6 consejos cruciales para que las mezclas sean más coherentes y suenen mejor

6 consejos cruciales para que las mezclas sean más coherentes y suenen mejor6 consejos cruciales para que las mezclas sean más coherentes y suenen mejor

Mezclar una canción ya es bastante complicado. Pero mezclar un álbum entero e intentar que las canciones suenen de forma coherente puede resultar a menudo casi imposible.

Es un problema común entre los productores caseros (incluido yo). Así que aquí hay seis consejos que pueden ayudarnos a mantener la coherencia al mezclar un álbum.

1. Decidir los elementos principales del álbum

Antes de empezar el proceso de mezcla, es una buena idea averiguar cuáles son los elementos principales de tu álbum. Así podrás tener un sonido coherente de una pista a otra.

¿Quieres que la voz sea lo más importante para el oyente? ¿Eres un guitarrista que quiere que se destaquen tus habilidades de shredding? ¿Quieres que tus ritmos y líneas de bajo se queden en la memoria?

Una vez decididos los elementos principales, puedes mezclar cada canción con el mismo enfoque.

Sin embargo, debo señalar que copiar y pegar los ajustes de mezcla de una canción a otra no es una buena idea. Digamos que mezclas una canción exactamente como la quieres. Los elementos principales aparecen y todo está bien integrado.

Es tentador copiar y pegar los efectos, niveles y porcentajes de panoramización y pegar los plugins y los ajustes en todas las demás canciones. En lugar de eso, repite el proceso y el enfoque desde cero.

Incluso si grabas, por ejemplo, las voces de dos canciones diferentes en la misma sesión, con el mismo micro y en el mismo punto exacto, el audio capturado puede ser ligeramente diferente. Depende en gran medida de cada actuación, y los ajustes de compresión y ecualización necesarios probablemente acabarán siendo diferentes.

Abordar cada canción de la misma manera y no copiar y pegar los ajustes de mezcla garantizará que tu álbum se mantenga lo más cohesionado posible.

2. Mezclar varias canciones a la vez

Un álbum cohesionado sonoramente suena como si se hubiera grabado y mezclado en la misma sala el mismo día. Aunque casi nunca es así, suena así porque el ingeniero que lo ha mezclado sabe lo que hace.

Como productor casero, probablemente estés grabando todo en una habitación. Eso es un gran comienzo. Pero es posible que no tengas tiempo para mezclar todas las canciones rápidamente como hacen las personas que trabajan en estudios de grabación de lujo.

Una solución para ello es mezclar varias canciones a la vez. Esto significa alternar entre las canciones durante la fase de mezcla en lugar de mezclar una canción por completo antes de pasar a la siguiente. De este modo, podrás mantener la misma actitud mientras mezclas, independientemente del tiempo que tardes en mezclar todo el álbum.

Si mezclas las canciones una por una, puede que acabes con un sonido muy diferente cuando llegues a la última canción. Y para entonces, puede que hayas aprendido qué hacer y qué no hacer y tengas que volver a ajustar las mezclas de las canciones anteriores.

He mezclado mi último álbum con este método y me ha resultado muy útil para que las canciones encajen entre sí.

3. Sigue con los mismos plugins


Utilizar los mismos plugins e incluso la misma configuración de plugins en varias canciones puede ayudar a que tu álbum suene más cohesionado. Sí, debes utilizar los efectos que sirvan para cada canción individualmente. Pero conviene tener en cuenta que utilizar los mismos sonidos en todas las canciones de tu proyecto o álbum ayudará a que suenen de forma coherente.

Por ejemplo, a sugerencia de un amigo ingeniero de mezclas, añadí una sutil reverberación a cada una de las pistas de instrumento/voz de cada canción de mi álbum. Creé una pista de bus de reverberación , la bajé de -20 dB a -30 dB, y ajusté la salida de todas estas pistas (en la mayoría de los casos) a esta pista de bus. Apenas se oía, pero cuando todas las pistas de mi proyecto tenían esta reverberación silenciosa, se sumaba, haciendo que la canción sonara más completa.

A continuación, lo hice para cada una de las canciones del disco, ajustando el volumen de la pista del bus para cada canción. Era exactamente el mismo plugin de reverberación, los mismos ajustes y un volumen similar. Me ayudó a unir las canciones.

Una vez que encuentres un plugin y un ajuste que te guste para un instrumento determinado, puedes utilizarlo como plantilla para el mismo instrumento en tus otras canciones. Puede ser un buen punto de partida, y luego sólo tienes que ajustar la configuración para esa canción específica.

4. Utilizar una pista de referencia

Utilizar una pista de referencia (también conocida como "referencia de mezcla") significa básicamente que comparas una grabación comercial con tu mezcla. Aunque parezca fácil, hay que recordar algunas cosas importantes.

Niveles de partidos

Cuando se hace una mezcla de referencia, el objetivo principal deben ser los niveles. Debes hacer coincidir el nivel de tu mezcla con el de la grabación comercial. Gran parte de la sonoridad vendrá en la fase de masterización, así que puedes comparar tu canción masterizada con la comercial y luego volver a la mezcla premasterizada si es necesario.

Mira tu Inteligencia Emocional

Si tienes un ecualizador visual, fíjate en su alcance, concretamente en los dos extremos del espectro de frecuencias. ¿Hay mucha gama baja o alta? Los mezcladores para principiantes suelen tener los agudos duros o los graves estridentes. Obviamente, deberías escuchar la diferencia con tus oídos, pero ver la diferencia entre tu pista y la de referencia es útil.

Referencie su propia pista

Una vez que hayas mezclado una canción de tu álbum (digamos el primer single), y que suene como podría estar en una lista de reproducción de Spotify junto a la pista de referencia que has utilizado, utiliza la canción como pista de referencia para tus otras canciones. Es posible que tengas que masterizar la pista antes de utilizarla como referencia.

Hacer esto puede ayudar a que todas las canciones del álbum suenen cohesionadas, como si estuvieran juntas.

5. Busque sus pistas

Cuando me di cuenta de que podía hacer bussing de pistas, mi mundo de la mezcla se puso patas arriba, en el buen sentido. El bussing consiste básicamente en dirigir varias pistas a otra pista de tu DAW que tenga uno o más efectos aplicados.

Por ejemplo, si quieres aplicar la misma reverberación a varias pistas, no tienes que añadir un FX de reverberación a todas y cada una de ellas. Sólo tiene que enviarlas a una pista que tenga aplicada esa reverberación, y eso aplicará esa reverberación a todas las pistas enrutadas.

O si estás usando varios micrófonos para grabar la misma fuente y quieres añadir el mismo compresor a cada uno, puedes busearlos a una sola pista con ese compresor.

Este proceso es más fácil, pero también significa que tu ordenador y tu DAW no tienen que manejar tantos procesos a la vez.

6. Domina tu álbum

Una vez que hayas mezclado todo el álbum y todas las canciones tengan un sonido uniforme, tendrás que prepararlas para la masterización. La masterización es la fase final para que tus canciones suenen de forma profesional. Es un proceso que pule tus mezclas, ya de por sí bonitas, con efectos como la ecualización, la compresión y la saturación.

Si quieres mezclar tus canciones para que sean óptimas para la etapa de masterización, aquí tienes algunas cosas que debes tener en cuenta:

  • Utilice una pista de referencia al mezclar (consulte la sección "Utilizar una pista de referencia" más arriba).
  • Haz que la batería y la voz sean las partes más fuertes de tu canción. La voz suele ser el elemento más importante de una canción y la batería le da el ritmo.
  • Elimina las frecuencias bajas con un corte de graves. En las pistas individuales, aplica un corte de graves con tu plugin de ecualización y elimina poco a poco las frecuencias inaudibles que desordenan la mezcla.
  • Deja mucho margen de maniobra. Si vas a masterizar tu álbum con eMastered, deja unos 6 dB de margen.
  • No pongas ningún tipo de procesamiento en tu canal maestro. La mayoría de los productores caseros no están lo suficientemente familiarizados con la masterización como para utilizar con éxito el procesamiento en su pista maestra. Así que es mejor dejar el canal maestro limpio.
  • Cuando vayas a masterizar tus pistas, descarga los archivos en el formato más alto posible (un WAV sin comprimir, hasta 48k / 32 bits).
  • Mezcla con programas de corrección de la sala. Este tipo de programas analizan el espectro de frecuencias de tu estudio casero y luego aplican una ecualización correctiva basada en el análisis.

Si sigues todos estos consejos, deberías ser capaz de mantener la coherencia entre tus canciones.

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