¿Alguna vez te has preguntado por qué tus voces procesadas suenan completamente distintas a las voces secas? Añadir reverberación a una pista vocal puede suponer un mundo de diferencia, lo que convierte a la reverberación en uno de los efectos vocales más populares en todos los géneros musicales.

Aunque una reverberación aplicada de forma experta suena sin esfuerzo, hay algunos aspectos técnicos detrás de la creación de una cadena de reverberación vocal fluida. A continuación, compartiremos los distintos tipos de reverberación vocal y detallaremos algunos consejos clave sobre reverberación vocal para que puedas hacer brillar tu voz principal, las voces de fondo y más allá en cada sesión.

Comprender la reverberación vocal

La reverberación es un efecto común basado en el tiempo que se utiliza para simular el sonido de las ondas sonoras que se reflejan en superficies como objetos, paredes o el suelo. ¿Ha estado alguna vez en una iglesia o en una zona amplia y abierta y ha notado que su voz se transmite de forma diferente a como lo haría en una sala más pequeña? Esto se debe a que la calidad natural de la reverberación es diferente en los distintos espacios. Escucha este sonido natural de reverberación del creador de YouTube Max:

A menudo nos encontramos con reverberación vocal natural, pero también podemos utilizar efectos de reverberación y plugins para simular este fenómeno. La reverberación se utiliza habitualmente en cualquier sonido de voz de muchos géneros: encontrarás reverberación en la voz principal, los coros, los instrumentos principales y mucho más.

Existen distintos tipos de reverberación vocal (y reverberación en general) que se pueden utilizar para crear atmósferas que van desde un sonido retro hasta una pila vocal etérea y soñadora.

Los componentes de la reverberación

Cada reverb viene con su propio conjunto de controles que pueden usarse para crear diferentes atmósferas sónicas para su señal de audio. A continuación verás la reverb de serie que ofrece Ableton Live, pero cualquier DAW, ya uses Pro Tools o Logic, dispondrá de una reverb con controles similares.

Este efecto en particular tiene un ecualizador de reverberación incorporado etiquetado como "procesamiento de entrada" para alterar el sonido natural de la señal antes de que sea procesada por la reverberación. A partir de ahí, los ajustes esenciales como el retardo previo, el tiempo de decaimiento, la calidad, la escala y la densidad pueden ajustarse para satisfacer las demandas del espacio que intentas recrear.

El decaimiento de la reverberación determina cuánto durará una reflexión. Por ejemplo, si está intentando crear un espacio que presuma de las reflexiones exageradas de una habitación, es probable que utilice un tiempo de decaimiento largo y una escala mayor. En los casos en los que no quiera ahogar la voz principal con demasiada reverberación, este tiempo de decaimiento puede ser relativamente corto.

El mando dry/wet controla qué parte del canal vocal seco se procesa a través del efecto de reverberación. Si el plugin de reverberación de su elección no dispone de un mando dry o wet, añada reverberación a una pista auxiliar o pista de envío y envíe la señal de su voz a ella en su lugar.

4 tipos de reverberación vocal

Cada tipo de reverberación añade su propio nivel de carácter vocal a la pista. Esto es lo que tus oídos esperan de estas categorías principales de reverberación:

Reverberación de placas

La reverb de placas es conocida por su característico ambiente cálido y retro que se encuentra en las grabaciones de rock clásico. Esta reverb tiene un decaimiento suave y una sensación cálida en la señal de reverberación. No está optimizada para la claridad vocal, pero es ideal para algo más estilizado.

Reverberación de sala

Si desea una voz más envolvente, el sonido de reverberación de sala transportará a cualquier oyente a un reino majestuoso y espacioso. Esta reverberación artificial imita grandes salas y espacios, lo que resulta ideal para crear espacios amplios en tu música.

Reverberación de cámara

Los efectos de cámara colocan su señal en espacios de reverberación más oscuros y ligeramente difusos, creando un efecto épico y exuberante. Esta reverb tiene una cola larga y puede usarse para efectos dramáticos.

Reverberación de sala

De los distintos tipos de reverberación vocal de los que hemos hablado, la reverberación de sala es probablemente la más sutil y realista con respecto a la señal original. Este espacio de reverberación se construye para emular una habitación pequeña, resaltando las frecuencias vocales clave de la grabación original.

Tenga en cuenta que cada reverb es diferente. Aunque estas descripciones deberían darte una idea básica de un par de tipos de reverb, la mejor forma de entender tu caja de herramientas de efectos es escuchar cómo afectan activamente a tu audio. Escuche estos efectos de reverberación en acción:

¿Se deben grabar las voces con reverberación?

A menos que estés capturando la reverberación natural de un espacio, lo mejor es grabar las voces sin ningún efecto (como la reverberación) incorporado. De esta forma, tendrás un control total sobre el ajuste del balance entre la voz limpia y la señal procesada.

¿Cuánta reverberación es buena para las voces?

La cantidad de reverb que utilice en las voces depende en última instancia de usted y del contexto de la voz. Los distintos tipos de reverberación afectarán a la señal procesada de varias formas. También descubrirá que el equilibrio de la reverberación en una sola pista vocal frente a varias vocales puede cambiar el sonido de forma significativa. Los géneros que requieren un sonido más natural pueden utilizar efectos de reverberación mínimos, mientras que géneros como el shoegaze recurren al efecto de reverberación espaciosa.

No hay más que escuchar las voces ahogadas de When You Sleep, de My Bloody Valentine:

7 consejos para utilizar la reverberación vocal

Utilizar la reverberación vocal correctamente es todo un arte. Aquí tienes un par de técnicas de reverberación con las que puedes experimentar en tu próxima canción:

Cuidado con la cola de reverberación

Tenga en cuenta que su reverb tiene algo que se conoce como "cola de reverb", que esencialmente se refiere al sonido de la señal de decaimiento que viene después del procesado inicial. Una cola de reverb puede ser sorprendentemente larga pero pasar desapercibida si no se evalúa con cuidado. Al mismo tiempo, una cola de reverb innecesaria puede dar lugar a que múltiples espacios choquen a lo largo de su canción. Compruebe dos veces los límites de su reverb, y asegúrese de cortar la cola cuando sea necesario para hacer sitio a otras frecuencias en su mezcla.

Audición de distintos ajustes de reverberación

Existen muchos tipos diferentes de reverberación y todo un mundo de ajustes de reverberación dentro de cada plugin. La mejor forma de encontrar la reverberación vocal adecuada es probar distintos plugins con las voces para encontrar el que mejor se adapte a cada trabajo. También puedes experimentar con distintos tipos de reverberación a lo largo de la canción para mantener el interés de los oyentes.

Experimente con el procesamiento paralelo

La colocación de la reverb en una pista auxiliar o de envío abre la puerta al procesado en paralelo. En lugar de colocar el efecto directamente sobre el sonido sin procesar, el procesado en paralelo permite "enviar" parte de la señal al bus auxiliar y mezclar la señal procesada con el sonido original sin procesar.

Este enfoque puede darle más control sobre la propia reverb. Por ejemplo, puede ecualizar la reverb y realizar ajustes adicionales en la pista auxiliar. También puede ayudarle a conservar la dinámica de la señal original, ya que está optando por mezclar las dos salidas en lugar de cubrirla por completo con un efecto.

Ecualizar el sonido de reverberación

Atenúa las frecuencias vocales clave acentuándolas o limpiándolas con un ecualizador antes de ser procesadas por la reverb. La reverberación tiende a ensanchar los sonidos, por lo que es esencial que se tome el tiempo necesario para limpiar la señal de audio antes de pasarla por la reverberación o por cualquier otro efecto basado en el tiempo. Muchas reverbs disponen incluso de un ecualizador integrado, por lo que puede elegir sólo enviar determinadas frecuencias a través de su cadena de procesado.

Esto es estupendo, sobre todo para sonidos que cubren una amplia franja del espectro de frecuencias. Las frecuencias bajas pueden enturbiarse fácilmente al pasar por la reverberación, por lo que muchos ingenieros optan por recortar los graves en un ecualizador de reverberación.

Bypass Reverb para enfatizar

El silencio es tan importante como el sonido a la hora de conseguir una mezcla increíble. Considera la posibilidad de anular o automatizar la reverberación vocal en determinadas palabras o secciones de la canción que quieras que destaquen. También puedes crear un efecto menos dramático anulando el sonido de cola de la reverberación con una puerta o automatizando el volumen.

Juega con la panorámica

La reverberación crea una sensación de amplitud, que puede ser increíblemente eficaz cuando se combina con la panoramización. Crea distancia entre las distintas pistas vocales colocando distintas cantidades de reverberación y panoramizando cada pista en varios puntos del campo estéreo. Esto puede ser especialmente divertido con un grupo grande de coros o armonías.

Automatizar con Reverb en el tiempo

Crea una sensación de crecimiento automatizando la cantidad seca/húmeda de reverberación a lo largo del tiempo. También puede utilizar más reverberación en determinadas secciones de la canción. Por ejemplo, es habitual que el estribillo de la canción tenga una sensación más amplia y dramática en contraste con la estrofa. Puede automatizar la reverberación para que sea más potente durante el estribillo.

También puedes automatizar la propia reverberación si está ajustada en una pista auxiliar. Puedes automatizar un filtro de paso alto para abrir el alcance de los ajustes de reverberación en el tiempo y conseguir un efecto espectacular.

Reverberación en voces FAQ

Es hora de aplicar reverberación a tus pistas vocales. Utiliza estas preguntas y respuestas frecuentes para guiarte en tu viaje por el procesamiento vocal:

¿Es lo mismo reverberación que eco?

El eco es la repetición controlada de un sonido específico, mientras que la reverberación simula el reflejo de un sonido en una superficie. La reverberación y el eco pueden sonar parecidos, pero son efectos temporales distintos.

¿Qué significa que una canción tenga reverberación?

Cuando añades reverberación a una canción, estás simulando el reflejo de las ondas sonoras en un espacio vivo. Esto crea ambiente y da carácter y atmósfera a las voces, los instrumentos y más. La reverberación artificial se utiliza en casi todos los géneros musicales.

¿Qué es la reverberación en el canto?

La reverberación es el sonido de una fuente sonora que rebota en las superficies que la rodean, como las paredes y el suelo. Crea un sonido rico y exuberante que suele utilizarse para acentuar las voces y otros instrumentos en una mezcla.

¿Qué reverberación es mejor para las voces?

El mejor tipo de reverb depende del tipo de efecto vocal que busques. Por ejemplo, si buscas un efecto más vintage, puedes optar por una reverb de placas. Si buscas algo con más claridad vocal, puedes optar por una reverberación estéreo que represente el espacio que intentas recrear.

¿Cuál es la diferencia entre Auto-Tune y reverberación?

Los creadores de Antares Autotune también tienen un plugin de reverberación vocal con varios tipos de reverberación algorítmica, ecualizador de reverberación y varios efectos de pre y post reverberación. Autotune es un plugin de afinación vocal, mientras que el plugin de reverberación vocal está diseñado para aplicar reverberación directamente a una pista o como parte de un canal auxiliar de reverberación.

¿Qué efectos hacen que las voces suenen mejor?

Cuando se trata de mejorar la voz, no hay reglas fijas, ya que cada género musical requiere sus propias consideraciones. Algunos efectos populares para las voces son la afinación, la reverberación y el retardo, aunque esto no es más que arañar la superficie de las posibilidades sonoras.

Casi todas las canciones modernas utilizan algún nivel de señal de reverberación en las pistas vocales por una buena razón. Este efecto basado en el tiempo coloca una voz natural en un espacio vocal, creando una atmósfera sonora distinta para la letra de una canción. Disfruta utilizando la reverberación y estas técnicas para mejorar tus pistas vocales en tu próxima mezcla.