Jos olet aloittamassa musiikillista matkaasi, se voi tuntua aivan uuden kielen valloittamiselta. Ei kuitenkaan ole syytä paniikkiin - olemme koonneet täydellisen muusikon sanaston, joka sisältää kaikki keskeiset musiikkitermit. Aloitetaan dekoodaus!

200+ musiikkitermiä, jotka jokaisen muusikon tulisi tietää

Pidemmittä puheitta, tässä on 200 musiikkitermiä, jotka lisäävät tietämystäsi taiteilijana. Nämä musiikkitermit eivät ainoastaan auta sinua ymmärtämään musiikkia, vaan ne auttavat sinua myös kommunikoimaan muiden luovien taiteilijoiden kanssa.

AB

AB-musiikilla tarkoitetaan musiikkisävellystä, jossa on kaksi erillistä osaa. Kutakin kirjainta käytetään edustamaan erillistä musiikillista ideaa. Nämä ideat voivat toistua yleisissä laulumuodoissa, kuten ABAB, tai ne voivat olla toistamatta laulumuodossa, kuten ABC, jossa C edustaa uutta musiikillista ideaa. Laulumuotoa, joka on vain "AB", pidetään myös kaksiosaisena lauluna.

Acapella

Acapella tarkoittaa musiikkikappaletta, joka esitetään vain ihmisäänellä tai ilman säestystä. Tätä voidaan käyttää myös kuoromuodossa, jossa kuoron käsketään laulaa ilman säestystä. Se voi viitata myös puhtaaseen laulunvarteen, jota käytetään remixeissä ja DJ-seteissä musiikkituotannon maailmassa.

Accelerando

Tämä italialainen tempomerkintä ilmaisee muusikolle, että hänen tulisi lisätä nopeuttaan vähitellen musiikkikappaletta soittaessaan. Accelerandossa muusikot katsovat kapellimestarista, millä nopeudella heidän pitäisi kiihdyttää. Merkintä ei välttämättä osoita lopullista tempoa.

Accent

Merkintä, jota käytetään musiikkikappaleessa korostamaan valittuja nuotteja. On olemassa useita erilaisia korostusmerkkejä. Esimerkkejä ovat staccato tai tenuto.

Vahingossa

Sattumanvaraiset sävelet ovat nuotteja, jotka eivät kuulu tiettyyn sävellajiin, mutta jotka soitetaan musiikkikappaleessa. Tulet törmäämään useisiin erityyppisiin satunnaissointuihin. Muutamia esimerkkejä ovat teres, flat ja naturaalit.

Saattaja

Tällä tarkoitetaan mitä tahansa soitinta, joka tukee musiikkikappaleen johtavaa ääntä tai melodiaa. Tämä voi olla taustakappale tai orkesteri. Instrumentaalista säestystä käytetään tukemaan musiikkikappaleen pääajatuksia.

Akustiikka

Tiede äänen takana. Akustiikka voi tarkoittaa tilan ominaisuuksia ja sitä, miten ääni reagoi tilassa. Huoneesi akustiikan ymmärtäminen voi auttaa sinua luomaan ammattimaisempaa musiikkia.

Adagio

Tämä italialainen tempomerkintä tarkoittaa hitaasti. Adagio kertoo muusikolle, että hänen tulisi esittää kappale hitaammalla tempolla. Merkintä voi viitata koko kappaleeseen tai vain kappaleen osaan.

Adante

Adante tarkoittaa italiaksi "lähteä liikkeelle". Sitä käytetään luomaan "kävelyvauhtia" musiikkikappaleeseen. Siksi andante-kappaleen tempo on yleensä kohtalaisen hidas.

Al Fine

Tämä merkintä kehottaa muusikkoa jatkamaan soittoa tietyllä tavalla kappaleen loppuun asti. Se tulee italialaisesta ilmaisusta "Da Capo al Fine". Tämä lause voidaan karkeasti kääntää "pää loppuun asti".

Allegro

Allegro on musiikkia, joka on kirjoitettu kirkkaalla ja vauhdikkaalla tempomerkinnällä. Se tarkoittaa italian kielellä iloista. Se voi viitata myös reippaaseen tempoon.

Alto

Tämä on kuoron osalle osoitettu laulualue. Altot ovat matalammalla kuin sopraanot ja korkeammalla kuin tenorit. Altot ovat yleensä naislaulajia.

Anthem

Lyhyt musiikkikappale, joka on kirjoitettu tietylle ryhmälle. Hymnit esitetään yleensä kuorossa. Esimerkiksi "The Star Spangled Banner" voidaan katsoa hymniksi.

Aria

Aria tarkoittaa italiaksi "laulua". Termiä käytetään kuvaamaan laulusooloa oopperamusiikissa, joka esitetään instrumentaalisäestyksellä. Aarioissa käytetään erittäin lahjakkaita yksinlaulajia, jotka tekevät uskomattomia lauluhyppyjä ja -loikkia laajalla äänialallaan.

Arpeggio

Arpeggio jakaa soinnun tai nuottien sarjan yksittäisiksi nuotteiksi. Tämä antaa jokaiselle nuotille nyppimisen tunteen, melkein kuin soittaisi harppua. Arpeggiot on yleensä kirjoitettu soittimille, kuten kitaralle tai pianolle.

Atonaalinen

Atonaalinen musiikki on musiikkikappale, jossa ei voida määrittää mitään sävellajia. Tätä omituista tekniikkaa on ripoteltu koko 1900-luvun musiikkiin. Tämä musiikki voi olla melko häiritsevää kuunneltavaa, koska suurimmassa osassa kuluttamastamme musiikista on vahvasti vakiintunut sävellaji.

BPM

BPM tarkoittaa lyöntejä minuutissa. Se on toinen tapa ilmaista musiikkikappaleen tempo. Eri tyylilajeilla on taipumus liikkua eri BPM:llä.

Balladit

Tämä on väljästi määritelty termi, joka kuvaa laulua, joka on suunniteltu kertomaan tarinoita. Balladeja kirjoittavia artisteja ovat esimerkiksi Adele ja Whitney Houston. Nykyaikaisissa balladeissa on yleensä vaikuttava laulu.

Bändi

Useiden soittajien tai muusikoiden ryhmä, joka soittaa musiikkisävellyksiä yhdessä. Tavallisesti kyseessä on nelihenkinen bändi, jossa on rumpali, laulaja, kitaristi ja basisti. Bändit voivat kuitenkin vaihdella suuresti kokonsa ja soittajiensa suhteen.

Banjo

Kitaran kaltainen soitin, jota nyplätään pyöreällä ääniaukolla. Banjo sai alkunsa Bluegrass-musiikista. Tunnettuja banjon soittajia ovat muun muassa Earl Scruggs ja Alison Brown.

Baari

Pieni osa musiikkia. Sana "tahti" viittaa teknisesti viivoihin, joita käytetään musiikin tahtien erottamiseen toisistaan, mutta "tahti" ja "toimenpide" ovat usein vaihdettavissa keskenään puhekielessä. Kappaleen rakenteeseen viitataan usein tahtien avulla, eli säkeistössä on 8 tahtia, kertosäkeessä 4 jne.

Barcarolle

Barcarolle viittaa "veneilylauluun", jota yleensä esittivät gondolimiehet Venetsiassa. Kyseessä on perinteinen italialainen kansanlaulu. Voit kuulla esimerkin Barcarollesta täältä:

Baritoni

Kyseessä on mieslauluääni, joka kuuluu lauluspektrin keskialueelle. Kuuluisia baritonilaulajia ovat muun muassa Frank Sinatra ja Elvis Presley. Baritoni voi kuvata myös toiseksi matalinta soitinta, kuten baritonisaksofonia.

Barokki

Tämä musiikin kausi ulottuu vuosiin 1600-1750. Siihen kuuluvat kuuluisat klassisen musiikin säveltäjät, kuten Bach, Vivaldi ja Händel. Barokin aikakautta määrittävät eurooppalainen taide ja koristeelliset yksityiskohdat.

Basso

Tämä voi viitata jousisoittimeen, jossa on alempi kaupunki tai matalampi kitara. Basso luonnehtii myös alinta laulualuetta. Todelliset bassolaulajat ovat melko harvinaisia.

Bassokieli

Tätä nuotinlukutaitoa käytetään nuottiviivastossa, jotta muusikot voivat helpommin ymmärtää matalammat nuotit. Sitä käyttävät sello-, basso- ja fagottisoittajat. Bassokirjoitusnuotissa on C:n muotoinen symboli.

Basso Continuo

Tämä erityinen bassolinjatyyppi syntyi klassisen musiikin barokin aikana. Siinä merkittiin sointuja ja muusikot saattoivat täyttää aukkoja vakiintuneen avainrakenteen mukaisesti. Sitä käytetään yleensä kosketinsoittimella.

Beat

Musiikissa toistuva pulssi, jonka tahti vaihtelee kappaleen tempon ja tahdin mukaan. Nuotteja käytetään edustamaan erityyppisiä tahteja. Kahdeksasosanuotit, neljäsosanuotit ja kokonaisnuotit edustavat kaikki erilaisia tahtiarvoja.

Berceuse

Tätä hidasta sävellystä voidaan kutsua myös kehtolauluksi. Berceuseissa on yleensä yksinkertainen melodia. Nämä rauhoittavat sävellykset yleistyivät 1800-luvulla.

Binäärinen

Musiikin tai orkesterin sävellys, jossa on kaksi erillistä osaa. Binäärimuoto yleistyi barokin aikana. Nämä sävellykset ovat yleensä rakenteeltaan AABB.

Bluegrass

Tässä rytmiin perustuvassa tyylilajissa käytetään kansansoittimia. Bluegrass-genre määritteli amerikkalaisen juurimusiikin. Se on peräisin 1940-luvulta Appalakkien alueelta.

Blues

Tätä musiikkityyliä pidetään jazzin alkulähteenä. Blues-musiikki oli tempoltaan melko hidasta ja perustui ennustettavaan sointurakenteeseen. Tämä musiikki sai alkunsa afroamerikkalaisista spirituaaleista, jotka luotiin noin 1860-luvulla.

Brass Family

Tämä soitinperhe koostuu pitkistä messinkiputkista, jotka on muotoiltu eri muotoisiksi. Ilma puhalletaan kupin muotoisiin suukappaleisiin äänen tuottamiseksi. Vaskisoittimiin kuuluvat muun muassa trumpetti ja tuuba.

Cadence

Kadenssi on sointusekvenssi, joka herättää tietyn tunteen sävellyksen tai musiikillisen fraasin lopussa. Kappaleen kadenssi kuvaa kahden loppusoinnun välistä suhdetta. Nykyaikaisessa popmusiikissa käytetään useimmiten vain 1 tai 2 kadenssityyppiä.

Cadenza

Tämä musiikillinen merkintä antaa soittajalle tai laulajalle mahdollisuuden esittää soolo, joka ei välttämättä noudata alkuperäisen kappaleen rakennetta tai tempoa. Kadenssi näyttää kaarelta, jonka alla on piste. Se on yleensä rytmisesti "vapaamatkustuksellinen" ja perustuu vahvasti improvisaatioon.

Canon

Kaanon on musiikkikappale, jossa soitinryhmä, muusikot tai laulajat soittavat yhden melodian ja sama melodia toistetaan viiveellä eri soitinryhmän toimesta. Tämä päällekkäinen musiikillinen rakenne luo ainutlaatuisen äänikokemuksen. Yksi tunnetuimmista kaanoneista on Pachelbelin kaanon.

Cantana

Tällä tarkoitetaan pitkää kuoroteosta, jossa keskitytään solistiseen ääneen ja instrumentaaliseen säestykseen. Kanteleissa voi olla mukana myös kokonainen kuoro osana musiikkikappaletta. Tämä musiikkityyli kehitettiin 1600-luvun Saksassa.

Capriccio

Tämä tulee italian kielen sanasta caprice. Capriccio on eloisa musiikkikappale, joka on yleensä muodoltaan vapaa ja lyhyt. Capriccio-säveltäjiä ovat muun muassa Bach ja Frescobaldi kosketinsoittimilla.

Chanson

Tämä on ranskalainen laulu, joka on luotu keskiajalta 1900-luvulle. Chanson on ensisijaisesti sanoituksen ohjaama. Chansoneja löytyy koko myöhäiskeskiajan ja renessanssin taitteesta.

Chorale

Tämä on luterilainen virsi, jossa musiikki liikkuu lohkosointuina. Bach on yksi tunnetuimmista koraalin tekijöistä. Laulua voidaan pitää koraalina, jos yhteen lauluosaan kuuluu kaksi tai useampi ääni.

Sointu

Sointu on yksi tai useampi nuotti soitetaan samanaikaisesti. Soinnut sisältävät tyypillisesti samaan sävellajiin kuuluvia nuotteja. Useimmat soinnut perustuvat tiettyyn säveltauluun tai sävelperheeseen.

Kromaattinen

Kromaattinen asteikko kuvaa siirtymistä puoliäänestä toiseen. Tämä on vastakohta diatoniselle asteikolle, joka perustuu pääasiassa kokonaisiin askeliin. Kromaattisissa asteikoissa liikutaan askeleittain.

Clef

Nuotinluku on sävellykseen kirjoitettu symboli, joka määrittää tietyssä kappaleessa soitettavat nuotit. Löydät nuottiesimerkin nuottikappaleen vasemmasta reunasta. Kolme tärkeintä nuottiesimerkkiä ovat diskantti-, basso ja C-nuottiesimerkki.

Coda

Nuottiesimerkki, joka osoittaa, mistä musiikin loppukappale alkaa. Coda-symboli näyttää ympyrältä, jonka läpi kulkee risti. Italian kielessä coda tarkoittaa "loppua".

Koloratura

Eräänlainen laulu, jota pidetään erittäin koristeltuna ja taitavana. Tämäntyyppistä laulua esittävät vahvat sopraanolaulajat. Yksi kuuluisa koloratuuriesimerkki on "Caro Nome" Verdin Rigolettosta.

Puristus

Kompressio on eräänlainen käsittely, jota käytetään äänitys-, miksaus- ja masterointiprosessissa. Kompressorin tarkoituksena on tasoittaa prosessoidun signaalin kokonaisamplitudia, jolloin matalimmat äänet nousevat ja korkeimmat äänet laskevat. Kompressoreita on useita erilaisia, kuten sivuketjukompressorit, monikaistakompressorit ja liimakompressorit.

Concerto

Tämäntyyppistä instrumentaalimusiikkia vastakohtana on pieni ryhmä muusikoita tai yhtye. Konsertot ovat peräisin myöhäisbarokin ajalta. Ne ovat tyypillisesti kolmiosaisia.

Countertenor

Kontratenori on mieslaulaja, jolla on samankaltainen ääniala kuin tyypillisesti naispuolisella alttoäänellä. Tätä voidaan joskus käyttää viittaamaan falsetto-alueeseen, vaikka nämä termit ovatkin teknisesti eri asia. Tunnettuja kontratenoreita ovat esimerkiksi Andreas Scholl ja Klaus Nomi. Huomaa, että tämä alue on melko harvinainen.

Crescendo

Crescendoa käytetään merkitsemään musiikkikappaleen äänenvoimakkuuden asteittaista lisääntymistä. Se näyttää samankaltaiselta kuin "pienempi kuin" -symboli. Se tulee italian kielen sanasta, joka tarkoittaa "kasvaa".

DAW

DAW tarkoittaa digitaalista äänityöasemaa. Sitä tuottajat käyttävät musiikin luomiseen elektronisesti. Esimerkkejä DAW-ohjelmista ovat Ableton Live, Pro Tools ja Logic Pro.

Da Capo

Tämä nuottimerkintä kertoo yhtyeelle tai orkesterille, että sen on palattava takaisin kappaleen alkuun, kun se on saavuttanut da capo -kohdan. Se on lyhenne D. C. Tämä merkintä auttaa säästämään arvokasta tilaa nuotissa.

Dal Segno

Tämä nuottimerkintä kehottaa soittajia jatkamaan kappaleen soittamista muusta kuin vierekkäisestä kohdasta, joka on merkitty tähtimäisellä symbolilla. Se on johdettu italian kielen sanasta, joka tarkoittaa "merkistä". Tämä on toinen merkintä, joka auttaa säveltäjiä säästämään tilaa nuotissa.

Decrescendo

Tämä dynaaminen ohje merkitsee musiikin äänenvoimakkuuden asteittaista vähenemistä. Se näyttää tavallaan "suurempi kuin" -symbolilta. Sitä pidetään crescendon vastakohtana.

Deskantti

Kyseessä on erottuva ääni musiikkikappaleessa, joka on yleensä alkuperäistä melodiaa korkeammalla. Voit myös ajatella, että diskantti on vastamelodia. Deskantteja esiintyy yleisesti kirkkomelodioissa.

Dotted Half-Note

Pisteen lisääminen nuottiin nostaa nuotin arvon puoleen. Näin ollen pisteellinen puolisävel muodostuu kolmesta iskusta, kun taas luonnollinen puolisävel muodostuu kahdesta iskusta. Kuten nimestä voi päätellä, pisteellinen puolisävel näyttää perinteiseltä nuotilta, jonka vieressä on piste.

Diminuendo

Tämä on samankaltainen kuin decrescendo, ja se kuvaa musiikin äänenvoimakkuuden asteittaista vähenemistä. Se on samanlainen kuin decrescendo. Se voi viitata lyhyeen musiikkitoimenpiteeseen tai äänenvoimakkuuden asteittaiseen vähenemiseen koko kappaleen osan aikana.

Dissonanssi

Nuotit, jotka kuulostavat siltä kuin ne tarvitsisivat ratkaisua. Dissonanssi luo runsaasti jännitteitä. Suurin määrä dissonanssia on kahden vierekkäisen, samanaikaisesti soitetun puolisävelen välillä.

Duetto

Tämä on musiikkikappale, jonka pääääni on suunniteltu kahdelle eri esittäjälle. Esimerkkejä duoista on runsaasti kautta historian. Esimerkkeinä mainittakoon "Don't o Breaking My Heart" tai "Love Shack".

Duo

Duon muodostavat kaksi esiintyjää. Historian aikana on ollut paljon kuuluisia musiikillisia duoja. Tunnetuimpia esimerkkejä ovat Simon & Garfunkel ja Hall and Oates.

Duple

Tämä on rytmi, jossa jokaisessa tahdissa on kaksi lyöntiä. Duple on tietynlainen tahtilaji. Joitakin tahtilajeja, joita voidaan pitää duplina, ovat 6/8 ja 6/4.

Dynaamiset merkinnät

Dynamiikkamerkintöjä käytetään merkitsemään muutoksia musiikkikappaleen voimakkuudessa tai amplitudissa. Ne ovat erittäin hyödyllisiä instrumentalisteille. Esimerkkejä dynaamisista merkinnöistä ovat piano, forte ja mezzo forte.

Dynamics

Dynamiikalla tarkoitetaan kappaleen yleistä energiaa, jota mitataan yleensä sillä, kuinka kovaa tai hiljaista musiikkikappale on. Dynamiikan muutoksesta kertovia merkintöjä ovat esimerkiksi crescendo ja decrescendo. Tämä on erittäin tärkeä elementti musiikissa, joka voi muuttaa kappaleen kokonaistunnelman täysin.

EQ

EQ:ta tai taajuuskorjainta käytetään taajuuksien puhdistamiseen tai parantamiseen musiikin tuotantoprosessin aikana. Voit käyttää EQ:ta subtraktiivisen tai additiivisen EQ-prosessin avulla. EQ:t ovat yksi arvokkaimmista musiikintuotantovälineistä, ja niitä käytetään äänityksessä, miksauksessa ja masteroinnissa.

Elegy

Musiikin muoto, jota käytetään ilmaisemaan vakavaa pohdintaa, joskus käytetään kuolleiden muistoksi. Elegia voi olla kirjoitettu runo tai sävelletty runo. Yksi tunnetuimmista elegiakappaleista on Faurén Elegy.

Encore

Tämä tarkoittaa sitä, että yleisö pyytää toista kappaletta muusikon esityksen päätyttyä. Tätä käytäntöä näkee yleisesti konserteissa: Kun bändi tai esiintyjä poistuu lavalta, yleisö huutaa "encore", kunnes esiintyjä palaa viimeisen kappaleen kanssa.

Enharmoninen

Tämä termi viittaa nuotteihin, jotka ovat teknisesti sama sävelkorkeus, mutta joilla on eri nimi. Esimerkiksi gis ja as ovat asiayhteyden perusteella eri nuotteja, jotka sijaitsevat samalla sävelkorkeudella. Toinen esimerkki on ees ja f, jotka ovat teknisesti samoja nuotteja, vaikka yleensä sanotaan vain "f".

Ensemble

Ryhmä soittajia, jotka soittavat yhdessä, yleensä pienessä ryhmässä. Esimerkiksi jazzkvartetti voi olla esimerkki yhtyeestä. Tunnettuja yhtyeitä ovat esimerkiksi Arditti-kvartetti tai Tambuco.

Espressivo

Italialainen sana, joka tarkoittaa "ilmeikäs". Merkintä tarkoittaa, että musiikin osa on soitettava erityisen ilmeikkäästi ja monipuolisesti. Expressivo saattaa myös kannustaa esiintyjiä fyysiseen ilmaisuun.

Etude

Tämä on ranskankielinen sana, joka tarkoittaa "opiskelua". Nämä musiikkikappaleet ovat tarkoituksella haastavia ja suunniteltu parantamaan soittotekniikkaa. Etydejä löytyy runsaasti esimerkiksi Lisztin ja Chopinin kaltaisilta säveltäjiltä.

Ilmaisu

Ilmaisua käytetään kuvaamaan musiikin ja efektien ominaisuuksia. Ilmaisuparametrien automatisointi DAW:ssä voi auttaa elektronisesti tuotettua biittiä tuntumaan enemmän "elävältä". Voit esimerkiksi muuttaa, kuinka nopeasti nuotti soitetaan tai millä voimalla ilmaisua siirretään.

Palaute

Jatkuva, yleensä epämiellyttävän resonanssin silmukka, joka syntyy, kun kaiuttimista tuleva ääni otetaan mikrofoniin. Tämä resonanssisilmukka voi olla terävä ja häiritsevä kuuntelijoille, ja se on katkaistava äänen pysäyttämiseksi. Yleensä tämä tarkoittaa mikrofonin tai vahvistimen paikan siirtämistä.

Fermata

Tämä on merkintä, joka tarkoittaa taukoa musiikissa määrittelemättömän ajan, jonka orkesterin sävellyksen johtaja määrää. Fermata tunnetaan myös nimellä pito. Tämä musiikillinen symboli muodostuu kaarevasta viivasta ja sen alla olevasta pisteestä.

Litteä

Nuottiesimerkki, joka laskee luonnollisen nuotin sävelkorkeutta yhden puolisävelen alaspäin. Tämä alentaa nuotin ääntä. Esimerkiksi Fis on matalampi kuin F luonnollinen.

Folk

Tälle genrelle on ominaista tarinankerronta, joka yleensä siirtyy sukupolvelta toiselle. Kansanmusiikissa korostuvat yleensä vahva lauluntekeminen ja akustiset instrumentaalit. Tunnettuja folk-artisteja ovat muun muassa Bob Dylan ja Joni Mitchell.

Lomake

Kappaleen muoto tarkoittaa kappaleen erityistä rakennetta. On olemassa monia erilaisia tapoja kirjoittaa kappale, joissa hyödynnetään erilaisia laulumuotoja. Joitakin muotoja ovat esimerkiksi säe-kuoro -muoto ja 12-tahtinen blues.

Forte

Tämä italialainen sana ja dynaaminen merkintä tarkoittaa äänekästä. Se on myös fortissimo-sanan juuri, joka tarkoittaa erityisen kovaa. Sitä symbolisoidaan kursiivilla F:llä.

Fortepiano

Tämä dynaaminen ohje käskee soittajaa soittamaan nuotin tai musiikillisen osan ensin kovaa ja jatkamaan sitten pehmeällä dynamiikalla. Se on kirjaimellisesti yhdistelmä dynaamisista termeistä "forte" ja "piano". Tämä ohje merkitään kursivoidulla fp:llä.

Fugue

Musiikkityyppi, jossa käytetään kahta tai useampaa ääntä, jotka rakentuvat keskeisen teeman varaan, joka toistuu kappaleen alussa. Fugaa voidaan käyttää myös kuvaamaan kappaleen osaa. Joitakin kuuluisia esimerkkejä fuugasta ovat esimerkiksi J.S. Bachin fuuga nro 16 g-molli.

Fusion

Tämä on jazz- ja rock-genrejen risteytys. Se kehitettiin 1960-luvun lopulla, ja siinä sekoitettiin jazzin harmoniaa ja improvisaatiota rockin rakenteeseen. Tunnettuja fuusioesiintyjiä ovat muun muassa Miles Davis ja Herbie Hancock.

Genre

Tämä viittaa tiettyyn musiikkiluokkaan. Joitakin musiikkilajeja ovat esimerkiksi pop, hip hop, EDM ja rock. Eri tyylilajeilla on erilaisia ominaisuuksia, kuten tyypillinen tempoalue, melodinen tyyli ja instrumentaatio.

Gigue

Tämä on barokin aikakaudelta peräisin oleva eloisa tanssi, jota kutsutaan joskus englantilaiseksi jigiksi. Tälle tanssi- ja laulumuodolle on ominaista kaksoismetri. Se on peräisin Ranskasta 1650-luvulla.

Giocoso

Tämä on italialainen sana leikkisälle. Se tarkoittaa, että musiikkikappale on soitettava eloisasti ja iloisesti. Voit ajatella lastenlaulua "Wheels on The Bus" esimerkkinä kappaleesta, joka soitetaan tällä sointilaadulla.

Glissando

Tämä ohjeistaa soittajia liukumaan sävelkorkeudelta toiselle sen sijaan, että he tekisivät eron kunkin nuotin välille. Se on johdettu ranskankielisestä termistä "glisser", joka tarkoittaa "liukua". Se merkitään kahden nuotin välissä olevana vinona.

Glockenspiel

Soitin, joka koostuu metallitangoista, joita lyödään vasaralla. Tämä lyömäsoitin on järjestetty näppäimistön kaltaiseen asetteluun. Näppäimet ovat monofonisia ja soittavat yhtä ääntä.

Evankeliumi

Uskonnollinen musiikkityyli, joka ei välttämättä noudata tiettyä tempoa. Tämä musiikki liittyy tyypillisesti kristinuskoon. Siinä käytetään yleensä dominoivaa lauluääntä, ja se voidaan jäljittää 1600-luvun alkupuolelle.

Grand Staff

Suuri nuottiviiva koostuu sekä diskantti- että bassoviivoista ja niiden välissä olevista viivastoviivoista. Nämä sävelasteikot yhdistyvät toisiinsa keskimmäisen C-sävelen kautta, joka tunnetaan pianossa myös nimellä C4. Pianonuotit on yleensä kirjoitettu grand staff -merkinnällä.

Hauta

Tämä merkitsee erittäin hidasta, alle 60 BPM:n tempoa. Grave on italialainen sana, joka tarkoittaa juhlallista. Tätä tempomerkintää käytettiin esimerkiksi Wolfgang Amadeus Mozartin Adagio-kappaleissa.

Half Step

Tämä etäisyys on yksi puolisävel. Esimerkiksi kahden sävelen C ja Cis välillä on puoli askelta. E:n ja F:n välinen etäisyys on myös puoli askelta, koska niiden välissä ei ole mustaa näppäintä. Puoli askelta ylöspäin siirtymällä luodaan kromaattinen asteikko.

Hambone

Tämä on menetelmä, jossa kehon lyömäsoittimia käytetään musiikin tekemiseen. Hambone on peräisin afroamerikkalaisesta tanssityylistä nimeltä Juba. Tässä tekniikassa käytetään rytmin ja lyömisen tuottamiseen rytmiä ja lyömäsoittimia.

Harmony

Kun kaksi tai useampi nuotti soitetaan samanaikaisesti. Yleensä harmoniat luodaan melodian kannalta vahvimmasta sävelten suhteesta. Duuri sointu perustuu harmonian luomiseen toonisen nuotin ja kahden muun nuotin avulla.

Humoristinen

Tämä on eräänlainen sävellys, jossa on humoristinen tai hauska sävy. Humoreskit ovat peräisin Saksasta. Ne esitetään tyypillisesti pianolla.

Kotisävy

Kotisävy tunnetaan myös nimellä tonic, ja se on vahvin sävy, joka määrittää tietyn avaimen. Esimerkiksi C-duuriasteikon kotisävel on perussävel C. Kotisävel rakentaa kaikki asteikot ja sointukulkusuunnat sävelperheen sisällä.

Virsi

Tämä on uskonnollisen palvonnan laulu. Virsissä käytetään usein samoja sanoituksia ja rytmiä, vaikka melodiat voivat muuttua kappaleesta toiseen. Nämä musiikkikappaleet ovat yleensä tunnettuja.

Impressionismi

Tämä taide- ja musiikkityyli yleistyi 1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa. Tämän musiikkimuodon tarkoituksena on vangita tunnelma ja ilmapiiri ennen kaikkea musiikillisen ilmaisun avulla. Yksi kuuluisimmista impressionismikappaleista on Claude Debussyn "Clair de Lune".

Improvisoi

Tämä on musiikin luomista spontaanisti, yleensä jonkinlaisen toistuvan instrumentaalin tai rytmin päälle. Improvisaatiota on kaikkialla jazzmusiikissa. Improvisaation suorittaa yleensä yksi soittaja kerrallaan muun ryhmän pitäessä kiinni samasta kuviosta.

Instrumenttiperheet

Nämä ovat erilaisia soitinryhmiä, jotka on ryhmitelty yhteen sen perusteella, miten ne on rakennettu ja miten niitä soitetaan. Jokaisella soittimella on perheen sisällä keskeisiä yhtäläisyyksiä. Viisi soitinperhettä ovat jousisoittimet, kosketinsoittimet, puupuhaltimet, vaskisoittimet ja lyömäsoittimet.

Instrumentaalinen

Instrumentaalilla tarkoitetaan musiikkikappaleen taustaraitaa, joka ei sisällä laulua. Se voi viitata myös kappaleeseen, jossa ei ole laulajaa. Musiikkituottajat luovat kappaleiden instrumentaalitaustan. Sinä

Intervalli

Intervallilla tarkoitetaan kahden nuotin tai sävelkorkeuden välistä etäisyyttä. Musiikillista intervallia voidaan kuvata horisontaaliseksi, lineaariseksi tai melodiseksi. Vahvimpia intervalleja ovat täydellinen oktaavi tai täydellinen kvartti.

Intonointi

Tämä termi viittaa epätarkkaan äänenkorkeuden ilmaisuun. Intonointia voidaan kuvata terävänä, litteänä tai luonnollisen nuotin osumisena tarkasti. Intonointia voi ajatella myös puheen kannalta. Äänesi esittää kysymyksen eri tavalla kuin tapa, jolla ilmaiset lausuman.

Johdanto

Musiikkikappaleen johdannolla tarkoitetaan avausosaa, joka valmistelee kuulijaa kappaleen pääosaan. Joissakin kappaleissa on pitkät johdannot, kuten Led Zeppelinin "Stairway to Heaven". Nykyään pitkä johdanto on paljon harvinaisempi.

Käänteinen

Tällä tarkoitetaan sävelkorkeuden muutosta, joka perustuu nuottien sijoitteluun yleensä sointurakenteessa. Mitä tahansa soinnun pohjalla olevan toonikan ulkopuolella olevaa säveltä pidetään käänteisenä. C-duuri-sointu, joka on kirjoitettu muotoon E G C tai G E C, olisi siis käänteinen.

Jazz

Tämän vallankumouksellisen musiikkityylin loivat 1900-luvun alussa afroamerikkalaiset. Jazzille on ominaista synkopoidut rytmit, soinnut, vahvat harmoniset rakenteet ja runsas improvisointi.

Jig

Tämäntyyppinen musiikki on erittäin eloisaa ja se sijoitetaan yleensä barokkikappaleen loppuun. Jigissä on tyypillisesti 9/8-tahti. Kuuluisa esimerkki jigistä on irlantilainen Kesh Jig.

Avain Allekirjoitus

Avain on nuottiperhe, joka on soitettuna keskenään soinnillisesti miellyttävä. Sävelasteikko on nuottiviivan alussa oleva merkintä, joka määrää, mitä sävelastetta musiikkikappaleessa käytetään. Yleinen sävelkulku, jota kutsutaan myös yleiseksi tahdiksi, on 4/4.

Largo

Tämä sana tarkoittaa italiaksi suurta. Largo viittaa suureen ja hitaaseen tahtiin. Yksi parhaista esimerkeistä largo-temposta on Dvorakin sinfonian nro 9 "Uudesta maailmasta" toinen osa.

Viive

Tämä on aika, jonka audiosignaali kuluu musiikin tuotannossa käyttöliittymän muuntamiseen. Liian suuri latenssi voi aiheuttaa huomattavaa viivettä. Laadukkaan käyttöliittymän ei pitäisi tuottaa liiallista latenssia.

Leggato

Tämä merkintä edellyttää, että nuottien sarja soitetaan yhdistettynä ja sujuvasti, eikä erillisenä ja hajanaisena. Legato-merkintä näyttää siltä, että kyseiset nuotit on sidottu yhteen. Legato-merkinnällä kirjoitetut nuotit voidaan silti artikuloida erikseen.

Leggiero

Leggiero on italiaksi kevyesti. Termi neuvoo muusikoita soittamaan kevyesti ja ilman voimaa. Usein annetaan ymmärtää, että leggier-kappaleen dynamiikka on piano tai mezzo.

Leitmotif

Lyhyt, toistuva musiikillinen fraasi, joka toimii kantavana voimana koko musiikkikappaleessa. Se on johtava motiivi laulun rakenteessa. Yksi hyvä esimerkki johtomotiivista on "James Bondin" tunnuskappaleessa.

Lengo

Tässä ohjeessa jousisoittajia pyydetään käyttämään jousen puupuolta musiikin osassa. Se tarkoittaa suomeksi "puun kanssa". Tätä ainutlaatuista tekniikkaa käytettiin Berliozin Symphonie Fantastiquen päätösosassa "Unelma noitasabatista".

Kehtolaulu

Tämä on hidastempoinen laulu, jota käytetään joskus auttamaan vauvoja nukahtamaan. Mikä tahansa laulu voi toimia kehtolauluna, mutta yleensä se on kappale, jossa on hitaampi tempo ja pehmeä laulutyyli. Esimerkkeinä mainittakoon "Twinkle, Twinkle, Little Star".

Ledger Line

Tämä on viiva, joka lisätään nuottiviivan alapuolelle tai yläpuolelle erityisen korkean tai matalan nuotin merkitsemiseksi. Se näkyy viivana, joka on erotettu nuottiviivasta. Myös tyhjät viivat näytetään, jotta muusikko voi selvittää, missä nuotti sijaitsee.

MIDI

MIDI on lyhenne sanoista musical instrument digital interface. Tämäntyyppinen viestintä musiikin tuotannossa antaa tuottajalle mahdollisuuden kommunikoida suoraan DAW:n kanssa laitteiston, kuten ohjaimen, kautta. Esimerkkejä suosituista MIDI-ohjaimista ovat AKAI MPK Mini tai Ableton Push.

Majuri

Duurisävelillä ja -sointuilla on yleensä iloisempi, resonoivampi ääni. Helppo esimerkki duuriasteikosta on C-duuri, joka koostuu kaikista pianon valkoisista sävelistä - C, D, E, F, G, A ja B. Duuriasteikon kaava on kokonainen askel, kokonainen askel, puolikas askel, kokonainen askel, kokonainen askel, kokonainen askel, kokonainen askel ja lopuksi puolikas askel.

Mastering

Äänen masterointi on musiikin tuotantoprosessin viimeinen vaihe, ja sen avulla saadaan paras mahdollinen dynamiikka esiin musiikkikappaleen aiottua toistopaikkaa varten. Mastering-prosessin aikana lopullinen miksaus pakataan haluttujen toistotulosten mukaisesti. Tämä voidaan tehdä ääniteknikon toimesta tai käyttämällä Emasteredin tehokasta algoritmia.

Toimenpide

Tahdilla tarkoitetaan kirjoitetun musiikkikappaleen sisältämää jaksoa. Se sisältää tietyn määrän lyöntejä, jotka määräytyvät kappaleen tahtilajin mukaan. Tahdin sisältämä tahti määräytyy tahtilajin mukaan.

Melodinen motiivi

Melodinen motiivi on koko musiikkikappaleessa toistuva teema. Motiivit ovat usein kertosäkeessä, mutta niiden ei välttämättä tarvitse olla. Beethovenin viidennen sinfonian neljä alkusäveliä ovat hyvä esimerkki melodisesta motiivista.

Melodinen muoto

Tämä on nuottien kaari tai muoto, jonka musiikkifraasi luo. Muotoiltu melodinen muoto auttaa luomaan mieleenpainuvampia melodioita koko musiikkikappaleeseen. Voit kuvata kappaleen melodista muotoa tarkastelemalla liikettä musiikkifraasin läpi.

Mittari

Metri tarkoittaa rytmikuvioita, jotka toistuvat koko sävellyksen ajan. Joitakin metrityyppejä ovat esimerkiksi duple- tai triplamitta. Metrin kaksi tärkeintä alaryhmää ovat yksinkertainen ja yhdistetty.

Mezzo

Mezzo tarkoittaa italiaksi "keskitasoa" ja sitä käytetään kuvaamaan suurempien äänialojen osa-alueita. Esimerkiksi mezzosopraanolla on korkeampi ääni kuin alttosopraanolla, mutta matalampi kuin sopraanolla. Se voi viitata myös dynamiikkaan esimerkiksi termillä mezzo forte.

Minor

Molliasteikolla, -avaimella tai -kuorolla on tyypillisesti surumielisempi ääni kuin duurisävelellä. Molliavaimet merkitään pienellä m-kirjaimella tai roomalaisella numerolla. Yksinkertaisin molliasteikko on a-molli, joka koostuu kaikista valkoisista koskettimista: A, B, C, D, E, F, G.

Menuetti

Tämä on tanssityyppi, jossa on kolme lyöntiä per tahti. Minuetissa on usein kaksi eri jaksoa, jotka ovat peräisin seuratanssista. Tässä musiikkityylissä käytetään tahtilajeja 3/4 ja 3/8.

Sekoittaminen

Miksaus on tärkeä osa musiikin tuotantoprosessia. Se tapahtuu ennen masterointia ja auttaa tasapainottamaan instrumenttien ja muiden äänien tasoja kappaleessa. Jotta miksaaminen onnistuisi kunnolla, on tärkeää äänittää musiikilliset elementit kunnolla, sillä kaikki tuotantovaiheet rakentuvat edellisen varaan.

Moderato

Tämä tempomerkintä ilmaisee keskinopeuden tai kohtalaisen nopeuden. Termi on pitkälti moniselitteinen ja kapellimestarin tulkinnanvarainen. Yleisesti ottaen se on nopeampi kuin mandaatti mutta hitaampi kuin allegretto.

Monofoninen

Monofoninen tarkoittaa yhtä ainoaa äänenkäyttöä musiikkikappaleessa, kun taas polyfonisessa musiikissa on useita ääniä. Tämä voi olla myös kappale, joka koostuu vain yksinlaulajasta. Kansanlaulut ovat usein monofonisia, koska ne on perinteisesti siirretty käsin sukupolvelta toiselle.

Luonnollinen

Tämä merkki kumoaa tilapäisesti avainsignaatiossa merkityn terssin tai asin. Sillä on selkeä merkki, ja se näkyy sen nuotin vasemmalla puolella, johon se vaikuttaa. Luonnollinen peruuttaa toisin sanoen kaikki aiemmat tapaturmaiset merkit.

Uusklassinen

Kyseessä on musiikkityyli, joka yhdisti klassisen musiikin ja barokkimusiikin 1900-luvulla. Tämä liike pyrki palauttamaan perinteisen, klassisen rakenteen. Kuuluisia uusklassisia säveltäjiä ovat muun muassa Arthur Berger ja Aaron Copland.

Nocturne

Tämä on tyypillinen musiikkikappale, jolle on ominaista hiljaisuus ja pohdiskelevuus. Nocturnes esitetään tyypillisesti pianolla. Kuuluisa esimerkki nocturnesta on Chopinin Nocturnes, Op. 9.

Huomautukset

Nämä ovat symboleja, jotka edustavat ääntä ja joilla kullakin on eri aika-arvot. Löydät erilaisia nuotteja, kuten neljäsosanuotteja, kokonuotteja, puolikkaita nuotteja ja kahdeksan nuotteja, jotka kaikki edustavat eri aika-arvoa. Myös yksiväriset versaalit avoimet nuotit pitävät sisällään eri arvoja.

Octave

Kahden saman nuotin välinen etäisyys korkeammilla tai matalammilla taajuuksilla. Oktaavi koostuu kahdeksan nuotin etäisyydestä. C4- ja C5-nuotti ovat siis oktaavin päässä toisistaan.

Opera

Tämä on eräänlainen teatterilaji, jossa musiikkia esitetään jatkuvasti koko ajan. Se on klassisen musiikin alalaji. Tunnetuimpia oopperoita ovat muun muassa Giulio Cesare ja L'Orfeo.

Opus

Termi, jota käytetään säveltäjän teosten luokitteluun. Klassisella musiikilla ei ollut nykyisin käytössä olevia yksilöllisiä nimiä, vaan teokset yksinkertaisesti numeroitiin. Esimerkiksi Beethoven yksin kirjoitti 138 opusta elinaikanaan.

Oratorio

Pyhä, laajamittainen teos, joka on tarkoitettu orkesterin säestykselle ja lauluäänille. Tässä suuressa musiikillisessa sovituksessa on erottuvia hahmoja, kuoro ja solisteja. Oratoriot yleistyivät 1600-luvun alun Italiassa.

Orkesteri

Esitysryhmä, joka koostuu useista soitinperheistä. Tyypillinen sinfoniaorkesteri koostuu puhaltimista, lyömäsoittimista, jousista ja puupuhaltimista. Yksinkertaisimmillaan orkesteri on muusikoiden ryhmä, jossa on soittajia eri soitinryhmistä.

Ostinato

Toistuva musiikillinen fraasi. Ostinato on samankaltainen kuin musiikkimotiivi, mutta se toistetaan yleensä täsmälleen samassa äänensävyssä kuin sen alkuperäinen johdanto. Tämä fraasi on yleensä lyhyt ja toistuu koko musiikkikappaleen ajan.

Pan

Panning tarkoittaa tietyn äänen sijaintia stereokentän vasemmalla ja oikealla puolella. Tuottajat voivat automatisoida eri musiikillisten elementtien panorointia dynaamisemman kappaleen luomiseksi. Tämän vuoksi et ehkä kuule kaikkia instrumentin osia, jos otat yhden korvanapin pois kuunnellessasi musiikkikappaletta.

Pentatoninen

Tämä itämaisesta musiikista omaksuttu viisisävelasteikko on nykyään läsnä kaikkialla länsimaisessa musiikissa. Siinä käytetään 5 nuotteja. F#-duurissa pentatoninen asteikko lepää samoissa nuotteissa kuin pianon mustat koskettimet. F#-duuri-pentatoninen asteikko on siis F#, G#, A# ja D#.

Lyömäsoittimet Perhe

Soittimet, jotka tuottavat ääntä lyömällä. Esimerkkejä ovat rummut, ksylofonit, gong tai piano. Lyömäsoittimien perheeseen kuuluu satoja yksittäisiä soittimia, mutta vain noin kymmentä tai kahtakymmentä käytetään usein lyömäsoittimissa.

Lause

Musiikillinen fraasi on äänellinen ajatus tai lause. Joskus musiikkikappaleeseen kirjoitetaan fraasimerkintöjä, jotka auttavat ohjaamaan sävellyksen kulkua. Tyypillisesti musiikkifraasilla on selkeä kaari, ja se alkaa kappaleen toonikkasävelestä, vaikka tämä ei olekaan mikään tiukka sääntö.

Pianissimo

Tämä dynaaminen merkintä tarkoittaa "erittäin pehmeää". Dynamiikkamerkintä on musiikkikappaleessa esillä pp. Se on fortissimon vastakohta.

Piano

Tämä on italialainen dynaaminen merkintä, joka tarkoittaa "pehmeää". Piano merkitään musiikkikappaleessa p:llä. Sillä viitataan myös koskettimilla varustettuun lyömäsoittimeen.

Pitch

Tämä on tietty ääni, joka liittyy tiettyyn taajuuteen. Sävelkorkeudet voidaan luokitella eri säveliin, jotka muodostavat musiikin aakkoset: A, B, C, D, E, F, G. Näiden perussävelten välissä on myös tarkempia sävelkorkeuksia.

Pizzicato

Sävellysmerkintä, jossa jousisoittajia pyydetään nypläämään instrumenttejaan. Tämä saa jousisoittajat soittamaan soitinta käsillään eikä jousella. Se merkitään musiikkikappaleeseen merkinnällä pizz.

Poco a Poco

Se tarkoittaa "pikkuhiljaa" ja käskee asteittaista siirtymistä musiikkikappaleen sisällä. Poco a poco voisi kuvata melkein mitä tahansa sävellyssuuntausta, ja se merkitään sävellyksissä muodossa poco.

Polyfonia

Moniäänisyys tarkoittaa useita ääniä. Tämä on vastakohta monofoniselle musiikkikappaleelle, jossa on vain yksi ääni. Esimerkiksi moniäänisessä kappaleessa on osia, jotka on kirjoitettu samanaikaisesti altto- ja sopraanoäänille.

Polyrytmi

Tällöin soitetaan useita rytmejä samanaikaisesti. Sitä kutsutaan myös ristirytmiksi. Näitä monimutkaisia tahteja esiintyy yleensä jazz-musiikissa.

Presto

Tämä tempomerkintä tarkoittaa "nopeaa", ja sitä käytetään yleensä musiikissa, jonka tempo on nopea ja vauhdikas. Yksi esimerkki tällä tavalla soitetusta sävellyksestä on kuuluisa "Flight of the Bumblebee".

Kvintupletti

Rytminen merkintätapa, jossa muusikkoa pyydetään soittamaan viisi nuottia tilassa, jonka tavallisesti täyttää neljännesnuotti. Kyseessä on viiden kuudestoistaosanuotin ryhmittymä. Tämä voi esiintyä sekä yksinkertaisissa että yhdistetyissä tahtilajeissa.

Ragtime

Tätä 1800-luvun musiikkityyliä luonnehtivat voimakkaasti synkopoidut melodiat. Sen suosio saavutti huippunsa vuosina 1895-1919. Yksi esimerkki ragtime-musiikista on Scott Joplinin The Entertainer.

Rallentando

Tämä on ohje soittaa asteittain hitaammin. Se on ritardandon kaltainen, mutta teknisesti erilainen.

Valikoima

Tällä tarkoitetaan laulajan tai soittajan matalimman ja korkeimman mahdollisen sävelen välistä etäisyyttä. Altoilla, sopraanoilla, tenoreilla ja bassoäänillä on erilaiset äänialat. Muusikot, joilla on suurempi ääniala, voivat esittää suuremman määrän kappaleita.

Refrain

Toistuva jakso musiikkikappaleessa. Refraani on usein kertosäkeessä, mutta sen ei välttämättä tarvitse noudattaa tätä sääntöä. Latinan kielessä tämä termi tarkoittaa "toistaa".

Lepo

Merkintä, jota käytetään merkitsemään tilaa, jossa musiikkia ei soiteta sävellyksessä. Jaksoilla on eri arvoja, aivan kuten nuotillakin. Niillä on oma merkintänsä, ja niiden arvo riippuu myös tahdinumerosta.

Jälkikaiunta

Pintoihin kohdistuvien ääniheijastusten aiheuttama kaikuvaikutelma. Jälkikaiunta on yksi DAW:n yleisimmin käytetyistä efekteistä. Kaikuja on myös useita eri tyyppejä, kuten hallikaiku ja levykaiku.

Rapsodia

Eeppinen, tyypillisesti pitkä musiikin tai runon lausunta. Queenin "Bohemian Rhapsody" vastaa tätä määritelmää täydellisesti. Rapsiat eivät välttämättä tarvitse tyypillistä vahvaa rakennetta, koska ne ovat pohjimmiltaan nuotinnettuja runoja.

Rytmi

Vahvojen ja heikkojen lyöntien järjestäminen koko musiikkikappaleessa. Tämä on yksi musiikin tärkeimmistä elementeistä. Eri tyylilajeissa on esillä erilaisia rytmejä.

Ritardando

Musiikkikappaleen asteittainen hidastuminen. Tätä merkintää jatketaan katkoviivalla. Kun viiva päättyy, kappale voi palata perustempoonsa.

Rondo

Rondoa käytetään kuvaamaan musiikkia, joka on nopeaa ja vauhdikasta. Tämä musiikki alkoi yksiäänisenä 1200-luvulla, mutta kehittyi moniääniseksi 1300-luvulla. Saatat tunnistaa Beethovenin rondon "Fur Elise".

Rubato

Tempomerkintä antaa kapellimestarille mahdollisuuden poiketa tilapäisesti kappaleen perustemposta. Näin saadaan vaihtelua esityksestä toiseen. Yksi esimerkki Rubatosta on Chopinin Nocturne h-molli, op. 9.

Näytteenottaja

Elektroninen instrumentti, jota käytetään pienten äänikappaleiden käsittelyyn. Tämä voi olla laitteistoinstrumentti tai DAW:n elektroninen komponentti. Samplerit käsittelevät ääntä luodakseen käänteisen version jostakin musiikintuotannossa.

Mittakaava

Samaan ääniperheeseen kuuluvien sävelten sarja. Duuri- ja molliasteikoilla on radikaalisti erilaiset äänet. Esimerkiksi C-duuriasteikko ja a-molliasteikko kuulostavat radikaalisti erilaisilta, vaikka niissä käytetään täsmälleen samoja nuotteja.

Pisteet

Täydellisen sävellyksen merkintätapa. Partituuria käytetään usein kuvaamaan elokuvaa varten kirjoitettua musiikkia. Musiikillisessa mielessä se on kuitenkin yksinkertaisesti koko teoksen nuotinnettu kokonaisuus.

Jakso

Kuvio, jossa melodia soitetaan korkeammalla tai matalammalla sävelkorkeudella. Sekvenssi on tärkeä, koska musiikissa asiayhteydellä on merkitystä. Korvamme havaitsevat äänet eri tavalla sen perusteella, mitä ennen sitä soitettiin ja mitä sen jälkeen.

Sharp

Merkintä, jossa nuotti nostetaan puolivuotisnuotin verran ylöspäin. Korot merkitään nuotin vasemmalla puolella olevalla hashtagilla. Cis-nuotti on korkeampi kuin C-nuotti.

Slur

Useiden nuottien yhdistäminen toisiinsa. Slurin symboli sidotaan slurrattujen nuottien yläosien päälle. Slurissa yksittäisiä nuotteja ei artikuloida.

Solfedge

Foneettinen nuottien joukko, jota käytetään auttamaan laulajia luomaan vahvat suhteet yksittäisten nuottien välille. Laulajat käyttävät tätä välinettä auttaakseen heitä rakentamaan intuitiivisesti avaimen yksittäisestä nuotista. Solfedge-symbolit ovat Do-Rei-Mei-Fa-Sol-La-Ti.

Solo

Yksi esiintyjä. Tällä voidaan viitata myös solistiseen instrumenttiosuuteen, jossa yksi soittaja esittää osan musiikista säestyksen ollessa hiljainen.

Sonata

Tyylilaji, jolle on ominaista, että se tarjoaa runsaasti tilaa solisteille ja yhtyeille. Sonaateissa on yleensä kahdesta neljään osaa. Kuuluisa sonaatti on Mozartin sinfonia nro 41 C-duuri.

Sopraano

Korkein ääni. Sopraanolaulajien ääniala on korkeampi kuin alttolaulajien ja kaikkien muiden alempien äänten. Sopraano kantaa usein musiikkikappaleen melodiaa.

Sostenuto

Tämä tarkoittaa italiaksi "kestävää". Sostenuto käskee muusikoita soittamaan nuotteja niiden alkuperäisten arvojen ohi. Nuotit soitetaan loppuun, kunnes kappaleen kapellimestari toisin määrää.

Staccato

Nuotit, jotka soitetaan tavallista lyhyemmin. Staccato-sävelet soitetaan lyhyesti ja irrallaan. Nämä nuotit merkitään pisteellä suoraan nuotin ylä- tai alapuolella.

Henkilöstö

Nuottiviivat koostuvat viivoista, joille nuotti kirjoitetaan. Partituurista löydät tahdin, tempon ja nuotit. Kukin viiva edustaa eri nuotin nimeä, joka perustuu sävelkulkuun.

Staves

Tämä on henkilöstön monikossa. Täydellinen sävelistö kirjoitetaan orkesterille tai monille eri soittajille, jotka soittavat eri sävelalueilla.

String Perhe

Instrumentit, joille on ominaista veistetty, ontto puurunko. Jouset on ripoteltu ääniaukkoihin ja niitä nypitään äänen aikaansaamiseksi. Jousisoittimet ovat esimerkiksi viulu, alttoviulu ja harppu.

Symphony

Useista osista koostuva orkesterisävellys. Sinfonioissa on yleensä viisiosainen orkesteri. Tunnettuja esimerkkejä sinfonioista ovat Beethovenin sinfonia nro 6 ja Brahmin sinfonia nro 2.

Synkopointi

Siirtämällä korostettuja rytmejä luodaksesi offbeat-grooven. Näin voidaan luoda ainutlaatuinen tunnelma, jota ei aina löydy popmusiikista. Synkopointia esiintyy säännöllisesti jazz- ja funk-musiikissa.

Tempo

Tempolla tarkoitetaan sitä, kuinka nopeasti tai hitaasti musiikkikappale soitetaan, ja se mitataan BPM:nä. Se on nopeus, jolla jotain soitetaan. Useimmissa länsimaisen musiikin kappaleissa tempo pysyy samana koko kappaleen ajan.

Tenori

Tämä on korkein mieslaulun ääni, joka sijoittuu hieman alttoäänen alapuolelle. Tenorit ovat bassoäänialueen yläpuolella. Kuuluisia tenoriääniä ovat esimerkiksi Ed Sheehan ja Sam Cooke.

Kolmikantainen

Tämä on laululomake, jossa on 3 osaa. Ternary on toinen nimi ABA-muodolle. Yksi kuuluisa esimerkki on "The trumpet shall sound" Händelin Messiaasta.

Teema

Tämä on musiikillinen pääidea, joka yleensä asettuu sävellyksen tai laulun keskipisteeksi. Teema toistuu koko musiikkikappaleen ajan. Samoin kuin kirjallisessa sävellyksessä, teemat tuovat usein esiin kappaleen pääajatuksen.

Timbre

Sävelväri kuvaa äänenlaatua eli sitä, miten yksi sävelkorkeus voidaan erottaa toisesta. Se tunnetaan myös nimellä äänenväri. Jokaisella soittimella on oma sointiväri, joka erottaa sen muista soittimista.

Ajan allekirjoitus

Tahdinumero määrittää, kuinka monta iskua tahtia on mitäkin musiikkikompositiota kohti. Se koostuu kahdesta päällekkäisestä numerosta. Yleisiä tahtilajeja ovat 4/4, 3/4 ja 6/8.

Toccata

Tämä sävellys on tarkoitettu erittäin taitavalle muusikolle tai virtuoosille. Toccatat on tarkoitettu osoittamaan teknistä huippuosaamista. Niihin sisältyy elementtejä, kuten korkeita harmonioita ja nopeita juoksuja.

Tonaalisuus

Tämä kuvaa minkä tahansa tietyn sävelkorkeuden luonnetta. Se auttaa kuvaamaan avainten, nuottien ja sointujen välistä suhdetta. Tonaalisella musiikilla on tietty kotiavain, toisin kuin atonaalisella musiikilla.

Tonic

Tämä on jonkin asteikon ensimmäinen nuotti tai kantanuotti. Se on asteikon vahvin nuotti, ja kaikki muut soinnut tai melodiat rakentuvat sen pohjalta. Toniikkaa pidetään "kotisävelenä" avaimessa.

Diskanttiavain

Tämä on perinteisessä notaatiossa eniten käytetty nuotinluku. Diskanttiavaimella G-nuotti on sijoitettu nuotiston toiseksi alimmalle riville. Kuten muutkin nuotinavaimet, myös diskanttiavain löytyy nuotinavaimen vasemmasta reunasta.

Tremelo

Tällöin muusikko toistaa nopeasti yhden nuotin. Nopea maine saa aikaan tärisevän vaikutuksen. On olemassa jousitremolo ja jousitremolo.

Triad

Tämä on sointu, joka koostuu kolmesta nuotista. Kolmisoinnut ovat yleisin sointutyyppi länsimaisessa musiikissa. Kolmisointu koostuu yleensä toonikasta, kolmanneksesta ja viidennestä.

Trill

Kahden tai useamman nuotin nopea peräkkäisyys. Trillissä soitetut nuotit ovat yleensä vain puolisävelen päässä toisistaan. Merkittävä esimerkki trilleristä on Chopinin kuuluisan a-mollivalssin lopussa.

Trio

Kolmen esiintyjän ryhmä. Tämä voi olla kaikki laulajat tai kolmen soittajan ryhmä. Tunnettuja trioja ovat esimerkiksi Nirvana tai The Beastie Boys.

Tutti

Tutti on italialainen sana, joka tarkoittaa "kaikki". Musiikissa tutti-jakso tarkoittaa siis sitä, että koko instrumenttiosasto liittyy samanaikaisesti. Useimmissa tapauksissa "Tutti" viittaa koko orkesterin soittoon eikä vain yksittäisiin soittimiin.

Kaksiosaiset laulut

Kappale, jossa on kaksi erillistä osiota, joissa on toisinaan eri sävellajeja tai tahtilajeja. Yksi tällainen laulurakenne on säkeistö- ja kertosäe-muoto. Stevie Wonderin "Superstition" on esimerkki kaksiosaisesta kappaleesta.

Unison

Unisono tarkoittaa, että kaikki soittajat tai laulajat laulavat samaa melodiaa samanaikaisesti. Usein kappaleiden kuoro-osuudet soitetaan unisonossa. Kun kaikki laulavat tai soittavat samaa osaa, he esiintyvät unisonossa.

VST

VST tarkoittaa virtuaaliteknologiaa. Sillä voidaan viitata mihin tahansa kolmannen osapuolen virtuaaliseen lisäosaan, jota käytetään digitaalisen äänityöaseman eli DAW:n käytössä. VST:t voivat olla efektiplugineja, erillisiä instrumentteja tai jopa MIDI-kuvioita.

Jae

Kappaleen säkeistöt toimivat kappaleen pääajatuksena ja edistävät kappaleen kerrontaa. Se sijoitetaan yleensä kertosäeosuuksien väliin. Säkeistöt ovat yleensä kappaleiden pisin osio, ja niiden vauhti perustuu sanoitukseen.

Säkeistö-kertosäe

Vaikka säkeistöt ja kertosäkeet ovat täysin erilaisia, säkeistö-kertosäe viittaa tietynlaiseen laulurakenteeseen. Tätä kutsutaan myös kaksiosaiseksi lauluksi. Yksi esimerkki säkeistö-kuoro-sävellyksestä olisi Tracy Chapmanin "Fast Car".

Vibrato

Tämä tarkoittaa pientä vaihtelua sävelkorkeudessa, jota joskus käytetään tarkoituksella tietyn äänikokemuksen aikaansaamiseksi. Teknisesti ottaen kyseessä on hienovarainen värähtely eri sävelkorkeuksien välillä. Vibrato voidaan saavuttaa laulaessa tai soittimella.

Virtuoosi

Tätä haluttua termiä käytetään kuvaamaan muusikkoa, jolla on poikkeuksellista taitoa ja lahjakkuutta. Virtuoosia käytetään yleensä kuvaamaan soittajaa tai kapellimestaria. Esimerkiksi Yo-Yo Ma on virtuoosi.

Vivace

Tämä italialainen tempomerkintä luo "erittäin vilkkaan" tunnelman. Vivace tarkoittaa yleensä reippaampaa tempoa. Esimerkki vivace-sävellyksestä on Chopinin valssi Op. 70 nro 1.

Ääni

Tarkoittaa ääntä, joka syntyy, kun ilma kulkee ihmisen äänihuulten yli ja saa ne värähtelemään. Ääniä on monenlaisia . Yleisimpiä ääniluokituksia ovat basso, tenori, altto ja sopraano.

Waltz

Tämä on tanssi, joka tapahtuu 3/4- tai kolminkertaisessa tahdissa. Valsseissa on tyypillisesti voimakas korostus ensimmäisellä tahdilla. Valssi lepää yleensä jossain 84-96 BPM:n välillä.

Koko askel

Kokonainen askel on kaksi puolisävelaskelta. Esimerkiksi nuotti C:stä D:hen on kokonainen askel. C#:n ja D#:n välinen etäisyys on myös kokonainen askel.

Puupuhaltimien perhe

Tämä on yksi tärkeimmistä soitinperheistä. Kukin näistä soittimista määritellään kielten käytön perusteella. Puupuhaltimissa, kuten huilussa, piccolossa ja oboessa, on puhallettava ilmaa äänen tuottamiseksi.

Musiikin termien ymmärtäminen voi olla vähintäänkin haastavaa, mutta toivottavasti tämä opas helpottaa prosessia hieman. Nauti musiikin kielen oppimisesta!