es gibt keine Regeln gegen das Mischen und Anpassen verschiedener Reharmonisierungstechniken!
Es ist ein wenig übertrieben, was die Kreditaufnahme angeht, aber man kann hören, wie viel reicher die Harmonie ist:
Tipps und Tricks zur Reharmonisierung
Studieren Sie die Musiktheorie - sie wird Ihr bester Verbündeter beim Erarbeiten neuer Akkordfolgen sein.
Achten Sie immer auf die Hauptmelodiennote! Spannung ist großartig und so weiter, aber Vorsicht vor zu viel Spannung!
Hören und analysieren Sie andere Lieder, die reharmonisiert wurden, zusammen mit dem Original. Achten Sie darauf, wie viel verändert wurde und welche Auswirkungen dies auf die Musik hat.
Beginnen Sie einfach und bauen Sie Ihre Reharmonisierungstechniken mit der Zeit aus.
Übertreiben Sie es nicht. Nur weil Sie in der gesamten Akkordfolge geliehene Akkorde verwenden können, heißt das nicht, dass Sie das auch tun sollten. Denken Sie darüber nach, welche Akkordqualitäten Sie ersetzen und welchen Effekt Sie erzielen wollen.
Schlussfolgerung
Und damit endet die heutige Lektion.
Es gibt zwar noch viel mehr zu lernen, um die Kunst der Reharmonisierung zu beherrschen, aber Sie müssen kein Jazzmusiker sein, um sich auf Ihr eigenes Reharmonisierungsabenteuer einzulassen! Mit diesen Tipps und Techniken können Sie beginnen zu erforschen, wie Sie Ihren Lieblingssongs neues Leben einhauchen können.
Nun geht hinaus und reharmonisiert die Musik!
