¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una canción?

¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una canción?¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una canción?

Escribir canciones es un misterio. Para algunos, escribir es una segunda naturaleza, y sólo se tarda unos minutos en escribir un tema completo. Para los principiantes, el proceso de composición puede llevar mucho más tiempo.

No hay una sola forma correcta de crear música, pero a continuación analizaremos lo que implica el proceso de composición. También compartiremos el tiempo que se tarda en escribir una canción y ofreceremos un par de estrategias para ayudarte a acelerar tu proceso como artista. ¡Vamos a ello!

¿Cuánto tiempo se tarda en escribir una canción?

Entonces, ¿cuánto tiempo se tarda en escribir una canción? Por desgracia, no hay una respuesta sencilla a esta pregunta. Incluso los compositores veteranos experimentan un amplio grado de variación durante su proceso creativo. Algunas canciones surgen sin esfuerzo, mientras que otras se elaboran lentamente, a lo largo de días o incluso semanas.

También hay mucha variación teniendo en cuenta el tipo de canción que estás creando. ¿Estás escribiendo una maqueta? ¿Intentas crear un tema completo para un lanzamiento oficial? ¿O simplemente quieres anotar ideas para la letra de una canción en particular? Es comprensible que dos canciones puedan variar mucho en cuanto a tiempo de elaboración dependiendo únicamente de los méritos técnicos.

Puede que no consigas una canción de éxito profesional lista para la radio en unas pocas horas, pero la mayoría de los compositores pueden crear la base de una canción entera en un par de horas, o incluso en unos pocos minutos.

Una cosa es segura, la composición de canciones es una habilidad que cualquiera puede mejorar con suficiente entrenamiento y práctica. Si eres capaz de practicar la composición de canciones con regularidad, sin duda serás más eficiente y te convertirás en un mejor compositor. Cuando se trata de arte, cada uno corre su propia carrera. Pero puedes mejorar tu eficacia dedicando tiempo a mejorar tu técnica.

¿Qué método de composición es el adecuado para mí?

Una de las razones por las que el tiempo de composición puede variar tanto de una persona a otra es que hay varias maneras de hacer una pieza musical atractiva.

No hay un método superior para componer canciones. Sólo tienes que trabajar con lo que tiene sentido para ti. También puede ocurrir que tu forma de componer cambie de una canción a otra, lo cual es perfectamente normal. Estas son algunas de las formas más habituales de empezar una canción :

Primero los latidos

Si eres un productor en ciernes, puede tener sentido hacer primero el instrumental antes de escribir la letra u otras partes instrumentales. Esto podría significar hacer la pista de acompañamiento completa antes de escribirla, o simplemente elaborar un bucle de 4 u 8 compases que te ayude a inspirarte a lo largo de la sesión.

Inspiración instrumental

Los instrumentistas pueden sentirse más cómodos escribiendo junto a una guitarra acústica o un piano. Tanto los compositores noveles como los profesionales pueden escribir grandes canciones a partir de una progresión de acordes o una simple idea melódica.

Letras

Tener una melodía y una progresión de acordes fuertes es la clave para construir una canción de éxito. Sin embargo, cuando escuchas música, lo más probable es que conectes con la letra de la canción, más que con cualquier otra cosa. Por lo tanto, tiene sentido que algunos compositores comiencen el proceso de composición con la letra y nada más. Las mejores canciones tienen letras crudas y vulnerables que se sincronizan a la perfección con los acordes y las melodías escritas.

Inspiración espontánea

Hay momentos en los que parece que una canción se escribe sola. Estos periodos de inspiración espontánea son pura magia para los músicos y suelen dar lugar a una buena canción. No siempre se puede planificar este tipo de canciones, pero cuanto más tiempo se dedique a perfeccionar el oficio de compositor, más probabilidades habrá de encontrarse con estos momentos musicales mágicos.

Crear su propio estilo

A medida que vayas avanzando en tu carrera en la industria musical, descubrirás que hay infinitas formas de escribir canciones. Mientras aprendes a escribir una canción, intenta no centrarte en lo que estás haciendo bien o mal. Permítete experimentar con un método en una nueva canción, y prueba diferentes estrategias con otras canciones.

Te darás cuenta de que hay ciertas cosas que te funcionan mejor como artista y que no necesariamente tienen que ser las mismas para todos los músicos. Mientras tu método de composición te ayude a terminar las canciones, algo estás haciendo bien. Crea y adapta tu proceso de composición a tus necesidades como artista.

¿Qué forma parte del proceso de composición?

Componer una canción puede ser un proceso bastante rápido o arduo, dependiendo de cómo se enmarque el flujo de trabajo y de si se está planeando elaborar un lanzamiento oficial. Estos son los diferentes procesos que se siguen para elaborar un lanzamiento profesional.

Escribir

Una parte importante del proceso de composición es la fase de lluvia de ideas, planificación y redacción de la canción. Durante esta fase del proceso, los músicos escriben la canción, incluidos los acordes, las letras, las melodías y todo lo que se haya diseñado para la canción.

Desde la primera estrofa hasta el cambio de acordes del estribillo, pasando por la estrofa final, la canción debería estar prácticamente terminada durante esta fase. Las ideas de la canción deben estar completamente desarrolladas antes de pasar al proceso de grabación, para que puedas ahorrar tiempo en el estudio para grabar realmente tu creación.

Grabación

La etapa de grabación toma lo que has escrito y lo introduce en una estación de trabajo de audio digital o DAW. Las partes instrumentales y las voces se grabarán de forma profesional y se distribuirán entre muestras digitalizadas, baterías u otros instrumentos de software.

Mezcla y masterización

Durante el proceso de mezcla, la grabación se equilibra para que todas las partes individuales funcionen de forma cohesionada en el contexto de una canción. Un ingeniero de mezclas toma todos los componentes de una canción y los equilibra para hacerla lo más agradable posible para los oyentes.

La etapa final del proceso de grabación es la masterización. Este proceso lo lleva a cabo un ingeniero independiente o un servicio digital con inteligencia artificial como Emastered. La masterización está diseñada para equilibrar el volumen percibido en todos los dispositivos de reproducción para que los oyentes puedan tener una experiencia similar de la canción, independientemente de dónde la escuchen.

Marketing

No olvides que una parte importante de cualquier disco es el marketing que viene después de sacar un lanzamiento oficial. Para que tus canciones sean escuchadas, tienes que dedicar el tiempo suficiente a promocionar tu canción entre tu público y a establecer contactos con otros músicos antes de prepararte para repetir el proceso de composición.

6 consejos para escribir canciones más rápido

¿Estás preparado para poner en práctica tus habilidades? Aquí tienes seis consejos que te ayudarán a escribir canciones de forma más eficiente.

1. Emplear restricciones creativas

A veces, lo más difícil de componer es empezar. Empezar una canción desde cero puede ser emocionante, pero al mismo tiempo, las posibilidades ilimitadas pueden resultar abrumadoras. Para darte un empujón, intenta seleccionar la primera pieza del puzle desde el principio o ponte un reto.

Esto podría ser comprometerse a utilizar un determinado paquete de muestras en tu trabajo, crear una instrumentación con un solo sintetizador principalmente, o intentar crear una canción utilizando sólo instrumentos y sonidos grabados en directo. A veces, limitar tus ideas es la mejor manera de inspirar otras nuevas.

2. Aprender a superar el bloqueo del escritor

Demasiados músicos tiran la toalla cuando se enfrentan a un pequeño bloqueo del escritor . En lugar de rendirte cuando te sientas desafiado por el proceso de escritura, aprende a superar tus dificultades. Esto podría ser dividir tu bloqueo en retos más pequeños, o empezar una nueva sesión y adoptar otro enfoque.

Si te tomas en serio tu carrera en la industria musical, tienes que aprender a escribir una canción, incluso cuando la inspiración no fluye libremente. Hay casos en los que puede tener sentido tomarse un descanso en lugar de superar un reto de composición. Pero si lo haces, elabora un plan concreto sobre cuándo volverás y qué abordarás en una fecha posterior para superar el bloqueo del escritor.

3. Encontrar una musa

Hay inspiración en todas partes si eres lo suficientemente sabio como para buscarla. A veces sentimos que no podemos escribir una canción porque parece que no tenemos nada sobre lo que escribir. No te encasilles. No tienes que vivir necesariamente una experiencia de primera mano para expresar un sentimiento en la música. Inspírate en los medios de comunicación, en la naturaleza y en tu día a día.

También es conveniente escuchar atentamente las referencias. Cuando tocas tus canciones favoritas, ¿qué te llama la atención de la composición o de las habilidades del artista? Averigua qué es lo que te atrae del arte del músico y aplica esas lecciones a tu propio proceso de composición.

4. Establezca un límite de tiempo

Los límites de tiempo pueden motivarnos a ser más productivos con casi todo. Esto se extiende definitivamente a la composición de canciones, y es probable que puedas escribir la base de la mayoría de las canciones en una o dos horas. Fija un límite de tiempo razonable y haz todo lo posible para completar tu tarea de composición dentro de ese espacio establecido.

No necesariamente tienes que escribir una canción en su totalidad dentro de tu límite de tiempo. Puedes proponerte escribir los acordes, un cambio de tonalidad, la letra o la melodía principal del estribillo. Divide el proceso de composición en partes manejables que te acerquen a la línea de meta.

5. Acostúmbrate a terminar tus canciones

Cualquiera puede empezar a escribir una canción, pero sólo los músicos dedicados saben dedicar tiempo a terminarlas. Terminar las canciones, aunque no tengas pensado publicarlas, es increíblemente valioso y te prepara positivamente para tu próxima creación musical. Piensa en cada canción como un peldaño hacia tu próxima obra maestra. Tienes que dedicar tiempo y esfuerzo a terminar las canciones como forma de crecer como compositor y músico. Como cualquier otra habilidad, terminar tus canciones se volverá más natural con el tiempo.

6. La práctica hace la perfección

Escribir canciones es una habilidad que resulta más fácil cuanto más a menudo se practica. No se trata de calidad o cantidad. Los compositores saben que la cantidad genera calidad. Por eso, para escribir tus canciones de éxito, primero tienes que tropezar, caer y aprender con un montón de canciones "malas".

Intenta convertir en un hábito la escritura de canciones en la medida de lo posible. Puede ser escribir canciones completas todos los días o centrarse en las melodías una semana y en las letras la siguiente. Sea lo que sea lo que elijas, asegúrate de dedicarte a ello a menudo. La única forma de mejorar es dejar de lado las voces de duda y trabajar en la composición de canciones tanto como sea posible.

Aprender a escribir una canción de forma eficaz puede llevar mucha práctica, pero intenta no desanimarte. Incluso compositores tan geniales como Bob Dylan se esforzaron en su día por hacer la increíble música que saca hoy en día.

Diviértete creando música y confía en el proceso de composición, independientemente del tiempo que te lleve.

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