Las progresiones de acordes tristes tienen algo especial. Es fácil conectar con la música triste y emotiva, y a menudo deja una impresión duradera en los oyentes durante años.

Pero, ¿cómo se escribe una progresión de acordes triste? ¿Y qué hace que una progresión de acordes suene triste, para empezar? A continuación, descifraremos todo lo que necesitas saber sobre cómo escribir acordes tristes para que puedas componer las mejores canciones tristes posibles. ¡Manos a la obra!

¿Qué hace que una canción suene triste?

La música es subjetiva. Cómo suena una canción para una persona puede ser completamente diferente de la percepción de otra, dependiendo de sus antecedentes, gustos musicales y experiencias como oyente. Dicho esto, hay algunos recursos armónicos que pueden aumentar la probabilidad de que una progresión de acordes se perciba como triste o emotiva:

Acordes menores

Los acordes menores suelen tener un aire más triste o misterioso que los mayores, porque crean más disonancia o tensión sonora. El mero hecho de escuchar una progresión de acordes menores puede hacer que el oyente sienta una emoción más compleja.

Tono y melodía

Los compositores pueden establecer el tono de una canción triste con decisiones sonoras como optar por una voz o melodía más grave o incluso trabajar con un BPM más lento. La emoción de una canción puede cambiar drásticamente en función del fraseo de la melodía, por lo que es fundamental tener en cuenta estos elementos junto con la progresión de acordes central.

Letra

¿Alguna vez has escuchado lo que creías que era una canción alegre para luego volver a escuchar la letra y darte cuenta de que es algo oscura? Ese es el poder de las letras. Las palabras manipulan el sentimiento general de una canción y su contraste con las progresiones de acordes puede crear mucho significado por sí solas.

Tensión

La música que suena "triste" o "emocional" tiende a tener más tensión entre las notas que la que se crea con progresiones de acordes mayores, más alegres y abiertas. Las canciones tristes juegan con la tensión que presentan las progresiones de acordes menores y la utilizan para comunicar el viaje general del interlocutor. Ya sean tempos más lentos, melodías amplias o la tonalidad menor, todos estos elementos interactúan entre sí cuando escribes canciones tristes.

¿Qué es una progresión de acordes?

Para empezar, ¿qué es una progresión de acordes? Para empezar, es útil definir los acordes, que son esencialmente un grupo de tres o más notas que crean algún tipo de armonía basada en la relación entre las diferentes notas. Los acordes se generan a partir de tonalidades o familias de notas. Por lo tanto, las tonalidades mayores crean acordes mayores y las tonalidades menores crean acordes menores. Ten en cuenta que utilizar tonalidades menores para crear canciones tristes no es necesariamente una regla rígida. A continuación mostraremos muchas canciones tristes que utilizan progresiones de acordes mayores.

Las progresiones de acordes son grupos de acordes que crean diferentes sensaciones musicales según el contexto y el orden de los acordes. Por ejemplo, muchas progresiones de acordes comunes utilizan los mismos tipos de acordes, sólo que en un orden diferente. La forma en que aparece una progresión de acordes es clave. El contexto es importante a la hora de crear una estructura emocional en torno a una canción.

Los acordes se identifican por sus cualidades tonales mayores, menores, aumentadas o disminuidas. También se definen por su tonalidad y se anotan utilizando números romanos. Los números romanos en minúscula representan un acorde menor o un acorde disminuido. Las mayúsculas representan un acorde mayor. Por ejemplo, la progresión de acordes I v vi puede leerse como el acorde uno mayor, el acorde quinto menor, seguido del acorde sexto menor. La posición se refiere a la relación de un acorde dentro de la tonalidad o los grados de la escala.

Para entender el poder de las progresiones de acordes tristes o menores, veamos esta remezcla del clásico de John Denver "Take Me Home, Country Roads". Esta canción está originalmente en tonalidad mayor, pero escucha cómo suena cuando se cambia a una progresión de acordes menores:

Ejemplos de progresiones de acordes emocionales en canciones

Aunque no entiendas las progresiones de acordes tristes en términos de teoría musical, es probable que hayas escuchado la mayoría de las progresiones de acordes tristes interpretadas en algunas de tus canciones favoritas. Estos son algunos ejemplos de progresiones de acordes emocionales en la música popular:

"While My Guitar Gently Weeps" - Los Beatles

Esta melodía clásica pasa de La menor a Sol menor para crear, una canción triste y emotiva, que refleja el mismo sentimiento del título de la canción:

"Tears In Heaven" - Eric Clapton

Este clásico de Clapton es una de las únicas canciones tristes que utiliza con éxito una progresión sencilla en una tonalidad mayor sin dejar de mantener un sentimiento triste:

"Someone Like You" - Adele

Adele es la reina de las baladas tristes y "Someone Like You" no es una excepción. Escucha cómo brilla esta triste progresión de acordes en este clásico moderno:

"Blue" - Joni Mitchell

La genial Joni Mitchell capta la tristeza a la perfección en "Blue"::

4 Progresiones de acordes tristes que deberías conocer

¿Está listo para empezar a componer música triste o emotiva? Aquí tienes algunas de las progresiones de acordes más esenciales que querrás tener en tu bolsillo trasero:

I-iii-IV-V

La tercera menor de esta progresión de acordes le da un aire misterioso y triste dentro de una estructura de acordes mayores. Puedes escucharla en "Everytime You Go Away" de Paul Young:

i-VI-v

Esta progresión clásica de acordes tristes juega con el acorde menor uno a la vez que enfatiza la relación entre los acordes cuatro y cinco. Puedes escucharla en "I Can't Tell You Why" de The Eagles.

vi-IV-I-V

Esta progresión de acordes triste es muy común en canciones como "Building A Mystery" de Sarah McLachlan:

iii-ii-I

Para una progresión de acordes más triste, echa un vistazo a esta variación ejemplificada en "November Rain" de Guns N' Roses.

Aprender a escribir una progresión de acordes triste resulta más fácil con el tiempo. No todo el mundo expresa la tristeza de la misma manera, y no tiene por qué ser así. Entender la teoría musical básica sobre cómo escribir una progresión de acordes sencilla en la menor puede ser útil, pero no es necesario para expresar tristeza.

¿Cómo puedo crear progresiones de acordes?

Como puedes ver, hay muchas progresiones sencillas a partir de las cuales construir tu canción. Sin embargo, ¿qué pasa si quieres crear tu propia gran progresión desde cero? Aquí te explicamos cómo puedes crear tu propia progresión de acordes tristes, paso a paso:

1. Encuentre su llave

Para crear una canción triste, primero tienes que encontrar una tonalidad que se adapte a tu voz o instrumento. Si eres vocalista, elige una tonalidad que esté dentro de tu registro. Si no sabes por dónde empezar, lo más sensato es optar por La menor, ya que esta tonalidad no tiene sostenidos ni bemoles, lo que la hace increíblemente fácil de trabajar.

2. Identificar acordes dentro de su tonalidad

Una vez seleccionada la tonalidad, es hora de escribir los acordes dentro de la tonalidad. Por ejemplo, en La menor, empezarías con el acorde i, que es La menor. El acorde ii sería Si menor, el acorde III sería Do mayor. Puede utilizar la fórmula de la escala menor para construir estas progresiones nota por nota.

En caso de duda, o si no estás muy puesto en teoría musical, consulta una tabla de acordes como la que aparece a continuación. Ten en cuenta también que los acordes tristes no tienen por qué ser menores, es sólo un buen punto de partida.

3. Experimenta con distintas combinaciones de acordes

Una vez que hayas escrito los acordes para tu tonalidad, el trabajo duro está prácticamente hecho. Ahora puedes jugar con diferentes combinaciones de acordes para crear tus propios acordes tristes para tu canción. ¿Te sientes abrumado? Empiece experimentando con el acorde i, el acorde v y el acorde iv. El acorde iv y el acorde v tienen naturalmente una fuerte relación con tu acorde i (tónica), por lo que verás que aparece una y otra vez en el contexto de las canciones.

4. Dale sabor a tus acordes

Una progresión de acordes puede ser tan simple como dos acordes alternando de uno a otro. También puede ser muy compleja; si se ajusta más a su estilo, puede añadir más acordes a los originales. Puedes hacerlo creando notas principales entre dos acordes de una progresión, construyendo una línea de bajo andante o ampliando los acordes para incluir 7ª o 9ª adicionales. Una gran progresión es dinámica.

5. Escriba alrededor de sus acordes

Ahora que ya tienes acordes tristes, ¡es hora de probarlos con el resto de tu música! Empieza a escribir o a cantar con tu nueva progresión para ver si "encaja" en la dirección que estás tomando. No te desanimes si tu primera serie de acordes tristes no encaja con tu canción. Construir una buena progresión de acordes puede llevar tiempo, y acordes similares pueden crear emociones y sentimientos muy diferentes dependiendo del contexto en el que se pongan.

Permítete experimentar hasta que encuentres algo que funcione. Sabes intuitivamente lo que suena triste según tus oídos. Juegue con distintas combinaciones de acordes y, en caso de duda, opte por lo que despierte esas emociones. Esperamos que esta guía te facilite el uso de una progresión de acordes triste para conseguir un efecto emocional en tu música.