Ich habe Rhythmus. Ich habe Musik. Gershwin brachte es in 6 Worten auf den Punkt: Rhythmus ist für jedes Musikgenre unerlässlich (auch wenn es Nickelback ist). Aber wenn man als Musiker anfängt, was sind die wesentlichen Rhythmen, die man kennen muss?
In diesem Artikel werden wir uns häufige Arten von rhythmischen Mustern in der Musik ansehen und sie aufschlüsseln, damit Sie ihre DNA verstehen.
Bevor wir uns mit den verschiedenen Rhythmen befassen, müssen Sie einige grundlegende musiktheoretische Kenntnisse haben, um die verwendeten Begriffe zu verstehen.
Klingt das gut? Wie Katy Perry schon sagte: Lasst uns im Rhythmus bleiben.
Was ist Rhythmus in der Musik?
Ein Rhythmus ist ein Muster aus regelmäßigen oder unregelmäßigen Impulsen, Noten (oder Klängen) und Pausen, das sich über die Zeit verteilt. Diese Klänge können Noten sein, die von Lizzos Flöte kommen, oder ungestimmte Töne, die von Tommy Pridgens Schlagzeug kommen.
Beim musikalischen Rhythmus kommt es nicht auf die Tonhöhen der Noten an, sondern auf die Notenwerte selbst, auf die Pausen dazwischen und darauf, wie sie in einem musikalischen "Raster" angeordnet sind.
Elemente des Rhythmus in der Musik
Wir haben nicht genug Platz, um uns eingehend mit den rhythmischen Elementen zu befassen, aber hier sind die wichtigsten Dinge, die Sie wissen müssen, um die rhythmische Struktur zu verstehen.
Zeitsignatur
Die gesamte westliche Musik ist in Beats und Takte (manchmal auch Bars genannt) unterteilt. Wie diese Takte aufgeteilt sind, hängt von der Taktart ab.
Eine musikalische Taktart wird durch zwei Zahlen ausgedrückt, die übereinander stehen, etwa so:
Die obere Zahl gibt an, aus wie vielen Schlägen ein Takt besteht. Die untere Zahl gibt an, um welche Art von Schlägen es sich handelt.
Im obigen Beispiel gibt es vier Beats in jedem Takt, und jeder davon ist eine Viertelnote. Praktisch die gesamte populäre Musik verwendet diese Taktart.
Hier sind einige andere gängige Taktarten, die Ihnen begegnen könnten:
In dieser Taktart gibt es 3 Viertelnoten in jedem Takt.
In dieser Taktart gibt es 2 halbe Noten in jedem Takt. Mathematisch gesehen ist es dasselbe wie ein 4/4-Takt, aber das Gefühl der Musik ist viel großzügiger
6/8 ist eine weitere gängige Taktart in der zeitgenössischen Musik. In jedem Takt gibt es sechs Achtelnoten.
Zähler
Das Metrum in der westlichen Standard-Musiktheorie bezieht sich darauf, wie die Schläge zusammen gruppiert sind. Im Zweier-Metrum sind sie in 2er-Gruppen angeordnet (wie im obigen 2/2-Beispiel); im Dreier-Metrum sind sie in Dreier-Gruppen angeordnet, und im Vierer-Metrum sind die Schläge in Vierer-Gruppen angeordnet.
Es ist wichtig zu wissen, dass das musikalische Metrum sich nicht um die Notenwerte kümmert, sondern nur darum, wie die Schläge gruppiert sind. Es gibt den rhythmischen Qualitäten der Musik ein Gefühl der Kohäsion.
Starke und schwache Beats
Kein Stress - wir sind fast fertig mit den technischen Daten!
Das letzte Teil des Puzzles ist das Verständnis, dass es in jedem Takt starke und schwache Beats gibt.
Normalerweise ist der erste Schlag eines jeden Taktes ein starker und der zweite ein schwacher Schlag. Von da an hängt es von der Taktart und dem Metrum ab. Weitere Schläge können stärker sein als andere, zum Beispiel ist im 6/8-Takt der vierte Schlag stärker als der dritte.
Ein guter Rhythmus kombiniert starke Schläge und akzentuierte traditionelle schwache Schläge, um einprägsame rhythmische Muster zu schaffen.
8 Arten von Rhythmen in der Musik
Wir werden uns häufige rhythmische Muster in der populären Musik ansehen, aber Sie werden viele davon auch in der klassischen Musik finden.
Wie man diese rhythmischen Muster übt
Ganz gleich, welches Instrument Sie spielen (oder welche DAW Sie verwenden), versuchen Sie, diese rhythmischen Muster mit Ihren Händen zu klopfen. Auf diese Weise bekommen Sie die Essenz des Rhythmus in Ihren Körper und können sie beim Musikmachen gut einsetzen.
Für jeden Rhythmus gibt es ein Klangbeispiel mit einem leeren Klick-Takt am Anfang. Es wird Ihnen gesagt, in welcher Taktart Sie zählen sollen (in vier, in drei, usw.). Machen Sie dies in einem gleichmäßigen Tempo und wiederholen Sie das Zählmuster, während Sie den Rhythmus mit der Hand/den Händen klopfen.
Versuchen Sie dann, die Zählzeit mit einer Hand zu klopfen, während Sie mit der anderen Hand den Rhythmus spielen. Versuchen Sie dann, alle vorgeschlagenen Akzente oder Variationen hinzuzufügen.
Nicht synkopierte rhythmische Patterns
Vier auf der Etage
Diese Art von Rhythmus bezieht sich auf einen gleichmäßigen Beat, der in der gesamten Tanzmusik und auch in vielen anderen Genres zu finden ist. Bei diesem Rhythmus spielen Sie einfach gleichmäßige Viertelnoten ohne musikalische Akzente über vier Beats.
So sieht es aus, wenn die Musik geschrieben ist:
Und so hört es sich an:
Er ist so einfach wie möglich, aber ein großartiger Weg, um Ihre Musik voranzutreiben, und ein Baustein für komplexere Rhythmen.
Wie man übt:
Zählen Sie laut in vier Zählzeiten ('1-2- 3-4)', und klopfen Sie jeden Schlag mit der rechten Hand aus. Versuchen Sie als Nächstes, den ersten Schlag eines jeden Taktes zu betonen.
Der Off-Beat
Dieses rhythmische Muster ist typisch für den Reggae und seine Subgenres, kann aber auch in vielen anderen Musikstilen verwendet werden. Dieser einfache Rhythmus wird erzeugt, indem man auf den traditionellen schwachen Beats 2 und 4 spielt und die Beats 1 und 3 stumm lässt.
Er ist zwar verblüffend einfach, aber ein großartiger Rhythmus, wenn Sie ein harmonisches Instrument spielen und komplexeren Rhythmen um Sie herum aus dem Weg gehen wollen.
Eine Variation dieses musikalischen Rhythmus besteht darin, eine oder beide Viertelnoten in zwei Achtelnoten aufzuteilen, etwa so:
Wie man übt:
Zählen Sie in vier Zählzeiten und klopfen Sie die Zählzeiten zwei und vier mit der Hand. Um die Variation hinzuzufügen, klopfen Sie einfach zwei gerade Noten für jeden der Schläge zwei und vier.
Wenn Sie die Sache aufpeppen wollen, versuchen Sie, Ihre linke Hand nur auf dem dritten Schlag zu klopfen, während Ihre rechte Hand auf 2 und 4 weitermacht.
Die Ballade
Ein weiteres sehr einfaches rhythmisches Muster, das jeder Musikanfänger beherrschen sollte, ist die "Ballade". Sie besteht hauptsächlich aus längeren Noten, mit einem kleinen Sprung in der Mitte. Musikalisch gesehen handelt es sich um eine punktierte Viertelnote, eine Achtelnote und eine halbe Note.
Als Variation kann die halbe Note am Ende in zwei Viertelnoten aufgeteilt werden.
Sie können diese Variation in der Basslinie von Otis Reddings 'Sitting On The Dock Of A Bay' hören
Wie man übt:
Zählen Sie in Vierern, aber unterteilen Sie den 2. Schlag mit ' und ': 1-2-&-3-4'.
Klopfen Sie mit der rechten Hand auf die Schläge 1, 2& und 3 (und Schlag 4, wenn Sie die Variation spielen). Ziehen Sie die linke Hand hinzu, um die Zählzeit auszuklopfen. Versuchen Sie dann, die Rollen für jede Hand zu tauschen!
Die pulsierenden 8tel
Dieses rhythmische Pattern ist für einen treibenden Bass-Groove, ein klassisches Rock-Piano oder Gitarren-Chugs unverzichtbar. Es ist einfach, erfordert aber Übung, um eine schöne und gleichmäßige Struktur zu erreichen.
In diesem Rhythmus spielst du auf jedem Hauptschlag und den Unterteilungen zwischen den einzelnen Schlägen. Fügen Sie also zwischen jeder Schlagzahl ein 'und' ein, etwa so: '1-&-2-&-3-&-4-&'.
Wie man übt:
Üben Sie zunächst, in Viererschritten zu zählen, indem Sie zwischen jeder Zahl das Wort "und" einfügen (oder wiederholen Sie das Wort "cola" für jeden Schlag - die beiden Silben unterteilen Ihren Schlag natürlich in zwei). Klopfen Sie dann den Rhythmus mit der rechten Hand nach.
Sobald Sie einen fließenden Rhythmus gefunden haben, versuchen Sie, die vier Hauptschläge mit der linken Hand zu klopfen, während Sie die pulsierenden Achtelnoten mit der rechten Hand spielen.
Der Walzer
Nicht viel zeitgenössische Musik ist im 3/4-Takt geschrieben (ein Beispiel für das Dreiermetrum), aber die gute alte Billie Eilish hat es vor ein paar Jahren gut genutzt.
Bei diesem rhythmischen Muster spielen Sie in jedem Takt auf der ersten und letzten Viertelnote, fügen aber auf dem ersten Schlag einen leichten Akzent (oder eine Betonung) hinzu.
Dieses traditionelle Walzermuster findet sich in vielen klassischen Musikstücken. Strauss' "Blaue Donau" ist ein Beispiel, das mir sofort in den Sinn kommt. Es bildet auch die Grundlage für zusammengesetzte Zweier- (6/8) und Dreierrhythmen (9/8).
Wie man übt:
Denken Sie daran, dass es im 3/4-Takt nur drei Schläge pro Takt gibt. Diesmal zählen wir also in Dreierschritten (1-2-3, 1-2-3, usw.). Klopfen Sie den ersten und letzten Schlag mit der rechten Hand, wobei Sie den ersten Schlag leicht betonen.
Versuchen Sie als Variation, den ersten Takt mit der linken Hand und die Takte 2 und 3 mit der rechten Hand zu spielen, während Sie laut in Dreierschritten zählen.
Synkopierte rhythmische Patterns
Wenn Sie einprägsame rhythmische Muster schaffen wollen, müssen Sie sich mit Synkopen beschäftigen. In synkopierten Rhythmen fallen die Akzente auf typischerweise schwächere Schläge, um ein Gefühl der Spannung zu erzeugen. Stellen Sie sich einen synkopierten Beat als das musikalische Äquivalent zu einem großen Drop in einer Achterbahn vor.
Synkopierte Rhythmen spielen damit, wo akzentuierte Schläge fallen. Wir erwarten, in jedem Takt bestimmte stark akzentuierte Schläge zu hören, wie z. B. den ersten Schlag. Wenn diese Erwartungen jedoch gebrochen werden, z. B. durch die Akzentuierung der zweiten Achtelnote in einem Takt, bilden diese stark akzentuierten Schläge einen spannenden musikalischen Rhythmus.
Hier sind einige klassische synkopische Rhythmen, die es wert sind, gemeistert zu werden:
Der Sog
Dieser Rhythmus wird von der Gitarre in dem Stones-Klassiker "Honky Tonk Woman" verwendet. Den gleichen Rhythmus (in einem schnelleren Tempo) finden Sie auch in "Locked Out Of Heaven" von Bruno Mars.
In diesem Rhythmus wird der erste Schlag gespielt, gefolgt von den zweiten Achtelnoten der Schläge 3 und 4 (3& und 4&).
Wie man übt:
Zählen Sie laut in vier Zählzeiten, wobei Sie jede Zählzeit mit dem Wort "und" in zwei teilen. Klopfen Sie dann mit der rechten Hand die Takte 1, 3-& und 4-&.
1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und
Vergessen Sie nicht, dass der Abwärtsschlag (Beat eins) direkt nach 4& kommt, daran müssen Sie sich also erst einmal gewöhnen.
Wenn Sie den Part der rechten Hand gut beherrschen, versuchen Sie, die Viertelnoten mit der linken Hand zu klopfen, während Sie wie zuvor laut zählen.
RH: 1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und
LH: 1 2 3 4
Versuchen Sie schließlich, diese beiden Teile einfach zu klopfen, ohne laut zu zählen.
Die "Billie Jean
Wer weiß, wo man diesen Rhythmus hören kann...
Das String Pad spielt diesen Rhythmus während der Strophe von Michael Jacksons Klassiker. Den muss man einfach beherrschen.
Der erste Schlag wird gespielt, gefolgt von der zweiten Achtelnote des zweiten Schlags. Und das war's. Wiederholen Sie dies nach Belieben oder bis Sie zum Vorchorus kommen.
Wie man übt:
Zählen Sie wie bei "The Pull" und klopfen Sie mit der rechten Hand den Downbeat und 2& aus:
1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und
Dann klopfen Sie mit der linken Hand die vier Hauptschläge des Taktes:
RH: 1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und
LH: 1 2 3 4
Geschafft? Wenn Sie ein besonders ehrgeiziges Rhythmusgefühl haben, kombinieren Sie den Billie Jean mit dem Pull...
Das "Viva La Vida
Auch mit dem Titel dieses Rhythmus' will ich nichts verbergen. Dieser zweitaktige Rhythmus, der von den Streichern in der Jubelhymne von Coldplay gespielt wird, kombiniert regelmäßige starke Schläge im ersten Takt mit akzentuierten schwachen Schlägen im zweiten Takt.
Wie man übt:
Auch hier zählen Sie in Viererschritten, mit Unterteilungen auf der zweiten Achtelnote jedes Schlags.
Klopfen Sie mit der rechten Hand das Folgende aus:
1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und | 1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und
Dann klopfen Sie mit der linken Hand die Takte 1 bis 4:
RH: 1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und | 1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Er ist ein Trickser, also fangen Sie ganz langsam an.
Wenn du dich besonders wild fühlst, kannst du dieses Stück auch mit The Billie Jean kombinieren. Denken Sie daran, dass "The Billie Jean" nur aus einem Takt besteht, so dass Sie den Rhythmus für die zwei Takte in diesem Stück zweimal spielen:
RH: 1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und | 1 - und - 2 - und - 3 - und - 4 - und
LH: 1 2 3 4 | 1 2 3 4
Mehr rhythmische Patterns aufbauen
Natürlich sind die hier gezeigten Rhythmen nur ein Tropfen auf den heißen Stein, wenn es um rhythmische Performances geht, die Sie kreieren können.
Betrachten Sie die obigen Beispiele als DNA-Bausteine für größere und komplexere rhythmische Musikmerkmale.
Komplexe Rhythmen sind oft schwer zu verstehen, wenn man sie zum ersten Mal hört. Aber wenn man sie in ihre Einzelteile zerlegt, hat man bald den Dreh raus.
Ein grundlegendes Verständnis der Musiktheorie wird Ihr bester Verbündeter sein, wenn es darum geht, zu verstehen, wie der Rhythmus in der Musik funktioniert.
Rhythmische Begriffe
Im Folgenden finden Sie einige musikalische Rhythmusbegriffe, auf die Sie auf Ihrer Reise durch den Rhythmus in der Musik stoßen könnten.
Polyrhythmische Patterns
Von Polyrhythmen spricht man, wenn zwei verschiedene Rhythmen gleichzeitig gespielt werden. Dadurch entsteht ein dichtes rhythmisches Geflecht in der Kompositionsstruktur.
Polyrhythmen werden häufig in der afrikanischen Musik verwendet und sind in einem Salsa-Percussion-Ensemble leicht zu hören. Auch Steve Reich ist berühmt für die Verwendung von Polyrhythmen in seiner Musik.
Progressiver Rhythmus
Ein progressiver Rhythmus ist ein Rhythmus, der sich bei jeder Wiederholung nur geringfügig verändert. Diese kleinen Veränderungen summieren sich und ergeben mit der Zeit einen neuen Rhythmus.
Abwechselnde Rhythmen
Wie der Name schon sagt, wechselt ein Musikstück in regelmäßigen Abständen zwischen verschiedenen Rhythmen.
I Want You" von den Beatles ist ein großartiges Beispiel für die Verwendung wechselnder rhythmischer Ideen für einen großen dramatischen Effekt.
Harmonische Beats
Der Begriff "harmonische Beats" bezieht sich auf eine akustische Täuschung, die entsteht, wenn zwei oder mehr Töne mit einer ähnlichen Frequenz gleichzeitig gespielt werden.
Sie können den Begriff aber auch anstelle von "harmonischer Rhythmus" hören. In diesem Fall geht es um das Tempo, in dem die Akkorde in einem Musikstück wechseln.
Wenn sich beispielsweise die Akkorde in einem Stück im 4/4-Takt jedes Mal ändern, würde der harmonische Rhythmus als Ganzton beschrieben werden.
Gemischtes Messgerät
Ein Lied, das Taktarten mit verschiedenen Metren kombiniert, hat ein so genanntes gemischtes Metrum.
Komponisten mischen regelmäßig doppelte und dreifache Taktarten, um ihre Musik interessant und aufregend zu gestalten. Strawinsky tat es, Radiohead tat es. Kate Bush tat es in den 70er Jahren und vor ein paar Jahren, als Stranger Things "Wuthering Heights" wieder aufleben ließ.
Indem man die Taktart wechselt, ändert man die Anordnung der Beats (das Metrum) und bringt so die Erwartungen des Hörers durcheinander. Es ist schwierig, dies zu meistern, aber wenn man es geschafft hat, kann es ungemein befriedigend sein.
