La automatización es un superpoder de mezcla que los productores noveles pueden pasar por alto, pero que los artistas más experimentados incorporan con maestría. La automatización del volumen en particular puede parecer un concepto sencillo, pero puede marcar una diferencia increíble en la calidad de tu arte.

Si no has dedicado tiempo a comprender la atenuación del volumen o a explorar los distintos modos de automatización a lo largo del proceso de mezcla, no te preocupes. A continuación, te explicaremos todo lo que necesitas saber sobre la automatización del volumen y cómo utilizarla para que puedas incorporar esta técnica a tu proceso creativo.

¿Qué significa automatización del sonido?

Antes de entrar de lleno en qué es la automatización del volumen, es importante entender qué significa automatizar el sonido. Poner tu DAW en modo de automatización te permite cambiar la forma en que un valor específico se expresa en el tiempo.

Por ejemplo, es habitual automatizar parámetros como el ecualizador, la reverberación o, en este caso, el deslizador de volumen. En lugar de tener un sonido estático, los datos de automatización capturan el movimiento, proporcionando un sonido más dinámico.

Si lo piensas, los modos de automatización te permiten dar a la música una presentación más realista. Cuando cantamos o tocamos un instrumento en directo, no lo hacemos a un volumen estático. Incluso los instrumentistas y vocalistas más entrenados tienen cierto nivel de variación a lo largo de una actuación en directo. Estamos un poco acostumbrados a este tipo de sonido, por eso las grabaciones automáticas suenan tan bien.

Sin programación o automatización de la grabación, nuestros ritmos pueden empezar a carecer de ese elemento humano, creando un perfil de ritmo estático y a veces estéril. La automatización de las mezclas crea un retrato más realista de la expresión musical y mantiene el interés de los oyentes a lo largo de la mezcla.

¿Qué es la automatización de volúmenes?

La automatización del volumen sólo significa la automatización del fader de la perilla de volumen, o el cambio de volumen en el transcurso de una canción. Por ejemplo, puedes dibujar una curva de automatización para que suba durante el estribillo de una canción (lo que haría que el volumen de una canción subiera durante el estribillo).

Los cambios de automatización para el volumen o cualquier parámetro individual pueden grabarse directamente en tu DAW, o programarse manualmente utilizando elementos como la herramienta de dibujo o lápiz, dependiendo de tu DAW de elección. La buena noticia es que tanto si utilizas Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase, Logic o cualquier otra estación de trabajo, tendrás acceso básico a la escritura de automatización para el volumen en tu mezcla.

¿Cuál es la diferencia entre automatización de volumen y automatización de ganancia?

Aunque pueda parecer que un plugin o control de ganancia y un fader de volumen tienen efectos similares, es importante entender una diferencia clave: la automatización de la ganancia afecta a una parte del preprocesado de audio, mientras que el volumen atenúa el clip tras el procesado en una cadena de efectos. Automatizar cualquiera de los dos puede tener efectos drásticamente diferentes.

Por lo general, la ganancia se ajusta en la etapa de grabación (puedes obtener más información sobre este tema aquí ) y luego se automatizan los cambios de los parámetros con el deslizador de volumen si buscas un efecto concreto. El ajuste del nivel de ganancia se realiza principalmente durante el proceso de grabación, mientras que la automatización del nivel de volumen suele producirse durante la fase de mezcla.

Cómo automatizar el volumen en Ableton Live

Para activar la automatización en Ableton Live, haz clic en el conmutador de automatización o en la entrada "A", siempre que el conmutador MIDI de tu teclado esté desactivado. Esto abrirá líneas de automatización en cada una de tus pistas. Puedes añadir marcas de inflexión en distintos puntos y pulsar "B" para pasar al modo de dibujo, o automatizar fuera de la típica retícula.

También puedes grabar automatizaciones siempre que esté activado el conmutador de grabación de automatizaciones. Puedes editar la automatización existente resaltando y haciendo clic sin soltar en los puntos de inflexión, o haciendo clic con el botón derecho para insertar en formas específicas o cambiar la retícula.

¿No utilizas Ableton Live? No te preocupes. Aquí tienes las instrucciones de automatización para otros DAW habituales:

Pro Tools

Para automatizar en Pro Tools, haz clic en el botón de activación de automatización y, a continuación, programa o graba en automatización. También puede pulsar Control + Opción + Comando y, a continuación, haga clic en el parámetro (en este caso, el volumen) que desea afectar:

Logic Pro

Para automatizar el volumen en Logic, puedes abrir las vías de automatización seleccionando "A". A continuación, haz clic en el parámetro que quieras automatizar. A continuación, puedes dibujar puntos en el carril de automatización o grabar la automatización directamente en la DAW.

Estudio FL

En FL Studio, puedes hacer clic en el conmutador de automatización para abrir los clips de automatización de cada pista. Selecciona diferentes parámetros con el conmutador activado para afectar a elementos individuales según sea necesario.

4 estrategias para utilizar la automatización del volumen en sus pistas

Ahora que ya sabes cómo utilizar la automatización del volumen en tu música, aquí tienes un par de estrategias para incorporar la automatización del volumen a tu música:

Pulsando al compás

La automatización del volumen se puede cortar a una retícula para crear un efecto pulsante. Por ejemplo, puedes probar a tomar un sonido de zumbido estático y configurar una curva de automatización para subir y bajar el volumen en cada corchea o negra de la pista. Esto puede crear una sensación única y rítmica con la que puede ser divertido jugar a lo largo del proceso de producción.

Aumentar el coro

Un truco de automatización común es automatizar el volumen del estribillo para que sea ligeramente (quizá no más de un decibelio) más alto que las estrofas de la canción. Este contraste puede hacer que los coros parezcan ligeramente más grandes, aunque es importante recordar que lo haces para crear contraste, no recorte.

Creación de fundidos de entrada y salida

Automatizar el volumen puede ser una forma sencilla de crear y liberar expectación, tanto si se trata de crear una fase previa a una caída, como de crear un fundido en la introducción de una canción o un fundido al final de la pista.

Cortar largas colas de reverberación y retardo

Los efectos basados en el tiempo, como la reverberación y el retardo, pueden sonar muy bien, pero sólo tienen un efecto duradero si contrastan con el resto de la pieza, es decir, hay algunos puntos en los que apenas hay reverberación o retardo.

Dicho esto, es una buena idea considerar la posibilidad de automatizar la reverberación y el retardo, experimentando con cortar la reverberación o el retardo por completo (o automatizando el volumen a cero) una vez que hayas alcanzado la caída o completado la transición que tu cola pretende servir.

La automatización del volumen es una herramienta valiosa

No es necesario que ajustes la automatización del volumen en toda la mezcla, pero si lo haces con cuidado, crear un contraste dinámico a lo largo de la canción puede ser increíblemente potente. Esperamos que estas estrategias te hayan ayudado a aprender algunos trucos de automatización para darle vida a tus canciones. Diviértete jugando con las curvas de automatización del volumen.