Escribir canciones es un misterio. Para algunos, escribir es algo natural y sólo se tarda unos minutos en componer un tema completo. Para los principiantes, el proceso de composición puede llevar mucho más tiempo.

No existe una única forma correcta de componer música, pero a continuación analizaremos el proceso de composición. También te contaremos cuánto se tarda en componer una canción y te ofreceremos un par de estrategias que te ayudarán a acelerar el proceso como artista. Manos a la obra.

¿Cuánto se tarda en escribir una canción?

¿Cuánto se tarda en componer una canción? Por desgracia, no hay una respuesta sencilla a esta pregunta. Incluso los compositores veteranos experimentan un amplio grado de variación durante su proceso creativo. Algunas canciones surgen sin esfuerzo, mientras que otras se elaboran lentamente, a lo largo de días o incluso semanas.

También hay muchas variaciones según el tipo de canción que estés creando. ¿Estás escribiendo una maqueta? ¿Intentas crear una canción completa para un lanzamiento oficial? ¿O sólo quieres apuntar ideas para la letra de una canción en concreto? Es comprensible que el tiempo de creación de dos canciones varíe mucho en función de sus méritos técnicos.

Puede que no consigas una canción de éxito profesional lista para la radio en unas horas, pero la mayoría de los compositores pueden sentar las bases de una canción entera en un par de horas, o incluso en unos minutos.

Una cosa es segura: componer es una habilidad que cualquiera puede mejorar con el entrenamiento y la práctica suficientes. Si eres capaz de practicar la composición de canciones con regularidad, sin duda serás más eficiente y te convertirás en un mejor compositor. Cuando se trata de arte, cada uno corre su propia carrera. Pero puedes mejorar tu eficacia dedicando tiempo a mejorar tu técnica.

¿Qué método de composición me conviene?

Una de las razones por las que el tiempo de composición puede variar tanto de una persona a otra es que hay varias formas de hacer una pieza musical atractiva.

No existe un método superior para componer canciones. Sólo tienes que trabajar con lo que tenga sentido para ti. También es posible que tu forma de componer cambie de una canción a otra, lo cual es perfectamente normal. Éstas son algunas de las formas más habituales de empezar una canción:

Latidos Primero

Si eres un productor en ciernes, puede que te convenga hacer primero el instrumental antes de escribir la letra u otras partes instrumentales. Esto podría significar hacer la pista de acompañamiento completa antes de escribirla, o simplemente crear un bucle de 4 u 8 compases que te ayude a inspirarte a lo largo de la sesión.

Inspiración instrumental

Los instrumentistas pueden sentirse más cómodos escribiendo junto a una guitarra acústica o un piano. Tanto los compositores noveles como los profesionales pueden escribir grandes canciones a partir de una progresión de acordes o una simple melodía.

Letra

Tener una melodía y una progresión de acordes potentes es fundamental para crear una canción de éxito. Sin embargo, cuando escuchas música, lo más probable es que conectes con la letra de la canción, más que con cualquier otra cosa. Por eso tiene sentido que algunos compositores empiecen a componer con la letra y nada más. Las mejores canciones tienen letras crudas y vulnerables que se sincronizan a la perfección con los acordes y las melodías escritas.

Inspiración espontánea

Hay momentos en los que parece que una canción se escribe sola. Estos periodos de inspiración espontánea son pura magia para los músicos y suelen dar lugar a una buena canción. No siempre es posible planificar este tipo de canciones, pero cuanto más tiempo dediques a perfeccionar tu arte como compositor, más probabilidades tendrás de encontrarte con estos momentos mágicos de la música.

Crear su propio estilo

A medida que avances en tu carrera dentro de la industria musical, descubrirás que existen infinitas formas de componer canciones. Mientras aprendes a escribir una canción, intenta no centrarte en lo que haces bien o mal. Permítete experimentar con un método en una canción nueva y probar distintas estrategias con otras canciones.

Te darás cuenta de que hay ciertas cosas que funcionan mejor para ti como artista y no necesariamente para todos los músicos. Mientras tu método de composición te ayude a terminar canciones, algo estás haciendo bien. Crea y adapta tu proceso de composición a tus necesidades como artista.

¿Qué forma parte del proceso de composición?

Componer una canción puede ser un proceso bastante rápido o arduo, dependiendo de cómo enmarques tu flujo de trabajo y de si estás planeando elaborar un lanzamiento oficial. Estos son los distintos procesos que intervienen en la elaboración de un lanzamiento profesional.

Escribir

Una parte importante del proceso de composición es la fase de lluvia de ideas, planificación y composición de la canción. Durante esta fase del proceso, los músicos escriben la canción, incluidos los acordes, las letras, las melodías y cualquier otro elemento que se incluya en la canción.

Desde la primera estrofa hasta el cambio de acordes del estribillo, pasando por la estrofa final, la canción debería estar prácticamente terminada durante esta fase. Las ideas de la canción tienen que estar completamente desarrolladas antes de pasar al proceso de grabación, de modo que puedas ahorrar tiempo de estudio para grabar de verdad tu creación.

Grabación

En la fase de grabación se graba lo que has escrito y se introduce en una estación de trabajo de audio digital o DAW. Las partes instrumentales y las voces se graban profesionalmente y se colocan entre muestras digitalizadas, baterías u otros instrumentos de software.

Mezcla y masterización

Durante el proceso de mezcla, se equilibra la grabación para que todas las partes individuales funcionen de forma cohesiva en el contexto de una canción. Un ingeniero de mezclas toma todos los componentes de una canción y los equilibra para hacerla lo más agradable posible para los oyentes.

La etapa final del proceso de grabación es la masterización. Este proceso lo lleva a cabo un ingeniero independiente o un servicio digital basado en IA como Emastered. El objetivo de la masterización es equilibrar el volumen percibido en todos los dispositivos de reproducción para que los oyentes tengan una experiencia similar, independientemente de dónde escuchen las canciones.

Marketing

No olvides que una parte importante de cualquier disco es el marketing que sigue al lanzamiento oficial. Para que tus canciones se oigan, tienes que dedicar tiempo a promocionarlas entre tu público y establecer contactos con otros músicos antes de prepararte para repetir el proceso de composición.

6 consejos para componer canciones más rápido

¿Estás listo para poner en práctica tus habilidades? Aquí tienes seis consejos que te ayudarán a escribir canciones con más eficacia.

1. Emplear restricciones creativas

A veces, lo más difícil de componer es empezar. Empezar una canción desde cero puede ser emocionante, pero al mismo tiempo, las posibilidades ilimitadas pueden resultar abrumadoras. Para darte un empujón, intenta seleccionar pronto la primera pieza del puzle o proponte un reto.

Puede ser comprometerte a utilizar un determinado paquete de muestras en tu trabajo, crear instrumentación principalmente con un sintetizador o intentar crear una canción utilizando únicamente instrumentos y sonidos grabados en directo. A veces, limitar tus ideas es la mejor manera de inspirar otras nuevas.

2. Aprender a superar el bloqueo del escritor

Demasiados músicos tiran la toalla cuando se enfrentan a un pequeño bloqueo del escritor. En lugar de rendirte cuando el proceso de composición te suponga un reto, aprende a superar las dificultades. Puedes dividir tu bloqueo en retos más pequeños o empezar una nueva sesión y adoptar otro enfoque.

Si quieres hacer carrera en el mundo de la música, tienes que aprender a escribir una canción, incluso cuando la inspiración no fluye libremente. Hay casos en los que puede tener sentido tomarse un descanso en lugar de superar un reto de composición. Pero si lo haces, elabora un plan concreto sobre cuándo volverás y qué harás más adelante para superar el bloqueo.

3. Encontrar una musa

Hay inspiración en todas partes si eres lo bastante sabio para buscarla. A veces sentimos que no podemos escribir una canción porque parece que no tenemos nada sobre lo que escribir. No te encierres en ti mismo. No tienes por qué vivir una experiencia en primera persona para expresar un sentimiento con la música. Inspírate en los medios de comunicación, la naturaleza y tu vida cotidiana.

También conviene escuchar atentamente las referencias. Cuando escuchas tus canciones favoritas, ¿qué es lo que más te llama la atención de la composición o las habilidades del artista? Averigua qué es lo que te atrae del arte del músico y aplica esas lecciones a tu propio proceso de composición.

4. Establezca un límite de tiempo

Los límites de tiempo nos motivan para ser más productivos en casi todo. Esto se aplica sin duda a la composición de canciones: en una o dos horas puedes tener escrita la base de la mayoría de las canciones. Fíjate un límite de tiempo razonable y esfuérzate al máximo por completar tu tarea de composición en ese tiempo.

No tienes por qué escribir una canción entera en el tiempo establecido. Puedes proponerte escribir los acordes, un cambio de tonalidad, la letra o la melodía principal del estribillo. Divide el proceso de composición en partes manejables que te acerquen un paso más a la línea de meta.

5. Acostúmbrate a terminar tus canciones

Cualquiera puede empezar a escribir una canción, pero sólo los músicos dedicados saben dedicar tiempo a terminarlas. Terminar canciones, aunque no tengas pensado publicarlas, es muy valioso y te prepara para tu próxima creación musical. Piensa en cada canción como un peldaño hacia tu próxima obra maestra. Tienes que dedicar tiempo y esfuerzo a terminar tus canciones para crecer como compositor y músico. Como cualquier otra habilidad, terminar tus canciones se volverá más natural con el tiempo.

6. La práctica hace al maestro

Escribir canciones es una habilidad que resulta más fácil cuanto más se practica. No se trata de calidad o cantidad. Los compositores saben que la cantidad genera calidad. Por eso, para escribir canciones de éxito, primero tienes que tropezar, caerte y aprender con un montón de canciones "malas".

Intenta crear el hábito de escribir canciones en la medida de lo posible. Puedes escribir canciones completas todos los días o centrarte en las melodías una semana y en las letras la siguiente. Elijas lo que elijas, asegúrate de dedicarte a ello a menudo. La única forma de mejorar es dejar de lado las dudas y dedicarte a escribir canciones tanto como sea posible.

Aprender a escribir una canción con eficacia puede llevar mucha práctica, pero intenta no desanimarte. Incluso compositores de la talla de Bob Dylan tuvieron que esforzarse en su día para componer la increíble música que produce hoy en día.

Diviértete creando música y confía en el proceso de composición, independientemente del tiempo que te lleve.