Es fácil imaginar las ventajas de ser artista: poder interpretar tu música original ante tus fans y conectar con el público a través de tus creaciones proporciona una sensación que pocas otras actividades pueden reproducir. Sin embargo, como ocurre con cualquier proceso creativo, no todo son alegrías. Francamente, crear arte de calidad puede costar mucho dinero.

Eso no significa que debas renunciar a grabar un álbum, pero sí que debes ser consciente de lo que supone producir un proyecto completo. En esta completa guía, repasaremos las principales categorías de gastos que puedes esperar de la grabación de un álbum para que puedas tomar una decisión informada a la hora de orientar tu proceso creativo.

Pero no te preocupes: en cualquier situación, si hay voluntad, hay un modo. Vamos a descifrar algunas estrategias prácticas para reducir el coste total de grabar un álbum y no quedarte fuera del proceso de grabación.

TLDR: Los costes de grabación de un álbum varían mucho

Hacer un álbum puede costarte desde 0 dólares a unos cientos o miles, dependiendo de los recursos de que dispongas, tus contactos y tu visión artística. A continuación, repasaremos algunos de los principales gastos que conlleva la grabación de un álbum en la era moderna, para que puedas hacerte una idea realista de los costes que conlleva la grabación de un álbum completo.

Probablemente puedas adivinar algunos de los costes más importantes: equipo, tiempo de estudio y sitios de distribución para publicar tu música. También tendrás que tener en cuenta los costes indirectos de la grabación, como la creación de imágenes o el marketing para los medios musicales.

¿Cómo puedo hacer un álbum barato?

Lo entendemos, grabar un disco puede ser astronómicamente caro. Afortunadamente, vivimos en una época en la que es fácil acceder a equipos y conocimientos de calidad de estudio: si no puedes permitirte contratar a profesionales, dedica tiempo y energía a aprender a hacerlo tú mismo.

También puedes hacer un trueque con un amigo experto e intercambiar favores. Por ejemplo, podrías ofrecerte a cuidar de la mascota de alguien mientras está fuera, a cambio de una mezcla. La clave de este método es que ambas partes sientan que obtienen el mismo valor del intercambio.

Ten en cuenta que la mayor parte de esta guía presupone que decides autofinanciarte como artista. Si firmaras con una discográfica, es de suponer que ésta te adelantaría todos los gastos que conlleva la creación de un álbum mediante un anticipo.

Sin embargo, recuerda que los anticipos de las discográficas funcionan esencialmente como un préstamo. Aunque recibas un anticipo de un millón de dólares, tendrás que devolver el dinero prestado por la discográfica a través de tus ingresos por derechos de autor, venta de entradas y otras fuentes de ingresos estipuladas en el contrato.

Los principales gastos de la grabación de un álbum: Lo que puede esperar

El proceso de producción y el coste total de cada álbum pueden variar en función de su visión particular. Teniendo esto en cuenta, aquí tienes un par de categorías de gastos principales y los rangos de precios típicos que puedes esperar de cualquiera de estas categorías:

Grabación ($0 - $1000)

El proceso de grabación puede ser desde absolutamente gratuito (si ya tienes el equipo y los conocimientos necesarios para hacerlo por tu cuenta utilizando guías como ésta ) hasta costarte miles de euros meterte en una sesión de grabación profesional con un ingeniero especializado.

Los costes también pueden variar mucho según la complejidad de las partes vocales o la propensión al perfeccionismo: Cuantas más tomas hagas en un estudio profesional, más tiempo pagarás. También puedes contratar a músicos de estudio para que hagan coros o improvisen. El equipo necesario para llevar a cabo tus propias sesiones de grabación suele incluir micrófonos, pie de micro, auriculares de estudio, una interfaz, un filtro antipop y una DAW.

Antes de grabar tu música, es posible que también tengas que pagar un local de ensayo para ensayar tu actuación contigo mismo y con otros miembros del grupo. Una vez en el estudio, el tiempo es oro. Debes estar preparado para ofrecer una actuación casi perfecta antes de entrar en el estudio para reducir los costes totales de la grabación de tu nuevo disco.

Ni que decir tiene que, como mínimo, tienes que tener todas las canciones escritas y ultimados los arreglos antes de iniciar el proceso de grabación. No conviene ensayar o reescribir una vez en el estudio, ya que los costes pueden aumentar rápidamente.

Producción ($300 - $1000+)

La producción de un álbum puede ser una de las partes más caras del proceso, ya que se trata de un flujo de trabajo muy abstracto. No se sabe cuánto tiempo llevará poner a punto las partes instrumentales y vocales de tus canciones, lo que puede resultar especialmente caro si trabajas con un productor por horas.

La forma más barata de producir un álbum es hacerlo tú mismo, pero incluso así te costará unos doscientos dólares si tienes en cuenta el coste de una estación de trabajo de audio digital, los paquetes de muestras y cualquier otro plugin que pueda ayudarte a crear las pistas.

Algunos productores musicales pueden ofrecerte un descuento por volumen o una tarifa plana por producir un número determinado de canciones. Ten en cuenta que no es raro que la producción de una canción te salga por un par de cientos de dólares.

Mezcla y masterización ($300 - $1000+)

Al igual que en el proceso de producción musical, los ingenieros de mezcla y masterización te cobrarán una tarifa fija u horaria por canción, o crearán una tarifa de proyecto para todo el álbum. Para que quede claro, el ingeniero de mezclas es responsable del equilibrio de las distintas partes de la canción, mientras que el ingeniero de masterización se encarga más o menos de dar los toques finales a la pista (normalmente compresión y ecualización) para garantizar que esté lista para el lanzamiento.

Hablando de masterización, asegúrate de echar un vistazo a nuestro motor de masterización AI creado por ingenieros ganadores de un Grammy. Puedes masterizar tus canciones con nuestro software por una fracción del coste.

En los tiempos que corren, no es raro que el ingeniero de mezclas se encargue también de la masterización, aunque tradicionalmente se trata de dos especialidades distintas, así que no te sorprendas si tienes que contratar a dos personas distintas para mezclar y masterizar tus pistas.

Lo ideal es utilizar los mismos ingenieros a lo largo de todo el proyecto para que el álbum tenga una sensación de cohesión. A veces, los ingenieros de mezcla y masterización escuchan y modifican el álbum en orden cronológico para que las pistas fluyan uniformemente de una canción a otra.

Acude a las sesiones de mezcla y masterización con referencias relevantes e instrucciones detalladas que te ayuden a ti y a tus ingenieros a trabajar de forma más eficaz. Recuerda que las notas adicionales y las rondas de revisiones a lo largo de esta fase o producción costarán dinero adicional, así que sé claro y directo, aunque amable y considerado en tus comentarios.

Obra gráfica del álbum (100 $ - 500 $)

Crear una portada impactante puede ayudar a despertar el interés de los oyentes a la hora de escuchar tu música. Dependiendo de la cantidad de accesorios que necesites y de la complejidad de la visión, así como de las necesidades de posproducción, esta parte del proceso puede costarte un par de cientos de dólares.

Sin embargo, también puede ser bastante asequible si tienes acceso a una buena cámara o a un amigo que quiera ampliar sus conocimientos de fotografía para su portafolio.

Visualizador de álbum o vídeo musical ($300 - $1000+)

Crear vídeos musicales puede ser sorprendentemente caro. Basta con echar un vistazo a un desglose del presupuesto de producción real, como se indica en esta entrada del blog aquí. Sin embargo, hay maneras de hacer que esta parte del proceso sea menos costosa, ya sea manteniendo un equipo reducido, intercambiando favores u optando por una versión más atenuada de tu visión artística.

En los tiempos que corren, en los que los efectos visuales contribuyen significativamente al éxito como artista, es muy recomendable dedicar tiempo y esfuerzo a crear un vídeo. Es comprensible que la mayoría de los artistas independientes no puedan permitirse gastar miles de euros en un vídeo musical, pero con un poco de creatividad y un smartphone se pueden crear imágenes interesantes y baratas.

Distribución ($0* - $100+)

Los costes de distribución han disminuido enormemente en las dos últimas décadas. Incluso puedes distribuir tu música "gratis*" a través de algunos canales en línea, aunque ten en cuenta que la mayoría de estos sitios de distribución te exigirán a cambio una parte de tus derechos de autor y pueden retirar tu música de las tiendas si interrumpes el servicio con ellos.

Aquí comparamos y contrastamos los servicios de distribución como referencia. En términos generales, distribuir tu música a través de plataformas digitales de streaming como Spotify y Apple Music es relativamente barato, mientras que crear formatos físicos es mucho más caro y suele requerir pedidos de producto a granel por adelantado.

Marketing ($0 - $1000)

Aunque no es la parte favorita del proceso de creación de un músico, por no decir la menos, el marketing es esencial si quieres que te escuchen como artista. Tanto si dedicas tiempo a crear vídeos de TikTok como si contratas a un publicista para que presente tu música a blogs, el marketing va a ocupar un espacio en tu calendario.

Incluso si contratas a alguien para que te ayude a realizar campañas publicitarias o a dirigirte a los medios de comunicación, te recomiendo encarecidamente que dediques tiempo a crear tus propios contenidos como artista. Como creador principal, tendrás que ser la imagen de tu marca y conectar directamente con tu comunidad. Ten en cuenta que el proceso de marketing puede prolongarse mucho más allá de la fecha de lanzamiento de tu canción.

Aunque tu música no sea nueva para ti, puede serlo para tus fans potenciales si se topan con tu canción a través de reels, TikTok, YouTube o cualquier otro medio de promoción.

Evaluar su presupuesto como músico

Uno de los aspectos más difíciles de la música es crear arte de calidad sin salirse del presupuesto. Hacer música que materialice toda tu visión artística puede ser francamente caro.

Sin embargo, hay formas de reducir los costes adoptando los conocimientos necesarios, participando en algunos componentes como el proceso de grabación por tu cuenta en lugar de en un estudio de grabación profesional, o repartiendo el gasto a lo largo del tiempo.

Puede que te lleve más tiempo del previsto crear el arte que buscas, pero debes evitar endeudarte para cubrir gastos artísticos. Los gastos de manutención y unos ahorros razonables deben ser lo primero para mantenerte sostenible como artista.