Aprender a mezclar hi-hats es todo un arte. Cualquier ingeniero de mezclas sabe que esta subsección de la batería tiene su propio conjunto de cualidades sonoras y consideraciones que deben tenerse en cuenta en la producción. Aunque los hi-hats pueden ser una pequeña parte del pastel en comparación con otros sonidos, merece la pena entender su lugar, ya que estos instrumentos de percusión ocupan una amplia gama del espectro de frecuencias que podría interferir con casi cualquier otro instrumento.

Afortunadamente, hemos elaborado una guía completa sobre cómo mezclar hi-hats para que puedas empezar a sacar el máximo partido a tus sesiones. A continuación, desglosaremos la anatomía del sonido del hi-hat y compartiremos varios consejos para ayudarte a dar forma a los transitorios y mucho más.

Comprender el sonido del bombo

Técnicamente, un hi-hat es un pedal combinado con dos platillos fijados a un soporte. Forma parte de la batería estándar y se puede escuchar en una amplia gama de géneros, como el hip hop, el pop, el rock y el jazz. Como productor electrónico, es posible que trabajes con hi hats exclusivamente como samples. En ese caso, puede que notes que algunos hi hats están etiquetados como "abiertos" mientras que otros están etiquetados como "cerrados".

El hi-hat abierto se refiere al sonido del sombrero cuando el pedal no está pisado, mientras que el hi-hat cerrado es el sonido del sombrero cuando los dos platillos están pisados. En cualquier caso, los hi-hats se pueden utilizar para añadir cualquiera de los siguientes efectos a tus mezclas:

Altas frecuencias en la batería

Los bombos mantienen la gama de frecuencias más alta de la batería. Proporcionan el contraste necesario con el bombo bajo y pesado y la caja de cuerpo medio. Hay que tener en cuenta que muchas frecuencias de la batería pueden solaparse fácilmente, por eso es tan importante entender la filosofía que hay detrás de la mezcla de hi hats.

Marcar el ritmo

Como los hi hats forman parte de la batería residente, también tienen mucho poder rítmico. Los hi hats suelen colocarse en notas de ocho, semicorcheas e incluso notas de treinta segundos como marcadores de tiempo rápidos intercalados entre el resto de la batería.

Añadir brillo

Como su nombre indica, los hi hats son conocidos por ocupar el extremo superior del espectro de frecuencias, lo que puede añadir algo de brillo y luminosidad a una mezcla que, de otro modo, sería demasiado cálida. Los hi hats son una gran herramienta para añadir momentos de brillo y nitidez a lo largo de determinados momentos de tu canción.

Hay muchos sonidos de hi-hat que explorar, como muestra este vídeo del Drum Center de Portsmouth:

¿Qué lugar ocupan los bombos en la mezcla?

Los hi hats son únicos en el sentido de que pueden ocupar un rango bastante amplio en el espectro de frecuencias. En general, se puede esperar que los hi hats se sitúen en cualquier lugar entre 300Hz y 17kHz de una mezcla. La mayor parte del cuerpo del hi hat estará entre 300Hz-500Hz, con la chispa y el brillo alrededor de 5kHz-10kHz. Cada hi hat tendrá una distribución del espectro de frecuencias diferente en función del tipo de platillos con los que se grabó.

7 consejos para mezclar charles

Aprender a mezclar hi hats es un proceso en constante evolución que cambiará en función del contexto de tu mezcla y de tus preferencias sonoras personales. Aun así, aquí tienes algunas pautas generales para que tus hi hats suenen bien en tu mezcla:

Procese los bombos de forma independiente del resto de la batería

Crear un bus de mezcla de batería es una práctica común por una buena razón. Procesar toda la batería, aunque sólo sea con una ligera compresión, puede ayudar a que el bombo, la caja, los toms y los hi-hats se integren en la mezcla. Sin embargo, es importante tener en cuenta que los hi-hats introducen una gran cantidad de frecuencias altas que otras pistas de batería simplemente no ocupan.

Es una buena idea procesar las otras partes de batería y las pistas de hi hat de forma independiente antes de considerar agruparlas.

Por ejemplo, si quieres que tus hi hats brillen realmente en una mezcla (tal vez tus hi hats de trap sostengan la sección rítmica de una canción), puedes considerar poner un ligero filtro paso bajo en el resto de la batería para dejar espacio a los hats. Siempre puedes enviar tus hi hats a un bus de batería después de procesarlos, pero recuerda que el sonido de los hi hats ocupa un rango de frecuencias único.

Los hi hats pueden sonar fácilmente ásperos cuando se sobrecargan. Puedes considerar la posibilidad de añadir un deesser a tus hi hats para ayudar a reducir los tonos disonantes antes de procesarlos en grupo con el resto de la batería.

Recorta los graves innecesarios

Los bombos y otras pistas pueden contener una cantidad sorprendente de graves, que pueden enturbiar fácilmente la mezcla, especialmente si estás intentando resaltar el brillo de tus bombos. Considera la posibilidad de utilizar un filtro de paso alto para eliminar las frecuencias bajas innecesarias y ayudar a que brillen, sobre todo en contraste con las frecuencias bajas de los bombos y los 808.

Eliminar el lodo no deseado es siempre una gran estrategia a la hora de construir una mezcla equilibrada. Las frecuencias bajas son famosas por ocupar mucho espacio en una mezcla sin aportar mucho valor propio.

Ponte en marcha

Uno de los mayores retos del procesamiento electrónico de la batería es crear la sensación de una actuación en directo. Cuando un batería toca los hi hats, o cualquier otra parte del kit, no lo hace con la misma presión robótica. También es posible que el baterista esté un poco desincronizado: es habitual que algunas partes se adelanten o retrasen un poco.

Aunque podemos pensar que estas peculiaridades de los intérpretes humanos son errores, también son precisamente lo que da a una canción la sensación de estar tocando la batería en directo. Lleva un bucle o pista de hi hat estático al siguiente nivel creando alguna variación entre un hat programado y el siguiente. Puedes cambiar los valores de velocidad para ajustar la fuerza con la que golpea cada sombrero, o incluso mover ciertos sombreros ligeramente antes o después del tiempo marcado para crear una sensación más natural. Cuando añades movimiento y variación, estás un paso más cerca de crear una pista dinámica que capte tu atención de forma natural.

Apilar las capas

Crear un sonido de hi-hat potente con una sola muestra puede ser complicado, sobre todo porque los hi-hats pueden tener un espectro de frecuencias bastante amplio. Una forma de crear énfasis o simplemente de potenciar tu pista de hi-hat es apilar varias muestras de hi-hat. Esto puede proporcionar el equilibrio adecuado que estás buscando cuando se trata de mezclar el cuerpo del hi-hat y el brillo de las frecuencias altas.

Incorpore la automatización

Crea alguna variación en tu mezcla automatizando los hi hats estratégicamente a lo largo de la canción. Por ejemplo, puedes experimentar con la panoramización de los hi-hats durante el estribillo de la mezcla para crear una sensación más amplia. Eso sí, asegúrate de eliminar cualquier sonido de alta frecuencia antes de enviar los hi-hats a los efectos.

Si notas que tus hi-hats sólo dominan la mezcla en determinados momentos, considera la posibilidad de atenuarlos con un ecualizador dinámico. Puedes encadenar una banda de frecuencia para que los hi-hats se atenúen en respuesta a una melodía principal o línea de bajo, por ejemplo.

Añadir textura

¿Quién dice que los hi hats no pueden ser la estrella del espectáculo? Puedes hacer pequeños ajustes en la textura de tus hi-hats para darles un lugar único dentro de la mezcla. El uso de herramientas como un modulador en anillo puede dar a los sonidos de los hi-hats un pequeño realce dentro del bus de batería, añadiendo el toque justo a la pista. Asegúrate de ecualizar los hi-hats después de añadir cualquier efecto para reducir los rangos de frecuencia que suenen ásperos.

Los hi-hats destacan de forma natural en una mezcla, por lo que no deberías necesitar añadir demasiados efectos al sonido natural para conseguir lo que buscas.

Cuidado con los efectos temporales

Añadir reverb o delay a los hi-hats puede ayudar a que se integren mejor en la mezcla, o puede cambiar drásticamente la dinámica de la canción. Tenga cuidado con añadir demasiada reverb o retardo a los hi-hats. Dado que los hi-hats tienden a ocupar un rango de frecuencia más alto en comparación con el resto de la batería, pueden dominar fácilmente el espacio ambiental y los rangos de frecuencia más altos. Si decide usar efectos basados en el tiempo, asegúrese de tener un buen punto de partida con un modelador de transitorios antes de añadir la reverb.

Si no se limpian adecuadamente, los hi hats pueden sonar metálico o áspero al oído. Las herramientas de modelado de transitorios pueden ayudarte a limpiar el golpe del hi hat antes de reflejarlo en toda la mezcla con un efecto basado en el tiempo.

Mezcla de Hi Hats FAQ

Utiliza estas preguntas y respuestas frecuentes para que tus hi hats brillen durante todo el proceso de grabación:

¿Cómo se consigue que los hi hats encajen en la mezcla?

Conseguir que los hi hats encajen en la mezcla depende del contexto en el que estés trabajando. Te recomendamos que utilices pistas de referencia que te ayuden a comparar y contrastar tu forma de construir el sonido de hi hat deseado. Ten en cuenta que los hi hats pueden oscilar entre 300 Hz y 17 kHz, por lo que la forma de procesarlos en una canción puede ser muy distinta en la siguiente.

¿Puedes mezclar platillos hi-hat?

Un hi hat se compone de dos platillos y un pedal. Técnicamente, cualquier par de platillos podría clasificarse como hi hats, así que puedes adaptar tus hi hats para que suenen tan abiertos o cerrados como quieras.

¿Cómo puedo hacer que mi hi hat suene mejor?

¿Su sombrero agudo suena apagado? Considera la posibilidad de aumentar la frecuencia en torno a los 7K para realzar el brillo. ¿El hi hat suena demasiado áspero? Prueba a reducir las frecuencias en torno a la marca de 4K. No existe una única forma correcta de mezclar los hi hats, por lo que es fundamental tomar las decisiones de mezcla en función del contexto de la canción.

Los charles son uno de los sonidos más característicos y que más se diferencian de los demás instrumentos. Mezclarlos correctamente para que sigan ocupando su espacio sin sobrecargar el resto de la pista requiere mucha disciplina. Esperamos que estos consejos te faciliten encontrar un buen equilibrio en tus sesiones.