Kui te olete uus muusikatootmises, siis võite kohata mõistet piiraja. Kuigi neid vahendeid kasutatakse peamiselt masteringuprotsessis, on oluline mõista neid, olenemata sellest, kas oled muusikaprodutsent või helitehnik.

Järgnevalt kirjeldame üksikasjalikult, mis on audio limiter ja kuidas limiterit kasutada, et saaksite neid võimsaid tööriistu oma töövoogudes tõhusalt rakendada.

Mis on piiraja?

Mis on siis ikkagi piiraja? Põhimõtteliselt on piiraja ülitõhus kompressor, mida kasutatakse peamiselt masteringuprotsessis. Täpsemalt öeldes loetakse kompressorit piirajaks, kui selle võimsuse suhe on 10:1 või rohkem. Nii nagu kompressori, on ka helilimiiteri eesmärk vähendada töödeldava heli dünaamilist ulatust, milleks on tavaliselt muusikapala masterbuss.

See langetab helisignaali kõrgeimaid tippe ja tõstab madalaimaid osi, luues pärast nõuetekohast töötlemist ühtlasema kuulamiskogemuse. Sel põhjusel võite leida end kasutamast helilimiitrit üksikute helide puhul, millel on mõnevõrra ebaühtlased piigid. Näiteks võib piirajaid kasutada vokaal- või trummibussil.

Limiteerijad on kavandatud nii tugevaks, et iga heli, mis ületab nende lävendi, peatub peatumisel. Tegelikult nimetatakse eriti tugevaid piirajaid telliskiviseina piirajateks, mis viitab piiraja võimele hoida kinni mis tahes heli, mis ületab lävendi, mõnikord lõpmatuseni.

Limiter VS kompressor

Loomulikult on piirajatel ja kompressoritel palju sarnast. Sellegipoolest on mõned olulised erinevused, mida on oluline arvesse võtta, kui leiate parima efektiahela üksikute lugude või busside jaoks. Siin on mõned peamised erinevused piiraja ja kompressori vahel:

Kompressorid panevad rohkem rõhku värvile

Dünaamilise ulatuse kompressiooni eesmärk võib olla järjepidevama keskmise helitugevuse saavutamine, nagu piirajate puhul, kuid neid võib kasutada ka ainult selleks, et lisada värvi või tonaalset kvaliteeti töödeldavale helile, mõnikord madala suhtarvuga. Limiteerijatel seevastu on kõrged suhtarvud, mida kasutatakse järjepidevama dünaamika loomiseks audio masteringus.

Kuna neid kahte efekti tüüpi saab kasutada täiesti erinevatel eesmärkidel, ei ole ebatavaline, et mastering-insenerid kasutavad mõlemat, et luua järjepidev helitugevus, millel on just piisavalt pehme clipping või värvi spetsiaalsest kompressorist.

Neil ei ole nii palju tonaalset kvaliteeti, sest selline äärmuslik töötlemine võib kõlada häirivalt. Mitte kõik kompressorid ei värvi oma sisendsignaali heli, kuid kindlasti võib leida selliseid, mis seda teevad, samas kui piirajate maailmas on neid pistikprogramme vähe.

Kompressorid ei ole nii tugevad kui piirajad dünaamilise ulatuse töötlemiseks

Kompressorid ei ole nii võimsad kui piirajad, mis muudab nad loomulikult paindlikumaks. Limiteerijaga saab ikkagi määrata kõrge lävendi, nii et see töötleb ainult väikest osa sisendsignaalist, kuid üksiku heliriba puhul kasutatav piiraja võib viia ülepakkimiseni, tekitades elutu heliriba. Samuti saate kasutada kompressori täpseid juhtnuppe, et tahtlikult kehtestada pehmet kärpimist, mis on selline peen tase, mis on audiolimiiteri puhul võimatu.

Konstruktsioonist tulenevalt tuleb helilimiitrit kasutada säästlikumalt kui üldist kompressorit. Kui te lihtsalt rakendate dünaamilise ulatuse kompressiooni, et lugu veidi pinguldada, peate valima kompressori. Limitereid kasutatakse tavaliselt master-väljundil, töötledes kogu laulu muusikatootmise protsessi masteringi etapis.

Kompressorid sobivad paremini üksikutele radadele

Kuna kompressori signaalitöötlus on tavaliselt vähem tugev kui piiraja, saate neid kasutada vabamalt üksikutel lugudel võrreldes piirajaga, mis on keskendunud kompositsiooni master-bussile. Kui kasutate piirajat üksikutel lugudel, võite tahtmatult tekitada kõva clippingi või jätta signaali igavaks ja elutuks. Helilimiitreid kasutatakse tavaliselt lõppmikseril.

Limiteri piirväärtus on dünaamiline punkt, mida ei ole võimalik kontrollida.

Üks suurimaid erinevusi kompressori ja helilimiiteri vahel on viis, kuidas te kasutate piiraja lävendit. Kui kompressoril võib olla järkjärguline töötlemisviis, mis aeglaselt leevendab võimenduse vähendamist, siis piirajad töötavad, purustades helisignaali kohe, kui see ületab absoluutse helitugevuse reguleerimise lävendi.

Limiteri osad

Selleks, et kasutada heli piirajat õigesti, on oluline mõista, kuidas kõik üksikud osad koos ja üksteisest sõltumatult toimivad. Märkate, et piiraja osad on enam-vähem samad kui kompressoril, kuid mõningate oluliste erinevustega. Pöörake erilist tähelepanu piiraja lävendi ja põlve keerukusele.

Rünnak

Mõnedel piirajatel on rünnak nagu kompressoril, mis määrab, kui kiiresti helisisend on mõjutatud heliefektist. Siiski võib see olla piirajate puhul haruldasem, kuna üldiselt on need vahendid mõeldud muusika segamisel kinni pidama, niipea kui heli jõuab läveni.

Avalda

Vabastus määrab, kui kaua piiraja piirab konkreetset heli. Liiga lühike release tekitab mõnevõrra ebaühtlase kuulamiskogemuse. Mündi teisel poolel võib liiga pika vabastamisajaga piiraja tekitada ebameeldiva kuuldava pumpava heli. Kuigi see on üks mastering-inseneri paljudest raskustest, on koolitatud insenerid eksperdid nende kahe äärmuse vahelise magusa punkti leidmisel. Seega on release'i reguleerimine üks limiiteri tähtsamaid osi.

Künnis

Lävend määrab, millisel hetkel piiraja signaali kokku surub. Hea mõte on alustada üsna kõrge lävendiga ja aeglaselt reguleerida, kuni dünaamika on vastavalt maitsele ohjeldatud. Seda võib nimetada ka väljundlaeks. Vähendatud dünaamiline ulatus ei ületa teie lävendi taset.

Sisendi võimendus

Kõige lihtsamalt öeldes on sisendvõimendus see, kui palju signaali sa läbi piiraja söödad. Mida suurem on teie sisendvõimendus, seda kõrgem on teie lõpp-punkti heli, kuigi valjem ei ole tingimata parem. Ekstreemsed helitugevused võivad viia ebameeldiva kõva clippimiseni, mis võib kergesti suruda valjud osad moonutamiseni, rikkudes sisuliselt mixi. Inseneril võib olla vaja sisendvõimendust reguleerida, kuna erinevatel DSP-del ja füüsilistel väljunditel on muusikatööstuses erinevad salvestusnõuded.

Make Up Gain

Make up gain on üldine helitugevuse suurenemine võrreldes võimenduse vähendamise tasemega. Seda ei ole piiraja puhul alati vaja, kuid sarnast efekti võite leida maksimaalse väljundvõimsuse reguleerimise või väljundvõimenduse puhul.

Võimenduse vähendamise arvesti

See arvesti näitab lihtsalt, kui palju piiraja teie laulu kõige valjemaid osi kinni pigistab. Üldiselt peaksite seadma eesmärgiks 1 kuni 5 dB võimenduse vähendamist mastering-bussisegu puhul. Võimenduse vähendamine algab alati, kui helisignaal ületab seatud lävendi.

Põlv

Mõnikord on helilimiitril põlv, mis määrab, kui peen või terav on piiramine. See on siiski vähem levinud, kuna piirajad on mõeldud selleks, et lõigata lävest kõrgemal asuv signaal täielikult ära.

Audio piirajate tüübid

Nüüd, kui me oleme audiolimiiteri põhiosad lahti mõtestanud, läheme sammu võrra edasi ja liigitame audiolimiiteri üksikuid tüüpe. Kuigi kõik piirajad töötavad enam-vähem ühtemoodi, võivad teatud tüüpi piirajad pakkuda muusikastuudios rohkem või vähem paindlikkust sõltuvalt inseneri eelistustest.

Täielikud sagedusala piirajad

Täispiirkondlikel helilimiitritel ei pruugi vaatamata nende nimele olla nähtavat "piire". Selle asemel töötavad need piirajad kogu signaali töötlemisega, mis on piisav paljudeks piiramissituatsioonideks, kuna need vahendid on mõeldud kasutamiseks kogu stuudiosalvestiste segu puhul.

Mitmesageduspiirikud

Nagu nimigi ütleb, pakub multiband limiter mitut sagedusribasid limiteerimiseks, andes teile täpsema kontrolli üksikute mixide üle. Ideaalis lahendatakse kõik sagedusprobleemid protsessi segamise käigus. Kui aga mingi konkreetne sagedusvahemik vajab rohkem kompressiooni kui mõni teine sektsioon, võivad need spetsialiseeritud piirajad teha suurt vahet.

Tõelised piikide piirajad

Tõeline piikide piiraja on loodud selleks, et võtta arvesse kärpimist, mida me ei pruugi arvestada meie seadmetes täheldatud analoog-digitaalmuunduri tõttu. Ringhäälingu või stsenaariumide puhul, kus on telereklaami loojad ja muud rangete valjuse parameetritega taasesituse seaded, on oluline tõeline tippude piiraja, mis suudab tuvastada proovide vahelist kärpimist (inter-sample clipping).

Telliskiviseina piirajad

Telliskiviseina piirajad viitavad tavaliselt suure suhtarvuga piirajatele. Need piirajad seisavad nagu "telliskivimüür", mis blokeerib igasuguse heli, mis ületab eelseadistatud künnise.

Kuidas kasutada heli piirajat

Kuigi ei ole olemas ühte õiget viisi, kuidas kasutada heli piirajat, on mõned nõuanded, mida saate silmas pidada parimate tavade jaoks.

• Alustage kõrge künnisega. Alati on hea mõte alustada kõrge lävendiga ja siis aeglaselt tagasi keerata, et vältida signaali liigset kokkusurumist. Piiramise puhul on vähem rohkem.
• Arvestage DSP ja esitusvaljuse standardeid. Ärge unustage, et erinevad taasesituskohad nõuavad erinevaid helitugevusvahemikke. Te peaksite oma piirajat kasutama neid parameetreid silmas pidades.
• Olge peenike. Piirangud on uskumatult võimsad, nii et nende käivitamiseks ei ole vaja palju. Olge oma seadistustega konservatiivne, et te ei survestaks signaali üle.
  

Kus kasutada Audio Limiter

Kuidas te siis teate, millal peaksite kasutama helilimiitrit? Siin on mõned olukorrad, mille puhul on heli piiraja kasutamine tõenäoliselt teie parim valik:

Peabussil

Enamasti kasutatakse helilimiitreid tavaliselt master-bussis, mille eesmärk on töödelda kogu segu, et anda lõplik helitugevus enne voogedastusplatvormide jaoks eksportimist.

Vokaalbussides

Mõnikord võib helitugevuse tase eri vokaalide võtete ajal olla uskumatult ebaühtlane. Seetõttu on võimalik, et kasutate vokaalgrupi puhul piirajat. See puudutab aga tõenäoliselt pigem grupivokaali, sest piiraja võib selle loomuliku kõrge suhtarvu tõttu kergesti tasandada lead-vokaali võimsust.

Trummibussis

Sarnaselt laulule võib ka trummidel olla väga erinev dünaamiline ulatus. Seetõttu võib esineda stsenaariume, kus kasutate trummibussis piikide vähendamiseks piirajat.

Kus EI kasuta Audio Limiterit

Nii nagu on stsenaariume, kus audioliimeri kasutamine on ideaalne, on ka olukordi, kus tuleks vältida audioliimeri kasutamist, näiteks:

Üksikutel radadel

Audio limiterid on mõeldud kasutamiseks teie master bussi või suure grupi lugude jaoks. Limiteerijate kasutamine üksikutel lugudel on kindel tee moonutusteni. Reserveerige need vahendid grupi helipiikide lõplikuks vähendamiseks. Kasutage ka oma kõrvu juhindumiseks. Võimalik, et kompressor kõlab lõpuks niikuinii palju paremini.

Värvi lisamine teie segule

Kõige parem on kasutada kompressoreid ja muid individuaalseid efekte, et lisada oma helile värvi ja tooni. Limitereid kasutatakse peamiselt dünaamika kontrollimiseks ja neid ei saa vahetada kompressoritega. Kompressor võib muutuda piirajaks, kuid piiraja ei saa muutuda kompressoriks.

Nagu näete, on piirajad signaaliahelas olulised osad, sõltuvalt sellest, kus te segamisprotsessis olete. Võtke aega, et mõista neid vahendeid kogu oma teekonna jooksul muusikatööstuses. Kuigi piirajad on üsna lihtsad, võib nende järjepidevaks ja absoluutse asjatundlikkusega kasutamiseks olla vaja rohkete kogemustega inimest.

Need ülivõimsad kompressorid on mõeldud terve bussi või segu helitugevuse tasandamiseks, mis on üks viimaseid lihvimisi masteringuprotsessis.