A veces, no se trata de saber qué hacer, sino qué no se debe hacer. En la escena musical DIY de hoy en día, no faltan los consejos no solicitados en Internet. Aunque una buena parte de ellos son útiles, hay hilos enteros dedicados a consejos de producción terribles que proliferan por Internet.
Para tener éxito en esta industria tan competitiva, tendrás que tomarte cualquier adagio sonoro con humor. Estos son algunos de los peores consejos que he oído en la comunidad de productores musicales.
"Sólo hay una forma de procesar el sonido".
Hay una serie de pautas generales que debes tener en cuenta a la hora de procesar el sonido. Teniendo esto en cuenta, no hay una única forma correcta de producir o mezclar una pista. Una ingeniería excelente gira en torno a la evaluación de cada pista en el contexto de todo el proyecto. Si para que algo suene mejor tienes que romper una parábola de grabación, ¡que así sea!
Recuerda que no debes agobiarte con lo que es "correcto" o "incorrecto". En lugar de eso, céntrate en lo que puedes hacer para que la canción brille.
"La música habla por sí misma".
No me malinterpretes, hacer música de calidad es esencial para tu éxito. Pero no es el único factor importante para triunfar en la industria musical. Tendrás que averiguar cómo promocionarte para encontrar fans que conecten con tu música. Desde luego, no es la tarea más divertida para todos los músicos, pero en la mayoría de los casos es necesaria.
En teoría, tu canción podría hacerse viral sin necesidad de un exceso de marketing. Sin embargo, es una apuesta mucho más segura si te esfuerzas por comercializar tu música de forma constante.
"Esta DAW es mejor que aquella".
Esto es algo que suelen pensar los principiantes, pero la realidad es que es el chef, no los ingredientes, lo que marca la diferencia. Todos los principales DAW pueden hacer música de éxito, depende del usuario saber manejarlos bien. Los productores pueden ser muy protectores con sus DAW, a veces descartando todas las demás opciones. Aunque ProTools suele ser el estándar de la industria, no tienes por qué utilizar sólo ese DAW. Todos los DAW tienen sus propias características que pueden resultar más atractivas para un tipo de artista que para otro.
Encuentra una DAW que funcione para ti y no mires atrás. Aunque puede que necesites aprender otros programas si trabajas como ingeniero para clientes, todas las DAW deberían ser capaces de producir buena música. Lo que importa no es la DAW en sí, sino el ingeniero que hay detrás.
"Usar samples o loops es hacer trampas".
Hemos escrito un artículo entero sobre este tema, pero utilizar un bucle o una muestra no es hacer trampas. Puede que sea una forma más rápida de conseguir el sonido que buscas, pero sigue haciendo falta mucha musicalidad para encajar un bucle o una muestra en el contexto de una pista de forma que tenga sentido.
Esta filosofía siempre me ha parecido una bazofia, sobre todo desde que los productores utilizan instrumentos virtuales con tanta frecuencia hoy en día. Si no estás tocando el arpa, la guitarra o el bajo virtuales desde cero, ¿por qué debería ser diferente con un clip de audio independiente?
En cualquier caso, no dejes que la idea de alguien sobre la forma "correcta" u "honorable" de hacer música te impida crear. La prueba está en el pastel, y si tu canción utiliza samples, que así sea.
"Necesitas estos plugins para ser un gran productor".
Los plug-ins deben considerarse mejoras, no sustitutos del trabajo duro y la comprensión. Si bien es cierto que los plug-ins aumentan la eficiencia del flujo de trabajo de un artista, un productor experto debería ser capaz de conseguir un gran sonido con los plug-ins y efectos de serie de la DAW.
Una vez que tienes una DAW, el cielo es el límite para la producción musical. Un nuevo equipo puede hacerte sonar ligeramente mejor, pero no tiene nada que envidiar a la práctica y el aprendizaje constantes de tu oficio.
"Sólo se puede hacer buena música mientras se es joven".
Aunque es innegable que la imagen desempeña un papel importante en la experiencia de tu arte, nunca es tarde para empezar a hacer buena música. Todo es posible si se cuenta con una buena estrategia de marketing y, sobre todo, con buena música.
Además, recuerda que en el mundo de la música hay muchas posibilidades. Si no te interesa ser cabeza de cartel, quizá te apetezca ser instrumentista o productor. No dejes que tu edad te impida expresarte de la forma que sea.
"Deberías dejar tu trabajo si estás realmente comprometido".
En mi opinión, es un consejo terrible. Como artista emergente, no deberías dejar tu trabajo hasta que tengas claro que puedes ganar lo suficiente con tu música en el momento presente. Creo que muchos productores y músicos olvidan cuánto dinero cuesta crear y promocionar un proyecto, así que si no tienes un flujo constante de ingresos, es probable que las ruedas te den vueltas.
No creo que merezca la pena apostar por que tus canciones se vuelvan virales. Aunque deberías ajustar tus estrategias para aumentar las probabilidades de que esto ocurra, el éxito no llegará de la noche a la mañana. No olvides que aunque consigas un contrato discográfico, la mayoría vienen en forma de anticipos, lo que significa que tienes que ganarte y devolver el dinero que te dieron inicialmente.
Mantén tu trabajo el mayor tiempo posible para asegurarte de que dispones de los fondos necesarios para alimentar tu arte. Cuando ganes lo suficiente con la música, podrás dar el salto.
Ningún consejo puede sustituir a la prueba y el error en tu DAW. Dejando a un lado los buenos o malos consejos, trabajar con constancia en tu oficio te ayudará a desarrollar tu oído y a mejorar con el tiempo. Escucha a tus oídos por encima de todo y estarás en el buen camino.
