Modos musicales: La Guía Definitiva de la Música Modal

Modos musicales: La Guía Definitiva de la Música ModalModos musicales: La Guía Definitiva de la Música Modal

Los modos están en la base de toda la música occidental, actuando como bloques de construcción esenciales para casi cualquier canción que hayas escuchado.

Por supuesto, cuando la mayoría de los teóricos musicales principiantes escuchan la palabra modos , se estremecen ante la complejidad potencialmente abrumadora. Lo curioso es que la complejidad de los modos musicales es en cierto modo un malentendido, y es probable que ya sepas muchas cosas sobre los modos de las que no te das cuenta.

Hoy vamos a sumergirnos y a enseñarte todo lo que necesitas saber sobre los modos para que puedas utilizarlos para mejorar tus habilidades de composición.

¿Qué son los modos de música?

Los modos musicales son tipos de escala con atributos melódicos únicos.

Hay siete modos en total, que proceden de las primeras formas de música occidental, entre ellos:

  • Modo Jónico
  • Modo dórico
  • Modo frigio
  • Modo Lidio
  • Modo Mixolidio
  • Modo eólico
  • Modo Locrian

Mucho antes de que pudiéramos determinar los 12 tonos para dividir nuestra música en partes iguales, creamos esta solución modal imperfecta . La idea era que tuviéramos siete modos, cada uno de los cuales tenía sus propias estructuras únicas, en lugar de una sola escala que compusiéramos en diferentes tonos.

Si nos remontamos a los primeros tiempos de la música, veremos que los modos se utilizaban de forma similar a como lo hacemos hoy en día con las teclas.

En el mundo musical moderno, utilizamos el término música modal para describir la música que utiliza los modos para crear la estructura armónica de una pieza musical, en lugar de la armonía tradicional.

Breve historia de los modos de música

Los modos musicales existen y forman parte de la teoría musical desde hace siglos. Los nombres de estos modos provienen de regiones de la antigua Grecia. Aristóteles y Platón creían que los modos que la gente escuchaba tenían un gran reflejo en su carácter.

Sin embargo, los modos que estudiamos hoy se popularizaron durante el periodo medieval. Los denominamos modos eclesiásticos. Estos modos son diferentes de los modos griegos, que surgieron hace miles de años.

Por qué deberías utilizar los modos en la composición de canciones

Los modos son ideales para añadir un poco de sabor a las escalas mayores y menores, que de otro modo serían anodinas. Esto se debe a que cada modo tiene un estado de ánimo y un color únicos que añaden un sabor característico a las canciones, ya sea que busques algo dramático, inspirador, oscuro, sexy o espeluznante.

Lo bueno es que los modos no son muy difíciles de aprender una vez que se da el primer paso en el camino de la experimentación.

Diferencia entre modos y escalas

Aunque la gente suele utilizar estos dos términos indistintamente, es importante entender las ligeras diferencias entre ellos cuando se trata de aplicaciones prácticas.

Una escala es una secuencia de notas en un orden determinado con un principio y un final.

Un modo es una alteración de esa escala en la que se cambian los puntos inicial y final, aunque los tonos distintos siguen siendo los mismos. Cada escala tiene siete clases de tono distintas sobre las que se construyen los siete modos posibles.

Música tonal frente a música modal

Un modo no es más que una permutación de una escala tonal, por lo que no podemos separar verdaderamente ambos. Sin embargo, la música modal suele salirse de los límites y las expectativas de la música tonal, lo que le confiere una sensación y un sonido más fluidos.

Esto se debe a que, a diferencia de la música tonal, la música modal no se organiza en torno a un centro tonal. A menudo, la música modal es muy popular en ámbitos musicales alternativos, como el jazz y el rock progresivo, y menos común en la música popular debido a que es más difícil de captar orgánicamente.

Cómo construir modos

Cómo construir modos

Para aprovechar los sonidos de los modos, primero hay que aprender a construirlos. Como con la mayoría de los elementos de la teoría musical, podemos utilizar un dispositivo mnemotécnico para recordar el orden de nuestros siete modos.

Nuestro dispositivo mnemotécnico favorito para los modos es:

I D on't P uelve a poner L ómo M y A unt L ucy

  1. Jónico
  2. Dorian
  3. Frigio
  4. Lydian
  5. Mixolidio
  6. Eolio
  7. Locrian

A continuación, repasaremos cada uno de los modos para ayudarte a construirlos desde cero, a la vez que te ofrecemos ejemplos de cómo se utilizan en la música para que puedas integrarlos mejor en tu propia composición.

Modo Jónico

Modo Jónico

El modo jónico es el primero de los siete modos musicales.

¿Quiere que le contemos un pequeño secreto?

El modo jónico es el mismo que la escala mayor .

Para facilitar las cosas, empezaremos con el modo jónico de Do, que es el mismo que la escala de Do mayor. También es importante tener en cuenta que, a medida que avancemos por los siete modos musicales, la tonalidad seguirá siendo la misma. Esencialmente, cada modo utilizará la fórmula de la escala de Do mayor.

Puedes consultar nuestro artículo Círculo de Quintas: La guía completa para principiantes si necesitas un repaso de las claves y las escalas.

La escala de Do Mayor comienza en la nota Do y asciende en la escala sin utilizar sostenidos ni bemoles. Tiene el siguiente aspecto:

C-D-E-F-G-A-B-C

Modo dórico

Modo dórico

El modo dórico es el segundo de los siete modos diferentes. La diferencia es que empezamos en el segundo grado de la escala de Do Mayor, que es la nota Re .

Llamaríamos a este modo D Dórico, y se tocaría así:

D-E-F-G-A-B-C-D

Si tocas esto en un piano, te darás cuenta de que suena extrañamente parecido a la escala de re menor. Sin embargo, hay algunas pequeñas diferencias que hay que tener en cuenta.

En el modo dórico, el sexto grado es natural y el séptimo grado tiene un bemol. Estas cualidades únicas lo separan de la escala menor tradicional, dándole una calidad diferente.

Uno de los usos más emblemáticos del modo dórico en la música popular se encuentra en Another Brick in the Wall de Pink Floyd. En las estrofas se puede escuchar el dórico de D al cambiar entre Dm y G.

Modo frigio

Modo frigio

Si ahora empiezas en el tercer grado de la escala, llegas al tercer modo, que es el modo frigio, que empieza en la nota mi.

La escala se ve así:

E-F-G-A-B-C-D-E

El modo frigio también es muy similar a la escala menor, aunque la mayor diferencia es que se bate el segundo grado de la escala, lo que le da un sabor exótico y un sonido reconocible al instante.

Un ejemplo único del Modo Frigio en la música popular es del álbum de Beyonce de 2011, que es la canción I Care . Toda la canción se basa en el Modo Frigio con la progresión de acordes:

i III II i II i

Escúchalo a continuación:

Modo Lidio

Modo Lidio

El cuarto modo de la serie de modos musicales es el modo lidio. Si se parte de la escala de Do mayor, la cuarta nota es Fa, lo que da lugar a Fa Lidio. La escala tiene este aspecto:

F-G-A-B-C-D-E-F

El modo lidio es muy similar a la escala mayor tradicional, salvo que se sube el cuarto grado de la escala. La gente suele describir este modo como alegre o brillante , por lo que no es raro encontrarlo en la música popular.

Un gran ejemplo del modo lidio utilizado en la música popular es la canción Freewill del grupo canadiense de prog-rock Rush, que apareció en el álbum Permanent Waves de la banda en 1980.

Escuche el tema a continuación:

Modo Mixolidio

Modo Mixolidio

El modo mixolidio es el quinto modo de la serie. Partiendo de la escala de Do mayor y subiendo al quinto grado, se obtiene la nota Sol.

El modo se ve así:

G-A-B-C-D-E-F-G

Debido a la séptima bemol del modo, el modo mixolidio tiene algunas características de "escala de blues".

Uno de los usos más populares del modo mixolidio en la música popular es el de Norwegian Wood de los Beatles.

Escuche este tema a continuación:

Modo eólico

Modo eólico

Siga contando la escala y llegará al modo eólico, que es la escala menor natural. La razón por la que nos referimos a esta escala como la escala menor natural es que no tiene un sexto o séptimo grado elevado, lo que la convertiría en menor melódica o menor armónica respectivamente.

El modo se ve así:

A-B-C-D-E-F-G-A

El modo eólico está presente en toda la música clásica y popular gracias a que es una de las escalas más sencillas de la música occidental.

Uno de los usos más populares del modo eólico en la música popular es Losing My Religion , el icónico single de 1991 del grupo R.E.M. Las estrofas, por ejemplo, utilizan la progresión:

Am-Em-Am-Em-Am-Em-Dm-G

Puedes escuchar este tema a continuación:

Modo Locrian

Modo Locrian

El último modo o el séptimo es probablemente uno de los modos menos utilizados en la música popular. Sin embargo, esto no significa que sea un modo con el que no debas explorar. Se trata del séptimo modo de la escala mayor que comienza en Si si se parte de Do Mayor.

La escala se ve así:

B-C-D-E-F-G-A-B

Tiene un carácter maravillosamente enigmático que lo separa de otros modos.

Bjork siempre ha sido conocida por su uso de progresiones de acordes etéreos, y la línea de bajo en Army of Me utiliza el modo Locrian.

Puedes escuchar la canción a continuación:

Un dato curioso sobre el modo locriano es que solía llamarse modo hipofrigio. Se evitó durante muchos años en el ámbito de los modos eclesiásticos, ya que la quinta bemol le daba disonancia e inestabilidad.

Cómo utilizar los modos en las canciones

Aunque hay muchas formas de utilizar los modos, lo mejor es pensar en ellos como un espectro de estados de ánimo.

Como concepto general, me gusta pensar que los modos con más grados de escala bajos son modos más oscuros o de mal humor . Por otro lado, los modos con más grados de escala elevados suelen sonar más alegres o ligeros .

Así, por ejemplo, si estás escribiendo una canción y quieres que suene oscura, puedes considerar el modo frigio, el tercer modo de la serie de modos musicales.

Por otro lado, si quieres dar a tu música una sensación de aire o una sensación flotante y celestial, puedes considerar la posibilidad de utilizar la escala lidia, ya que la escala lidia tiene ese maravilloso acorde de segunda mayor.

Método de la escala de los padres

Escala de los padres

El método de la escala parental es uno de los más sencillos para construir modos, ya que permite construir modos siempre que se sepa en qué orden numérico se encuentra. Empezando por la escala mayor parental, simplemente cuenta hacia atrás para determinar la estructura del modo.

Veamos, por ejemplo, A Mixolidia.

Empezaríamos por preguntarnos: ¿de qué escala mayor es A el quinto grado?

La respuesta es Re. Por lo tanto, la Mixolidia sería una escala de ocho notas que comienza y termina en la nota La utilizando las mismas notas que se encuentran en la escala de Re mayor. Es importante tener en cuenta que, aunque empiece en La, está utilizando todos los sostenidos y bemoles de la tonalidad de Re.

Empezarás a notar patrones a medida que te familiarices con el uso del método de la escala madre para encontrar los modos.

Si quiere adoptar un enfoque más formulista, también puede considerarlos en comparación con las escalas mayores y menores. Así es como muchos músicos profesionales y teóricos de la música abordan los llamados "modos de iglesia".

  • Modo Jónico - Escala mayor sin notas alteradas
  • Modo dórico - Escala menor con sexta elevada y séptima rebajada
  • Modo frigio - Escala menor con segunda, sexta y séptima rebajadas
  • Modo lidio - Escala mayor con cuarta elevada
  • Modo Mixolidio - Escala mayor con séptima rebajada
  • Modo eólico - Escala menor con sexta y séptima rebajadas
  • Modo Locriano - Escala menor con segunda rebajada y quinta disminuida

Entender las fórmulas de las escalas de cada uno de estos modos te ayudará a transponer cada uno de los modos a tu escala mayor y a darle un sabor distinto a tu forma de tocar.

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