Las licencias de sincronización están en boca de todos los músicos. Y con razón. Además de proporcionar dinero por adelantado, y la posibilidad de más en el futuro, la exposición de una colocación de sincronización puede ser muy beneficiosa para un artista independiente.

Si eres nuevo en el mundo de las colocaciones sincronizadas, quizá te preguntes a) a qué viene tanto alboroto y b) cómo entrar en acción.

Hay mucho que aprender, pero nosotros te cubrimos las espaldas. Tómate una taza de té y vamos a sumergirnos en el fascinante mundo de las licencias de sincronización.

¿Qué es una colocación Sync?

Una colocación sincronizada, o licencia de sincronización, es lo que ocurre cuando una pieza de música existente se utiliza en medios visuales. Los aspectos sonoros y visuales se "sincronizan".

Tenga en cuenta que esto no se aplica a la música que se escribe específicamente para el proyecto; sólo se aplica a las canciones o la música que tienen una vida fuera del aspecto visual.

Aunque el término licencia de sincronización puede definirse en sentido estricto como el galimatías jurídico que establece las condiciones del acuerdo, la expresión "licencia de sincronización" suele utilizarse como un cajón de sastre para describir todo el proceso de redacción, producción, comercialización y obtención de colocaciones sincronizadas.

¿Qué tipo de proyectos utilizan colocaciones sincronizadas?

No hay escasez de contenidos creados, y todos esos medios visuales necesitan música que los acompañe. Entre las oportunidades para obtener licencias de sincronización se incluyen:

• TV
• Película
• Remolques
• Videojuegos
• Anuncios
• Contenidos web y redes sociales

y en menor medida:

• Podcasts
• Audiolibros

Aunque estos dos últimos tipos de medios no son visuales, es importante que los recuerdes si estás pensando en meterte en trabajos de colocación sincronizada. Los proyectos exclusivamente sonoros se encuentran en una fase un poco salvaje, pero cada vez son más populares y ofrecen muchas oportunidades para colocar tus canciones.

Y cuanto más contenido se crea, más música se necesita para alimentar a la bestia.

¿Cómo funciona la licencia Sync?

Bob necesita una canción para una escena de su película. Le gusta mucho una canción que Lisa lanzó el mes pasado. Bob le pregunta a Lisa si puede sincronizarla con su película. Le ofrece algo de dinero, ella dice que sí y voilá: se ha producido la sincronización.

Pero hay algo más. Para empezar, hay que tener en cuenta los derechos de autor.

Cualquier canción o pieza musical grabada tiene dos derechos de autor:

Derechos de autor de grabaciones sonoras

Estos derechos se refieren a la propiedad de la grabación. Si eres un artista con contrato, suelen ser propiedad de la discográfica. Pregúntale a Taylor Swift...

Si no estás firmado, tú mismo poseerás los derechos de autor de la grabación sonora.

Los derechos de autor de las grabaciones sonoras suelen denominarse "derechos maestros", en referencia a la grabación maestra de la canción.

Composición Derechos de autor

Los derechos de composición se refieren a la música y la letra subyacentes de la canción que se ha grabado. Son independientes de los derechos de autor, y con razón (perdón por el juego de palabras).

Supongamos que, de forma poco inteligente, decido grabar una versión de Sorry, de Beyoncé . Yo tendría los derechos de autor (es decir, el copyright de la grabación sonora que probablemente nadie escuche). Los derechos de composición serían de Beyoncé y de sus seis mil millones de coautores. O mejor dicho, sus editores.

Los derechos de composición pueden pertenecer a una editorial o ser administrados por ella, por eso en el mundo de la sincronización a veces se denominan derechos de publicación. Si un editor administra tus derechos, básicamente se encarga de todo el papeleo, pero tú tienes la última palabra sobre cómo se utiliza la canción. Si son ellos quienes poseen los derechos de tu canción, la responsabilidad es suya.

Por supuesto, puedes optar por no firmar con una editorial musical o recurrir a un administrador editorial. Tendrás todos los derechos de autor de la canción, pero deberás ocuparte tú mismo de todos los trámites.

Si grabas versiones, no tendrás ningún derecho de composición sobre la canción, sólo los derechos de la grabación original.

Sincronización y derechos de autor

Para conseguir un contrato de colocación sincronizada de una canción original tendrás que poseer tanto los derechos de grabación originales como los derechos de publicación.

Si has grabado una versión, tendrás que poseer los derechos maestros y la productora o el supervisor musical tendrán que obtener la autorización para los demás derechos de la entidad editora de música.

¿Cómo gano dinero con las licencias Sync?

En teoría, hay tres posibles fuentes de ingresos cuando se trata de licencias musicales.

Sincronización maestra

Para sincronizar una pista con un medio visual, el titular de la licencia (la persona que hace la cosita) paga un canon por utilizar la grabación sonora en su obra. Es lo que se denomina licencia de uso master. El dinero se paga por adelantado a quien posea los derechos de la pista de estudio o la grabación en directo.

Sincronización de la composición

Quienquiera que posea los derechos de autor sobre la composición de la canción (o música) también deberá abonar una cantidad por adelantado, con el fin de conceder los derechos de uso de la canción subyacente reproducida en la grabación.

Recuerde que los derechos de composición se refieren tanto a la música como a la letra de la canción.

Derechos de ejecución

A menudo denominados "back end", los derechos de ejecución se devengan cada vez que se interpreta o emite una canción en un lugar público.

Si tu canción aparece en un programa de televisión que se emite, tendrás derecho a una compensación. La cantidad depende de varios factores, pero si se emite en una cadena, estarás contento.

Derechos mecánicos

Cada vez que una canción se reproduce en forma de audio, se deben derechos mecánicos al propietario de los derechos de autor de la composición. En los viejos tiempos, no era raro que una película con una banda sonora muy sonada lanzara la música en vinilo o CD, y estos derechos podían suponer una gran suma para un artista.

Con prácticamente todo lo que sale de los servicios de streaming hoy en día, este tipo de flujo de regalías es insignificante. Pero cada céntimo cuenta.

¿Cuánto puedo ganar con las licencias Sync?

No hay una respuesta definitiva a esta pregunta, ya que las tarifas de sincronización pueden variar en función de varios factores, entre ellos:

• tipo de medio
• duración del uso (único o perpetuo)
• presupuesto de producción
• uso de la región
• popularidad de la canción/artista
• duración del audio

Del mismo modo, los residuos de una colocación sincronizada (derechos de ejecución) pueden variar desde unos pocos céntimos a miles de dólares cada año.

Cómo escribir para Sync Licensing

Si bien es cierto que casi todo tiene la posibilidad de obtener una licencia de sincronización, muchos artistas eligen escribir específicamente para sincronizar.

Para tener éxito en el juego de las licencias de sincronización, es una buena idea perfeccionar la composición de las canciones teniendo en cuenta la sincronización.

Ver mucha televisión y películas

Unos deberes estupendos, ¿verdad? Pero en lugar de vegetar frente a la pantalla, presta mucha atención a las canciones que se utilizan. Una gran canción no siempre es sincronizable.

Esto es especialmente importante en la fase de presentación. Lo último que quieres hacer es presentar tus mejores canciones a un supervisor musical cuando no encajan en absoluto con el programa.

Cuando escuches las canciones de la televisión y el cine, hazte preguntas:

• ¿de qué trata la letra?
• ¿cómo evoluciona el acuerdo a lo largo del tiempo?
• ¿qué instrumentos se utilizan?
• ¿cómo está estructurada la canción?

No estoy sugiriendo que cambies tu forma de componer y grabar música, sólo que seas consciente de lo que funciona en el mundo de las licencias de sincronización. Saber cómo funciona la música en un lugar de sincronización te ayudará a entender si tus canciones serán adecuadas para la concesión de licencias de sincronización. Sé siempre tú mismo cuando escribas canciones.

Escribir letras universales

Aunque está muy bien contar una historia con detalles, ser demasiado específico en la letra puede jugar en tu contra a la hora de encontrar una oportunidad de sincronización.

Las canciones con letras sobre un tema universal o común tienen más posibilidades de éxito en la concesión de licencias de sincronización.

Supongamos que un supervisor musical busca una canción para el final de una película sobre alguien que encuentra su hogar en Wyoming. La canción A trata de "encontrar el hogar" en un sentido general. La canción B hace referencia a lugares concretos de la ciudad natal del artista, Poughkeepsie.

¿Puedes adivinar qué pista utilizaría el supervisor musical?

Dicho esto, no te edites a ti mismo mientras escribes la canción. Intentar forzar una letra para que sea "sincronizable" puede hacer que escribas una canción cutre.

Ten en cuenta que las canciones con temas más generales suelen obtener mejores resultados en las licencias de sincronización.

Letras explícitas

A medida que las cadenas y los streamers se vuelven más liberales con el lenguaje, aumentan las posibilidades de escuchar una canción que contenga una f-bomb. Así que si tus canciones contienen palabras malsonantes, eso no las excluye de las oportunidades de sincronización. Solo tienes que asegurarte de tener una versión limpia, o al menos una en la que las palabras ofensivas estén silenciadas.

Utilizar un final

Un final potente aumentará tus posibilidades de conseguir una sincronización, así que haz un esfuerzo adicional y dale a tu canción un final sólido.

De este modo, el editor de cine o televisión tiene más opciones para pasar de la canción a la siguiente escena. Si el editor quiere hacer un fundido de salida, puede hacerlo fácilmente. Crear un final, no tanto.

Dinamizar la canción

A todos nos gustan los himnos. Pero la música que permanece dinámicamente en el mismo lugar interesará menos a los supervisores musicales y a las empresas de licencias de sincronización.

Así que adelante, crea luces y sombras en tu música.

Sea flexible

Aunque tu canción meisterwerk signifique mucho para ti, no te encariñes demasiado. Si la ponen en la tele o el cine, prepárate para que la gente hable de ella. O que la canten. O que la pongan detrás de un actor al que no soportas.

Me encanta la música, no cómo se utiliza.

Cómo preparar tu música para las licencias de sincronización

Vale, ya tienes algunas canciones grabadas y quieres presentarlas a supervisores musicales y similares. Enseguida hablaremos del cómo y el dónde. Pero antes de empezar, es esencial que tengas todo en orden, o podrías perder una oportunidad.

Aquí tienes una lista de cosas que debes tener listas antes de empezar a lanzar:

¿Su música tiene calidad de radiodifusión?

Esto tiene dos partes. En primer lugar, pregúntate a ti mismo, y a las personas en las que confías para que te den una opinión sincera, si tus canciones están a la altura, en términos de calidad, de lo que escuchas en la televisión. ¿Cómo queda tu mezcla al lado de tu lista de reproducción Discover Weekly?

El segundo aspecto de esta preparación es asegurarse de que se dispone de masters con la frecuencia de muestreo y bits correcta. La mayoría de las televisiones utilizan 16/48, pero siempre conviene tener a mano otras variantes.

Hojas separadas

Si has co-escrito una canción con alguien, siempre, siempre debes crear una hoja de división. Esto es así independientemente de si la canción se sincroniza o no. Es lo más inteligente.

Pero si te metes en la colocación sincronizada, tienes que poder demostrar que tienes permiso de todos los titulares de los derechos (es decir, tus coautores). De lo contrario, se evitará tu canción como si hubiera rodado en algo apestoso.

Contratos de trabajo por encargo

Del mismo modo, si has utilizado músicos de sesión o un productor musical en tu grabación, obtén un acuerdo de trabajo por encargo de todos y cada uno de ellos. Esto, y si procede, la hoja de partición, te dará permiso de todas las partes implicadas para lanzar la canción para la concesión de licencias musicales.

Únete a un PRO y registra tus canciones

Si tocas tu música en directo o la interpretas en público, deberías afiliarte a una PRO (Performing Rights Organization). Ellos recaudarán todos los derechos de ejecución que te corresponden como autor.

Lo mismo ocurre si tu música se emite en una película o en un programa de televisión; te corresponderá una parte del dinero gracias a los derechos de ejecución generados por tu colocación sincronizada.

Es mucho más fácil unirse a un PRO ahora que ponerse nervioso cuando de repente consigues una plaza de sincronización.

La mayoría de la gente opta por afiliarse a la PRO de su país. En Estados Unidos pueden ser ASCAP, BMI o SESAC; en el Reino Unido, PRS.

Una vez que te hayas afiliado, asegúrate de registrar tus canciones con ellos, a menos que planees cederlas a una editorial o biblioteca musical.

¿Ha firmado con una editorial?

Si te diriges directamente a los supervisores musicales, tendrás que poseer todos los derechos de la música. Si has firmado un contrato con una editorial, ellos serán los propietarios de los derechos de composición, así que no podrás ofrecer todos los derechos a los supervisores musicales.

Así que asegúrate de que la música que vas a presentar no está cubierta por ningún contrato.

Mezclas y tallos

Además de la mezcla principal de tu canción, es útil tener también una mezcla instrumental. Esto da a la canción más flexibilidad a la hora de sincronizarla.

Un editor puede, por ejemplo, dejar que la estrofa suene como música instrumental y que la voz se haga cargo de la escena en el estribillo. Cuantas más opciones ofrezcas, más probabilidades tendrás de que te coloquen.

Si haces las mezclas fuera de tu estudio, asegúrate de pedirle al ingeniero una versión instrumental antes de terminar la sesión de mezclas.

Del mismo modo, es una buena idea tener preparadas las secuencias de la canción con antelación. De este modo, el editor tendrá más flexibilidad a la hora de utilizar la canción.

Lo ideal es que tengas acceso a la sesión original, por si un supervisor musical te pide un corte o un conjunto de cortes específicos.

Como mínimo, asegúrate de tener una mezcla principal, una versión instrumental y, si procede, una versión limpia en algún lugar fácilmente accesible.

Tener un conjunto de mezclas en la nube también es una opción inteligente, en caso de que estés de viaje cuando recibas una solicitud de sincronización y no puedas llegar a tu estudio.

Metadatos

Cuando llegues a la fase de presentación, enviarás MP3 con tu música. Asegúrate de que los MP3 contienen todos los metadatos necesarios para facilitar su búsqueda. Así, si un archivo se separa de un mensaje de correo electrónico, tus datos de contacto seguirán estando disponibles.

Algunos de los metadatos clave que querrás añadir son:

• Título de la canción
• Nombre del artista y compositor(es)
• Correo electrónico y teléfono de contacto
• Género/subgénero
• Estado de ánimo/otras palabras clave y descriptores
• Letra/lenguaje

También es posible que desee incluir su número CAE de su PRO, y algo en la sección de comentarios para demostrar que tiene todos los derechos necesarios para la autorización.

Muestra de liquidación

En resumen, si quieres empezar a licenciar música, no hagas samples. Aunque puedes obtener la autorización si utilizas una muestra de la canción de otro en la tuya, es un inconveniente adicional para el supervisor musical, que preferirá utilizar una canción que no contenga muestras (potencialmente no autorizadas).

Si utilizas paquetes de muestras o instrumentos virtuales, comprueba el contrato de licencia de usuario final (CLUF) que acompaña al producto. Es probable que no puedas utilizar una muestra o sonido "expuesto" para ningún tipo de licencia. La mejor regla general es asegurarse de que el sonido o la muestra que se utiliza se ha alterado drásticamente de alguna manera: un diseño de sonido extremo o la superposición con otro sonido o muestra es lo más seguro.

Cómo conseguir plazas de sincronización

Ah, la parte que todos esperaban. La industria musical es una bestia de muchas cabezas, y no es diferente cuando se trata de licencias de sincronización.

Supervisores musicales

Los supervisores musicales trabajan con las productoras para ayudarles a encontrar la canción adecuada para su proyecto y autorizar su uso en el espectáculo o la película. Puede ser una tarea ingrata, y a menudo están sobrecargados de trabajo. Por eso siempre hay que tratarlos bien.

El trabajo de un supervisor musical implica conocer mucha música diferente y tener buenas relaciones con bibliotecas musicales, editores de música y compositores.

Los supervisores musicales suelen trabajar con bibliotecas musicales, editores de música y agentes de sincronización para encontrar canciones que encajen con la visión del director. Trabajan con todas las partes implicadas para elegir la canción adecuada y obtener la autorización de derechos necesaria.

Supervisores musicales y artistas independientes

A los programas de televisión les gusta estar a la vanguardia de la escena musical, por lo que los supervisores musicales siempre están buscando música nueva y artistas emergentes para posibles sincronizaciones.

Otra razón por la que muchos supervisores musicales prefieren a los artistas independientes es la facilidad de uso. Un supervisor musical se encarga de asegurarse de que todos los derechos de la música estén autorizados y, a menudo, un artista independiente posee tanto los derechos de masterización como los de composición, lo que le convierte en una ventanilla única para la autorización de derechos.

Cómo ponerse en contacto con los supervisores musicales

Los supervisores musicales son personas muy ocupadas, inundadas de correos electrónicos todos los días. Nunca envíes una propuesta musical no solicitada a un supervisor musical; lo más probable es que se pierda en un mar de mensajes.

En lugar de eso, céntrate en entablar relaciones con los supervisores musicales. Investiga para saber en qué tipo de programas trabajan y qué tipo de música utilizan. No sirve de nada proponer hip hop a un programa que siempre utiliza un tema acústico al final.

Para empezar, evita ponerte en contacto con los mejores supervisores musicales. Estarán muy ocupados y dedicarán mucho tiempo a colocar canciones de grandes artistas. En lugar de eso, centra tu atención en los niveles inferiores de la cadena alimentaria. Mejor aún si puedes encontrar un supervisor musical que esté empezando su carrera.

Cuando te pongas en contacto con ellos, sé breve y cortés. Demuestra que has investigado: haz referencia a su trabajo y di lo mucho que te gusta. Sigue al supervisor musical en las redes sociales y asegúrate de hacer un seguimiento de vez en cuando, más o menos cada tres meses.

Dónde buscar

Por lo general, los supervisores musicales no buscan canciones. En lugar de eso, utilizan su red para encontrar canciones que colocar.

Por eso tendrás que hacer un trabajo de detective para encontrarlos. Las redes sociales son un buen lugar para hacerlo. Busca en las redes sociales "supervisor musical" o "supervisión musical".

Otra forma estupenda de conocer a supervisores musicales es asistir a conferencias del sector; festivales de cine y conferencias musicales para estar en la misma sala que un supervisor musical y establecer una relación sólida.

También puedes utilizar un servicio agregado como Taxi Music para enviar música a los supervisores musicales. Asegúrate de seguir las instrucciones y envía material sólo si encaja. Aunque tu canción no sea seleccionada, ya tienes un pie en la puerta.

Porque, como todo en este negocio, se trata de construir y mantener relaciones.

Agencias de sincronización musical

Un agente de sincronización musical representará la canción o canciones de un artista para la concesión de licencias de sincronización. No controlan ni son propietarios de ningún derecho, sino que "prepublican" la música para asegurarse de que está lista para obtener la licencia en un abrir y cerrar de ojos.

Un agente de sincronización trabajará con agencias de publicidad, productoras o con un supervisor musical para encontrar en su catálogo la mejor música para el anuncio.

Un buen agente de sincronización no te cobrará por presentarte a una oportunidad, sino que se llevará una parte de la tarifa de sincronización si la colocación tiene éxito.

Cómo contactar con empresas de licencias de sincronización

Utiliza Internet para buscar agentes y empresas de licencias de sincronización. Dado que son esencialmente un "intermediario" en la colocación de sincronización, será más fácil conseguir música en su radar, a menudo a través de un portal o dirección de correo electrónico de presentación en su sitio web.

Bibliotecas musicales

Una biblioteca musical se parece a un agente de sincronización en que representa el catálogo musical de un artista y puede ofrecer música previamente autorizada. Sin embargo, los agentes de sincronización suelen representar canciones, mientras que las bibliotecas musicales tienden a la música instrumental.

Y mientras que los agentes de sincronización buscan activamente una licencia de sincronización, las bibliotecas musicales tienen vastas colecciones de música que los usuarios potenciales pueden consultar por sí mismos.

Las bibliotecas musicales ofrecen una ventaja a los creadores que buscan una amplia gama de opciones musicales entre las que elegir; una vez que encuentran la pista adecuada, pueden obtener la licencia con sólo unos clics.

Las bibliotecas musicales y los sitios de música de archivo (que en esencia son lo mismo) son buenos para los nuevos artistas que quieren conseguir su primera colocación sincronizada. No es probable que consigas una colocación importante, sino que tu música se utilizará en proyectos más pequeños, como vídeos de YouTube.

Exclusivo frente a no exclusivo

Una cosa que hay que tener en cuenta como artista de sincronización es si la biblioteca ofrece acuerdos de licencia de música exclusivos o no exclusivos. Los acuerdos exclusivos significan que no puedes colocar la misma canción en otra biblioteca o agencia.

Cómo ponerse en contacto con las bibliotecas musicales

Busca en Google frases como "biblioteca musical" o "sitio de música de archivo" para encontrar los sitios web de posibles bibliotecas con las que contactar.

Echa un vistazo en las páginas web para ver cómo es el proceso de presentación de solicitudes. Difiere de una biblioteca a otra, así que asegúrate de seguir todas las instrucciones al pie de la letra. Si sólo te piden 3 canciones, no envíes más. Si no aceptan envíos, pasa a la siguiente biblioteca.

Si no hay un proceso de envío claro, envía un correo electrónico a la biblioteca, pero no envíes archivos adjuntos. Deja que te respondan con instrucciones sobre si aceptan música y, en caso afirmativo, cómo enviarla. De nuevo, se trata de establecer relaciones.

Otro recurso para buscar bibliotecas musicales es Music Library Report. Tiene un foro activo y reseñas de compositores sobre muchas empresas de licencias musicales.

Distribuidores

Si autoeditas tus canciones a través de un distribuidor en línea como Distrokid o CDBaby, tendrás la opción de incluirlas en sus oportunidades de licencias de sincronización. Para los artistas independientes, es una forma sencilla de sincronizar sus canciones, ya que el distribuidor se encarga de todo el papeleo y cobra la tarifa de sincronización.

Conclusión

Las ganancias de las colocaciones de sincronización pueden variar mucho. Pero si sigues haciendo lo tuyo, estas comisiones de sincronización y pagos finales pueden aumentar. Además, la exposición puede dar lugar a oportunidades inesperadas.

No es una ciencia exacta, pero es divertido escuchar tus canciones en tu programa de televisión favorito. Así que adelante, ¡sincroniza la música!