Los peores consejos sobre producción musical que he recibido

Los peores consejos sobre producción musical que he recibidoLos peores consejos sobre producción musical que he recibido

A veces, no se trata de saber lo que hay que hacer, sino lo que no hay que hacer. En la escena musical actual, no faltan los consejos no solicitados en Internet. Aunque una buena parte de ellos son útiles, hay hilos enteros dedicados a terribles consejos de producción que proliferan en Internet.

Para tener éxito en esta industria tan competitiva, tendrás que tomar cualquier adagio sonoro con un grano de sal. Estos son algunos de los peores consejos que he oído en la comunidad de productores musicales.

"Sólo hay una forma de procesar el sonido".

Hay pautas generales que debes tener en cuenta al procesar el sonido. Teniendo esto en cuenta, no hay una única forma correcta de producir o mezclar una pista. La ingeniería excelente gira en torno a la evaluación de cada pista en el contexto de todo el proyecto. Si para que algo suene mejor hay que romper una parábola de grabación, ¡que así sea!

Recuerda que no debes agobiarte por lo que es "correcto" o "incorrecto". En su lugar, céntrate en lo que puedes hacer para que la canción brille.

"La música habla por sí misma".

No me malinterpretes, hacer música de calidad es esencial para tu éxito. Pero no es el único factor importante para tener éxito en la industria musical. Tendrás que averiguar cómo comercializarte para encontrar fans que conecten con tu música. Desde luego, no es la tarea más divertida para todos los músicos, pero en la mayoría de los casos es necesaria.

En teoría, tu canción podría hacerse viral sin necesidad de un exceso de marketing. Sin embargo, es una apuesta mucho más segura si te esfuerzas por comercializar tu música de forma constante.

"Este DAW es mejor que aquel".

Esto es algo que suelen pensar los principiantes, pero la realidad es que es el chef, no los ingredientes, lo que marca la diferencia. Todos los principales DAW pueden hacer música de éxito, lo que depende del usuario es saber manejarlos bien. Los productores pueden ser muy protectores con sus DAWs , a veces descartando todas las demás opciones. Aunque ProTools suele ser el estándar de la industria, no es necesario utilizar sólo ese DAW. Todos los DAWs tienen su propio conjunto de características que pueden atraer a un tipo de artista sobre otro.

Encuentra un DAW que te funcione y no mires atrás. Aunque puede que tengas que aprender otros programas si trabajas como ingeniero para clientes, todas las DAW deberían ser capaces de producir buena música. Lo que importa no es el DAW en sí, sino el ingeniero que está detrás de él.

"Usar samples o loops es hacer trampa".

Hemos escrito un artículo entero sobre esto , pero utilizar un bucle o una muestra no es hacer trampa. Puede ser una forma más rápida de conseguir el sonido que buscas, pero sigue siendo necesario tener mucha musicalidad para encajar un bucle o una muestra en el contexto de una pista de forma que tenga sentido.

Esta filosofía siempre me ha parecido una bazofia, sobre todo porque los productores utilizan instrumentos virtuales con mucha frecuencia hoy en día. Si no estás tocando el arpa, la guitarra o el bajo virtuales desde cero, ¿por qué debería ser diferente con un clip de audio separado?

En cualquier caso, no dejes que la idea de alguien sobre la forma "correcta" u "honorable" de hacer música te impida crear. La prueba está en el pudín, y si tu canción utiliza samples, que así sea.

"Necesitas estos plugins para ser un gran productor".

Los plugins deben considerarse como mejoras, no como sustitutos del trabajo duro y la comprensión. Si bien es cierto que los plugins aumentan la eficiencia del flujo de trabajo de un artista, un productor experto debería ser capaz de conseguir un gran sonido con los plugins y efectos de la DAW.

Una vez que tienes un DAW, el cielo es el límite para la producción musical. Un nuevo equipo puede hacerte sonar un poco mejor, pero no se compara con la práctica y el aprendizaje constantes de tu oficio.

"Sólo se puede hacer buena música mientras se es joven".

Aunque no se puede negar que la imagen desempeña un papel importante en la experiencia de tu arte, nunca es demasiado tarde para empezar a hacer buena música. Mientras tengas un buen marketing y, sobre todo, buena música, todo es posible.

Además, recuerda que hay un montón de vías en lo que respecta a la música. Si no te interesa convertirte en un artista de cabecera, tal vez te gustaría ser instrumentista o productor. No dejes que tu edad te impida expresarte de la forma que sea.

"Deberías dejar tu trabajo de día si estás realmente comprometido".

En mi opinión, este es un consejo terrible. Como artista emergente, no deberías dejar tu trabajo diario hasta que tengas claro que puedes ganar lo suficiente con tu música en el momento actual. Creo que muchos productores y músicos olvidan cuánto dinero cuesta crear y promocionar un proyecto, así que si no tienes un flujo constante de ingresos, es probable que tus ruedas giren.

No creo que merezca la pena apostar por que tus canciones se vuelvan virales. Aunque deberías ajustar tus estrategias para aumentar las probabilidades de que esto ocurra, el éxito no llegará de la noche a la mañana. No olvides que, aunque consigas un contrato discográfico, la mayoría viene en forma de anticipos, lo que significa que tienes que ganar y devolver el dinero que te dieron inicialmente.

Mantén tu trabajo diario el mayor tiempo posible para asegurarte de que tienes la financiación necesaria para alimentar tu arte. Cuando ganes lo suficiente con la música, podrás dar el salto.

Ningún consejo puede sustituir a la prueba y el error en tu DAW. Dejando a un lado los buenos o malos consejos, trabajar constantemente en tu oficio te ayudará a desarrollar tu oído y a mejorar con el tiempo. Haz caso a tus oídos por encima de todo y estarás en el buen camino.

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