En el mundo de la producción musical, hay muchas habilidades que puedes emplear para llevar tu oficio al siguiente nivel.

Una de estas habilidades que ha ganado popularidad en los últimos años es la percusión con los dedos.

Artistas notables como el productor estadounidense de hip-hop AraabMuzik, conocido por sus impresionantes habilidades con los dedos y sus actuaciones en directo, y artistas menos conocidos como Mark Guiliana, un baterista de jazz que se dio a conocer por su enfoque único de la percusión con los dedos, mezclando elementos electrónicos y acústicos en su música, han consolidado la técnica de la percusión con los dedos como una forma de arte musical legítima.

Como resultado, cada vez más productores quieren saber cómo pueden incorporar el finger drumming a sus actuaciones.

En esta guía, exploraremos los fundamentos del finger drumming, técnicas para mejorar tus habilidades y consejos para incorporar el finger drumming a tu producción musical.

¡A rodar!

¿Qué es la percusión con los dedos?

La percusión con los dedos es una técnica de percusión poco habitual que consiste en disparar muestras en una caja de ritmos sólo con las manos.

Esta técnica se popularizó con la aparición de equipos como el Akai MPC.

En la década de 2000, grandes productores de hip-hop como J Dilla empezaron a utilizar el finger drumming en el MPC para grabar sonidos de batería realistas, mientras que otros, como Araab Muzik, construyeron todo su estilo y sonido en torno a la práctica del finger drumming.

En la música moderna, muchos DJ y productores incorporan la percusión con los dedos a sus sesiones utilizando muestras preprogramadas para añadir un elemento de directo.

Cómo tocar el tambor con los dedos

Aprender a tocar la batería con los dedos no es tarea fácil, ya que requiere una combinación de destreza con la batería y conocimientos de producción musical.

Desde la selección del equipo adecuado hasta el desarrollo de técnicas manuales apropiadas, son muchos los factores que hay que tener en cuenta a la hora de aprender a tocar la batería con los dedos.

Sin embargo, tenemos un puñado de consejos y trucos que puedes utilizar para empezar a tocar la batería con los dedos.

Consiga una Groove Box o un muestrario

Invertir en una caja de ritmos o un sampler es un primer paso crucial.

También puedes hacerte con un controlador MIDI si quieres algo más económico.

Estos equipos permiten disparar sonidos y crear ritmos con los dedos. Sin embargo, hay que tener en cuenta algunos factores a la hora de elegir el más adecuado.

En primer lugar, querrás elegir un dispositivo que ofrezca un alto nivel de sensibilidad y capacidad de respuesta, que te permita disparar muestras con precisión y crear ritmos complejos con los dedos.

En función de sus necesidades, también puede tener en cuenta la portabilidad, las opciones de conectividad y el número y tipo de almohadillas disponibles.

Estas son algunas de mis opciones de controlador MIDI favoritas para tocar la batería con los dedos:

• Akai Professional MPD226 - Este legendario controlador MIDI cuenta con 16 pads retroiluminados RGB estilo MPC, cuatro faders, cuatro mandos y cuatro botones, que le ofrecen una amplia gama de opciones de control para sus interpretaciones de finger drumming.
• Native Instruments Maschine MK3 - Similar al modelo de Akai, el MK3 se promociona como un "estudio de producción de groove todo en uno", e incluye 16 pads sensibles al tacto, dos pantallas a color de alta resolución y un software súper intuitivo.
• Ableton Push 2 - Este controlador MIDI está diseñado específicamente para su integración con Ableton Live, y ofrece 64 pads retroiluminados RGB, una banda táctil y una amplia gama de opciones de control dinámico.

Una vez que tengas tu controlador, tendrás que reunir tus muestras en una "batería".

Prepare su kit

La colección de sonidos que elijas es lo que formará tu rack de batería o kit de batería. Suele incluir un mínimo de 16 sonidos asignados a los pads de muestra de tu controlador MIDI.

Al montar el rack de batería, es importante tener en cuenta la instrumentación de la batería y elegir los tipos de sonidos adecuados para crear el sonido de una batería.

Normalmente, querrás al menos un bombo, una caja, un hi-hat cerrado y otro abierto, y algunos otros sonidos, como toms, claves, rimshots, bongos, congas y percusión auxiliar.

Al seleccionar muestras de batería, debes tener en cuenta el género musical que estás produciendo, el tono que intentas conseguir y el sonido específico que quieres que tenga cada golpe de batería.

Por ejemplo, si estás produciendo un tema de hip-hop, es probable que quieras elegir muestras con un sonido contundente y contundente.

Personalizar la sensación

Cada pad de batería tiene un nivel de sensibilidad diferente, que afecta a la fuerza con la que tienes que pulsar el pad para activar un sonido. Es esencial ajustar la sensibilidad de cada pad para adaptarla a tu estilo.

Para ajustar la sensibilidad de tus pads, tendrás que acceder al menú de configuración de tu sampler de batería. La mayoría de los samplers tienen una opción de sensibilidad o curva de velocidad, que permite ajustar el umbral al que cada pad activa la muestra.

Una vez que hayas ajustado la sensibilidad de tus pastillas, dedica tiempo a practicar y experimentar con distintas técnicas de interpretación para encontrar tu tacto.

Intenta tocar con distintos niveles de fuerza, utilizando distintas partes de los dedos y experimentando con distintos ritmos para ver cómo responden las almohadillas.

Cuanto más juegues y experimentes con tus pads, mejor sensación desarrollarás en tu sampler de batería.

Organiza la batería de forma lógica

La configuración de los pads de batería puede marcar la diferencia. Si no estás seguro de cómo enfocar la disposición de los pads, ten en cuenta estos aspectos:

• Agrupa los sonidos de forma lógica: Agrupar los sonidos de forma lógica en los pads de batería puede facilitarte la interpretación y la improvisación. Por ejemplo, coloca los hi-hats y los platillos en un lado de los pads, y los bombos y las cajas en el otro, para poder tocar la batería alternando las manos.
• Utiliza la codificación por colores: Muchos pads de batería permiten asignar distintos colores a los diferentes sonidos, lo que facilita su identificación durante una interpretación.
• Experimente con distintas disposiciones: No existe una solución única para la configuración de los pads de batería, así que no tengas miedo de experimentar con distintas distribuciones. Prueba a organizar los sonidos de distintas formas y comprueba cómo afecta a tu estilo de interpretación.

Una vez que lo tengas todo listo, empieza la diversión de verdad.

La práctica hace al maestro

La única forma de mejorar tu técnica de percusión con los dedos es practicando.

Al igual que cuando se toca un instrumento, tener una rutina de práctica constante del tambor ayudará a desarrollar la memoria muscular, aumentar la destreza y mejorar la técnica en general.

Empieza con surcos sencillos.

Toca el tambor con ritmos que sean fáciles de tocar. Esto te ayudará a desarrollar el ritmo, la coordinación y la memoria muscular. No te preocupes demasiado por la perfección. Concéntrate en sentirte cómodo con los patrones básicos de batería antes de pasar a ritmos más complejos.

Cuando te sientas más cómodo, empieza a incorporar rudimentos de batería.

Los rudimentos de batería son patrones básicos que los bateristas utilizan para desarrollar su velocidad y su técnica. Los mejores bateristas de dedos incorporan rudimentos de batería a su práctica de la batería de dedos para mejorar su precisión y control.

Puedes empezar con rudimentos básicos, como golpes simples y dobles, e ir subiendo hasta patrones de batería más complejos.

También recomiendo encarecidamente tocar con música, ya que es una forma muy divertida y eficaz de practicar la percusión con los dedos.

Elige una pista con un ritmo sencillo e intenta tocar con ella utilizando el controlador de pads. No sólo te ayudará a desarrollar tu timing, tu groove y tu sentido del ritmo, sino que también podrás hacerte una idea de cómo tocan la batería otros productores musicales profesionales.

Ya que estamos, también recomiendo practicar diferentes géneros.

Aunque seas un productor musical que sólo hace hip-hop, practicar finger drumming con distintos géneros musicales puede convertirte en un músico más versátil y ampliar tus capacidades de producción. Además, te ayudará a hacer mejores ritmos.

Prueba a experimentar con distintos estilos musicales, como el hip hop, el jazz, el rock o la música electrónica.

En cada sesión de práctica, debes grabarte si es posible.

Nada puede ayudarte tanto a identificar las áreas en las que necesitas mejorar.

Vuelve a escuchar tus grabaciones y toma nota de lo que has hecho bien y de lo que necesitas mejorar. Esto te ayudará a desarrollar una perspectiva más objetiva de tu forma de tocar y a seguir tus progresos a lo largo del tiempo.

Generar Hi-Hats rápidos con trinquetes

Los trinquetes son una técnica SÚPER útil para crear hi-hats rápidos en finger drumming.

Y, a menos que seas un virtuoso de la batería de dedos como Araab Muzik, probablemente no seas capaz de producir sombreros ultrarrápidos.

Un ratchet es una ráfaga rápida de sonido que puede conseguirse disparando rápidamente una muestra en un pad. En el contexto de los hi-hats, los ratchets se pueden utilizar para crear ese efecto rápido y entrecortado que todos los fans del trap conocen y adoran.

Algunos controladores MIDI ofrecen ajustes de trinquete, y otros no, así que tendrás que consultar el manual de tu sampler para comprobarlo.

Si es así, empieza por configurar el sampler para que reproduzca tu muestra de hi-hat varias veces en un mismo tiempo. Utiliza subdivisiones de nota específicas, como corcheas, semicorcheas o incluso tresillos de semicorcheas.

Para añadir aún más variación al patrón de hi-hat, prueba a ajustar las velocidades al disparar la muestra, si es posible. Esto puede crear un sonido mucho más natural y dinámico, a la vez que añade una sensación de groove a tu ritmo.

Golpéalo: Dominar el arte de tocar la batería con los dedos

En los últimos años, la percusión con los dedos se ha convertido en una parte tan expresiva y dinámica del proceso de creación musical que, con el equipo adecuado, una rutina de práctica y un enfoque creativo de la configuración de los pads y la selección de muestras, cualquiera puede incorporarla a su producción e interpretación musical.

Tanto si estás creando ritmos en el estudio como actuando en directo sobre un escenario, el finger drumming ofrece una oportunidad única para infundir a tu música la energía y la emoción de la batería en directo.

Así que adelante, coge una caja de ritmos o un sampler, encuentra las muestras adecuadas y empieza a practicar hoy mismo esas técnicas de percusión con los dedos.