Para los compositores que tienen la fortaleza de superar la confusa rueda de la muerte de la teoría musical que es el Círculo de Quintas, esta herramienta de atajo única puede proporcionar una amplia gama de beneficios. De hecho, no es muy difícil de memorizar, y una vez que lo conozcas como la palma de tu mano, ¡podrás navegar fácilmente a través de progresiones de acordes, armaduras de clave y mucho más!

Puede que recuerdes el Círculo de Quintas de tu clase de música en el instituto, o puede que este concepto te resulte totalmente nuevo. En cualquier caso, vamos a guiarte paso a paso para que no vuelvas a confundirte.

Por qué es importante aprender el círculo de los quintos

Para serle totalmente sincero, es posible que no llegue a utilizar nunca el Círculo de Quintas.

¿Eso te convierte en un músico o compositor aficionado ?

De ninguna manera. Sin embargo, creemos que puede ser una herramienta beneficiosa para entender cómo se obtienen las armaduras y cómo funcionan las progresiones de acordes. El aspecto visual del Círculo de Quintas es lo que lo hace tan útil, ya que puedes mantenerlo en tu mente cada vez que te sientas musicalmente desorganizado.

Es importante señalar que casi todas las piezas de música occidental siguen algún tipo de patrón. Por supuesto, ¡también hacen lo mismo en la música oriental! Estos patrones, llamados escalas o modos, nos llevan de viaje a través de las piezas musicales y nos traen de vuelta a casa sanos y salvos. Los distintos patrones nos hacen sentir de determinadas maneras, y cuando aprendes a manipular las emociones del oyente utilizando estos patrones, has alcanzado la verdadera maestría musical.

Así pues, la pregunta es,

¿Cómo diablos funciona esto?

Pero primero, un poco de teoría musical básica

Si ya tienes nociones básicas de teoría musical, puedes pasar a la siguiente sección. Sin embargo, si eres nuevo o crees que te vendría bien un buen repaso, sigue leyendo.

Firmas clave

Las tonalidades son agrupaciones musicales de siete notas que forman las composiciones. Al tocar una canción en una tonalidad determinada, puedes utilizar las notas incluidas de progresiones y melodías que suenen agradables y musicales.

En la música escrita, las tonalidades se representan como conjuntos de accidentes (sostenidos o bemoles) que definen los tonos musicales de la tonalidad. Existen 12 tonalidades (24 si contamos mayores Y menores), que se forman a partir de las 12 teclas del piano.

Sostenidos y bemoles

Los sostenidos y bemoles, también conocidos como alteraciones, son semitonos o semitonos entre las siete notas del alfabeto musical: C-D-E-F-G-A-B.

La nota accidental se coloca después de una de estas letras para indicar si la nota está medio paso por encima o por debajo de la nota de la letra.

Si añadimos un sostenido (#) a la nota Do para formar Do#, la tocarías medio paso por encima de Do.

En cambio, si añadimos un bemol (b) a la nota sol para formar sol b, la tocarás medio paso más grave que sol.

Comprender cómo funcionan los sostenidos y los bemoles es fundamental para entender cómo funciona el círculo de quintas, ya que las alteraciones nos indican en qué tonalidad estamos, y el círculo de quintas está formado por armaduras.

La fundación del Círculo de Quintos

El primer patrón que debe conocer en el Círculo de Quintas es el patrón de armaduras.

Una tonalidad es un conjunto de siete notas, a las que nos referimos como escala. Construimos escalas utilizando relaciones específicas entre las notas de una escala. Por ejemplo, las relaciones entre las notas de una escala mayor o menor son diferentes.

Para empezar, veamos las notas de una escala de Do mayor:

Al principio de la escala de Do mayor se encuentra la nota "Do", también conocida como tónica. A partir de Do, se asciende una nota a la vez a través de la escala hasta llegar a la siguiente nota Do, que es una octava. Verás que son las mismas notas cuando se tocan juntas, aunque una es más aguda que la otra.

Si tocáramos estas notas en un teclado, serían 12 medios pasos para llegar a la octava, moviendo una nota cada vez. La razón por la que esto es importante es que nos da un marco de referencia cuando pensamos en quintas.

La quinta perfecta en la escala de Do mayor es Sol, ya que Sol es el quinto grado de la escala. Sin embargo, es importante tener en cuenta que una quinta es en realidad siete semitonos hacia arriba desde la raíz o tónica Do, no cinco. Lo mismo se aplica a las tonalidades mayores y menores.

Por lo tanto, si observamos la ilustración del círculo de quintas que aparece a continuación, veremos que la siguiente letra por encima de Do (en el sentido de las agujas del reloj) es Sol, ya que Sol es una quinta perfecta por encima de Do. Si nos desplazamos una letra más por encima de Sol, llegamos a Si, ya que Si es un intervalo de quinta perfecta por encima de Sol, y así sucesivamente.

Por otro lado, si nos movemos en sentido contrario a las agujas del reloj, nos movemos en cuartas en lugar de quintas. Así, por ejemplo, si empezamos en Do y nos movemos una letra en el sentido contrario a las agujas del reloj, llegamos a la nota Fa, que es una cuarta perfecta (cinco medios pasos) desde Do. A veces, la gente utiliza el término "círculo de cuartas" para referirse a este mismo círculo en el sentido contrario a las agujas del reloj, aunque, para el propósito de este artículo, nos centraremos en la parte de las agujas del reloj.

Ahora bien, si te lo preguntas, la razón por la que nos referimos a cada quinta sucesiva como una "quinta perfecta" es porque la quinta sigue siendo la misma, independientemente de si la tonalidad es mayor o menor. La tercera, sexta y séptima cambiarán dependiendo de si estás en una tonalidad mayor o menor.

La idea aquí es que es importante entender cómo suena y se siente una quinta para saber por qué las hemos puesto en este pedestal musical.

El círculo de quintas en accidentes

A muchos músicos les resulta más fácil pensar en el círculo de quintas por el número de alteraciones que se encuentran en las distintas tonalidades. Para darte ejemplos de cómo funciona, empezaremos con Do.

La teoría musical básica dice que la tonalidad de Do mayor no tiene alteraciones (sostenidos o bemoles). Por lo tanto, si empiezas con la tonalidad de Do mayor en el círculo de quintas y te mueves en el sentido de las agujas del reloj hasta el siguiente paso, llegarás a Sol mayor, que tiene una sola alteración: Fa#.

Continúa rodeando el círculo en el sentido de las agujas del reloj y verás que cada paso añade un punto más.

Aunque muchos pianistas deben aprender el orden de los sostenidos cuando aprenden a tocar el piano, a algunas personas puede resultarles difícil recordarlo. Para esas personas, tenemos un útil recurso mnemotécnico:

• F ather
• C ars
• G o
• D iracundo
• Una ronda
• E muy
• B fin
  

Continuarás dando vueltas alrededor del círculo de quintas en el sentido de las agujas del reloj, añadiendo un sostenido con cada paso hasta que llegues a Do#, ¡que tiene siete sostenidos!

Ahora, por supuesto, te estarás preguntando, ¿qué pasa si nos movemos en sentido contrario a las agujas del reloj en el círculo desde Do mayor?

Empezando por Do y moviéndote en el sentido contrario a las agujas del reloj, bajas una quinta con cada paso sucesivo mientras añades un bemol.

Un recurso mnemotécnico útil para recordar estos pisos es:

• B attle
• E nds
• A y
• D propio
• G oes
• C arles
• F ather
  

El primer paso en el sentido contrario a las agujas del reloj es Fa, que contiene un bemol, y el siguiente es Sib, que contiene dos bemoles. Sigue avanzando hasta llegar a Do bemol mayor, ¡donde encontrarás siete bemoles!

El círculo de quintas - Claves menores

Llegados a este punto, ya deberías tener una buena idea de cómo están dispuestas las tonalidades mayores en el círculo de quintas. Veamos ahora las tonalidades menores.

Lo bueno de las tonalidades mayores y menores es que comparten armaduras. Si empiezas en el punto correcto, puedes añadir sostenidos y bemoles del mismo modo que hacías con las tonalidades mayores.

Cada tonalidad mayor tiene una tonalidad menor relativa que comienza en el sexto grado de la escala mayor. Así, por ejemplo, si estás en la tonalidad de Do mayor y cuentas seis grados de escala hacia arriba, llegarás a La, que es la tonalidad menor relativa.

Esto significa que La menor comparte exactamente la misma armadura que Do mayor, sin bemoles ni sostenidos. Lo mismo ocurre con todas las tonalidades mayores del círculo. Por ejemplo, si empiezas en Sol mayor y cuentas seis grados de escala hacia arriba, llegarás a Mi, que es el relativo menor de Sol mayor.

Aplicaciones prácticas del círculo de quintas

Las quintas perfectas son los componentes básicos de la teoría musical occidental. Durante muchos siglos, los compositores y letristas han utilizado el círculo de quintas para construir progresiones de acordes, armonizar melodías y cambiar de tonalidad durante una pieza musical. La belleza del círculo de quintas es que proporciona una hoja de ruta para los acordes diatónicos y su funcionalidad.

Se puede observar casi cualquier gran pieza de la música occidental y encajarla en el Círculo de Quintas para darle sentido. Desde Beethoven a Brahms, pasando por los Beatles o Britney Spears, todos los grandes músicos han utilizado el Círculo de Quintas de una forma u otra, lo reconocieran o no.

Veamos algunas de las aplicaciones más prácticas de esta herramienta de teoría musical.

Cómo encontrar las notas adecuadas en una armadura

Aunque es una buena idea conocer las notas de tu armadura, las notas de cualquiera de las escalas mayores se encuentran empezando por la nota inmediata en sentido contrario a las agujas del reloj en una tonalidad mayor y contando las siete notas en el sentido de las agujas del reloj.

Una vez que tengas las siete notas, puedes reorganizarlas en el orden correcto para obtener tu escala diatónica.

Digamos, por ejemplo, que quieres averiguar los acordes de Do mayor. Podrías empezar con una nota en sentido contrario a las agujas del reloj, que es Fa, y contar las siguientes seis notas de la escala: Do-Sol-D-A-Mi-B.

Búsqueda de tonalidades mayores y menores relativas

Como ya sabes, todas las tonalidades mayores tienen tonalidades menores relativas con el mismo número de alteraciones. Lo único que tienes que hacer para encontrar una tonalidad menor relativa es moverte tres pasos en el sentido de las agujas del reloj . SI buscas una tonalidad mayor relativa, puedes moverte tres pasos en el sentido contrario a las agujas del reloj .

CONSEJO PROFESIONAL: Una de las mejores formas de utilizar las tonalidades menores relativas es durante el puente de una canción. Como una tonalidad menor utiliza todas las mismas notas que su homóloga en tonalidad mayor relativa, puedes crear un puente de sonido familiar que proporcione un estado de ánimo y una sensación totalmente opuestos.

Construcción de progresiones de acordes

Eche un vistazo a la música popular de los últimos 100 años y verá que a menudo se reciclan las mismas progresiones de acordes una y otra vez. Podría decirse que la progresión de acordes más popular de la música occidental es el I-IV-V-I.

Ahora bien, si no conoces los números romanos en teoría musical, se utilizan para denotar los diferentes grados de la escala. En el caso anterior, la notación I-IV-V-I representa los acordes 1-4-5-1 de la escala mayor.

En una escala mayor, la progresión de acordes I-IV-V-I está formada por todos los acordes mayores, incluyendo la tónica, la cuarta y la quinta. Si empiezas en la tonalidad de Do mayor y avanzas por estos acordes de uno en uno, te garantizamos que reconocerás la tonalidad y la cadencia.

Así, si empiezas con la tonalidad de Do mayor y observas tu círculo de quintas, verás inmediatamente la cuarta y la quinta a la derecha y a la izquierda de la nota Do, ¡lo que te permitirá crear la progresión de acordes más básica en cuestión de segundos!

Ahora, si das un solo paso más allá de la cuarta y la quinta de cada lado, llegarás a la segunda y la séptima, que son estupendas para ampliar las progresiones de acordes y hacerlas más singulares. Incluso ciñéndote a estos cinco acordes y utilizando estas agrupaciones de notas tocadas juntas puedes obtener una progresión de acordes consonante.

Tenga en cuenta que, cuando se trata de números romanos, los acordes mayores se denotan con letras mayúsculas, mientras que los acordes menores se denotan con letras minúsculas o no mayúsculas.

Transponer una canción

La transposición es muy similar a la modulación, por lo que muchos músicos noveles suelen confundir ambos términos y utilizarlos indistintamente cuando hablan de composición musical. Sin embargo, al transponer una canción, el objetivo es utilizar exactamente la misma progresión de acordes en una tonalidad diferente.

Los compositores suelen transponer canciones para los vocalistas si no se sienten cómodos con el rango. Lo bueno de utilizar el círculo de quintas para transponer una canción es que todo lo que tienes que hacer es encontrar la tónica que quieres utilizar y encontrar los mismos acordes utilizando la misma relación de formas.

Digamos, por ejemplo, que estás utilizando la progresión básica I-IV-V-I, pero quieres transponer la canción un paso por debajo de Do mayor a Si mayor. Bien, ya sabes que tu tónica es I (tu acorde de Do mayor), un paso en el sentido de las agujas del reloj es V (tu acorde de Sol mayor), y un paso en sentido contrario a las agujas del reloj es IV (tu acorde de Fa mayor).

Para transponer la canción de Do mayor a Si mayor, basta con girar todo el círculo y utilizar las mismas formas.

Préstamo de claves no diatónicas

En un momento u otro, querrá dejar de utilizar únicamente acordes diatónicos (acordes que se encuentran de forma natural dentro de una armadura).

De hecho, algunas de las mejores progresiones utilizan acordes prestados de otras tonalidades. Mucha gente se refiere a los acordes fuera de tonalidad como "acordes prestados". Puede utilizarlos para añadir un elemento tonal único a su canción.

Un buen punto de partida para los acordes prestados es el uso de dominantes secundarias. Un dominante secundario es la quinta de la quinta de una armadura - V/V.

Así, si estás en la tonalidad de Do mayor, el quinto acorde es un acorde de Sol mayor. La dominante o quinto acorde en Sol mayor es Si mayor, que podrías utilizar como acorde prestado fuera de la tonalidad de Do mayor para crear interés. También puede hacer lo mismo con la subdominante de la quinta: IV/V.

Hay muchas formas de utilizar acordes prestados, y el círculo de quintas puede ayudarte simplemente a encontrar los que tiene más sentido utilizar.

Modulación

Aunque muchas canciones utilizan la misma tonalidad en todo momento, muchas recurren a la modulación, es decir, al cambio de ton alidad durante la canción.

Cambiar de tonalidad durante una canción puede dar a los oyentes una nueva perspectiva después de secciones largas y repetidas. Aunque es posible cambiar directamente a una nueva armadura, es mucho más interesante cambiar suavemente a una nueva armadura utilizando teclas relacionadas.

Con el círculo de quintas, puedes ver qué armónicos coinciden más con el armónico en el que estás trabajando. Por ejemplo, ya sabes que Sol mayor sólo tiene un sostenido más que Do mayor. Así que puedes pasar de Do mayor a Sol mayor sin que a nadie le resulte extraño.

Hay muchas tonalidades que comparten algunos de los mismos acordes, a menudo denominados "acordes pivote". Cuando intente modular de una tonalidad a la siguiente, es una buena idea utilizar estos acordes pivote para ofrecer una transición más suave.

Por ejemplo, si quisieras utilizar la tonalidad de Do mayor, podrías utilizar La menor como acorde pivote, ya que tanto Do mayor como Sol mayor tienen el acorde La menor.

Reflexiones finales - Aprender a amar el círculo de los quintos

Hay una razón por la que los inicios de la mayoría de los cursos de teoría musical se centran en el círculo de quintas. Está presente en toda la música.

Esperamos que ahora pueda verlo como una herramienta básica útil, en lugar de un concepto técnico mundano, ya que puede ayudarle a navegar por el mundo de la teoría musical con facilidad.