Mastering-kompressori on yksi insinöörin tärkeimmistä työkaluista. Nämä työkalut pienentävät raidan yleistä dynamiikka-aluetta lyhentämällä raidan äänekkäimpien ja hiljaisimpien osien välistä etäisyyttä. Näin mastering-insinöörit pystyvät "liimaamaan" kappaleen yksittäiset osat yhteen ja säilyttämään samalla kappaleen kokonaisenergian.

On helppo ymmärtää, miksi mastering-pakkaus on niin tärkeä ammattituottajien ja -insinöörien keskuudessa. Mastering-ketjun rakentamisen opettelu voi kuitenkin olla monimutkainen prosessi, varsinkin jos vasta alat ymmärtää monikaistaisen ja dynaamisen kompression tehoa ja rajoja.

Onneksi kerromme alla yksityiskohtaisesti, miten masterointikompressori toimii, jotta voit alkaa tuottaa hiotun miksauksen kuin ammattilainen. Kerromme myös eri kompressori-plugineista ja selitämme, miten mikä tahansa kompressori toimii, jotta voit lisätä tehoa mihin tahansa miksaamasi raitaan.

Mikä on kompressori ja miten se toimii?

Ymmärtääksesi masterointia sinun on ensin ymmärrettävä kompressorin sisäinen toiminta. Pohjimmiltaan kompressori on työkalu, jolla pyritään pienentämään minkä tahansa äänisignaalin dynamiikka-aluetta. Tämä tarkoittaa sitä, että äänen pakkaaminen nostaa raidan matalimman osan amplitudia ja vähentää samalla raidan korkeimpia amplitudeja vahvistuksen vähentämiseksi kutsutun prosessin avulla.

Vahvistuksen vähentäminen mahdollistaa kompressoreille tasaisemman ja johdonmukaisemman dynamiikka-alueen luomisen välttäen samalla tarpeetonta leikkautumista tai vääristymistä. Voit käyttää kompressoria melkein mihin tahansa instrumenttiin. Kompressoreita käytetään myös kaikissa musiikkityyleissä, joten ne ovat tärkeä työkalu niin masterointitekniikoille kuin tuottajillekin.

Huomaa, että yksittäisillä pakkauslisäosilla on erilaiset sävyt ja ominaisuudet, joten niitä voidaan käyttää niin tyylillisesti kuin teknisesti. Kompressorit voivat myös auttaa muokkaamaan transientteja, joten ne voivat olla hyödyllinen äänisuunnittelutyökalu dynamiikka-alueen parantamisen lisäksi.

Kompressoreita on myös erityyppisiä, kuten monikaistakompressori, stereokompressori, väyläkompressorit ja putkikompressorit. Kaikilla näillä kompressoreilla on samanlainen tehtävä, vaikka jotkin tyypit voivat olla tehokkaampia kuin toiset. Kaikki kompressorit eivät myöskään lisää harmonista kylläisyyttä tai yhtä paljon äänenlaatua kuin tietyt laitteistokompressorit tai putkikompressorit.

Kompressorin osat

Jokaisessa kompressorissa on pari vakio-osaa, jotka säätelevät puristuksen tehoa ja syvyyttä. Seuraavassa on kunkin osan perustiedot:

Hyökkäys: Attack määrittää, kuinka nopeasti kompressori vaikuttaa audiosignaaliin tai kuinka kauan kestää, kunnes kompressio alkaa vaikuttaa. Nopea hyökkäysaika luo yleensä tasaisemman dynamiikan kauttaaltaan, mutta se voi olla kuulijalle ilmeisempi. Sitä vastoin hitaat hyökkäysajat voivat luoda voimakkuutta, joka toimii hyvin joissakin äänitilanteissa, mutta saattaa tehdä kuuntelukokemuksesta vähemmän tasaisen. Leikittele hyökkäys- ja vapautusajoilla yhdessä, sillä hyökkäys ja vapautus vaikuttavat suoraan toisiinsa.

Vapauta: Release: Release määrittää, kuinka kauan kompressori puristaa tiettyä ääntä. Kuten olet ehkä arvannutkin, attack- ja release-ajat kulkevat käsi kädessä, joten sinun kannattaa leikitellä eri asetuksilla löytääksesi, mikä toimii parhaiten tietyssä miksauksessa.

Lyhyempi vapautumisaika voi luoda enemmän iskuvoimaa ja lisätä äänekkyyttä selvemmin. Pidempi release-aika voi olla pehmeämpi, mutta se voi viedä äänestä energiaa, jos sitä ei ohjelmoida oikein. Release-asetuksia tulisi säätää yhdessä attackin kanssa, sillä nämä kaksi parametria vaikuttavat toisiinsa.

Polvi: Polvi on eräänlainen kompressoidun signaalin kaltevuus, ja kovempi polvi on kuulijalle selvempi. Mitä pehmeämpi polvi on, sitä hienovaraisempi kompressio on. Kova polvi on lähempänä 0:ta, kun taas pehmeä polvi on lähellä 1,0:aa. Huomaa, että sekä pehmeällä että kovalla polvella on paikkansa kompression maailmassa, kaikki riippuu vain siitä, mikä polviasetus on järkevin koko miksausväylän kannalta.

Kynnysarvo: Kynnysarvo on kompressorin yläraja, ja se määrittää pisteen, jossa kompressio käynnistyy. Aina kun kompressoitu ääni on kynnysarvon amplitudin yläpuolella, sitä vähennetään vahvistuksen vähentämisprosessin avulla. Korkeat kynnysarvot vähentävät kokonaispakkausta, koska kompressori käynnistyy harvemmin. Sitä vastoin matala kynnysarvo aiheuttaa voimakkaasti pakatun signaalin, mikä voi joskus saada aikaan tasaisemman kompression, mutta sinun on kuitenkin oltava varovainen, jotta miksaussoundi ei menetä käsittelemättömän signaalin energiaa.

Suhde: Kompressorin suhde määrittää kompressorin yleisen voimakkuuden tason. Yleisesti ottaen kannattaa valita matala suhde tai pienin suhde, joka tarjoaa tarvitsemasi dynaamisen hallinnan tason. Tämä johtuu siitä, että matalat suhdeluvut ovat usein hienovaraisempia ja niiden ääni on orgaanisempi kuin korkean suhdeluvun. Tämä mielessäsi, sinun on silti käytettävä pakkausta tarpeen mukaan, jotta saat dynaamisen hallinnan koko käsitellyn signaalin läpi. Suuret suhteet eivät myöskään välttämättä ole bd, mutta saatat vain saada läpinäkyvämpää pakkausta kuin hienovaraisemmilla asetuksilla.

Makeup Gain: Makeup-vahvistus on äänenvoimakkuuden yleinen lisäys suhteessa vahvistuksen vähennystasoon. Tämä voidaan kytkeä päälle ja pois päältä, ja sitä voidaan säätää monissa kompressoreissa.

Vahvuuden vähennysmittari: Tämä näyttää tarkalleen, kuinka paljon vahvistuksen vähennystä tarvitaan signaalin pakkaamiseen. Äänitiedostoa pakattaessa kannattaa yleensä pyrkiä 2-3 dB:n vahvistuksen vähennykseen. Raskaammat musiikkityylit saattavat vaatia enemmän vahvistuksen vähennystä, mutta yleisesti ottaen haluat jättää enemmän tilaa, jotta signaali ei litisty tai muutu elottomaksi jakson liiallisesta pakkaamisesta johtuen. Saattaa myös olla järkevämpää automatisoida enemmän pakkausta kappaleen kovissa kohdissa.

Mikä on pakkaaminen masteroinnissa?

Nyt kun ymmärrämme kompression, missä se sitten toimii masterointiketjussa? Vaikka kaikki masteroinnit eivät vaadi kompressoria, suuri osa masteroinnista on kompressiota. Musiikkituotannon masterointivaiheessa tavoitteena on saada koko miksaus dynaamisesti mahdollisimman yhtenäiseksi.

Kun käytät kompressoreita saavuttaaksesi johdonmukaisen dynamiikan koko raidallesi, kompressio master-faderilla voi auttaa liimaamaan yksittäiset raitasi yhteen ja lisäämään ylimääräistä kiiltoa, joka kokoaa projektin yhteen. Esimerkkimasterointiketju voi sisältää kompressorin, monikaistaisen kompression, EQ:n ja rajoittimen.

Tarvitseeko jokainen kappale kompressiota masteroinnissa?

Kaikki kappaleet eivät tarvitse kompressiota masteroinnissa, sillä alkuperäisessä miksauksessa voi hyvin todennäköisesti olla täysi kompressio, joka liimaa kappaleet tehokkaasti yhteen. Käytännössä kaikissa miksauksissa on jonkinlaista kompressiota koko session ajan, mutta masterointi ei välttämättä tarvitse kompressoria sinänsä. Tästä huolimatta voidaan väittää, että masteroinnissa on aina jonkinlaista kompressiota, koska masteroinnissa käytetään usein limitteriä, joka on tavallaan erittäin tehokas kompressori.

Mitä eroa on pakkaamisen ja rajoittamisen välillä?

Kompressori on lähinnä heikompi versio rajoittimesta. Rajoittimilla ja kompressoreilla on hieman erilaiset asetukset, mutta vain kokonaistehon suhteen. Rajoittimia voidaan pitää supervahvoina kompressoreina. Siksi kompressorin ja rajoittimen nopea hyökkäys voi kuulostaa uskomattoman erilaiselta, yksinkertaisesti siksi, että rajoitin on vahvempi. Käytät yleensä melko alhaisia suhteita rajoittimissa suhteessa kompressoreihin, koska ne ovat niin vahvoja työkaluja.

Kuinka paljon puristusta tarvitset?

Tarvitsemasi pakkauksen määrä on melko subjektiivinen, mutta on olemassa joitakin yleisiä asioita, joita kannattaa tavoitella. Kompressoria tulisi käyttää, jotta saavutetaan tasainen äänenvoimakkuus koko musiikissa viemättä liikaa alkuperäisen signaalin energiaa. Voit käyttää kompressoria myös seuraavan transientin muokkaamiseen äänitteessä tai harmonisen kylläisyyden lisäämiseen. Yleisesti ottaen kannattaa kompressoida niin, että vahvistusta vähennetään noin 1-2 dB. Liian voimakas kompressio voi jättää äänen latteaksi ja tylsäksi, joten kokeile kynnys-, suhde-, attack- ja release-asetuksia saadaksesi itsellesi sopivan äänenvoimakkuuden tasapainon.

Puristustyypit

On syytä huomata, että on olemassa erilaisia pakkaustyyppejä, joilla kullakin on oma käyttötarkoituksensa. Tässä ovat tärkeimmät kompressorityypit, joita kannattaa harkita käytettäväksi miksauksissasi.

Monikaistapakkaus: Monikaistapakkaus on yksi parhaista pakkaustyypeistä, koska sen avulla voit pakata riippumattomia osia koko taajuusalueella. Tämä lisäohjausaste sopii erinomaisesti yleisempään käsittelyyn, kuten kompressorin sijoittamiseen master-väylään. Usein monikaistaiset kompressorit antavat sinulle täydellisen näkymän taajuusspektriin, mikä voi helpottaa sinua saamaan selkeän käsityksen raitasi tasojen yhdenmukaisuudesta.

Keskipuolen puristus: Mid-side-pakkaus sopii hyvin tarkempiin tai hienovaraisempiin pakkaustarpeisiin, koska tyypillinen kompressori vaikuttaa raidan koko stereokuvaan. Sen sijaan mid-side-pakkaus antaa sinulle enemmän valtaa raidan mid- tai "mono"-signaalin hallintaan. Tämäntyyppistä kompressiota käytetään ensisijaisesti tiettyyn luovaan efektiin, ja sitä on käytettävä varovasti - voit helposti törmätä phasing-ongelmiin käyttämällä tätä työkalua, jos et käytä riittävästi aikaa sen ymmärtämiseen.

Rinnakkaispakkaus: Rinnakkaispakkausta kutsutaan myös "New Yorkin" pakkaukseksi, ja se tarkoittaa sitä, että insinööri sekoittaa käsittelemättömän tai kevyesti pakatun version raidasta voimakkaasti käsiteltyyn versioon raidasta. Näin voidaan luoda ainutlaatuinen tasapaino, jossa on edelleen alkuperäisen raidan energiaa, mutta prosessoidun signaalin hiottu dynaaminen johdonmukaisuus.

Sivuketjun kompressio: Sivuketjun kompressio ottaa kaksi signaalia ja pakkaa toisen signaalin vastauksena toiseen. Tämäntyyppinen kompressio voi olla erityisen hyödyllinen esimerkiksi taajuusspektrin matalilla keskialueilla. Näistä alueista tulee nopeasti epäselviä, ja sivuketjukompressio voi auttaa siistimään matalia ääniä tekemällä tilaa kullekin osalle. Esimerkiksi basso voidaan kytkeä sivuketjuun potkurummun kanssa niin, että bassoa kompressoidaan aina, kun potku tulee. Tämä helpottaa kummankin osan samanaikaista soittoa ilman, että toinen osa on liian voimakas.

Milloin ja miten käyttää pakkausta masteroinnissa?

Kompressiota tulisi käyttää masteroinnissa aina, kun tuntuu, että tarvitset tasaisempaa dynamiikkaa koko musiikkikappaleen ajan. Käytät kompressiota masteroinnissa periaatteessa samalla filosofialla kuin kompressorin käyttöä kaikkialla muualla.

Kompressoria tulisi käyttää yhtenäisen, yhtenäisen äänen luomiseen tuottamatta vääristymiä tai elotonta miksausta. Seuraavassa on muutamia perustapoja, joilla voit aloittaa kompression sisällyttämisen masterointiprosessiisi.

Aloitetaan toistamalla, että jokaiseen miksaukseen on suhtauduttava eri tavalla, koska jokainen musiikkikappale on erilainen. Tästä huolimatta tässä on muutamia masterointiin tarkoitettuja kompression perusasetuksia, joita voit käyttää lähtökohtana miksauksessa:

• Sinun kannattaa pyrkiä melko korkeaan kynnystasoon. Sinun pitäisi saada enintään 2-3 dB:n vahvistuksen vähennys, jotta vältät miksauksesi tuhoutumisen.
• Aloita pienellä suhteella, joka on noin 1,25:1 tai 1,5:1. Jälleen kerran hienovaraiset muutokset master-faderissa ovat tärkeitä.
• Korvasi pitäisi päättää, tarvitsetko kompressoria master-faderiin vai et. Käytä ohituspainiketta nähdäksesi, lisääkö kyseinen kompressori todella lisäarvoa miksaukseesi. Jos näin ei ole, et tarvitse sitä tai sinun on muutettava asetuksiasi.

5 vinkkiä kompression käyttöön masteroinnissa

Seuraavassa on muutamia yleisiä vinkkejä, jotka kannattaa ottaa huomioon, kun käytät pakkausta masterointivaiheessa.

1. Muista, että ei ole olemassa yhtä oikeaa tapaa hallita. Kuten missä tahansa musiikillisessa prosessissa, ei ole yhtä oikeaa tapaa hallita kappaletta. Itse asiassa ammattimaiset masterointi-insinöörit ymmärtävät, että jokaista kappaletta on lähestyttävä itsenäisesti parhaan tuloksen saamiseksi. Kompression sisällyttämistä masterointiketjuun kannattaa harkita, mutta monissa tapauksissa saatat huomata, ettet tarvitse sitä. Masteringin suhteen ei ole olemassa tiukkoja ja tiukkoja sääntöjä: Anna korvasi olla lopullinen tuomari.
2. Useimmissa tapauksissa vähemmän on enemmän. Kun kompressiota käytetään masterointivaiheessa, vähemmän on usein enemmän. Masteroinnissa keskitytään miksauksen hienovaraisiin muutoksiin, joiden pitäisi lopulta lisätä miksaukseen viimeistä hohtoa ja liimaa. Aloita korkealla kynnysarvolla ja matalilla suhteilla ja säädä tarpeen mukaan, kun puristat master-väylällä. Älä käytä enempää kompressiota kuin on tarpeen, sillä se voi helposti johtaa elottomaan miksaukseen tai pahempaa, säröilyyn.
3. Käytä ohituksia hyväksesi. Kun käytät kompressiota master-väylässäsi, on erityisen tärkeää käyttää bypass-painikkeen tehoa. Näin voit helposti kuulla tarkalleen, mitä kompressori tekee miksauksellesi, mikä voi olla haastavaa, kun masteroinnissa käytetään usein hienovaraisempia asetuksia. Tarkista myös miksauksen matalat puolet kahdesti, sillä tätä aluetta on tunnetusti vaikea kuulla.
4. Anna korvien levätä. Yksi masteroinnin ja miksauksen hankalimmista puolista on korvien väsymisestä johtuvat väistämättömät komplikaatiot. Jos päätät masteroida miksauksesi itse, anna korvillesi aikaa levätä, ennen kuin päätyt kappaleesi lopulliseen versioon. Saatat joutua tekemään useita iteraatioita asetuksista, ennen kuin löydät oikean kompressiotasapainon miksaukseen ja masterointiin.
5. Ulkoista tarvittaessa. Masterointiprosessin strateginen ulkoistaminen voi olla järkevää monille tuottajille, varsinkin kun otetaan huomioon korvien väsymisen kaltaiset tekijät. Ei ole häpeä palkata masterointi-insinööriä tai käyttää Emasteredin kaltaista palvelua, joka tuottaa studiolaatuisen masterin muutamassa minuutissa.

Kompressio Mastering FAQ

Onko sinulla vielä vaikeuksia ymmärtää kompressiota masteroinnissa? Seuraavassa on muutamia usein kysyttyjä kysymyksiä ja vastauksia, joiden avulla voit laajentaa ymmärrystäsi.

Mikä on master-väylän kompressio?

Pohjimmiltaan mastering- tai master-väylän kompressio tarkoittaa yllättäen kompressorin käyttöä master-väylällä tai faderilla. Insinöörin yleistavoitteena on "liimata" raita yhteen, mutta samalla antaa raidan säilyttää alkuperäinen energiansa. Kaikki eivät käytä master-väylän kompressiota, mutta se on melko yleinen prosessi.

Pitäisikö minun pakata ennen masterointia?

Tämä on ensisijaisesti tyylillinen valinta. Huomaa, että masterointiprosessi keskittyy pakkaamiseen, joten sinun ei välttämättä tarvitse pakata sessiota liikaa etukäteen. Siitä huolimatta on tärkeää, että annat masterointiteknikolle runsaasti tilaa, jotta hän voi masteroida kunnolla.

Pitäisikö sinun pakata jokainen raita?

Jokaista raitaa ei tarvitse pakata, vaikka se ei välttämättä olekaan väärin. Huomaa vain, että useimmiten pakkaus kohdistuu master-väylään, joten jokainen raita pakataan tavalla tai toisella. Kunhan annat insinöörillesi headroomia ja kunhan et clippaa, valinta on sinun.

Pitäisikö sinun ensin tehdä EQ vai kompressio?

Tämä riippuu pitkälti käsiteltävästä audiosignaalista. Jos sinun on käytettävä subtraktiivista taajuuskorjausta signaalin kovien sävyjen vähentämiseksi, tämä taajuuskorjaus on tehtävä ensin. Joskus sinun on kuitenkin tehtävä EQ myös kompressorin jälkeen, sillä kompressori voi helposti muokata minkä tahansa äänen sävyä.

Milloin kompressiota pitäisi käyttää?

Kompressiota kannattaa käyttää aina, kun haluat luoda täyteläisemmän ja pehmeämmän äänen. Kompressorit voivat myös lisätä signaaliin lämpöä ja väriä. Kompressointia voidaan kuitenkin liioitella, joten on tärkeää pitää silmällä tasoja, kun säädät kompressorin parametreja.

Miten kompressio vaikuttaa EQ:hon?

Pakkaus vaikuttaa efektiketjussa tapahtuvaan aiempaan käsittelyyn ja vahvistaa sen käsittelymuutoksia. EQ voi myös auttaa taltuttamaan kompressiota, joten nämä kaksi toimivat käsi kädessä riippuen siitä, mihin kohtaan raitaa ne on sijoitettu. Voit myös ohittaa kompressorin päälle ja pois päältä kuullaksesi eron kompressorin kanssa ja ilman kompressoria.

Mitä kompressori tekee live-äänessä?

Live-esityksen aikana kompressori toimii samalla tavalla kuin miksauksessa: Se auttaa tasoittamaan kappaleen keskimääräistä amplitudia, mikä tekee esityksestä täyteläisemmän ja tasaisemman. Kompressoria tulisi kuitenkin käyttää säästeliäästi, jotta se ei aiheuta laulajan pätkimistä.

Voiko master-väylään laittaa kompressiota?

Master-väylään lisätään yleensä jonkinlainen kompressio, vaikkakin rajoitin, joka toimii lähinnä erittäin voimakkaana kompressorina. Tästä huolimatta on tärkeää, että miksauksessasi on runsaasti headroomia, jotta sinulla on riittävästi tilaa kompressoida master-väylässä.

Pitäisikö rumpubussi pakata?

On erittäin yleistä lisätä kompressiota rumpuväylään, varsinkin jos rummut ovat tietyn soundin kantava voima. Kompressio voi auttaa elävöittämään rumpusoundia, ja sitä voidaan myös automatisoida raidan kautta luovaa kontrastia varten. Ei ole myöskään harvinaista käyttää rinnakkaispakkausta suoraan rumpuväylään.

Onko kompressio sama asia kuin rajoittaminen?

Pakkaaminen ja rajoittaminen ovat pohjimmiltaan samoja prosesseja. Kummankin työkalun vahvuudessa on kuitenkin valtava ero. Rajoittimet ovat lähinnä erittäin voimakkaita kompressoreita, joita käytetään nostamaan raidan yleistä äänenvoimakkuutta. Näin ollen rajoittimia tulisi käyttää hienovaraisempien säätimien kanssa parhaiden tulosten saavuttamiseksi.

Lyhyesti sanottuna, kompressio masteroinnissa voi olla tehokas työkalu, vaikka se ei olekaan aina välttämätön alkuperäisestä miksauksesta riippuen. Kuten mikä tahansa muukin musiikintuotantotaito, hiottu master vaatii paljon harjoittelua. Ota aikaa, äläkä lannistu, jos teet useita masterointeja ilman onnea - ammattilaiset tekevät myös näin! Hyvää masterointia!

‍