Nachhall. Er ist ein unverzichtbares Element in jedem Mix, ganz gleich, ob Sie ätherische, traumhafte Stimmen in üppigen Hall getaucht oder knackige, knochentrockene Instrumente bevorzugen.

Aber so unverzichtbar er für die Musikproduktion auch ist, eine falsche Einstellung des Halls kann selbst den besten Song ruinieren. Und von all diesen Einstellungen wird die Hall-Vorverzögerung am häufigsten übersehen.

Also, liebe Leser, werden wir dieses Problem lösen. Tauchen Sie ein in die geheimnisvolle Welt der Reverb-Pre-Delay-Einstellung und erfahren Sie, wie Sie sie strategisch einsetzen können, um Ihre Songs zu verbessern und zu verändern.

Vorverzögerung - Was ist das?

Im Kern ist die Hallvorverzögerung die Zeitspanne zwischen der ursprünglichen, unbearbeiteten Audioquelle und dem Beginn des bearbeiteten, halligen Signals.

Gemessen in Millisekunden mag das wie eine harmlose Kleinigkeit erscheinen. Aber das ist sie nicht.

Die Vorverzögerung spielt eine zentrale Rolle bei der Beeinflussung des Halls, der Art und Weise, wie wir ihn hören, und - was vielleicht am wichtigsten ist - wie einzelne Instrumente und Stimmen, auf die Hall angewendet wurde, in einer Mischung wirken.

Um ein Gefühl für die technischen Grundlagen des Pre-Delay zu bekommen, sollten wir uns die Funktionsweise des Halls genauer ansehen.

Die Wissenschaft des Halls

In der realen Welt besteht der natürliche Hall aus vielen Reflexionen, die von den verschiedenen Oberflächen der Umgebung, in der sich der Klang befindet, zurückgeworfen werden. Schließlich nehmen diese Reflexionen ab, und wir hören das Endergebnis als einen kontinuierlichen Klang - Hall!

Ob in Innenräumen oder im Freien, die Größe des Raums und die Materialien, aus denen er besteht, bestimmen die Eigenschaften des Halls, den wir hören.

Reverb-Geräte sind darauf ausgelegt, diese Schallreflexionen zu emulieren, sei es durch Nachahmung des Klangs eines echten akustischen Raums (z. B. einer Halle oder eines Zimmers) oder durch Schaffung eines künstlichen Raums mithilfe von Federn und Platten (oder deren Emulationen, wenn es sich um ein Plug-in handelt).

Digitaler Hall bietet uns dank der zahlreichen Steuerelemente, die zur Verfügung stehen, einzigartige Klanggestaltungsmöglichkeiten. Sie unterscheiden sich stark von einem Plugin zum anderen und können mit ihren manchmal widersprüchlichen Bezeichnungen wenig hilfreich sein. Aber im Grunde erfüllen sie alle die gleiche Funktion. Und sie haben fast immer einen Pre-Delay-Regler.

Warum ist die Vorverzögerung wichtig?

Im Allgemeinen leben wir Menschen nicht in einem Vakuum (es sei denn, Sie sind ein Nickelback-Fan). Unser Gehirn verarbeitet Millionen von Daten, um die Welt um uns herum zu verstehen, und dazu gehört auch, dass wir unsere Ohren benutzen, um unsere Umgebung zu verstehen.

Erinnern Sie sich an den natürlichen Nachhall? Diese Reflexionen helfen uns, den Raum zu verstehen, in dem wir uns befinden, auch wenn wir ihn nicht sehen können.

Stellen Sie sich vor, Sie wachen in völliger Dunkelheit auf: Durch einfaches Klatschen in die Hände bekommen Sie einen Eindruck von Ihrer Umgebung. Sie wüssten sofort, ob Sie sich in einer Höhle befinden (schlecht), in Ihrem Badezimmer stehen (besser) oder in Ihrem Bett liegen (am besten).

Stellen Sie sich nun vor, dass Ihr Liebster/bester Freund/Hund bei Ihnen ist. Wenn er in die Hände klatscht (oder bellt), können Sie ungefähr sagen, wie weit er von Ihnen entfernt ist, je nachdem, wie stark der Direktschall im Verhältnis zum Hallschall war.

In der realen Welt ist die Vorverzögerung also unerlässlich, um ungefähre Entfernungen von Dingen zu erkennen und Menschen und Gegenstände im Raum zu platzieren.

Die Vorverzögerung von Reverb-Plug-ins emuliert dieses Konzept. Dies ist nützlich, um Klänge und Instrumente in der von Ihnen geschaffenen virtuellen Umgebung zu platzieren. In einem intimen Song möchten Sie zum Beispiel (wahrscheinlich), dass die Lead-Vocals als nah am Zuhörer wahrgenommen werden. Umgekehrt möchten Sie vielleicht, dass die traurige Cello-Linie im gleichen "Raum", aber weiter weg vom Hörer klingt.

In der Musikproduktion geht das Pre-Delay über die bloße Platzierung von Instrumenten und Gesang an unterschiedlichen Stellen im selben Raum hinaus. Mit den richtigen Einstellungen können Sie den Instrumenten in Ihrem Mix mehr Klarheit und Tiefe verleihen.

Durch Anpassen der Vorverzögerung bei den Halleinstellungen können Sie auch die wahrgenommene Raumgröße verändern, ohne die Abklingzeit anpassen zu müssen.

Beispiele für Vorverzögerung

Es ist schön und gut, darüber zu schreiben, wie sich die Vorverzögerung auf eine Tonspur auswirkt, aber wie klingt sie?

Hier sind einige Beispiele, die die Vorverzögerung in Aktion zeigen.

Hören Sie sich unten das trockene Klavier an - dieses Baby (Flügel) hat keinen Hall:

Hier ist sie wieder, in der Concert Hall von ChromaVerb:

Sehr schön. Aber es klingt ein wenig verloren, also wählen wir ein wenig Pre-Delay ein:

Jetzt ist der Anschlag der Noten etwas deutlicher.

Und so hört es sich an, wenn wir zu viel Pre-Delay hinzufügen:

Igitt.

Zum Vergleich mit einem kürzeren Hall sind hier drei Variationen eines Schlagzeugers beim Soundcheck seiner Snare zu sehen. Die ersten vier Takte sind trocken, die nächsten vier mit einem kurzen Raumhall ohne Vorverzögerung und die letzten vier mit zusätzlicher Vorverzögerung:

Kannst du hören, wie viel definierter die Snare in den letzten 4 Takten ist?

Einstellen des Reverb Pre-Delay

Unabhängig von der Musikrichtung, in der Sie arbeiten, sind die Grundsätze für die Einstellung der Vorverzögerungszeit dieselben.

Zunächst müssen Sie berechnen, welche Pre-Delay-Zeiten für das Tempo Ihres Tracks geeignet sind. Es gibt zwei Möglichkeiten, dies zu tun.

So berechnen Sie die korrekte Vorverzögerungszeit

Haben Sie Ihre Taschenrechner-App bereit? Es ist nicht schwierig, aber es ist sicher einfacher, als die Dinge auf Papier zu berechnen.

Um die erste Berechnung - einen Viertelnotenwert für die Vorverzögerung - zu erhalten, teilen Sie 60.000 durch die BPM Ihres Songs.

Bei einem fiktiven Song mit einer BPM von 120 würde die Gleichung wie folgt aussehen:

Die Vorverzögerung einer Viertelnote ist sehr groß, also teilen Sie das Ergebnis durch zwei, um einen neuen Wert zu erhalten. Sie können jedes weitere Ergebnis durch zwei teilen, um kleinere Vorverzögerungen zu erhalten, die immer noch mit Ihrer Musik synchron sind.

In der Beispieltabelle unten sehen Sie, wie Sie kleinere, nützlichere Pre-Delay-Einstellungen für einen Song mit 120 BPM erhalten können:

Für punktierte Noten addieren Sie einfach die Hälfte des Wertes zu Ihrer Ausgangszahl hinzu. Im obigen Beispiel würden Sie also für eine punktierte Achtelnote eine Einstellung von 375ms (250 + 125) verwenden

Wenn Sie es vorziehen, dass jemand oder etwas anderes die Arbeit für Sie erledigt, gibt es viele Online-Rechner, die Ihnen die Zahlen ausspucken. Hier sind ein paar:

• https://www.omnicalculator.com/other/delay-reverb-times
• https://nickfever.com/music/delay-calculator
• https://www.reverbcalculator.com/

Natürlich kann Ihr Plug-in dies auch für Sie tun. Bei einigen Reverb-Effekten können Sie zwischen Millisekunden und musikalischer Unterteilung umschalten.

Faustregeln für Vorverzögerungszeiten

Die Anpassung der Pre-Delay-Zeit an die BPM eines Songs ist ein guter Weg, um sicherzustellen, dass der Hall mit der Musik atmet. Aber es ist keine exakte Wissenschaft.

Ein nützliches Konzept besteht darin, die Vorverzögerungszeiten auf die Größe des Raums abzustimmen, den Sie mit dem Hallsound erzeugen.

• Kleinere Räume (z. B. kleine Zimmer) sollten etwa 0-10 ms haben.
• Mittelgroße Räume und Kammern liegen bei etwa 10-20 ms.
• Ein langer Nachhall, wie z. B. in Kirchen und Hallen, würde eine Vorverzögerungszeit von 20 ms und mehr haben.

Natürlich sollten diese groben Zahlen je nach Tempo, Geschwindigkeit und Textur des Tracks, an dem Sie arbeiten, angepasst werden.

Wie bei allem in der Musik ist das Zuhören der Schlüssel. Sobald Sie die groben Richtwerte für die Pre-Delays festgelegt haben, können Sie diese nach Ihrem Geschmack und den Bedürfnissen des Instruments oder der Stimme anpassen. Durch subtiles Anpassen und Experimentieren mit verschiedenen Verzögerungszeiten lassen sich großartige Ergebnisse erzielen. Durch das Hinzufügen oder Abziehen von Verzögerungszeiten können Sie z. B. ein drückendes oder ziehendes Gefühl erzeugen.

Ausbalancieren der Vorverzögerung mit anderen Reverb-Einstellungen

Die Vorverzögerung ist jedoch nicht der einzige Parameter des Halls, und um ihn effektiv zu nutzen, muss er mit den anderen verfügbaren Parametern koordiniert werden.

Nachhallzeit

Je länger die Hallfahne ist, desto üppiger wird die Klanglandschaft sein, die sie erzeugt. Um eine unnatürlich klingende Verzögerung zwischen dem anfänglichen Attack und dem Beginn des bearbeiteten Audiomaterials zu vermeiden, halten Sie die Verzögerungszeit angemessen kurz.

EQ

Es ist immer eine gute Idee, einen EQ nach dem Hall zu platzieren, damit Sie den resultierenden Sound unabhängig gestalten können. Schneiden Sie die tiefen Frequenzen ab, um zu vermeiden, dass Ihr Mix zu matschig wird, und zähmen Sie die scheppernden hohen Frequenzen des Halls mit einem subtilen High Shelf Cut. Beachten Sie, dass dies nur funktioniert, wenn der Hall über einen Aux-Kanal eingespeist wird.

Einige Reverb-Plugins wie ChromaVerb von Logic und Renaissance Reverb von Waves verfügen über eingebaute EQs, so dass Sie all dies "im Haus" durchführen können.

Vorverzögerung verwenden

Wie viel Pre-Delay Sie tatsächlich verwenden, hängt vom Kontext ab: der Musik, den beteiligten Instrumenten, der Größe des Halls, dem, was wichtig ist, was beschäftigt ist usw. Hier sind ein paar Tipps für den Anfang.

Leadgesang

In einem Song ist der Lead-Gesang in der Regel der wichtigste Aspekt, daher sollte er klar und deutlich im Vordergrund stehen. Kürzere Pre-Delays im Bereich von 20-80 ms können in diesem Fall sehr gut funktionieren.

Gitarren

Gitarrenspuren können von einer etwas längeren Vorverzögerung profitieren, um die Dinge zusammenzuhalten. Für ein Solo können Sie die Verzögerung sogar noch weiter erhöhen.

Schlagzeug

Bei der Einstellung des Halls für Schlagzeug kann man leicht etwas falsch machen. Fügen Sie dem gesamten Kit einen Hall hinzu, und Sie laufen Gefahr, das Ganze zu vermatschen. Andererseits braucht man oft etwas Raum, um einigen Sounds Tiefe zu verleihen.

Der Trick bei Drums (und allen anderen Schlaginstrumenten) ist der gezielte Einsatz von kurzen Reverbs. Ein sehr kurzes Pre-Delay mit einer kurzen Abklingzeit.

Andere Tipps + Tricks

• Versuchen Sie, das Ausgangssignal an einen Kompressor zu koppeln, der hinter dem Hall platziert ist, um einen kreativen Effekt zu erzielen. So entsteht eine räumliche Mischung, und der Hall selbst "atmet" mit der Musik.
• Ein weiterer Trick besteht darin, das Pre-Delay-Timing im gesamten Mix zu automatisieren. Übertreiben Sie es hier nicht, aber ein paar Millisekunden mehr im Refrain sorgen für mehr Tiefe.
• Wenn Sie Aux-Gruppen verwenden, um sich das Abmischen zu erleichtern, sollten Sie nicht für jede Instrumentengruppe denselben Hall verwenden. Wählen Sie einen für den Lead-Gesang und andere geeignete Reverbs für die anderen Gruppen aus. Allerdings...
• Möglicherweise möchten Sie den Effekt erzielen, dass alle Instrumente in derselben Umgebung spielen (z. B. ein Orchester). Verwenden Sie mehrere Instanzen desselben Reverbs für jede Gruppe, anstatt alle Instrumente in dasselbe Plug-in einzuspeisen. Richten Sie dieselben Grundeinstellungen ein (frühe Reflexionen, Hallfahne, Raumgröße) und passen Sie die Vorverzögerung und andere Parameter an die einzelnen Instrumentengruppen an.

Hat das Genre einen Einfluss darauf, wie viel Pre-Delay ich verwenden sollte?

Regeln sind dazu da, um gebrochen zu werden, und die Empfehlung, eine bestimmte Pre-Delay-Einstellung für ein bestimmtes Genre zu verwenden, würde Ihre Kreativität einschränken.

Ja, bei Balladen wird oft eine längere Hallzeit mit einem spärlicheren Arrangement verwendet, so dass Sie wahrscheinlich eine kürzere Verzögerungszeit benötigen. DeathCore wäre schneller und hektischer, also würdest du mehr Pre-Delay verwenden.

Es ist auch kein Verbrechen, sich vom Zeitgeist einer bestimmten Ära inspirieren zu lassen. In den 80ern ging es um Gated Reverbs und extrem hörbare Vorverzögerungen.

Es kommt ganz auf den gewünschten Effekt an - experimentieren Sie beim Mischen mit den Einstellungen und sehen Sie, was passiert.

Kostenlose Reverb-Plug-Ins für den Einstieg in das Pre-Delay

Es gibt eine ganze Reihe von Reverb-Plug-ins auf dem Markt, aber wenn Sie mit Pre-Delay experimentieren wollen und kein Geld übrig haben, finden Sie hier eine Auswahl an großartigen kostenlosen Plug-ins:

• Walhalla SuperMassiv
• Wave Arts Convology XT
• Togu Audio Linie TAL-Reverb-4
• Melda Produktion MCharm Verb & MConvolutionEZ

Und vergessen Sie nicht, die mit Ihrer DAW mitgelieferten Reverbs auszuprobieren. Und jetzt geh und mach die Musik!