Olenemata sellest, kas uurite heliefekte, et neid avastada või süvendada oma arusaamist neist, mõistate peagi, et see on tohutu ulatusega teema. Tegelikult töötavad insenerid sel hetkel, mil te seda loete, kas uute heliefektide väljatöötamise või olemasolevate täiustamise kallal. Meie inimkõrvad näivad hindavat selle keerukust ja ainulaadsust, mida see helisignaalile lisab, mistõttu on need produtsentide seas väga populaarsed.

Kui olete algaja, siis teate, et iga kord, kui te midagi toodate, seisate heliefektide puhul silmitsi eksistentsiaalse kriisiga. Kui olete professionaal, siis kulutate ikkagi palju aega uute avastamiseks või uute kombinatsioonide loomiseks. Mõlemal juhul on alati hea hoida värskeid teadmisi heliefektide kohta tagantjärele meeles.

Selles artiklis soovime uuesti üle vaadata heliefektide tähenduse ja selle, mis teeb need meie heli jaoks nii oluliseks.

Saate aru, millised on nende erinevused ja millal on iga heliefekt teie muusikaproduktsioonis optimaalne.

Enne kui me jõuame heliefektide juurde, vastame mõnele sagedasele küsimusele, mis võib rahuldada teie uudishimu.

Sukeldume sisse.

Mis on heliefektid?

Heliefektid on tarkvaralised (DAW) või riistvaralised (analoog) seadmed, mis sekkuvad sisendsignaali, et mõjutada väljundhelisignaali. Füüsikas muudab heliefekt helilaineid, kui seda rakendatakse instrumendile või üldiselt mis tahes helisignaali helidele. Need kujutavad endast üht kõige olulisemat stuudiovahendit.

Üks paljudest ilmsetest näidetest, mida me võiksime selle illustreerimiseks kasutada, on see, kuidas teie hääl erinevates ruumides tundub. Kui te lähete väikesesse akendeta ruumi ja hakkate laulma, siis hetkel, kui te astute avarasse saali, on teie häälel rohkem kaja ja üldiselt tundub see teistsugune.

Miks me vajame heliefekte?

Kui me rakendame helisignaalile heliefekti, muudame helilainete käitumist ja seega muudame algset helisignaali. Selle tulemuseks on erinev heli, mis paneb kuulajaid hindama sama algset signaali, kuid teistsuguse tunnetusega.

Heliefektidel on oluline roll miksimise ja masteringu protsessis. Need on võti oma heli leidmiseks ja oma stiili eristamiseks teistest produtsentidest. Mida rohkem te muusikas edenete, seda enam mõistate, et heliefektide teadus on nüüd olulisem kui produtseerimine ise. See on see, mis pani Queeni, Red Hot Chilli Peppersi ja Radioheadi kõlama nii, nagu nad kõlavad.

Millised on tavalised heliefektid?

Tänapäeval on turul lai valik heliefekte. Nende mõistmiseks peame neid kõigepealt kategoriseerima ja selleks sorteerime neid selle järgi, kuidas nad heliga manipuleerivad.

• Ajapõhised heliefektid: Reverb, Delay ja Echo.
• Modulatsiooni heliefektid: Flanger, Flanger ja Phaser: Chorus, Tremolo, Flanger ja Phaser.
• Spektraalsed heliefektid: Panning ja ekvalaisatsioon.
• Dünaamilised heliefektid: Kompressioon ja moonutamine.
• Filtrid

Selliselt kategoriseerides hakkate nägema nende heliefektide eesmärki helimanipulatsiooni osas. Ajapõhised heliefektid on kõik protsessid, mis ühel või teisel viisil manipuleerivad signaali ajastust. Moduleerivad heliefektid on eriline tüüp, mis lisab helilainetele nende ajaliselt edasi lükatud versiooni ja mängib nende suurusega aja jooksul. Spektraalsed heliefektid on spetsialiseerunud läbilöögifiltrite lisamisele soovitud ajal või kogu loo ajal. Dünaamilised efektid määravad teie väljundi ulatuse ja aitavad helisignaali vaiksemaks või valjemaks muuta. Ja lõpuks, filtrid genereerivad ribapassifiltreid, et kõrvaldada soovimatuid sagedusi.

Kuidas ma saan lisada efekte oma helile?

Heliefektide lisamine on nii analoog- kui ka digitaalses tootmises peaaegu sama protsess, ainult viis, kuidas seda teha, on erinev. Analoogproduktsioonis tuleb efektiseadmed paigutada heliallika ja sisendi vahele. Ütleme, et teil on kitarr, siis selle peal kaja rakendamiseks peate selle kõigepealt ühendama kaja pedaali ja seejärel sellest pedaalist sisendisse. Nii läheb helisignaal efektiseadmetesse, seejärel sisendisse ja lõpuks kaja väljundisse.

Digitaalses tootmises piisab vaid paarist klõpsust, et rakendada helisignaalile heliefekt. Enamikus DAW-des peate valima heliosa, mida soovite muuta, klõpsama redigeerimisele, lisama soovitud heliefekti ja lõpuks reguleerima väljundkvaliteeti.

Pärast seda, kui olete seda nüüd lugenud, olete kindlasti väga huvitatud nende heliefektide tundmaõppimisest. Nii et ilma pikema viivituseta, sukeldume tänapäeva muusikatööstuse kõige olulisematesse. See ei ole põhjalik nimekiri, vaid ainult midagi, millega saate alustada.

Ajapõhised heliefektid

Kaja

Kaja on algse signaali peegeldus, mis on loodud spetsiaalselt selleks, et jõuda hiljem kuulaja kõrva. Aeg, mille jooksul see jõuab meie kõrva, sõltub kaugusest väljundi allika, kuulaja ja peegeldava pinna vahel. Mida suurem on vahemaa, seda suurem on peegelduse viivitusaeg. Vastupidine kehtib ka vastupidi.

Siin on mõned tähtsad parameetrid, mida tuleb kaja lisamisel silmas pidada:

• Tagasiside: See võimaldab teil otsustada, kui palju peegeldust tagastatakse originaalhelile. See lisab või vähendab intensiivsust.
• Kuiv/märg signaal: fikseerib originaalheli (kuiv signaal) ja kaja (märg signaal) koguse, mida soovite segusse lisada.

Üheks kõige ilmsemaks näiteks on teie hääle kaja, kui karjute mäe otsas. Selle hüüatuse peegeldus on just see, mida kaja tähistab.

See heliefekt võib olla hea rokk-kitarristile, et lisada oma helile jõudu, kuid väga ebasoovitav, kui tegemist on podcastidega. Kõik sõltub sellest, mida sa teed.

Reverb

Kaja on kompleksne kaja, mis tuleneb sellest, et kõval pinnal peegeldub mitu korda ja erineva amplituudiga mitmeid kordi kaja. Need kajajuhtumid toimuvad meie ümber iga päev, kuid me oleme liiga hõivatud, et neile tähelepanu pöörata. Kui te võtate aega, et järgmine kord, kui viibite sisebasseinis või kirikus, tähele panna, siis see tunne, et mitu kaja vibreerib tagasi, kui te räägite, on järelkaja. Helilained põrkuvad nii kiiresti, et nad asetuvad üksteise peale, tekitades selle, mida me nimetame kaja. Kuna algne helisignaal ja töödeldud signaal on eraldatud vaid millisekundite võrra, tekib meil illusioon, et me kuuleme neid üheaegselt.

Siin on mõned tähtsad parameetrid, mida tuleb kaja lisamisel silmas pidada:

• Suurus: See võimaldab teil otsustada, millist ruumi suurust soovite jäljendada. Suuremate ruumide tulemuseks on pikem järelkaja ja laiem stereopilt.
• Pre-delay: määrab aja, mille möödumisel toimub esimene peegeldus.
• Lagunemine: Fikseerib aja, mille jooksul peegeldused hakkavad lagunema.
• Piirsagedus (kõrge): Rakendab kõrgpääsufiltrit, mis blokeerib määratletud hulga kõrgsageduslikke elemente. Kui teie segu kõlab metalselt, proovige kõrgsageduspiirkonna elemente ära lõigata.
• Piirsagedus (madal): Rakendab madalpääsufiltrit, mis blokeerib kindlaksmääratud hulga madalsageduslikke elemente. Kui teie segu kõlab mudaselt, proovige vähendada madalaid sagedusi, et anda rohkem ruumi kickile ja bassile.
• Segu (märg/kuiv): See võimaldab teil otsustada, kui palju algset heli (kuiv signaal) ja järelkaja (märg signaal) te lubate segus kasutada.
  

See heliefekt on suurepärane võimalus luua oma miksis ruumilisuse tunnet ja aitab ühendada kõik laulu elemendid. Üldiselt töötab see suurepäraselt vokaalide ja kitarride puhul.

Viivitus

Viivituse heliefekt on käsitsi valmistatud helitöötlustehnika, mis salvestab originaalsignaali koopia andmekandjale ja mängib selle tagasi, kui tootja on selle kindlaks määranud. Kõige sagedamini kasutatav on slapback delay, mis on viivitusviis, mis mängib peegelduse tagasi kohe pärast algset sisendit.

Siin on paar parameetrit, mida viivituse lisamisel silmas pidada:

• Tagasiside: See võimaldab teil otsustada nii kaja arvu kui ka iga kaja vahelist resonantsi.
• Aeg: aeg lähtesignaali ja selle kaja/mitme kaja vahel.
• Aeg X: See on väärtus, mida kasutate viiteena viivituse heliefekti tempole.
• Piirsagedus: Määratleb sagedusspektri, millest läbilaskufiltrid lõikavad välja kõrgsageduslikud ja madalsageduslikud elemendid, mis ei kuulu määratletud spektrile.
  

Viivituse heliefekti saab kasutada, et lükata mingi element segus tagasi või anda sellele laiem stereopilt. See ajapõhine heliefekt muudab produktsioonid huvitavamaks, lisades rütmilist mitmekesisust ja lisades segule rohkem sügavust.

Modulatsiooni heliefektid

Koor

Koorusefekt on audiomodulatsiooniefekt, mis jagab originaalsignaali heliringis mitmeks signaaliks, mille tulemuseks on kohe pärast seda tuleva ja kuiva signaali helikõrgust muutva koorusefektiga signaal. See paksendab tooni ja loob eepilise tunde.

Kuigi seda kasutatakse kõige paremini helide pesemiseks ja segude toetavate kihtide ambientlikuks muutmiseks, võib koorefektil olla palju eesmärke. Üks kõige ilmsemaid näiteid on see, kuidas see võib muuta teie kitarri "kooriks".

Siin on mõned tähtsad parameetrid, mida peaksite refrääni lisamisel silmas pidama:

• Kuju: Määrab lainekuju tüübi, mida kasutatakse hilinenud signaali moduleerimiseks.
• Hinda: Määratleb sageduse, millega madalsageduslik ostsillaator moduleerib koorisignaali.
• Viivituse nihutamine: Seadistab aja millisekundites originaalsignaali ja koori signaali vahel.
• Muutuv tagasiside: Tekitab koorisignaali kahanevad kordused. Mida suurem on väärtus, seda rohkem kaja mängib viivitusliinis.

Selle heliefektiga saate olla väga loominguline. Selle asemel, et palgata kümme trompetit kooriks, jagab see plugin teie trompetite helisignaali suvaliseks arvuks ja loob sama helikogemuse. Samuti saate teha seda, tuues mitu kaja korraga ilma viivituseta.

Tremolo

Tremolo on see, kui ühte ja sama nooti korratakse nii kiiresti, et see tekitab selle ümber lainetuse efekti. Seda heliefekti saab tekitada ka kahe veidi erineva helikõrgusega noodi kokku panemisega. Kitarristid tekitavad seda, kui nad liigutavad kaelal mängivat sõrme väga kiiresti üles ja alla, nad nimetavad seda sageli vibratoks. Meie inimkõrvale võib see kõlada samamoodi, kuid teoreetiliselt ei ole see sama asi. Vibrato muudab helikõrgust, samal ajal kui tremolo muudab helitugevust.

Populaarsetes DAW-des saavutatakse tremolo heli amplituudi muutmisega pluginate abil. Nüüd saab praktiliselt kõigele lisada tremolo, kuid eristusvõime on endiselt oluline. Heliefekt on sama hea kui kontekst, milles seda rakendatakse.

Siin on mõned olulised parameetrid, mida tuleb tremolo lisamisel silmas pidada.

• Hinda: Määratleb sageduse, millega madalsageduslik ostsillaator moduleerib tremolo signaali.
• Sügavus: Määrab modulatsiooni suuruse.
• Offset-väli: Seadistab vasakule ja paremale suunatud liikumise ulatuse tremoloefektis. Selle tulemuseks on kas väikesed või suured tremolo variatsioonid.
• Sünkroonimine: Sünkroniseerib modulatsiooni kiiruse projekti tempoga.
  

Mõnikord võib teile tunduda, et mõni noot teie kompositsioonis ei teeni mingit eesmärki või ei ole piisavalt olemas. Proovige samal noodil tremolo ja vaadake, kuidas see täidab seda rütmiga.

Flanger

Flangeri heliefekt kopeerib teie sisendi ja genereerib signaali hilinenud versiooni, mis mängib natuke väljaspool faasi. See tekitab mulje, et salvestatud heli mängitakse kaks korda, üks veidi aeglasemalt kui teine.

Koorus ja flangeri heliefektidel on samad olulised parameetrid:

• Kuju: Määrab lainekuju tüübi, mida kasutatakse hilinenud signaali moduleerimiseks.
• Hinda: Määratleb sageduse, millega madalsageduslik ostsillaator moduleerib koorisignaali.
• Viivituse nihutamine: Seadistab aja millisekundites originaalsignaali ja koori signaali vahel.
• Muutuv tagasiside: Tekitab töödeldud signaali kahanevad kordused.
  

Flanging on kuulsale Les Paulile omistatud, kes mõtles, et mängib salvestusi kahel lindil ja manipuleerib nende kiirusega.

Phaser

Faaseri heliefekt on heliprotsessor, mis genereerib sagedusspektri tippude kujul kõrgpääsufiltreid, et lõigata kõrgeid elemente sagedusribas. See tekitab kõrgsagedusvahemikes kärpeid ja moduleerib neid üles ja alla kogu heli ulatuses.

See heliefekt oli väga kuulus funk-muusikas, sest see sobis suurepäraselt selle žanri riffidega. See sobib suurepäraselt ka aeglaste ambient-osade puhul.

Siin on mõned olulised parameetrid, mida tuleb faaseri kasutamisel silmas pidada:

• Kiirus: Reguleerib kiirust, millega ribapassifiltrite lõiked moduleeritakse.
• Tagasiside: Seadistab faasisignaali koguse, mis suunatakse tagasi faasi heliringi.
• Laius: määrab sagedusvahemiku, mille ulatuses ribapassifiltrid läbivad.
• Kuiv/märg signaal: Reguleerib kuiva signaali ja faasilise (märja) signaali kogust, mida soovite väljundisse lubada.
  

Faaseri heliefekt on väga iseloomulik efekt, mida saab lisada oma efektiseadmetele. See lisab üksikutele nootidele iseloomu, et luua teie helis mingi keerlev liikumine.

Spektraalsed heliefektid

Paanimine

Panning on helisignaali jaotamine stereoväljas paanimisseadiste abil. See võib panna helid tunduma, et need tulevad erinevatest kohtadest vasak-paremal helispektris, tekitades seega segus rohkem ruumi ja laiust.

See heliefekt tekitab laulus palju huvitavat dünaamikat, näiteks kui kuulete, kuidas mõned helid sisenevad ühest kõrvast ja rändavad teie ajus, et lõpuks minna teise kõrva. Panning avas produtsentide seas ukse suurele loomingulisusele.

Panningi puhul on ainult üks oluline parameeter ja see on paanimisnupp ise. Nupp, mis kontrollib audiofiltreid, et summutada stereopoolne osa helispektrist, mis ei ole valitud panninguga hõlmatud. Nii et kui te panete oma heli stereosageduse paremale poole, ei lase audiofiltrid heli vasakust kõlarist tulla, kuni te seda ei käskida.

Tasakaalustamine.

Ekvaliseerimine on tootmismeetod, mis kontrollib helisagedusspektri helitugevust. Me saame ekvaliseerida või täielikult filtreerida (helitugevus 0), langetades/kõrgendades teatud sageduste või isegi sagedusvahemiku helitugevust.

Ekvaliseerimine on hea segu võtmeks, see loob ruumi, et instrumendid saaksid hingata ja olla kuuldavad ilma teiste instrumentide häireteta. See parandab stereokogemust, sest iga heli on omal kohal, muidugi juhul, kui see on hästi ekvaliseeritud.

Põhimõtteliselt antakse löök- ja bassile madalaid sagedusi, kuna nende heli koosneb peamiselt nendest. Kitarri ja klahvide puhul on tegemist pigem kesk- ja kõrgsagedusala instrumentidega, vokaal aga sõltub tüübist. Ilmselgelt ei ekvaliseerita soprani häält samamoodi nagu baritoni häält.

Tänapäeval tulevad ekvalaiserid visuaalsete pluginate kujul, kus on näha filtreeritavaid sagedusi. Suurepärane täiendus stuudiovahenditele.

Dünaamilised heliefektid

Kompressioon

See on lühend dünaamilise ulatuse kompressioonist, mis on audiosignaali töötlemine, mis hoiab helisageduse ühtlasena, võimendades vaikseid helisid ja summutades valju helisid. Kui seda kasutatakse koos piirajaga, on see ideaalne vahend heli dünaamilise ulatuse kontrollimiseks.

See heliefekt aitab teie pala lihvida ja loob ühtluse. See võtab hajutatud helipiirkonna ja toob osakesed ruumiliselt lähemale.

Siin on mõned olulised parameetrid, mida peaksite silmas pidama, kui tihendate:

• Hinda: Määratleb helitugevuse vähendamise/kompressiooni ulatuse ehk kahe sõnaga dünaamilise ulatuse.
• Künnis: Seadistab heli sisendi väärtuse dB-s, millest alates hakkab kompressor tööle. kõik, mis jääb sellest allapoole, ei mõjuta.
• Rünnak: Määratleb, kui kiiresti kompressioon vähendab helitugevust, kui sisend saavutab lävendi.
• Vabastage: Määratleb, kui kiiresti kompressor lülitub välja pärast seda, kui ta on vähendanud või suurendanud helitugevust.
• Kasum: Lisab väljundile veidi helitugevust, et kompressioonist tulenevat võimenduse vähenemist korvata.

Kompressioon on tänapäeval muusikatööstuses väga oluline. Ebakoherentne lugu ei ole enam aktsepteeritav, mistõttu on kompressioon meie stuudiotööriistade kohustuslik osa.

Moonutamine

Teoreetiliselt on moonutuse efekt igasugune muutus heli lainekujul. Muusikas tekitatakse kõige levinum moonutus, kui helile lisatakse palju võimendust. Seda tehes tekitate oma elektrilisele instrumendile ebamäärase või räpase tunde.

Soovimatuid moonutusi on samuti olemas. See on siis, kui helisignaalil on oma olemuselt tippsisendid, mille tase on liiga kõrge, et mõned süsteemikomponendid sellega toime tuleksid. Seetõttu lähevad osad signaalist kaduma, tekitades räigelt moonutatud heli.

Digitaalne ja analoogne soovimatu moonutus tekib siis, kui signaal on liiga tugev süsteemi lävendi jaoks, milles see mängib. Enamikus DAW-des on see 0 Dbs ja kui see kärbib, läheb kaduma kõik sissetulev signaal 0Dbs peal. Me nimetame seda clippimiseks.

Kuid kui seda õigesti kasutada, teeb moonutamine teie elektriliste helide jaoks imet.

Siin on mõned olulised parameetrid, mida tuleb moonutuse kasutamisel silmas pidada:

• Sõita: Seadistab moonutatud signaali võimenduse taseme. Liiga palju ja teie signaal läheb üle.
• Toon: Kasutatakse moonutuse silumiseks, lisades sellele maitsva tooni.
• Väljund Seadistab moonutatud signaali koguse teie lõplikus väljundis.
  

Distortion on heliefektide imelaps, kui tegemist on selliste žanritega nagu Hard Rock, Indie Rock ja Metal. Ilma distortionita ei oleks nendes stiilides mingit eepilist tunnet.

Filtrid

Helifiltrid vähendavad teatud sageduste helitugevust, mis on üle või alla lävendi, mida nimetatakse katkestussageduseks. Madalaid sagedusi vähendavaid helifiltreid nimetatakse madalpääsufiltriteks ja kõrgeid sagedusi vähendavaid helifiltreid nimetatakse kõrgpääsufiltriteks.

Helifiltreid on kolme tüüpi, sõltuvalt nende kujust ja kaldeastmest:

• Kõrgpääsufiltrid: Lase läbida sagedused, mis asuvad üle piirsageduse, ja vähenda kõike, mis asub allpool.
• Madalpääsufiltrid: Lase läbida sagedused, mis asuvad allpool piirsagedust, ja vähenda seda, mis asub sellest kõrgemal.
• Sagedusläbipääsufiltrid: Lase määratletud sagedusribas sisalduvad sagedused läbi ja lülita välja kõik, mis on sellest kõrgemal ja madalamal, ning lõigata välja kõik, mis on sellest kõrgemal ja madalamal.
  

Filtrite kõige olulisemad seaded on resonants, mis liialdab sagedusala ümber cutoffi, ja cutoffi väärtused, mis on määratud lävendi määramiseks.

Kokkuvõte

Heliefektid peaksid olema üks teie peamisi stuudiovahendeid. Mida rohkem sa neid tundma õpid ja süvendad oma arusaamist neist, seda laiem on sinu muusikaperspektiiv. Mõnikord võib lihtne produktsioon õigete heliefektidega luua geniaalset muusikat, ja keeruline produktsioon valede heliefektidega võib olla ebameeldiv. Nii et ärge olge häbelikud, sukelduge sügavamalt nendesse teemadesse ja ühel päeval leiate oma heli.