¿Qué es el círculo de quintas y cómo se puede utilizar en la composición de canciones?

¿Qué es el círculo de quintas y cómo se puede utilizar en la composición de canciones?¿Qué es el círculo de quintas y cómo se puede utilizar en la composición de canciones?

El círculo de quintas es una herramienta útil que puede parecer oscura y confusa si no se entiende cómo se construye y se utiliza. El círculo de quintas es como una rueda de colores musical. Es una forma de ordenar los doce tonos de forma lógica y progresiva para poder identificar y comprender sus relaciones y utilizarlos de forma creativa para crear nuevas e interesantes progresiones de acordes y melodías.

¿Qué es un quinto?

Para empezar, vamos a averiguar qué es una quinta.
En teoría musical, la distancia entre dos notas cualquiera se llama intervalo. Los intervalos se miden en medios pasos, como los pies se miden en pulgadas o las libras se miden en onzas.

Un medio paso es la distancia entre una nota y la siguiente nota más alta o más baja. Por ejemplo, la distancia de Do a Do♯ es un medio paso más alto. La distancia de Re a Re♭ es un medio paso más bajo.

El intervalo de una quinta es igual a siete medios pasos. Este concepto puede parecer un poco contraintuitivo; se podría pensar que una quinta debería tener cinco medios pasos, ¿no? Veamos un poco más de cerca.

Piénsalo así. Hay doce notas en el alfabeto musical:
C, C♯/D♭, D, D♯/E♭, E, F, F♯/G♭, G, G♯/A♭, A, A♯/B♭ , y B .

Aunque hay siete medios pasos desde C hasta G, G sólo está a cinco letras de C (C, D, E, F, G). Cualquier cosa que esté a una distancia de 5 letras se refiere en términos de una quinta. Lo mismo ocurre con los demás intervalos, pero dejaremos esa madriguera para otra ocasión.

Utilizar el círculo en la composición de canciones

Antes de profundizar en toda esta teoría, puede que te preguntes ¿cómo puedo utilizar estos patrones en la composición de mis canciones? ¿No podemos pasar a la parte divertida?

Una forma de aplicar el círculo de quintas en la composición de canciones es encajar las progresiones de acordes que te gustan en el círculo y luego injertar ese mismo patrón en un lugar diferente del círculo.

Por ejemplo, tomemos la progresión de acordes del principio de "Smell Like Teen Spirit" de Nirvana: F5 - B♭5 - A♭5 - D♭5. ¿Cómo encaja este patrón en el círculo? Analicemos cómo se construye el círculo y veamos si podemos responder a esa pregunta. Puedes hacer esto con cualquier canción o progresión de acordes que te guste.

Uso de quintas para construir el círculo

Ahora que entiendes que una quinta es igual a siete medios pasos, puedes usar este conocimiento para construir el círculo de quintas.

El primer paso es dibujar un círculo y colocar 12 puntos espaciados uniformemente alrededor del exterior, como los números de un reloj. Dibuja la letra "C" en la parte superior del círculo, así:

Si te mueves en el sentido de las agujas del reloj, la siguiente nota será una quinta más arriba de Do. Cuenta hacia arriba siete medios pasos desde Do, y llegarás a Sol:

Continuando en el sentido de las agujas del reloj, cuenta siete medios pasos hacia arriba desde G, y llegarás a D. Cuenta siete medios pasos hacia arriba desde D, y llegarás a A. Siete medios pasos por encima de A es E, siete medios pasos por encima de E es B, siete medios pasos por encima de B es F♯, y siete medios pasos por encima de F♯ es C♯. Tómate un minuto para asimilarlo; han sido muchas matemáticas en un momento rápido. Ahora tu círculo debería tener este aspecto:

Firmas de clave y equivalentes enarmónicos

Una de las principales informaciones contenidas en el círculo de quintas es la progresión de las tonalidades. Las tonalidades son otra forma de organizar grupos de tonos en función del número de notas sostenidas o bemoles del conjunto.

Por ejemplo, la tonalidad de Do mayor en la parte superior del círculo no tiene sostenidos ni bemoles. Cuando nos movemos en el sentido de las agujas del reloj, añadimos sostenidos a la tonalidad. Así, la tonalidad de sol mayor tiene un sostenido, la de re mayor tiene dos sostenidos, la de la mayor tiene tres sostenidos, etc.

Este patrón continúa hasta que llegamos a la tonalidad de Do♯ mayor, que tiene siete sostenidos. En este punto, todas las notas de la escala mayor son sostenidas, así que si queremos continuar, tendremos que añadir dobles sostenidos. Los dobles sostenidos son una especie de desafío para pensar rápidamente, por lo que la mayoría de la gente cambiará a claves planas aquí utilizando el concepto de equivalentes enarmónicos.

Los equivalentes enarmónicos son dos notas que comparten la misma afinación. Por ejemplo, C♯ y D♭ tienen la misma afinación pero son notas diferentes. Sol♭ y Fa♭ son notas diferentes pero con la misma afinación. Estas notas se denominan equivalentes enarmónicos.

Utilizar los equivalentes enarmónicos para completar el círculo

Retrocede unos pasos hasta la nota Si del círculo. ¿Puedes pensar en el equivalente enarmónico de B? Si tocas un instrumento de teclado, busca una tecla a la derecha de Si. Si no, desplázate una nota a la derecha en el alfabeto musical y añade un bemol.

C♭ es el equivalente enarmónico de B. Marque C♭ en el interior del círculo así:

Ahora, podemos continuar en el sentido de las agujas del reloj alrededor del círculo con las teclas planas. Cuente hacia arriba siete medios pasos desde C♭ , y encontrará G♭. Si contamos hacia arriba otros siete medios pasos, llegaremos a D♭. Otros siete medios escalones te llevan a A♭. Siete medios escalones por encima de A♭ es E♭, siete medios escalones por encima de E♭ es B♭, siete medios escalones por encima de B♭ es F, y finalmente, siete medios escalones por encima de F nos lleva de nuevo a C. Ahora tu círculo debería tener este aspecto:

Enhorabuena! Has construido con éxito el círculo de quintas!

Algunos patrones básicos en el círculo

Anteriormente aprendimos que la tonalidad de Do mayor en la parte superior del círculo no tiene sostenidos ni bemoles y que la tonalidad de Do♯ mayor tiene siete sostenidos. Por lo tanto, la tonalidad de Do mayor tendrá siete bemoles. Si unimos estos tres puntos del círculo, creamos un triángulo que tiene el siguiente aspecto:

Hay muchos patrones como éste en el círculo. Por ejemplo, tomemos una simple progresión de acordes como C - F - G, una de las progresiones de acordes más comunes de los últimos 100 años. Si conectas C - F - G en el círculo, se forma un triángulo estrecho como éste:

¿Imagina el patrón que se formaría en el círculo si conectara todas las posibles progresiones de acordes I - IV - V? Parecería un hermoso mandala fractal.

Continuando donde lo dejamos

Ahora que ves cómo se construye el círculo, terminemos de analizar la canción de Nirvana de antes. Recuerda que la progresión de acordes es F5 - B♭5 - A♭5 - D♭5.

Comenzando en el acorde de Fa, muévete un paso en sentido contrario a las agujas del reloj hasta el Si♭. Luego, saltas a A♭ y te mueves un paso en sentido contrario a las agujas del reloj hasta D♭. Mira si puedes trazar este patrón en tu círculo, debería ser bastante sencillo de ver. Ahora vamos a jugar con él.

¿Puedes construir este mismo patrón empezando por D? El patrón sería Re - Sol - Fa - Si♭. Ahora, varía el tempo, cambia la calidad de los acordes a menor o mayor, o añade extensiones como la 9ª o la 11ª, para que la progresión no suene demasiado similar. Sencillo, ¿verdad?

Puede adoptar este enfoque con casi cualquier canción. Verás que la mayoría de las progresiones de acordes populares encajan bien en el círculo de quintas.

Cultiva tu propio

También puede utilizar el círculo como herramienta para construir sus propias progresiones de acordes. Por ejemplo, comience en sol menor. ¿Cómo suena si te mueves desde Sol menor un paso en el sentido de las agujas del reloj hasta Re mayor? ¿Y qué pasa con Re menor? Desde ahí, ¿qué pasa si se mueve a través del círculo hasta Fa mayor, seguido de Fa menor? ¿Y si te mueves en el sentido de las agujas del reloj hasta Do y finalmente vuelves a Sol menor?

¿Y si empiezas con mi mayor y te saltas pasos moviéndote en sentido contrario a las agujas del reloj? ¿Mi mayor - Re mayor - Do mayor - Si♭ mayor - La♭ mayor? Suena bastante dramático. ¿Tal vez lo reduzcas a Mi mayor - Re mayor - Do mayor? ¿Ves cómo esta estructura puede ofrecer un espacio infinito para la experimentación y la exploración? Tu imaginación es el único límite.

Conclusión:

El círculo de quintas es como una rueda de color musical. Es una forma de organizar los 12 tonos para que cada uno de ellos esté a la misma distancia de una quinta. Esta estructura también contiene la progresión de las tonalidades, lo que puede ser útil al leer música anotada o componer melodías. Aprender a utilizar el círculo de quintas beneficiará a la hora de componer canciones de muchas maneras y le ayudará a profundizar en su comprensión de la música cada vez que la escuche.

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