Boom bap. Se on enemmän kuin vain hiphopin alalaji; se on määrittelevä ääni, joka kuvastaa aikakautta, jolloin hiphop-kulttuuri oli vasta pääsemässä valtavirtaan.

Rikkaan historiansa, innovatiivisten tuotantotekniikoidensa ja laajan vaikutuksensa ansiosta boom bap loi perustan hiphop-tuotannolle sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme.

Tässä oppaassa sukellamme syvälle kaikkeen boom bapiin: sen juuriin, sen vaikutukseen musiikkiteollisuuteen ja siihen, miten voit luoda omia aitoja boom bap -biittejä. Olitpa sitten vanhan koulukunnan hiphopin harrastaja tai aloitteleva tuottaja, boom bapin perinnöstä löytyy jokaiselle jotakin.

Valmiina? Sukelletaan sisään!

Mikä on Boom Bap?

Aluksi tarkastellaan, mitä termi "boom bap" oikeastaan tarkoittaa.

Sanat ovat foneettisia likiarvoja potkurummun ( boom ) ja pikkurummun ( bap ) tuottamasta äänestä. Ilmaisua käytti ensimmäisen kerran T La Rock vuonna 1984 ilmestyneessä It's Yours -biisissä jäljitelläkseen koko kappaleessa käytettyä potku- ja snare-kuviota, mutta vasta vuonna 1993 termi boom bap tuli laajalti käytetyksi. Tämä oli KRS-Onen ja hänen korkkikokoisen albuminsa Return of the Boom Bap julkaisun ansiota .

Mielenkiintoista on, että jotkut taiteilijat käyttivät myöhemmin termiä Boom Bap kuvaamaan samaa asiaa, mutta boom bap oli ilmaisu, joka jäi yleiseen tietoisuuteen.

Vaikka boom bap -soundin vaikutus on ollut kauaskantoinen, tämä hip hopin alalaji liittyy läheisimmin itärannikon hip hopin kulta-aikaan 80-luvun lopulta 90-luvun alkuun.

Boom Bapin historia

Kuten aina, kun keskustellaan musiikkigenren (tai alagenren) alkuperästä, sen alkamisajankohdan määrittäminen ei ole tarkkaa tiedettä. Joten tässä on karkeasti ottaen historiaa siitä, miten boom bap -tyyli syntyi.

Origins

Hip hop alkoi syntyä 1970-luvun alussa, kun DJ Kool Herc käytti innovatiivisesti kahta levysoitinta soittamaan samaa levyä, jotta hän pystyi manuaalisesti silmukoimaan instrumentaalitaukoja kappaleisiin - tämä oli varhaisen samplauksen muoto. Hänen katsotaan myös olleen edelläkävijä siinä, että MC:t räppäsivät näiden taukojen yli.

Kun hip hop -kulttuuri sai suosiota maanalaisena kapeana alueena, Grandmaster Flashin kaltaiset taiteilijat kehittivät kahden levysoittimen tekniikkaa edelleen, mukaan lukien juottamalla yhteen oman karkean versionsa siitä, mistä myöhemmin tuli fader, jotta vaihtaminen kahden kannen välillä olisi paljon helpompaa.

70-luvun lopulla hip hop -musiikki oli New Yorkissa täydessä vauhdissa. Disco oli kuolemassa, ja funk-levyjä oli runsaasti. Nämä kaksi tyyliä muodostivat varhaisen hip hop -musiikin selkärangan, mutta 1980-luvun alussa rumpukoneen synty, jota käytettiin laajalti new wave -musiikissa, synnytti uuden hip hop -muodon, electro hip hopin.

Rumpukoneiden mekaaninen luonne antoi rytmeille terävän, erottuvan äänen, joka jätti räppärille tilaa olla aggressiivisempi. Näitä terävämpiä ja kovempia biittejä suosivat varhaiset hip hop -tuottajat, kuten DJ Marley Marl, Jam Master Jay ja Larry Smith, koska niiden katsottiin heijastavan paremmin New Yorkin karuutta kuin varhaisen hip hopin funkympaattisemmat musiikkityylit.

Kehitys

Kuten edellä mainittiin, T La Rockin It's Yours (tuotettu Jazzy Jayn kanssa vuonna 1984) oli ensimmäinen levy, jossa käytettiin ilmaisua "boom bap". Sitä voidaan pitää myös ensimmäisenä boom bap -levynä, sillä se sisältää kaikki elementit, joista myöhemmin tuli boom bap -estetiikka. Siitä lisää myöhemmin.

Tuohon aikaan länsirannikon rap-musiikki oli kehittymässä ja kehittämässä omaa omaleimaista soundiaan, joka oli pehmeämpi kuin itärannikon serkkunsa. Samaan aikaan New Yorkin rap-musiikkikenttää hallitsivat hiphop-artistit, kuten Eric B & Rakim, The Juice Crew ja Boogie Down Productions.

Vuonna 1988 Akai julkaisi laitteen, joka muutti hip hopin tuotantotavan lopullisesti ja johti klassisen boom bap -soundin kehittymiseen.

Akai MPC julkaistiin joulukuussa 1988. Tämä laitteisto antoi tuottajille mahdollisuuden samplata ääniä ja pilkkoa ne pieniin osiin. Vaikka tämä ei ehkä kuulosta kovin merkittävältä, kun otetaan huomioon, mitä hiphop-tuottaja voi tehdä nykypäivän tietokonepohjaisilla DAW-ohjelmilla, se oli tuolloin radikaalia. Lisäksi hinta oli huikea: sitä myytiin 5 000 dollarilla - nykyrahassa noin 13 000 dollaria. Garageband on minulle milloin tahansa ilmainen kopio.

Teknologian kehittyminen merkitsi sitä, että hip hop -biitit voitiin rakentaa mistä tahansa lähdemateriaalista, rumpujen äänistä tai musiikillisista pätkistä. Otetaan vaikka bassorumpu yhdeltä levyltä ja snare-rumpu toiselta. Lisää hi hat jostain muualta ja jazzahtava pianosilmukka joltakin isäsi vanhalta vinyylilevyltä, ja käsissäsi on kunnon boom bap -kappale.

Tekniikalla oli omat rajoituksensa - näytteenottotaajuus oli vain 12 bittiä 40 kHz:n taajuudella - mutta merkittävät tuottajat kuten Pete Rock, DJ Premier ja J Dilla oppivat käyttämään sitä hyödykseen, ja lo-fi-soundista tuli olennainen osa boom bap -biittejä.

Jotain muuta MPC toi pöytään oli kyky hienosti kvantisoida lyöntejä. Tämä johti swing-tunnelmaan, joka antoi boom bap -kappaleille niiden omaleimaisen rytmisen soundin.

Samoihin aikoihin MC:t alkoivat kehittää vakavampaa puolta sanoituksellisessa sisällössä, ja rap-ryhmät dissasivat toisiaan usein laulujen kautta. Schooly D kehitti kovan tyylin, joka johti gangsta-rapiin; kiroilu, väkivalta ja kiistanalaiset mielipiteet alkoivat löytää tiensä sanoituksiin, ja tämä vaikutti suoraan Boom Bapin sanoitukselliseen sisältöön sellaisena kuin me sen nykyään tunnemme.

Vanhan koulun Boom Bap-artistit

Tämä uusi tapa tehdä hip hopia merkitsi genren kulta-aikaa. Sellaiset hiphop-artistit kuin LL Cool J, De La Soul, The Beastie Boys, Wu Tang Clan ja Gang Starr tekivät hittitallenteita, jotka löysivät tiensä valtavirran populaarimusiikkiin.

Ja tietenkin KRS One ja hänen vuonna 1993 julkaistu albuminsa Return of the Boom Bap. Tämä klassinen boom bap -albumi edusti boom bap -biittien suosion huippua. Artisti kiteytti boom bapin tunnelman pähkinänkuoressa: rytmisimmät soundit mahdollisimman pienellä määrällä instrumentteja.

Katso alta joitakin suositeltuja boom bap -kuunnelmia!

Boom Bapin vaikutus

Nykyaikainen hip hop on mennyt pidemmälle kuin alkuaikojen DJ:n taidot vinyylilevyn kanssa. Musiikkiteollisuuden aikoinaan hylkiönä pitämä taidemuoto on synnyttänyt monia alalajeja, kuten dirty south, gangsta rap, g-funk ja trap-musiikki.

Boom bapin voidaan kuitenkin katsoa hip hopin alalajina muodostaneen nykyaikaisen hip hopin ja rap-musiikin sekä muiden elektronisen musiikin muotojen peruselementit.

Boom bap löysi tiensä lammen toiselle puolelle 1990-luvun alussa ja vaikutti voimakkaasti brittiläiseen rap-skeneen, josta se siirtyi Kaakkois-Aasiaan 90-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa.

Jotkut ihmiset käyttävät nykyään termiä boom bap viittaamaan johonkin, joka on vanhentunut, mutta on edelleen nykyaikaisia artisteja, jotka käyttävät boom bap -tuotannon kovaa soundia työssään. Alalaji nautti pienestä noususta vuonna 2019, erityisesti Yhdistyneessä kuningaskunnassa. Go Brits!

Essential Boom Bap Listening

Jos haluat luoda omaa boom bap -musiikkia (tai haluat vain viileitä, ei-algoritmisesti luotuja kappaleita, joita voit kuunnella), suosittelen kuuntelemaan seuraavat kappaleet saadaksesi tuntumaa genreen.

Albumit

Nas: Nas: Illimatic

A Tribe Called Quest: The Low End Theory

Gang Starr: Totuuden hetki

Joey Bada$$: 1999

Lord Finesse: Herääminen

Sinkut

The Notorious B.I.G: Uskomaton

Mobb Deep: Shook Ones Pt.II

KRS One: MC:t toimivat ikään kuin eivät tietäisi mitään

Musta kuu: Moon Moon: Who Got Da Props

Jeru the Damaja (tuottaja Dj Premier): Jerama: Come Clean

Boom Bap -soundin elementit

Ennen kuin aloitamme vaiheittaisen oppaan oman boom bap -biitin luomisesta, tässä on yleiskatsaus siihen, mistä klassinen soundi koostuu.

Rummut

Kaikista tärkeimpiä ovat rumpusoundit. Kova bassorumpu antaa "boomin", ja napakka snare antaa "bapin". Usein äänien yhdistelmiä voidaan kerrostaa suuremman äänen luomiseksi.

Itse rytmin pitäisi olla melko suoraviivainen - mitään funky-rumpaliohjelmointia ei tarvita! Ydinbiitin tulisi jättää tilaa MC:lle, jotta hän voi pitää fokuksen.

Hi-hatit tulevat mukaan täyttämään potkun ja snaren välisen tilan, ja swing-kvantisointia tulisi käyttää aidon kultakauden tunnelman saamiseksi.

Näytteenotto

Klassiset boom bap -kappaleet perustuivat vahvasti näytteenottoon - usein 1970-luvulta ja sitä edeltävältä ajalta peräisin oleviin levyihin. Näytteet olivat usein heikkolaatuisia käytettävissä olleen tekniikan rajallisuuden vuoksi, mutta tuottajat luottivat tähän lo-fi-laatuun, ja siitä tuli boom bap -soundin tunnusmerkki.

Nykyään näytteenotto on vaikeaa ja usein myös kallista. Artistit voivat kuitenkin yhä luoda vanhan koulukunnan samplejen tunnelman uudelleen samplaamalla jotain nauhoittamaansa, käsittelemällä sitä ja pilkkomalla sitä.

Laulullinen sisältö

Räppärin lisäksi boom bap -kappaleisiin sisällytettiin usein laulunäytteitä ja huutoja.

Sekoita

Boom bap -kappaleissa potku ja snare ovat yleensä etualalla, ja laulu istuu mukavasti niiden päällä. Kaikki muu voi jäädä taka-alalle, mikä johtuu osittain genren lo-fi, raa'an soundin luonteesta.

Miten luoda Boom Bap Beat: Boom Bap Bap: Step-by-Step Guide

Tässä oppaassa käytän Logicia DAW:nä ja valikoimaa instrumentteja ja näytteitä Native Instrumentin Basement Era -laajennuspaketista. Voit kuitenkin käyttää mitä tahansa DAW-ohjelmaa näiden vaiheiden luomiseen, ja internetissä on saatavilla valtavasti ilmaisia näytteitä, joten sinun ei tarvitse tarttua lompakkoosi.

Rumpujen ohjelmointi

Ensinnäkin haluan asettaa tempon. Boom bap voi tyypillisesti vaihdella välillä 80-100 BPM. Asetan istuntoni 93 BPM:ään, ja luon 1 baarin MIDI-alueen aloittaakseni rumpujen ohjelmoinnin.

Vanhan koulukunnan hip hop nojautui vahvasti analogisiin rumpukoneisiin, erityisesti TRS-808:aan. Löysin mukavan boomy 808:n ja akustisen potkurummun näytteen, jota voi kerrostaa. Olen ohjelmoinut nämä ensimmäiselle tahdille ja kolmannen tahdin toiselle puoliskolle.

Olen myös kerrostaminen pari vastakkaisia snare näytteitä tehdä snappy snare ääni, jonka olen laittanut lyöntiä 2 ja 4.

Lopuksi muutamat raikkaat hi-hatit soittavat kahdeksasosanuotteja. Jotta asiat pysyisivät mielenkiintoisina, lisään pienen hyppäyksen heti kolmannen lyönnin jälkeen, joka on kvantittunut raskaalla swingillä.

Vaikka useimmat nuotit ovat 100 velocityn nopeudella, olen tehnyt potkurummun downbeatista hieman kovemman ja vähentänyt hi hatin skip-nuotin nopeutta.

Hienoa, mutta jos pidät tuon yhden tahdin koko kappaleen ajan, se käy nopeasti vanhaksi. Olen silmukoinut kuvion 4 toimenpiteen ajan ja lisännyt joitakin ylimääräisiä potkurummun nuotteja sekä avoimen hatun ja vaihtelevan snare-äänen silmukan lopussa.

Näytteiden lisääminen

Kuten aiemmin mainittiin, vanhojen vinyylilevyjen näytteiden käyttäminen on kivinen tie, joten löysin Basement Era -laajennuspaketista pari biisiä, joita käytän tässä kappaleessa. Jotta kokonaisuus kuulostaisi hieman vanhanaikaisemmalta, olen lisännyt taustalle hieman vinyylin särinää.

Huomaa, että olen lisännyt näytteet ennen bassoriviä, jotta voin ensin määrittää avaimen.

Basso

Nyt kun tiedän, missä asiat ovat harmonisesti, lisään bassolinjan. Olen ottanut yhden otoksen bassokitaranäytteen, jota käytän äänessä, ja lisännyt hieman bittimurskausta, jotta resoluutio laskee 12 bittiin - sama bittinopeus, jolla alkuperäiset boom bap -näytteet tehtiin.

Tässä käytän Logicin alkuperäistä Quick Sampleria, mutta mikä tahansa VST-samplerin plug-in tekisi tehtävänsä.

Olen kvantisoinut basson samaan raskaaseen swingiin kuin rummut, jotta ne soivat kaikki mukavasti yhdessä.

Rakenna järjestely

Seuraava vaihe on rakentaa radan järjestely. Se, miten teet tämän, riippuu siitä, oletko luomassa biittiä myyntiin vai onko sinulla jo mielessäsi artisti, joka lisäisi kappaleeseen laulun.

Tässä kappaleessa ei ole paljon elementtejä, ja haluan pitää sen sellaisena, jotta laulajalle jää paljon tilaa.

Intro

Olen vähentänyt asioita ja mykistänyt potkun ja snaren luodakseni introa.

Jae

Pitäen kiinni vähemmän on enemmän -estetiikasta, olen käyttänyt säkeistössä pääsilmukkaa ilman Rhodes-näytettä. Aivan lopussa olen jättänyt rummut kokonaan pois johtaakseni kertosäkeeseen.

Chorus

Nostaakseni asioita hieman kertosäkeessä olen lisännyt laulunäytteen ja tuonut takaisin rhodes-näytteen, nipistellen sitä hieman lopussa nousevalla luvulla.

Kertosäkeen loppuun olen löytänyt jazzy trumpetti lick, jonka olen pitched ylös vastaamaan avain.

LOPULLINEN JÄRJESTELY

Olen kopioinut ja liittänyt säkeistön ja kertosäkeen, ja lisännyt 4 tahdin rumputauon ennen kahta viimeistä kertosäettä täydentääkseni koko sovituksen. Olen myös lisännyt häivytyksen, kun kertosäe toistuu.

Sekoittaminen

Hip hop -kappaleen miksaaminen on oman artikkelinsa arvoinen, mutta tässä on lyhyt katsaus siihen, mitä olen tehnyt täällä vetääkseni asioita yhteen ja luodakseni hieman enemmän tilaa miksaukseen:

Rummut:

Vintage-pakkaus on loistava tapa tuoda esiin vanhan koulukunnan soundi ja lisätä rytmiin voimaa. Tässä olen käyttänyt yhtä Logicin vintage-kompressori-emulaattoria ja asettanut attackin melko korkealle, jotta transientit pääsevät läpi ennen kompressorin käynnistymistä.

Basso:

Olen myös lisännyt bassoon hieman kompressiota pitääkseni sen hallinnassa.

VOKAALINÄYTE:

Tämä oli hieman liian edessä, joten olen piilottanut sen takaisin miksaukseen ja lisännyt hieman bitcrushingia, viivettä ja hienovaraista vääristymää auttaakseni sitä istumaan paremmin miksauksessa.

Jälkikaiunta:

Lopuksi olen lisännyt tilaa raidan muille elementeille syöttämällä väyläsignaalin jälkikaiunta-aux-raidalle.

Mastering:

Masteroinnin voit tehdä joko itse, palkata ammattilaisen tai käyttää eMasteredin kaltaista palvelua.

Tässä on lopullinen sovitus, masteroimaton:

Ja tältä se kuulostaa, kun eMasteredin ihanat ihmiset ovat masteroineet sen:

Siinä se on! Täydellinen katsaus kaikkeen boom bapiin ja siihen, miten voit luoda tämän hip hop -kulttuurin vaikutusvaltaisen osan itse. Menkää nyt eteenpäin ja tehkää musiikkia!