Mastering on oluline samm professionaalse heli loomisel. Lõppude lõpuks on see viimane samm helitootmisprotsessis, mis võimaldab helitehnikutel anda lugudele lõplik lihv enne raadiosse saatmist.
Paljud algajad võitlevad siiski oma esimese mastering-signaaliahela loomisega. Õnneks ei ole mastering-protsess nii keeruline - selleks on vaja vaid mõningaid võtmetööriistu ja palju harjutamist. Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult põhilist masteringahelat, et saaksid aidata oma mixil kõlada hämmastavalt.
Mis on mastering?
Sa pead põhjalikult mõistma masterdamise eesmärke, et oma lugusid korralikult täiustada. Üldiselt on masteringuprotsessi eesmärk toota teie lõplikust miksist tasakaalustatum, täiustatud versioon, mis on valmis raadios ja muudes müügikohtades esitamiseks. Heliinsener kasutab selliseid vahendeid nagu stereokujundus, mitmerealine kompressioon, ja dünaamiline EQ, et teha peeneid, kuid olulisi muudatusi, nii et laul kõlaks kõige paremini, kui seda katsetatakse erinevatel heliväljunditel ja taasesitusseadmetel.
Mastering on tavaliselt tehnilisem protsess kui miksimine, kus sa ei tee nii palju loomingulisi otsuseid. Selle asemel kasutab mastering-insener oma masteringuahelaid selleks, et tõsta eelnevalt tasakaalustatud miksis loodud heli. Korralikult masterdatud lugu on enam-vähem ühtlase jaotusega, kui seda analüüsitakse läbi sagedusspektri, ja üldiselt kõlab hästi, kui seda kuulata voogedastusteenustes, autoraadios, klubistereos jne.
Mis on masteringi signaali ahel?
Isegi kui te kavatsete anda oma miksid üle mastering-insenerile või tarkvarale nagu Emastered, on hea mõte omada põhiteadmisi sellest, kuidas see protsess toimib, et anda teavet oma mixi kohta. Mastering-signaaliahel on lihtsalt viis, kuidas liigitada mastering-pistikprogrammide järjekorda inseneri mastering-sessioonis. Signaaliahelad võivad erineda inseneride lõikes, kuid üldiselt sisaldavad nad sama tüüpi olulisi masteringuahela pluginateid.
Kuidas ehitada oma mastering-signaaliahelat: A Step by Step Guide: A Step by Step Guide
Kas olete valmis looma oma DAW-s omaenda masteringuahelat? Haara oma mastering-pluginid ja asu tööle!
- Gain Staging
- EQ puhastamine
- Multiband ja liimi kokkusurumine
- Tonaalne täiustamine
- Stereokujundus
- Piirangud
- Mõõtmine
1. Veenduge, et teil on hea alus oma signaali ahelale koos võimenduse astmestamisega.
Enne mastering ahela pluginate lisamist on oluline silmas pidada gain stagingi. Kuigi see termin võib kõlada segadust tekitavana, on see põhimõtteliselt viis, kuidas jälgida heli väljundtasemeid, et vältida ebameeldivate moonutuste tekkimist kogu helitootmisprotsessi vältel. Teie segu ei tohiks klippida ega tekitada soovimatuid moonutusi, mis tavaliselt tähendab, et selle üldine amplituud ei tohiks ületada 0 dB digitaalses valdkonnas.
Seda silmas pidades pidage meeles, et mastering hõlmab rohkem kompressiooni ja agressiivsemat piiramist, seega on oluline anda endale või oma mastering-insenerile nn pearuumi. Ideaalis peaksid teie helitugevuse mõõtjad näitama midagi vahemikus -18 ja -3 dB, enne kui te saadate oma heli masteringule. Kui te ei võta aega, et vältida klippimist oma miksis, on võimatu teha professionaalset masteringut. Kui teil on raskusi oma tõeliste tippude või helitugevuse mõõtjate analüüsimisega, siis võib võimendustasemete lisaseadme kasutamine teie master-bussis lihtsustada teie jaoks selle nägemist, milliseid kõrgeid, keskmisi või madalaid sagedusi tuleb vähendada.
Samuti võib olla kasulik, kui mastering-insenerid küsivad artistilt või produtsendilt referentslugusid. Nii saavad nad aktiivselt võrrelda oma masterit soovitud eesmärgiga. Parim mastering on teadlik, kohandatav mastering, mis kohandub muusika vajadustega, selle asemel, et pimesi kasutada samu seadistusi ja pluginate ahelat mixi järel.
2. EQ puhastamine
Kuigi teie EQ paigutamine kogu teie masteringi ahelas on subjektiivne (nagu iga pluginaga), on oluline, et teie EQ oleks võimalikult ühtlase tonaalse tasakaalu saavutamiseks. Kõik EQ-ga tehtud muudatused peaksid aitama tasandada sagedusvahemikke teie miksis, ilma et see kahjustaks teie miksis loodud võimsat heli ja dünaamikat.
Need muutused peaksid olema üsna peened - kui peate kõrgsagedusi, keskmisi sagedusi või madalaid sagedusi rohkem kui 3 detsibelli võrra vähendama, on see tõenäoliselt märk sellest, et seguga on probleeme. Tegelikult tuleks häirivad sagedused võimalikult palju segus käsitleda, kuna masteringu eesmärk on eelkõige tugevdada seguprotsessis tehtud valikuid, mitte aga neid ümber töötada.
Samuti on võimalik, et teie master-bussil on mitu EQ-d kogu masteringahela järjestuses. Näiteks võib harmoonilise moonutuse plugin tuua soovitud heli välja loomulikul viisil ühes sagedusspektri osas, kuid tekitada probleemsagedusi teises sagedusvahemiku osas. Seega võib selle leevendamiseks olla vaja kasutada EQ-d pärast harmoonilise moonutuse pluginat, isegi kui olete juba varem EQ-d kasutanud.
Nagu olete ehk märganud, ei ole masteringi puhul mingeid kivisse raiutud reegleid, vaid ainult üldised põhimõtted, millest protsessis lähtutakse. Teie tehnika peaks olema suuresti individuaalne iga laulu puhul.
Protsessi selles etapis võite kasutada ka selliseid vahendeid nagu de-esser, mis aitavad puhastada ebavajalikke kõrgeid sagedusi. Ka siinkohal tuleb olla ettevaatlik - kõrgete sageduste liiga järsk kokkusurumine de-esseriga võib viia segu liigse kokkusurumiseni, mille tagajärjel kaotate oma heli dünaamika. Eelkõige usaldage efektide töötlemisel oma kõrvu ja mõõtjaid, et määrata kindlaks probleemseid kohti.
3. Multiband ja liimi kokkusurumine
Suur osa masteringi kunstist on seotud kompressiooniga. Olgu see siis dünaamiline paralleelkompressioon, kleepimiskompressioon või kompressioon peene, harmoonilise moonutuse tekitamiseks, kõik on seotud loo kõige valjemate osade vähendamisega ja mixi vähem kuuldava osa võimendamisega, et aidata teil luua rohkem helitugevuse tunnet, mis on kogu loo ulatuses järjepidev.
Teie kompressiooni seaded tuleks häälestada nii, et saate ühtlasema heli, ilma et ohverdaksite liiga palju oma dünaamikat. Samuti on mõistlik kasutada erinevaid kompressioonitüüpe. Näiteks liimkompressorit saab kasutada selleks, et aidata üksikuid osi rohkem "geelitada", samas kui mitmerealine kompressor võib võimendada teatavaid sagedusspektri osi. Pidage meeles, et voogedastusteenused lisavad sageli lauludele teatud määral kompressiooni, et kuulamine oleks ühtlasem, seega võib olla mõistlik kohandada vastavalt sellele reeglile.
4. Tonaalne täiustamine
Te võite ka leida, et teatud kompressorid emuleerivad torukõlu, lisavad oma segule värvi või tekitavad lindi emulatsiooni küllastumise kaudu. Neid loomingulisemaid kompressoreid saab kasutada ka selleks, et tuua välja pala parimad osad, kuigi kõike tuleks kasutada säästlikult, et vältida üldise heli hävitamist. Mõnikord ei ole harmooniliste moonutuste lisamine vajalik, kuid parimad mastering-insenerid teavad, kuidas vajadusel veidi lisavürtsi lisada.
5. Stereokujundus
Kuigi see samm on vabatahtlik, kasutab mastering-insener sageli heli tajutava stereolaiuse suurendamiseks pildistamispluginit. Stereo laiendamine võib aidata muusikal tunduda kaasahaaravamana ja kõikehõlmavamana, kuigi peaksite olema ettevaatlik, et vältida tahtmatult tekkivaid faasiprobleeme. Korrelatsioonimõõtja kasutamine aitab teil neid probleemseid punkte kiiresti tuvastada.
Teisest küljest võivad mõned insenerid soovida piirata stereovälja, et aidata laulul eksisteerida väga spetsiifilises heliruumis. Sõltumata sellest, soovite kontrollida oma mono ühilduvust, et veenduda, et faasiprobleemid on tabatud enne master'i välja saatmist.
6. Piiramine
Viimane osa masterdamise töötlemisest on piiramine. Limiteerijat võib pidada ülitugevaks kompressoriks ja parimad masteringuprofessionaalid teavad, et neid võimsaid tööriistu tuleks rajal kasutada kergelt ja ettevaatlikult. Limiteerimisel peaksite püüdma saavutada umbes 2-3 dB võimenduse vähendamist. Erinevad muusikastiilid võivad siiski kalduda rohkem või vähem kokkusurutud heli poole, seega veenduge, et olete kursis iga konkreetse loo standarditega. Teie lugu peaks kõlama ühtlaselt ja täiustatult, kaotamata seejuures dünaamilist jõudu (märkate, et see on väga sarnane kompressorite puhul rakendatava töötlemisviisiga.).
7. Mõõtmine
Masteringi viimane samm on kontrollida oma masterit, et tagada selle vastavus kõigile vajalikele standarditele, mis on vajalikud esitusviiside jaoks. Sa pead oma lugu istuma kuskil -16 ja -20 LUFS vahel. Võite kasutada ka tõelise piigi mõõtjaid, et teha kindlaks, kas teie lugu lõikub, kui seda mängitakse analoogvarustuses vs. digitaalselt. Samuti on hea mõte kontrollida oma master'i korrelatsioonimõõtjaid. Kui lugu on rohkem -1 kui +1 suunas, siis on teil kahjuks mõned mineviku probleemid, millega tuleb tagasi minna ja tegeleda.
Sa tahad testida oma master'i nii digitaalsete kui ka füüsiliste väljundite kaudu, et tabada kõik silmapaistvad helivigad. Kui olete selle tüve lõpetanud, olete oma esimese master'i edukalt valmis saanud!
Pea meeles, et parimad mastering tavad järgivad muusika vajadusi. Töötlemist ei saa taandada ühele objektiivsele meetodile, sest kõiki muusikas esinevaid miksereid on võimatu liigitada samasse heliruumidesse. Keskenduge tasakaalu loomisele ja iga töötatud segu täiustamisele muusika mastereerimisel.
KKKde valdamine
Kui teil on ikka veel raskusi mastering-keti loomisega, siis siin on lühike kogum sageli esitatud küsimusi ja vastuseid, et parandada teie arusaamist.
Mis peaks olema mastering-ketis?
Nii nagu miksimine, võib ka mastering olla väga subjektiivne. Seda silmas pidades on mastering-kettidel tavaliselt paar ühist pluginarühma: siia kuuluvad kompressorid, ekvalaiserid, piirajad ja potentsiaalselt stereokujunduspluginad ning muud loomingulised tööriistad, nagu näiteks ergutajad. Pluginid ei ole ainus oluline aspekt ahelas, samuti on oluline välja selgitada eelistatud pluginate järjekord.
Kuhu läheb exciter mastering ahelas?
See on isiklike eelistuste küsimus, kuid paljud insenerid eelistavad kasutada seda loomingulist, sageli vabatahtlikku vahendit signaalimisahela lõpus. Pidage meeles, et ergutajaid võib kasutada ka miksimisprotsessis üksikutel stemmis, mitte kogu mixi puhul.
Kas peaksite kõigepealt kompressiooni või EQ-d tegema?
Küsimus, kas kompressioon või EQ, on väga subjektiivne ja sõltub segu kontekstist. Sellegipoolest võib olla mõistlik kasutada kõigepealt subtraktiivset EQ-d, kuna kompressioonis olevad karmid sagedused ainult võimenduvad. Kuigi ei ole ebatavaline, et EQ-d tulevad sõltuvalt olukorrast enne ja pärast kompressorit.
Kuhu paned piiraja ketile?
Limiteerija peaks olema viimane samm teie masteringahelas. Limiteerijat võib pidada ülivõimsaks kompressoriks. Seetõttu tuleks piirajat kasutada säästlikult, et teie segu oleks võimendatud, kuid siiski dünaamiline. Samuti peate jälgima oma taset, et saaksite oma masterit korralikult edastada voogedastusplatvormidele.
Millal ma peaksin kasutama ergastajat?
Exciter on plugin, mis lisab segule peent harmoonilist moonutust, et tuua mingi osa või osa sagedusspektrist rohkem esile. Te ei pea tingimata kasutama exciterit oma masteringahelas, kuid võib olla mõistlik kasutada seda enne EQ-d, juhul kui exciter toob kaasa soovimatuid sagedusi.
Milliseid pluginaid ma peaksin masteringuks kasutama?
Konkreetsed pistikprogrammid, mida kasutate masterdamises, on isiklike eelistuste küsimus. Sellegipoolest soovite kasutada kompressoreid, ekvalaisureid, potentsiaalselt saturaatorit, stereov laiendamise vahendeid ja piirajaid. Enamik mastering-pluginate baasversioone on tasuta peaaegu kõigi populaarsete DAW-dega.
Laulu master on ainult nii hea kui mastering-signaaliahel ja insener selle taga. Loodetavasti hõlbustab see samm-sammult koostatud juhend teie enda lugude kõlama panemist ja annab teavet teie kujunduste kohta kogu muusikaproduktsiooniprotsessi vältel. Head masteringut!
