Cualquier ingeniero de sonido en ciernes debería conocer a fondo los fundamentos de la mezcla de música pop. El dominio de la mezcla de música pop proporciona una base sólida para mezclar prácticamente cualquier género, incluso aquellos que se salen del sonido nítido característico del género.
A continuación te explicamos cómo crear mezclas pop de principio a fin. Desde la organización de la multipista hasta la mezcla final, detallaremos el proceso en cada paso.
¿Qué debo tener antes de empezar con las mezclas pop?
Como cualquier otra parte del proceso de grabación, la mezcla es un arte. Aquí tienes los elementos esenciales que necesitarás antes de empezar a mezclar un tema pop:
Una gran grabación
La mezcla no puede hacer mucho para pulir los archivos de origen de las pilas de voces y las pistas de instrumentos que se grabaron de forma incorrecta. Asegúrate de que sabes cómo grabar una canción sin introducir ruidos o imperfecciones innecesarias en la sesión.
Un proyecto organizado
Todas las pistas de la sesión deben estar etiquetadas y cerca de otros instrumentos de sonido similar. Recuerda que el nivel maestro de salida antes de entregar la mezcla al ingeniero de masterización debe situarse entre -3 y -6 dB. Ajusta los niveles para poder mezclar en consecuencia.
Orientación del vocalista
Si es posible, trabaja con tu vocalista por adelantado para componer las voces antes de sentarte a hacer una mezcla completa. Los cantantes suelen tener opiniones muy firmes sobre el reflejo de su voz, por lo que te conviene trabajar directamente con ellos para encontrar el ajuste adecuado para su voz y determinar su visión creativa sobre la corrección del tono, la expresión y otros efectos.
Mezclar música pop en 7 pasos
¿Estás listo para mezclar música pop? Aquí te explicamos exactamente cómo abordar el proceso de ingeniería.
1. Encontrar una pista de referencia
Una mezcla es tan buena como sus referencias. Antes de tocar ningún fader, encuentra un ejemplo de audio que capture el carácter sónico que estás buscando. Puedes consultar el sonido de esta canción siempre que tomes decisiones creativas y técnicas en distintos puntos del proceso de mezcla.
2. Limpiar, afinar y equilibrar primero
A la hora de enfocar la mezcla, lo mejor es empezar por los procesos sustractivos. Esto significa dar prioridad a cualquier metodología que tenga como objetivo eliminar el ruido innecesario o excesivo. Es fundamental procesar las pistas de esta forma durante la fase de mezcla, ya que cada efecto o ajuste se acumula en la cadena de la señal.
En esta fase de la mezcla, por ejemplo, puedes ajustar el ecualizador para reducir la sibilancia o el exceso de graves en la voz. También es el momento de afinar las pistas y corregir el tono. A partir de ahí, puedes equilibrar la mezcla en términos de volumen: te sorprendería lo mucho que afecta a la mezcla el simple hecho de equilibrar los niveles.
En general, cuando mezclas tu propia pista o una sección o grupo de pistas, empezarás por limpiarlas, luego equilibrarás los niveles de volumen y, por último, añadirás efectos adicionales. Para una explicación más detallada, echa un vistazo a este vídeo sobre la filosofía de las mezclas:
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3. Trabaja primero en la mezcla vocal
En una canción pop, la voz principal es la estrella del tema. Gran parte de la música pop gira en torno a las capas vocales y a la conexión del oyente con el mensaje de la canción. En la música pop, la voz principal suele estar en primer plano, nítida y clara.
Para conseguirlo, empieza por explorar la pista vocal en busca de imperfecciones. Puede que tengas que aplicar una ligera reducción de ganancia, igualar los sonidos ásperos en la gama de frecuencias medias o reducir la sibilancia con un de-esser. Los más técnicos pueden utilizar herramientas como la curva de Fletcher Munson para optimizar la experiencia auditiva del oído humano.
Dedica tiempo a escuchar para ajustar las proporciones entre las voces de fondo y la voz principal, utilizando tus pistas de referencia como guía. Cuando hayas encontrado una buena proporción, puedes empezar con los procesos de mezcla aditiva.
En muchos casos, es posible que escuches música que puede aplicar corrección de tono, compresión y automatización de volumen junto con efectos espaciales como reverberación o lanzamientos de retardo.
4. Trabajar la batería y el bajo
El dominio de la música pop gira en torno a la creación de ese sonido vocal característico; el siguiente aspecto más importante es mantener el ritmo y la sensación de optimismo. Por lo tanto, la batería y el bajo son los siguientes en la lista de prioridades, sobre todo por la forma en que interactúan entre sí. Estas secciones tienden a compartir muchas de las frecuencias de gama baja, por lo que es fundamental asegurarse de dejar una buena cantidad de espacio para que ambas brillen en el espacio sónico.
Es probable que la batería se procese individualmente y en un grupo o bus en el que se comprima a altas proporciones para crear un sonido más cohesivo. El bajo debe ayudar a mantener el ritmo y el groove de la pieza. Ten cuidado de no dejar que el bajo enturbie la mezcla general: experimenta con técnicas como la compresión en cadena lateral para crear espacio adicional en el rango medio-bajo del espectro de frecuencias.
5. Añadir otros instrumentos
Por último, introduce poco a poco otros instrumentos en tu mezcla de pop. Tus oídos son tu mejor guía en esta fase del proceso. Recuerda: empieza limpiando la pista, ajusta su nivel en relación con el resto de la mezcla y termina añadiendo efectos o procesado.
6. Automatizar y ajustar
Mezclar música pop requiere mucha dinámica. A menudo, las canciones pop se construyen sobre una base que se repite a lo largo de la canción. Los ingenieros de mezclas de pop pueden experimentar con panoramización, automatización del volumen, filtrado y mucho más para mantener el interés del oyente sin saturar la simplicidad de una canción.
Juega con la colocación de cada pista dentro de la imagen estéreo de la sesión. Tu canción pop debe sentirse cohesionada pero dinámica para mantener al oyente enganchado a lo largo del tiempo. Permítete experimentar y haz un buen uso del botón bypass. A veces tienes que ir demasiado lejos con un efecto o procesamiento para aprender dónde debe estar realmente.
7. Pon a prueba tu trabajo
Ninguna mezcla está completa sin probar el campo. Prueba tus mezclas pop con monitores de estudio, auriculares, altavoces del coche y cualquier otro dispositivo que se te ocurra. Compara tus mezclas pop con tus pistas de referencia para ver si has creado la mezcla estéreo que buscas antes de pasársela a un ingeniero de masterización.
También es un buen momento para comprobar la compatibilidad mono, los errores de fase o cualquier otra cosa que haya que evitar antes de enviar la grabación a los ingenieros de masterización.
Es muy habitual pasar por varias iteraciones de una misma mezcla de pop, así que no te desanimes si tienes que volver atrás y repetir los pasos. Es normal y de esperar cuando se mezcla música pop, o cualquier género musical.
Preguntas frecuentes sobre la mezcla de pop
¿Estás preparado para empezar a mezclar música pop? Repasa estas preguntas frecuentes para ampliar tus conocimientos:
¿Cómo suena una mezcla pop?
La mezcla suena nítida, pulida, profesional y equilibrada. Toda la canción tiende a girar en torno a la voz pop, con letras y melodías vocales que impulsan el sonido de la canción.
¿Cómo se mezclan las canciones pop?
Los ingenieros de mezclas de música pop saben que deben prestar especial atención a la mezcla de voces pop, ya que a menudo se consideran el corazón de una canción. En esta guía, detallaremos este y otros consejos esenciales para mezclar música pop.
¿Cómo se consigue un éxito pop?
Un éxito pop tiene melodías contagiosas, letras fáciles de entender y un sonido que hace que uno quiera escucharlo una y otra vez. Naturalmente, los éxitos pop varían mucho en su naturaleza, ya que la música pop moderna suena completamente diferente a la que se creaba hace tan solo una década.
¿Qué tempo tiene la música pop?
La música pop suele situarse entre 90 y 120 BPM. Sin embargo, el sonido de la música pop cambia constantemente (ya que el nombre del género se refiere simplemente a "música popular"), por lo que no hay reglas fijas.
La mejor forma de aprender a mezclar música pop es hacerlo uno mismo y aprender mediante el método de ensayo y error. Estos consejos te servirán de base para aprender, pero no dejes de experimentar con tu propia plantilla de mezclas para crear un sonido característico que te funcione. ¡Felices mezclas!
