Mastering on eräänlainen pimeä taito musiikintuotannon maailmassa. Joidenkin mielestä sitä ei tarvita lainkaan, kun taas toisten mielestä se on yksi miksauksen viimeistelyn tärkeimmistä osa-alueista.

Me eMasteredilla uskomme, että masterointi on paras tapa saada aikaan yhtenäinen ja johdonmukainen ääni, etenkin kun on kyse albumin (tai minkä tahansa lauluryhmän) julkaisemisesta.

Jos kuuntelet suosikkialbumeitasi, saatat huomata, että tasot, sävyt, taajuussisällöt ja hienosäädetyt elementit ovat yhdenmukaisia kappaleesta toiseen. Suurilla albumeilla on oma estetiikkansa.

Kysymys kuuluu,

Miten nämä taiteilijat saavuttavat sen?

Onko kyse masteroinnista vai jostain muusta?

Tässä artikkelissa perehdymme albumin masteroinnin taiteeseen, jotta voit tehdä yhtenäisiä ja ammattimaisia julkaisuja.

Pre-Masterointi albumia varten

Jos aiot lähettää albumisi miksauksen masterointiteknikolle, sinun on hyvä pitää mielessä muutama asia.

Lähetä sekä puhtaat että käsitellyt miksaukset

Master-kanavalla saattaa olla käsittelyä, ja se on ihan ok. Kun lähetät albumimiksauksesi mastering-insinöörille, lähetä hänelle kuitenkin sekä käsitellyt että puhtaat versiot. Joskus master-väylän EQ, kompressio, saturaatio ja limitointi voivat vaikuttaa negatiivisesti masterointiprosessiin.

Tasot

Yritä tehdä kaikista kappaleista tasoltaan mahdollisimman yhdenmukaisia. Nyrkkisääntönä voidaan pitää, että kappaleen huippuarvo on noin -5 dB kovimmassa kohdassa. Tämä taso antaa masterointiteknikolle enemmän tilaa ja dynamiikka-aluetta työskennellä.

Muotoilu

Bounce kaikki kappaleesi ulos käyttäen samaa formaattia.

Alan standardi on 44100Hz, 24bit WAV-tiedostot.

ÄLÄ lähetä MP3-tiedostoja.

Lähetä referenssikappaleita ja muistiinpanoja

Jokainen genre käyttää erilaisia kompressio- ja EQ-menetelmiä. Lisäksi monet artistit haluavat koko levylleen erittäin spesifisen soundin. Lähettämällä referenssiraitoja masterointi-insinööri saa ohjeen, jonka avulla hän voi auttaa saamaan raitasi kuulostamaan yhtenäiseltä.

Kun insinööri käyttää referenssikappaletta ensimmäiseen masteroitavaan raitaan, hän voi käyttää tätä raitaa jokaisen seuraavan kappaleen masterointiin.

Kerro masterointi-insinöörillesi miksausprosessista

Jos esimerkiksi sinä tai miksausinsinööri käytitte nauhapohjaisia lisäosia raitojen masterointiväylällä, sinun pitäisi kertoa siitä heille, jotta he eivät käytä samoja asioita masterointivaiheessa. Kaikki, mitä voit kertoa mastering-insinöörille ohjaamaan masterointisessiota oikeaan suuntaan, on tärkeää.

Standardimasterointi vs. Stem-masterointi

Vakio Stereo Mastering

Kun masteroit kokonaista albumia, useimmat ääniteknikot käyttävät lähettämiäsi stereomiksauksia. Prosessi etenee yleensä seuraavasti:

• Albumin arviointi - Masterointi-insinööri kuuntelee kaikki albumin kappaleet saadakseen käsityksen projektista kokonaisuutena ja määrittääkseen, mitä puuttuu ja onko siinä epäjohdonmukaisuuksia.
• Kiillotus - Masterointi-insinööri käyttää kehittyneitä tekniikoita tasapainottaakseen jokaisen raidan yksilöllisesti toisiinsa.
• Käännös - Insinööri soittaa masterit eri äänentoistojärjestelmissä varmistaakseen, että ne toimivat.
• Kokoonpano - Kun koko albumi on masteroitu, ääniteknikko sijoittaa kappaleet oikein, kiillottaa kappaleiden alut ja loput ja säätää äänenvoimakkuutta, jotta ne ovat keskenään sopusoinnussa.

Stem Mastering

Vaikka stem masterointi kestää usein kauemmin ja maksaa enemmän, se voi olla lisäkustannusten arvoista. Stem-masterointia tekevä insinööri voi käsitellä raitaryhmiä elementtitasoilla, mikä lisää selkeyttä ja painokkuutta.

Jos esimerkiksi lähetät rock-kappaleen stem-masterointia varten, lähetät todennäköisesti ryhmästemmoja, jotka sisältävät rummut, basson, kitarat, koskettimet, päälaulun, taustalaulun ja efektit.

Mastering-insinööri voi sitten tarvittaessa käsitellä kutakin näistä erikseen ja rakentaa yksityiskohtaisemman masterin käyttämällä samanlaista prosessia kuin tavallisessa stereomasteroinnissa.

Yleinen albumin masterointitapa

Kun yrität saada albumisi kuulostamaan yhtenäiseltä, se voi olla vaikeaa, jos työskentelet eri tyyleillä, genreillä ja musiikillisilla intensiteeteillä. Voit kuitenkin tehdä muutamia asioita tämän prosessin läpiviemiseksi.

Voit esimerkiksi aloittaa määrittelemällä albumin keskipisteen. Onko se laulu? Ehkä akustinen kitara? Ehkä kyse on rummuista? Kun olet päättänyt, mikä on keskipiste, voit tarkentaa ja varmistaa, että kyseinen instrumentti kuulostaa yhtenäiseltä kappaleesta toiseen.

Tietenkin on pakko olla pientä vaihtelua. Esimerkiksi raskaamman hard rock -kappaleen rummut tarvitsevat enemmän voimaa ja jämäkkyyttä kuin balladikappaleen rummut. Vaikka jos rummut ovat 6 dB hiljaisemmat kuin edellisessä kappaleessa, kuulija todennäköisesti huomaa tämän eron.

Äänitasapainon lisäksi kannattaa ottaa huomioon myös dynamiikka.

Tiedämme, että dynamiikan ajatteleminen voi olla vaikeaa, kun yrität luoda johdonmukaisia tasoja ja äänitasapainoa. Silti, jälleen kerran, voit katkaista kuuntelijan yhteyden, jos dynamiikka ei ole kunnossa.

Jos sinulla on esimerkiksi yksi kappale, joka on kovaääninen ja aggressiivinen, ja toinen, joka on pehmeä ja harva, kovaäänisen ja aggressiivisen kappaleen pitäisi olla kovempi kuin hiljaisemman kappaleen, varsinkin jos se soi suoraan hiljaisen kappaleen jälkeen.

Lopulta yksittäisillä kappaleilla on tietenkin oma luonteensa. Jos sinusta tuntuu, että tuhoat tuon ainutlaatuisen soundin tai luonteen yhdenmukaisuuden vuoksi, pysähdy. Anna erojen esiintyä, kunhan ne eivät kuulosta häiritseviltä, kun siirryt kappaleesta toiseen.

Plug-In-järjestyksen hallitseminen

Vaikka emme halua mennä liian syvälle masteringin plug-in-ketjuun, koska tässä artikkelissa keskitytään albumin masterointiin kokonaisuutena, haluamme antaa pienen oppaan siitä, mikä on mielestämme paras ketju masterointiin.

EQ

Haluamme aloittaa EQ:lla puhdistaaksemme kaikki taajuusalueet, jotka sitä vaativat. Jos esimerkiksi korkeat keskiäänet tai matalat äänet ovat karheat, voit käyttää EQ:ta niiden puhdistamiseen. Koska hienovaraisuus on ratkaisevan tärkeää masteroinnissa, on parasta käyttää laajoja Q-arvoja ja tehdä pieniä, lähes läpinäkyviä säätöjä.

De-Esser

Sattuuko tuo 5kHz-8kHz alue hieman korviinne?

Ehkä nuo ärsyttävät s-kirjaimet erottuvat lauluäänessä, tai symbaalit ovat hieman liian kovat.

Sen sijaan, että yrittäisit pyyhkiä nämä taajuudet pois EQ:lla, suosittelemme de-esserin käyttöä. Kuten EQ:n kohdalla, pidä se hyvin hienovaraisena ja tarkista, että se toimii vain silloin, kun haluat sen toimivan.

Liiman kompressori

Yksi paljastavista merkeistä, että miksausta ei ole hallittu, on liiman puute.

Liimakompressorilla voit luoda kappaleeseen yhtenäisyyttä. On parasta aloittaa nopeammalla attack-ajalla (alle 1 ms) ja hitaammalla release-ajalla (2-5 sekuntia). Useimmissa tapauksissa kannattaa pyrkiä noin 1-2 dB:n vahvistuksen vähennykseen. Kuuntele varmistaaksesi, ettei se iske liian kovaa.

Multi-Band kompressori

Jos haluat pakata tiettyjä taajuusalueita erikseen, voit käyttää monikaistakompressoria. Voit esimerkiksi haluta hillitä matalia ääniä hieman, mutta et halua yhtä paljon kompressiota korkeille äänille. Tässä tapauksessa monikaistakompressori on kompressorisi.

Tonal EQ

Tonaalisen EQ:n ensisijainen tarkoitus on parantaa ja värittää laulua. Siksi suosittelemme käyttämään laitteiston mukaan mallinnettuja liitännäisiä, joilla voit antaa kappaleellesi hieman miellyttävää säröä ja väriä.

Miksauksessasi saattaa olla tasainen, digitaalinen ääni. Ehkä se on hieman liian koskematon. Laitteisto-EQ-emulaatiolla voit lisätä hieman tehoa alueille, joita haluat korostaa. Vaikka et tekisikään vahvistuksia, pelkkä kappaleen ajaminen EQ:n läpi voi antaa sille hieman väriä.

Tonal kompressori

Äänikompressori on tarkoitettu lisäämään hiukan soraa, kiiltoa ja makua.

Tiedämme, mitä ajattelet, ja ei, et tarvitse kahta kompressoria.

Rakastamme kuitenkin käyttää kahta ja erottaa ne toisistaan eri tarkoituksiin.

Tonaalinen kompressori voi olla mukana tuomassa väriläiskiä, vaikka et saisikaan neulaa pomppimaan.

Stereo leviäminen

Stereolevittimen avulla voit työntää raitasi stereokenttää kauemmaksi ulospäin ja antaa kappaleellesi enemmän leveyttä.

Yksi asia, jonka todennäköisesti huomaat verratessasi masteroimatonta miksaustasi ammattimaisesti masteroituun raitaan, on se, että sinun miksauksesi on paljon kapeampi.

Stereolaajennuksen avulla voit melkein kietoa kuulijan kappaleeseesi. Sinun on kuitenkin varottava laajentamasta sitä liian laajaksi, sillä se voi aiheuttaa ei-toivottuja vaiheongelmia.

Rajoitin

Ahhh, rajoitin.

Rajoittimet ovat luultavasti kaikkein väärinymmärretyimpiä lisäosia. Vaikka monet insinöörit tapasivat lyödä rajoittimia kappaleisiinsa ja vääntää ne niin kovalle kuin mahdollista, nykyaikaiset suoratoistopalvelut taistelevat kovuuden sotaa vastaan.

Vaikka haluat masterisi olevan äänekäs, haluat sen olevan myös dynaaminen.

Jos haluat syvällisemmän katsauksen siihen, millaisia käsittelytapoja kannattaa käyttää masterointiketjussa, tutustu tuoreeseen artikkeliin.

Pitääkö minun masteroida albumini?

Mastering ei ole mikään taikataiteen muoto, joka voi muuttaa huonosti miksatun kappaleen joksikin uskomattomaksi. Se on kuitenkin viimeinen kiillotus, joka voi valmistella albumisi julkaisukuntoon.

On olemassa muutama pääsyy siihen , miksi artistit lähettävät albuminsa masteroitavaksi, kuten tuoreiden korvien saaminen albumiprojektiin ja tarkoituksellinen viimeistely.

Loistava masterointiteknikko varmistaa, että albumisi on johdonmukainen, yhtenäinen, käännettävissä ja selkeä riippumatta siitä, millä järjestelmällä se on. Muista, että tämä on heidän työtään, ja he haluavat olla tietoisia jokaisesta tekemästään päätöksestä.

Kuinka paljon albumin masterointi maksaa?

Kymmenen kappaleen albumin ammattimainen masterointi voi maksaa 500 dollarista 2000 dollariin tai enemmän.

Kaikilla taiteilijoilla ei tietenkään ole tällaista rahaa, minkä vuoksi monet turvautuvat eMasteredin kaltaisiin online-masterointipalveluihin.

Ammattitaitoiset masterointi-insinöörit ovat suunnitelleet AI-masterointiteknologiamme tuottamaan puhtaita, selkeitä ja iskeviä masterointeja genrestä riippumatta. Se on nopea, helppo ja edullinen, ja sopii täydellisesti artisteille, joilla ei ole varaa maksaa satoja tai tuhansia dollareita masterointiin, mutta jotka haluavat silti ammattimaisen otteen julkaisua varten.

Pitäisikö minun käyttää samaa projektia levyn masterointiin?

Suosittelemme, että käytät albumillesi erityistä masterointisessiota, jotta voit helposti verrata jokaista masteroitua raitaa muihin saman session raitoihin.

Tässä tapauksessa istunnon jokaisella "raidalla" on yksi kappale. Suosittelemme, että järjestät kappaleet siinä järjestyksessä kuin ne tulevat olemaan albumilla, jotta voit kuvitella ja kuunnella ne peräkkäin.

Sen sijaan, että käsittelisit miksausväylää, koska se vaikuttaisi kaikkiin raitoihin kerralla, haluat tietysti ladata prosessoinnin yksittäisiin raitoihin. Voit käyttää samoja plugineja jokaiselle erilliselle kappaleelle, vaikka sinun on todennäköisesti säädettävä eri parametreja, jotta ne kuulostavat oikeilta.

Albumin masteroinnin tarkistuslista

Kun kyseessä on albumin äänimasterointi, sinun on oltava yksityiskohtainen varmistaaksesi, että kaikki miksauksesi kääntyvät oikein.

Tässä on pieni tarkistuslista, jonka avulla voit varmistaa, että albumisi kuulostaa hyvältä ja on kaikkien kuunneltavissa, jotka haluavat kuunnella sitä:

• Otsikot - Varmista, että sinulla on lopulliset otsikot raidoillesi, ennen kuin lähetät ne mastering-insinöörille. Tarkista kolmesti mahdollisten kirjoitusvirheiden varalta.
• Metatiedot - Ilman metatietoja ihmisten on vaikea löytää sinua verkossa ja saada sinulle maksua. Tarvittaviin metatietoihin kuuluvat artistien nimet, lauluntekijät, levy-yhtiöt ja kustantajat.
• Toimitus - Miten lähetät kappaleesi insinöörille? Digitaalisen median vai tiedostonsiirtopalvelun kautta? Kun levy on masteroitu, puristatko sen vinyylille vai lähetätkö sen CD-levylle kopioitavaksi?
• ISRC ja UPC - Määritä ISRC-koodit kappaleillesi ISRC-sivustolla ja saat musiikillesi ilmaisen UPC-koodin jakelijalta.
• Loudness - lähetä referenssiraita masterointiteknikolle, jotta hän saa käsityksen siitä, kuinka kovaa haluat lopullisen masterin olevan. Esimerkiksi popmusiikki on tyypillisesti paljon kovempaa ja vähemmän dynaamista kuin jazzmusiikki.
• Kappaleiden järjestys - Kun on kyse albumisi sujuvuudesta, järjestys on ratkaisevan tärkeää. Kuuntele koko projekti eri järjestyksissä, jotta voit määrittää suosikkijärjestyksesi. Jos aiot painaa vinyyliä, huomioi, että kummallakin puolella on 22-24 minuutin aikaraja. Tämä aikaraja voi vaikuttaa järjestykseen.
• Häivytykset - Vaikka ammattitaitoinen masterointi-insinööri huomaa tämän masterointisessiossa, on hyvä idea korjata tai muuttaa huonoja häivytyksiä ja raitojen välisiä ristiintauluja ennen lähetystä.
• # of Masters - Kuinka monta päällikköä tarvitset? Applen digitaaliset masterit, korkearesoluutioiset, CD- tai vinyylilevyt? Tarvitsetko TV-versioita vai instrumentaalikappaleita? Nyt on aika päättää!

Lopulliset ajatukset

Niin monet artistit keskittyvät miksaus- ja äänitysprosessiin ja näyttävät pitävän masterointia jälkikäteen ajateltuna.

Masterointi on kuitenkin ratkaisevan tärkeää ammattimaiselta kuulostavan albumin kannalta. Lopullisen miksauksen tasoittaminen ja EQ:n tekeminen samalla tavalla on osa prosessia. Samalla masterointi ei kuitenkaan pelasta huonoja miksauksia.

Yhtä tärkeää on, että on hyviä kappaleita, laadukkaita sovituksia ja vankka miksaus. Kun sinulla on nämä, olet hyvässä vauhdissa kohti ammattimaista albumia.