Para los compositores que tienen la fortaleza de superar la confusa rueda de la muerte de la teoría musical que es el Círculo de Quintas, esta herramienta única de atajo puede proporcionar una amplia gama de beneficios. De hecho, no es muy difícil de memorizar, y una vez que lo conozcas como la palma de tu mano, serás capaz de navegar fácilmente a través de las progresiones de acordes , las armaduras de clave, ¡y mucho más!

Puede que recuerdes el círculo de quintas de tu clase de música en el instituto, o puede que no conozcas este concepto. En cualquier caso, vamos a guiarte paso a paso para que no vuelvas a confundirte.

Por qué es importante aprender el círculo de quintos

Para ser completamente honesto con usted, es posible que no se encuentre utilizando el Círculo de Quintas nunca.

¿Eso te convierte en un aficionado músico o compositor?

De ninguna manera. Sin embargo, nos parece que puede ser una herramienta beneficiosa para entender cómo se derivan las tonalidades y cómo funcionan las progresiones de los acordes. El aspecto visual del Círculo de Quintas es lo que lo hace tan útil, ya que puedes mantener la imagen en tu cerebro cada vez que te sientas desorganizado musicalmente.

Es importante señalar que casi todas las piezas de música occidental siguen algún tipo de patrón . Por supuesto, ¡también hacen lo mismo en la música oriental! Estos patrones, llamados escalas o modos, nos llevan de viaje a través de las piezas musicales y nos traen de vuelta a casa con seguridad. Los diferentes patrones nos hacen sentir de determinadas maneras, y cuando aprendes a manipular las emociones del oyente utilizando estos patrones, has alcanzado la verdadera maestría musical.

Así que la pregunta es,

¿Cómo diablos funciona esta cosa?

Pero primero, algo de teoría musical básica

Si ya tienes conocimientos básicos de teoría musical, puedes pasar a la siguiente sección. Sin embargo, si eres nuevo o crees que te vendría bien un buen repaso de los fundamentos, sigue leyendo.

Firmas clave

Las tonalidades son agrupaciones musicales de siete notas con las que se hacen las composiciones. Al tocar una canción en una tonalidad determinada, puedes utilizar las notas incluidas de las progresiones y melodías que suenan agradables y musicales.

En la música escrita, las tonalidades se representan como conjuntos de accidentes (sostenidos o bemoles) que definen los tonos musicales de la tonalidad. Hay 12 tonalidades (24 si se cuentan las mayores y las menores), que se forman a partir de las 12 teclas del piano.

Sostenidos y bemoles

Los sostenidos y bemoles, también conocidos como alteraciones, son semitonos o semitonos entre las siete notas del alfabeto musical: C-D-E-F-G-A-B.

Después de una de estas letras se coloca un accidental para indicarle si la nota está un medio paso arriba o abajo de la nota de la letra.

Si añadimos un símbolo de sostenido (#) a la nota Do para hacer Do#, la tocarías un medio paso más arriba de Do.

Por otro lado, si añadimos un símbolo de bemol (b) a la nota Sol para hacer Gb, la tocarías un medio paso más bajo que Sol.

Entender cómo funcionan los sostenidos y los bemoles es fundamental para entender cómo funciona el círculo de quintas, ya que las alteraciones nos indican en qué tonalidad estamos, y el círculo de quintas está formado por signaturas de tonalidad.

La fundación del Círculo de Quintas

El primer patrón que debes conocer en el Círculo de Quintas es el patrón de las tonalidades .

Una tonalidad es un conjunto de siete notas, a las que nos referimos en conjunto como una escala . Construimos escalas utilizando relaciones específicas entre las notas de una escala. Por ejemplo, las relaciones entre las notas de una escala en una escala mayor o menor son diferentes.

Para empezar, veamos las notas de una escala de do mayor:

Al principio de la escala de do mayor se encuentra la nota "do", también conocida como tónica . A partir de Do, se asciende una nota cada vez en la escala hasta llegar a la siguiente nota Do , que es una octava . Verás que son las mismas notas cuando se tocan juntas, aunque una es más alta que la otra.

Si tocáramos estas notas en un teclado, serían 12 medios pasos para llegar a la octava, moviéndose una nota a la vez. La razón por la que esto es importante es que nos da un marco de referencia cuando pensamos en las quintas.

La quinta perfecta en la escala de Do mayor es Sol , ya que Sol es el quinto grado de la escala. Sin embargo, es importante tener en cuenta que una quinta es en realidad siete medios pasos hacia arriba desde la raíz o tónica de Do , no cinco. Lo mismo ocurre con las tonalidades mayores y menores.

Así, si observamos la ilustración del Círculo de Quintas de abajo, podemos ver que la siguiente letra por encima (moviéndose en el sentido de las agujas del reloj) de C es G , ya que G es una quinta perfecta por encima de C. Si nos movemos una letra más por encima de G, llegamos a B, ya que B es un intervalo de quinta perfecta desde G, y así sucesivamente.

Por otro lado, si nos movemos en sentido contrario a las agujas del reloj, nos movemos en cuartas en lugar de en quintas. Así, por ejemplo, si empezamos en Do y nos movemos una letra en sentido contrario a las agujas del reloj, llegamos a la nota Fa , que es una cuarta perfecta (cinco medios pasos) desde Do. A veces, la gente utiliza el término "Círculo de Cuartas" cuando se refiere a este mismo círculo en sentido contrario a las agujas del reloj, aunque, para el propósito de este artículo, nos centraremos en la parte de las agujas del reloj.

Ahora bien, si te lo preguntas, la razón por la que nos referimos a cada quinta sucesiva como una "quinta perfecta" es porque la quinta sigue siendo la misma, independientemente de si la tonalidad es mayor o menor. La tercera, sexta y séptima cambiarán dependiendo de si estás en una tonalidad mayor o menor.

La idea aquí es que es importante entender cómo suena y se siente una quinta para saber por qué la hemos puesto en este pedestal musical.

El círculo de quintas en los accidentes

Hay muchos músicos que encuentran más fácil pensar en el círculo de quintas por el número de alteraciones que se encuentran en las diferentes tonalidades. Para darte ejemplos de cómo funciona, empezaremos con C.

La teoría musical básica dice que la tonalidad de Do mayor no tiene alteraciones (sostenidos o bemoles). Por lo tanto, si empiezas con la tonalidad de Do mayor en el círculo de quintas y te mueves en el sentido de las agujas del reloj hacia el siguiente paso, aterrizarás en Sol mayor, que tiene un único accidental: Fa#.

Sigue dando vueltas al círculo en el sentido de las agujas del reloj y verás que cada paso añade un punto más.

Aunque muchos pianistas deben aprender el orden de los sostenidos cuando aprenden a tocar el piano, para algunas personas puede ser difícil recordarlo. Para esas personas, tenemos un útil dispositivo mnemotécnico:

• Padre
• Coches
• Ir a
• Peligrosamente
• En
• Cada
• Doblar
  

Continuarás rebotando alrededor del círculo de quintas en el sentido de las agujas del reloj, añadiendo un sostenido con cada paso hasta llegar a Do#, ¡que tiene siete sostenidos !

Ahora, por supuesto, te preguntarás, ¿qué pasa si te mueves en sentido contrario a las agujas del reloj en el círculo de Do mayor?

Empezando por Do y moviéndose en sentido contrario a las agujas del reloj, se baja una quinta con cada paso sucesivo mientras se añade un bemol.

Un dispositivo mnemotécnico útil para recordar estos pisos es:

• Batalla
• Finaliza
• Y
• Abajo
• Va
• Charles
• Padre
  

El primer paso en sentido contrario a las agujas del reloj es Fa , que contiene un bemol, y el siguiente es Sib , que contiene dos bemoles. Sigue avanzando hasta llegar a Do Mayor , ¡donde encontrarás siete bemoles!

El círculo de quintas - Claves menores

Llegados a este punto, deberías tener una buena comprensión de cómo están dispuestas las tonalidades mayores en el círculo de quintas. Ahora, veamos las tonalidades menores.

Lo bueno de las tonalidades mayores y menores es que comparten la tonalidad. Si empiezas en el punto correcto, puedes añadir sostenidos y bemoles de la misma forma que con las tonalidades mayores.

Cada tonalidad mayor tiene una tonalidad menor relativa que comienza en el sexto grado de la escala mayor. Así, por ejemplo, si estás en la tonalidad de Do Mayor y cuentas seis grados de escala hacia arriba, llegarás a La, que es la tonalidad menor relativa.

Esto significa que La menor comparte exactamente la misma tonalidad que Do mayor sin bemoles ni sostenidos. Lo mismo ocurre con todas las tonalidades mayores del círculo. Por ejemplo, si empiezas en Sol mayor y cuentas seis grados de escala hacia arriba, llegas a Mi, que es el relativo menor de Sol mayor.

Aplicaciones prácticas del círculo de quintas

Las quintas perfectas son los pilares de la teoría musical occidental. Durante muchos siglos, los compositores y cantautores han utilizado el círculo de quintas para construir progresiones de acordes, armonizar melodías y cambiar de tonalidad durante una pieza musical. La belleza del círculo de quintas es que proporciona una hoja de ruta para los acordes diatónicos y su funcionalidad.

Se puede observar casi cualquier gran pieza de música occidental y encajarla en el Círculo de Quintas para darle sentido. Desde Beethoven hasta Brahms, pasando por los Beatles y Britney Spears, todos los grandes músicos han utilizado el Círculo de Quintas de una u otra forma, lo reconozcan o no.

Vamos a sumergirnos en algunas de las aplicaciones más prácticas de esta herramienta de teoría musical.

Cómo encontrar las notas correctas en una firma de clave

Aunque es una buena idea conocer las notas de tu tonalidad, las notas que se encuentran en cualquiera de las escalas mayores se encuentran empezando por la nota inmediata en sentido contrario a las agujas del reloj en una tonalidad mayor y contando las siete notas en sentido de las agujas del reloj .

Una vez que tengas las siete notas, puedes reorganizarlas en el orden correcto de la escala para obtener tu escala diatónica.

Así, por ejemplo, digamos que quieres averiguar los acordes de Do mayor. Podrías empezar con una nota en sentido contrario a las agujas del reloj, que es el Fa , y contar las siguientes seis notas de la escala: Do-Sol-D-A-E-B.

Búsqueda de claves mayores y menores relativas

Como ya sabes, todas las claves mayores tienen claves menores relativas con el mismo número de alteraciones. Lo único que tienes que hacer para encontrar una tonalidad menor relativa es moverte tres pasos en el sentido de las agujas del reloj. Si buscas una tonalidad mayor relativa, puedes moverte tres pasos en sentido contrario a las agujas del reloj.

CONSEJO PROFESIONAL: Una de las mejores maneras de utilizar las tonalidades menores relativas es durante el puente de una canción. Como una tonalidad menor utiliza todas las mismas notas que su homóloga en tonalidad mayor relativa, puedes crear un puente que suene familiar y que proporcione un ambiente y una sensación exclusivamente opuestos.

Construcción de progresiones de acordes

Si echamos un vistazo a la música popular de los últimos 100 años, veremos que a menudo se reciclan las mismas progresiones de acordes una y otra vez. Podría decirse que la progresión de acordes más popular en la música occidental es el I-IV-V-I .

Ahora bien, si no conoces los números romanos en la teoría musical, se utilizan para denotar los diferentes grados de la escala. En el caso anterior, la notación I-IV-V-I representa los acordes 1-4-5-1 de la escala mayor.

En una escala mayor, la progresión de acordes I-IV-V-I está formada por todos los acordes mayores, incluyendo la tónica, la cuarta y la quinta. Si empiezas en la tonalidad de Do mayor y recorres estos acordes de uno en uno, te garantizamos que reconocerás la tonalidad y la cadencia.

Así, si empiezas con la tonalidad de Do mayor y miras tu círculo de quintas, verás inmediatamente la cuarta y la quinta a la derecha y a la izquierda de la nota Do, lo que te permitirá crear la progresión de acordes más básica en cuestión de segundos.

Ahora, si das un solo paso más allá de la cuarta y la quinta de cada lado, llegarás a la segunda y la séptima, que son estupendas para ampliar las progresiones de acordes y hacerlas más únicas. Incluso si te ciñes a estos cinco acordes y utilizas estas agrupaciones de notas tocadas juntas, puedes obtener una progresión de acordes consonante.

Tenga en cuenta que cuando se trata de números romanos, los acordes mayores se indican con letras mayúsculas, mientras que los acordes menores se indican con letras minúsculas o no mayúsculas.

Transposición de una canción

La transposición es muy similar a la modulación, por lo que muchos músicos noveles suelen confundir los dos términos y los utilizan indistintamente cuando hablan de composición musical. Sin embargo, al transponer una canción, el objetivo es utilizar exactamente la misma progresión de acordes en una tonalidad diferente.

Los compositores suelen transponer las canciones para los vocalistas si no se sienten cómodos con el rango. Lo bueno de usar el círculo de quintas para transponer una canción es que todo lo que tienes que hacer es encontrar la tónica que quieres usar y encontrar los mismos acordes usando la misma relación de forma.

Así, por ejemplo, digamos que estás utilizando la progresión básica I-IV-V-I, pero quieres transponer la canción un paso hacia abajo de Do mayor a Si mayor. Bien, ya sabes que tu tónica es I (tu acorde de Do mayor), un paso en el sentido de las agujas del reloj es V (tu acorde de Sol mayor), y un paso en sentido contrario a las agujas del reloj es IV (tu acorde de Fa mayor).

Para transponer la canción de Do mayor a Si mayor, basta con girar todo el círculo y utilizar las mismas formas.

Tomar prestadas claves no diatónicas

En algún momento, querrás dejar de usar sólo acordes diatónicos (acordes que se encuentran naturalmente dentro de una tonalidad).

De hecho, algunas de las mejores progresiones que existen utilizan acordes prestados de otras tonalidades. Mucha gente se refiere a los acordes fuera de las tonalidades como "acordes prestados". Puedes utilizarlos para añadir un elemento tonal único a tu canción.

Un buen punto de partida para los acordes prestados es el uso de dominantes secundarias. Un dominante secundario es la quinta de la quinta de una tonalidad - V/V.

Así, si estás en la tonalidad de Do mayor, el quinto acorde es un acorde de Sol mayor. La dominante o el acorde de quinta en Sol mayor es Si mayor, que podrías utilizar como un acorde prestado fuera de la signatura de Do mayor para crear interés. También puede hacer lo mismo con la subdominante de la quinta: IV/V.

Hay muchas maneras de utilizar los acordes prestados, y el círculo de quintas puede ayudarte simplemente a encontrar los que tienen más sentido para usar.

Modulación

Aunque muchas canciones utilizan la misma tonalidad en todo momento, hay muchas que utilizan la modulación, es decir, el acto de cambiar de tonalidad durante una canción.

Cambiar la tonalidad durante la canción puede dar a los oyentes una nueva perspectiva después de secciones largas y repetidas. Aunque es posible cambiar de tonalidad directamente, es mucho más interesante cambiar suavemente a una nueva tonalidad utilizando tonalidades relacionadas.

Con el círculo de quintas, puedes ver qué tonalidades son las que más coinciden con la tonalidad en la que estás trabajando. Por ejemplo, ya sabes que Sol mayor sólo tiene un sostenido más que Do mayor. Por lo tanto, puedes pasar sin problemas de Do mayor a Sol mayor sin que nadie lo note.

Hay muchas tonalidades que comparten algunos de los mismos acordes, a menudo denominados "acordes pivote". Al intentar modular de una tonalidad a otra, es una buena idea utilizar estos acordes pivote para ofrecer una transición más suave.

Por ejemplo, si quisieras utilizar la tonalidad de Do mayor, podrías utilizar La menor como acorde pivote, ya que tanto Do mayor como Sol mayor tienen el acorde La menor.

Reflexiones finales - Aprender a amar el círculo de quintos

Hay una razón por la que los inicios de la mayoría de los cursos de teoría musical se centran en el círculo de quintas. Está presente en toda la música.

Esperamos que ahora pueda verlo como una herramienta básica útil en lugar de un concepto técnico mundano, ya que puede ayudarle a navegar por el mundo de la teoría musical con facilidad.