No pretendo ser un experto en la producción de música para cine y televisión. Pero he aprendido bastante y quiero transmitírtelo.

He escuchado muchos consejos de gente que sabe más que yo sobre este tema y he recopilado los que más me han gustado. Consejos que he utilizado en mis producciones.

Esto es lo que sé sobre cómo crear música para medios visuales.

Lo que necesita

Puede que pienses que necesitas alquilar un estudio de grabación para conseguir canciones lo suficientemente buenas para el cine y la televisión. Pero no es cierto. Puedes hacer música en tu habitación y colocarla en un programa, un anuncio o una película.

Sólo necesitas un equipo de grabación básico, un espacio tranquilo, ganas de triunfar y un poco de conocimiento sobre cómo empezar.

Cómo empezar

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"Un ritmo creativo puede atraer al oyente: puede sentir literalmente el latido en su cuerpo". ‍

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Si quieres hacer música para televisión y cine, puede ser difícil saber por dónde empezar. Lo sé de primera mano. Así que te voy a dar algunos consejos que me han dado otras personas.

Escuchar intencionadamente

El primer paso es prestar atención al tipo de música que aparece en anuncios, programas de televisión y películas. Donde quieras que esté la música, escucha la que ya está. En lugar de ver la tele, escúchala. No te saltes ese anuncio de YouTube, escucha qué música utilizan.

Hay dos sitios web que te pueden ayudar a encontrar las canciones exactas en programas de televisión, anuncios, películas y videojuegos: iSpot y tunefind.

Sólo tienes que encontrar el programa o el tipo de anuncio en el que te gustaría escuchar tu música, buscarlo en Internet y ver qué tipo de música utilizan ya. Luego ve y crea esa música. Así de sencillo.

Por ejemplo, desde hace poco me dedico a hacer música para cineastas independientes. Así que veo cortometrajes y vídeos promocionales realizados por cineastas independientes y directores de fotografía de gran talento, y presto mucha atención a las canciones de esos vídeos.

Afortunadamente, la música que suelen utilizar coincide con la que a mí me gusta hacer.

Decida en qué género o géneros va a trabajar

Decidí hacer música para cineastas independientes porque la música que suelen utilizar es la que a mí me gusta hacer.

Hazlo también por ti mismo. Averigua qué tipo de medios visuales utilizan música parecida a la tuya y haz más de ese tipo de música.

Digamos que te das cuenta de que los anuncios de coches suelen utilizar música que tú creas. Utiliza iSpot o tunefind para ver qué canción de uno de esos anuncios es, y luego usa esa canción como esquema.

Que quede claro: no estoy sugiriendo en absoluto que plagies.

Lo que digo es que utilices en tu canción una estructura similar y elementos parecidos a los de la canción del anuncio.

¿Cómo empieza la canción? ¿Cuándo crece y cuándo decrece? ¿Qué tipo de instrumentos utiliza? ¿Cuál es el estado de ánimo y la energía de la canción? ¿Cómo termina?

Utiliza estas cosas para dirigir tu producción, pero inventa tu propia canción. Así tendrás más posibilidades de que la elijan para un anuncio de coches.

Contactar con otros músicos

Esto puede parecer un tiro al aire, pero cuando encuentres a un artista que hace música para cine y televisión que resuene contigo, envíale un correo electrónico. ¿Qué más te da? Lo peor que puede pasar es que no respondan.

Pero, sinceramente, la mayoría de los músicos independientes son bastante majos y están encantados de compartir lo que saben.

Cuando les envíes un correo electrónico, empieza con un cumplido, preséntate rápidamente y haz una pregunta concreta. No les cuentes tu vida una y otra vez. Entiendo que probablemente sea digna de un libro, pero nadie tiene tiempo para ese tipo de correos.

He aquí algunas buenas preguntas para hacer (tal vez sólo elija una para su correo electrónico):

• Estoy empezando a hacer música para cine y televisión. ¿Cuál es su mejor consejo?
• ¿Con qué biblioteca(s) de licencias de sincronización ha tenido más éxito?
• ¿Cómo encuentra trabajo haciendo música a medida?

Produce tus canciones

Ahora que ya has decidido el género para el nicho de licencias de sincronización que has elegido, es hora de crear tu canción. Lo primero que te sugiero es que utilices una pista de referencia.

Utilizar una pista de referencia

Cuando encuentres una pista (con iSpot o tunefind), descárgala y suéltala en tu DAW. Esa es tu pista de referencia. Ahora tienes acceso rápido a la canción que es tu "esquema", tu inspiración. Cuando necesites saber por dónde seguir en tu producción, desactiva/solo la pista de referencia.

Grabar una canción

Ahora que ya sabes qué elementos incluir, es hora de empezar a registrarlos. Y si no tienes el instrumento que necesitas, hay un montón de plug-ins muy buenos que pueden emular los sonidos que necesitas. Incluso puedes utilizar samples de dominio público para construir tu pista, aunque eso es un poco más difícil porque tienes menos control sobre la progresión de acordes o la melodía.

Si acabas de empezar, lo mejor es que hagas tú mismo todos los papeles. Así te ahorrarás muchos gastos generales. Como no sabes si la canción saldrá en un programa o en un anuncio, lo mejor es que te cueste lo menos posible.

Mezcla tu pista

Es un paso muy importante en la producción musical de cualquier canción. En mi opinión, forma parte del proceso artístico y creativo.

Una vez más, puede que te interese aprender a mezclar en lugar de confiar en un ingeniero de mezclas, sobre todo si piensas dedicarte a esto a largo plazo. Pagar para que alguien mezcle cada una de tus canciones puede salirte caro.

Si quieres empezar a mezclar, consulta nuestra guía para principiantes aquí.

Domine su pista

Después de la mezcla viene la masterización, que es uno de los aspectos más importantes de la producción musical. Y si quieres mantener los costes bajos, puedes masterizar un número ilimitado de canciones a través de eMastered por un bajo coste mensual.

Utilizando el ejemplo del anuncio de coches de antes, casi puedo garantizar que cualquier canción de un anuncio de coches de renombre ha sido masterizada profesionalmente.

Algunos artistas dicen que no siempre es necesario masterizar las canciones, lo que puede ser cierto para proyectos de bajo presupuesto si la canción es música de fondo. Pero si quieres conseguir las grandes colocaciones o las que destacan tu canción, tienes que masterizarla.

Si la calidad del sonido no está a la altura de los estándares del sector, no funcionará en ningún programa o anuncio al que merezca la pena presentarse.

Dónde enviar su música

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Hay muchas bibliotecas de licencias de sincronización y parece que cada día hay una nueva. He tenido alguna experiencia con algunas bibliotecas y me he familiarizado con otras como forastero.

Esto es lo que sé sobre algunas bibliotecas a las que creo que merece la pena enviar tu música. Saber más sobre cada una de ellas puede orientarte sobre cómo producir tu música.

Musicbed

Musicbed es posiblemente la mayor biblioteca de licencias dirigida a cineastas profesionales. Son selectivos y tratan de adaptar su biblioteca a las necesidades de sus clientes, así que si consigues entrar, será un gran impulso para tu carrera.

Algunos artistas de Musicbed de los que quizá hayas oído hablar son Ben Rector, Benjamin James y Judah & The Lion. No son superestrellas, pero ganan bastante dinero con su música.

Tití

Marmoset es similar a Musicbed en el sentido de que adapta su selección de canciones a las necesidades de los cineastas, a diferencia de los YouTubers o podcasters. Sin embargo, Marmoset no tiene tanto tráfico ni es tan conocida.

Pero ellos también son selectivos con los artistas con los que colaboran. Por eso, que tu música llegue a Marmoset es un privilegio.

Música crucial

Crucial Music no es tan selectivo como los dos anteriores, pero no deja entrar a todo el mundo: aceptan menos del 10% de las propuestas que reciben. Parecen preferir la música más enérgica a la música suave y ambiental que suele verse en Musicbed o Marmoset.

Y una cosa que les hace un poco diferentes es que no puedes obtener la licencia de una canción en el acto: tienes que ponerte en contacto con su equipo. Esto garantiza que los clientes reciban exactamente lo que necesitan y que tu canción se utilice donde corresponda.

Estanque5

Pond5 es una web de imágenes, vídeos y otros medios visuales y sonoros, incluida la música, libres de derechos de autor. Como ofrecen contenidos a tantos tipos de clientes, son los que más tráfico reciben de todos estos sitios web.

Hay un proceso de selección, pero no es tan estricto como los otros mencionados anteriormente. Por lo general, buscan la típica música de archivo que se oye en un vídeo de YouTube, un anuncio de bajo presupuesto o un vídeo corporativo de formación.

Además, todo es anónimo, es decir, no te dicen dónde acaban tus canciones ni quién tiene la licencia.

Songtradr

Songtradr no tiene proceso de selección: subes tu música y automáticamente está en su biblioteca. La desventaja es que hay una cantidad ridícula de canciones, lo que dificulta que los clientes potenciales te encuentren. Sin embargo, tienen listas de reproducción destacadas a las que puedes enviar tu música (utilizando tus créditos, que tienes que comprar).

Songtradr puede ser una buena opción si quieres que un intermediario se encargue del trabajo administrativo y los contratos legales. Supongamos que un cineasta te pide la licencia de una de tus canciones: puedes enviarle el like de esa canción en Songtradr y pedirle la licencia por esa vía.