Si te gustan los cambios de tempo erráticos y los loops de batería de hace décadas acelerados hasta el olvido, rematados con un puñado de tonterías electrónicas que te harán papilla el cerebro, ¡puede que seas un fan del breakcore!
En muchos sentidos, el breakcore es una amalgama recontextualizada de muchos subgéneros que le han precedido, y en esta guía quiero explorar exactamente qué es, cómo surgió y algunos artistas que se han hecho un nombre haciéndolo.
Bailemos.
¿Qué es el sonido Breakcore?
El sonido del breakcore surgió a principios de los 90 como una respuesta caótica y rebelde a la industria musical dominante y a los cambios sociales de la época. Algunos dicen que mezcla restos de hardcore, jungle, gabba, speedcore, acid, grindcore y drum & bass.
Se caracteriza por la mezcolanza de estos géneros, todo mezclado con complejas programaciones de batería y breakbeats, así como extrañas técnicas de muestreo.
El género no nació sólo del deseo de innovar, sino más bien de una respuesta directa al auge del fascismo, el consumismo desenfrenado, el capitalismo y la creciente marea de supremacía blanca.
El breakcore rechazaba el statu quo, dando la espalda a los sonidos pulidos e impulsados por el mercado que se estaban apoderando de la música dominante. Era rabioso, experimental y francamente inquietante, casi como una banda sonora para luchar contra los sistemas de poder cada vez más arraigados en la sociedad.
Lo que más llama la atención del primer breakcore es que no tenía un estilo melódico definido, ni un ritmo fijo, ni una fórmula que se pudiera seguir. Es como un trabajo de corta y pega de ritmos y samples tomados de todas partes, lanzados juntos en una mezcla desorientadora, y dejados para que te golpeen como una tonelada de ladrillos.
Se trata tanto del caos y el ruido como del ritmo.
Algunos de los grandes nombres de la primera escena breakcore son Atari Teenage Riot, Shizuo y Alec Empire.
El renacimiento del nuevo género Breakcore
El breakcore siempre ha sido un género en constante cambio.
Es como un organismo en constante evolución, y eso es gran parte de lo que lo hace tan emocionante. El breakcore moderno ya no es sólo agresividad bruta y caos experimental. El género se nutre ahora en gran medida de la distribución en línea y entre iguales.
Esto significa que siempre ha estado en manos de las comunidades digitales. Es tan probable encontrar un tema de breakcore a través de un meme o un canal especializado de YouTube como a través de una plataforma musical tradicional.
El auge de las redes sociales y la cultura de Internet ha llevado al breakcore en una nueva dirección, y muchos artistas están adoptando lo que podría llamarse "internetcore". Se inspira en los memes, los videojuegos, el anime y otros aspectos de las subculturas en línea. Es un sonido que parece hecho a medida para la era de Internet, con ritmos frenéticos y glitchy que encajan perfectamente en bucles de vídeos virales o clips de TikTok.
Junto con esta evolución, el breakcore ha empezado a mezclarse con otros géneros nacidos en la red, como el glitchcore, el vaporwave e incluso el revival del pop-punk.
Más allá de la música, se puede decir que ahora se trata del paquete completo (el sonido y la estética). El género se nutre de su identidad visual, que aúna sonido y presentación, con efectos visuales distorsionados, ilustraciones pixeladas, imágenes inspiradas en el anime y gráficos caóticos que combinan con la intensidad de la música.
Artistas como Machine Girl sacan partido de esta dualidad. La vibración que desprenden es tan importante como la propia música. Esta es una de las razones por las que el breakcore ha ganado viralidad en redes sociales como TikTok e Instagram.
Características del Breakcore
Podría decirse que la característica más definitoria del breakcore es la batería.
En mi artículo sobre los 10 mejores Drum Breaks de todos los tiempos, hablé sobre el uso de los populares drum breaks en la música. La mayoría de los breaks de batería del género breakcore se basan en el clásico Amen Break, así como en otros ritmos clásicos del hip-hop y el jungle acelerados a BPM más altos.
La forma de producir breakcore varía de un artista a otro. A algunos les gusta acelerar las pausas habituales del hip-hop y añadir distorsión, delay y otros efectos para alterar el timbre de esas pausas, mientras que a otros les gusta tomar pausas que ya están aceleradas y cortarlas y reorganizarlas.
En cuanto al lado melódico del breakcore, no hay mucho que defina necesariamente el sonido.
Aunque de vez en cuando se oyen elementos rave familiares, como el bajo Reese, el bajo ácido o los hoovers, la mayoría de las veces los artistas de breakcore samplean sonidos de donde y como les da la gana. Algunos artistas, como Igorrr, Drumcorps y Benn Jordan, son conocidos por grabar instrumentación en directo para sus temas.
Depende mucho del artista, por eso es tan difícil definir el género.
Otras influencias del Breakcore
Como el breakcore es una combinación de géneros, es casi más fácil hablar de sus influencias para entender mejor de qué está hecho.
Raggacore
El raggacore es una mezcla de música dancehall y ragga, y el género en sí es anterior al breakcore. La historia se remonta a Remarc, uno de los primeros productores de jungle que mezcló breakbeats con voces de ragga y dancehall.
No hay muchos productores que creen este estilo de música, aunque todavía encontrarás un culto bastante decente entre los aficionados al breakcore generalizado.
Bong-Ra es uno de los mejores ejemplos de este particular sonido. En este tema se mezclan elementos jamaicanos con breaks post jungle:
Mashcore
El mashcore es un género absolutamente bélico. El término fue acuñado por Shitmat, un artista inglés de breakcore que se hizo famoso por producir lo que podría ser el álbum de breakcore más salvaje de todos los tiempos. Su tema "There's No Business Like Propa' Rungleclotted Mashup Bizznizz" fue el primer tema verdaderamente "mashcore".
Breakcorpse
Algunas de las canciones de breakcore más irreverentes se definen como "breakcorpse" o "breakcore ruidoso". Piensa en bombos fuertemente potenciados, samples cacofónicos y voces muy distorsionadas. No te voy a mentir. Es casi difícil escuchar música breakcorpse en serio, como puedes oír a continuación:
Lolicore
El lolicore, que es una variante del breakcore y el speedcore, apareció por primera vez en 2006. En un tablón aleatorio de 4chan, LOLI RIPE describió su música como tal, con el lanzamiento de Jody.
Con el tablón de 4chan desaparecido hace tiempo, no hay pruebas que respalden nada de esto más que rumores, aunque sus álbumes contienen muchos elementos que uno podría catalogar específicamente como lolicore. También hay varios artistas de J-core que merecen un poco de reconocimiento por la formación del lolicore, como DJ Sharpnel y USAO.
Al igual que muchas canciones breakcore, el lolicore utiliza breakbeats hardcore distorsionados, samples vocales agudos de anime y altos BPM. La mayoría de los temas de este estilo de música electrónica tienen que ver con la cultura otaku, sobre todo el anime y los medios lolicon.
5 artistas de breakcore que hay que conocer
Aunque hay muchos nuevos artistas de breakcore apareciendo en la escena, hay algunos que recomiendo encarecidamente para empezar a entrenar tu paleta:
Trampas venecianas
El productor canadiense Aaron Funk, alias Venetian Snares, es considerado el padrino del breakcore moderno. Desde finales de los 90, es famoso por sus breakbeats increíblemente complejos y rápidos y sus compases poco convencionales (como el 7/4). Sus temas oscilan entre lo brutal y frenético y lo extrañamente bello.
Uno de sus álbumes más conocidos, Rossz Csillag Alatt Született (2005), mezcla una programación de batería abrasadora con exuberante música clásica.
Sin embargo, a pesar de toda la oscuridad y el caos, el travieso sentido del humor de Funk brilla a través de extravagantes títulos de canciones y samples, recordándonos que el breakcore puede ser divertido incluso en su versión más extrema. Increíblemente prolífico, ha publicado docenas de álbumes (la mayoría en el sello Planet Mu) y ha incursionado en todo tipo de géneros, desde la IDM glitchy hasta el acid techno (incluso ha publicado jams de sintetizadores analógicos bajo el alias Last Step).
Igorrr
El francés Igorrr (Gautier Serre) se ha labrado un extraño nicho en la intersección del breakcore, el metal y la música barroca. Utiliza la batería hiperactiva del breakcore para saltar entre sonidos salvajemente diferentes. En un momento se oyen delicados clavicordios o voces de ópera, y al siguiente, riffs de guitarra abrasadores y tambores de doble patada.
Igorrr bautizó en broma esta fusión alucinante como "baroquecore", y el nombre le va como anillo al dedo. Álbumes como Hallelujah (2012) y Savage Sinusoid (2017) muestran su habilidad para mezclar melodías elegantes con sonidos hardcore breakbeat extremos, creando una montaña rusa para tus oídos.
Incluso ha grabado con un conjunto barroco en directo y vocalistas de death metal.
Otto von Schirach
Otto von Schirach, de Miami, aporta un toque extravagante al breakcore, impulsado por el característico bajo de Miami. A principios de la década de 2000, hacía breakcore crudo y ruidoso influenciado por Venetian Snares y DJ Scud. Con el tiempo, Otto transformó su estilo en un híbrido salvaje, utilizando efectos de sonido de ciencia ficción de serie B y breakbeats glitchy mezclados con las líneas de bajo retumbantes de su ciudad natal de Miami.
En sus álbumes se mezclan libremente el hip-hop, la IDM, el gabber e incluso el moombahton, todo ello filtrado a través de un sonido humorístico y poco convencional.
Conocido por su escandalosa personalidad escénica, puede actuar con una capa dorada y una máscara del Zorro, afirmando ser un extraterrestre del Triángulo de las Bermudas.
Alec Empire
El berlinés Alec Empire es un veterano rebelde de la electrónica que ayudó a sentar las bases del breakcore en los años 90. Muchos dicen que publicó el primer álbum de breakcore. Muchos dicen que publicó el primer álbum de breakcore. Como fundador del grupo Atari Teenage Riot, fue pionero del estilo "digital hardcore", que era una feroz mezcla de actitud punk y ritmos hardcore techno.
Su álbum en solitario de 1996 , The Destroyer, se cita a menudo como uno de los primeros clásicos del breakcore, repleto de breakbeats distorsionados y caos ruidoso.
A través de su sello Digital Hardcore Recordings, Empire fomentó una escena anárquica que difuminaba los límites entre las guitarras machaconas y los loops de batería ametralladora. También es increíblemente versátil. De hecho, algunas de sus piezas favoritas son paisajes sonoros ambientales y temas de acid house.
Mochipet
Mochipet (David Y. Wang) es un productor taiwanés-estadounidense que ha dado un giro caprichoso de la Costa Oeste al breakcore. Afincado en California, ganó fama underground con lanzamientos como Girls Love Breakcore (2007), un álbum irónico de breakbeats ridículamente rápidos y samples troceados.
El estilo de Mochipet abarca el espectro musical más amplio. En un momento dado, le oirás mezclar sonidos de videojuegos y riffs metálicos con el breakcore, mientras que al siguiente, lanzará un tema de glitch-hop o dubstep. Incluso ha publicado un álbum completo de hip-hop ( Microphonepet ) con raperos independientes, para mantener a los oyentes expectantes.
¿Qué es el breakcore?
Aunque no hay nada que defina realmente el breakcore como género de música electrónica, ya que evoluciona continuamente junto con la cultura general y popular con un espectro de estilos, creo que es importante intentar diseccionarlo de todos modos para estudiar su historia y su valor en el estado actual de la música.
Hay algo muy bonito en lo maleable que es esta música experimental, ya que dependiendo del artista que escuches, puedes transportarte a una época distinta. ¿Hacia dónde se dirigirá el breakcore? Supongo que tendremos que esperar pacientemente a verlo.
