האם אתה מוכן ללמוד את אמנות הכנת הקצב? בניית פעימות משלך יכולה להרגיש מאיימת, אבל עם קצת ידע בסיסי בהפקת מוזיקה, אתה תהיה מוכן לפעול תוך זמן קצר. בין אם אתה מוזיקאי מנוסה או חדש לחלוטין בעולם יצירת המוזיקה, נשתף בדיוק כיצד ליצור פעימות.

להלן נפרט את מה שאתה צריך כדי ליצור מוזיקה, כיצד ליצור פעימות ונשתף כמה טיפים מומחים להכנת פעימות שיעזרו לך במסע המוזיקלי שלך. בואו נתחיל!

מה שאתה צריך כדי ליצור פעימות

אז, מה אתה צריך כדי לבנות פעימות? הנה כמה מאבני הבניין הבסיסיות של הפקת מוסיקה. כל מוזיקאי צריך לכלול את האלמנטים האלה בארגז הכלים ליצירת המוזיקה שלו.

DAW או חומרה לביטמייינג

הכלי החיוני ביותר עבור מפיקי מוזיקה הוא ללא ספק תחנת האודיו הדיגיטלית, המכונה אחרת DAW. כמה אפשרויות DAW פופולריות כוללות כלי פרו, אבלטון לייב, סטודיו FL, קובייס ו- Logic Pro. יש גם מבחר מתרחב של תוכנות להכנת פעימות זמינות לסמארטפונים כולל Garageband או BandLab.

אם אתה מעדיף ציוד חומרה על פני תוכנה, אתה יכול להתחיל את תהליך הכנת הקצב שלך על יצירה עצמאית כמו AKAI MPC או Roland SP-404. אם תבחר ללכת במסלול זה, שים לב שעדיין ייתכן שתזדקק ליכולות בסיסיות של תחנת עבודה דיגיטלית כדי לערבב את הרצועה שלך קדימה.

בקר MIDI

בקר MIDI בסיסי כמו מק לדת MIDI אינו בהכרח נחוץ להכנת פעימות, אך הוא יכול להקל על הדברים הרבה יותר מהצד שלך. מכשירים אלה מיועדים למפיקי מוזיקה לנגן בכלים וירטואליים ודוגמאות באמצעות יצירה חומרה הניתנת להתאמה. ניתן למפות בקרי MIDI גם לפרמטרי אוטומציה, מה שמקל עליך לתרגם תחושה חיה למוזיקה המוקלטת דיגיטלית שלך. שקול אפשרויות ברמת הכניסה כמו AKAI MPK Midi או נובאציה Launchpad מיני.

חבילות לדוגמא

חבילות לדוגמא ללא ספק מעצבות את צליל היצירות שלך. תרצה שיהיה לך מגוון צלילי מדגם שונים זמינים בזמן יצירת מוזיקה, כך שיהיה לך את כל מה שאתה צריך כדי להחיות את החזון שלך.

ה- DAW שלך כנראה מגיע עם כמה חבילות דגימות מלאי מובנות. חבילות אלה נהדרות, אך שקול גם להוריד צלילים אחרים כדי ליצור אוסף ייחודי יותר כאמן. ניתן להשיג דוגמאות מאתרים כמו BPM Create או Spl ice. ישנם גם צלילים בחינם הזמינים דרך אתרים כמו Freesound.

ממשק אודיו

ממשק שמע עוזר לך להקליט צלילים חיים כמו שירה או חלקי כלי ישירות ל- DAW שלך עם חביון מופחת או עיכוב נשמע. ממשקים יכולים להכיל גם יציאות שמע המאפשרות לך להשמיע את המוזיקה שלך באמצעות צגי שמע או אוזניות אולפן. הם יכולים גם לספק כוח פנטום למיקרופונים של מעבה או חלקי ציוד שמע הזקוקים לתמיכה נוספת. בחירה נהדרת ברמת הכניסה היא כל ממשק מסדרת Focusrite Scarlett.

צגי סטודיו או אוזניות

תזדקק למשהו שיעזור לך לשמוע באופן אובייקטיבי את הפעימות שלך תוך כדי יצירתם. צגי אולפן יכולים לספק לך פרשנות מדויקת של השירים שלך. כדאי גם להרים זוג אוזניות סטודיו לשימוש בשעות בהן אינכם רוצים להעיר את השכנים.

שים לב שאינך רוצה להשתמש באף זוג אוזניות שיש לך, במיוחד לא באוזניות Bluetooth. לאוזניות רבות המיועדות להאזנה מזדמנת יש דחיפה בטווח התדרים הנמוכים או הגבוהים. למרות שזה עשוי לשפר את חווית ההאזנה שלך בעת האזנה לרצועות שכבר שולטות, הם מעוו תים את התפיסה האמיתית של שיר. מכאן שאוזניות מזדמנות אינן בחירה טובה לתהליך ההקלטה, ההפקה, הערבוב והמ אסטרינג.

חשיבה של מוזיקאי

בין אם אתה עושה פעימות אינדי-פופ או היפ הופ, תצטרך להיות בעל הלך רוח מוזיקאי חזק כדי לבנות פעימות משלך. חשוב להבין שלמפיקים רבים לוקחים שנים כדי ליצור את המוזיקה הטובה ביותר שלהם. הפעימות הראשונות שלך בהחלט לא יהיו הטובות ביותר שלך, אבל זכור שהם עדיין חלק חשוב מהתהליך.

ביצוע פעימה מתחילתו ועד סופו אינו תהליך קל, אך הוא מתגמל. נסה להיות סבלני עם עצמך ולהתמיד בחלקים המאתגרים יותר של הייצור. זכור שלמידה כיצד ליצור מוזיקה בהחלט תהיה קלה יותר ככל שתמשיך.

כיצד ליצור פעימות בשבעה שלבים

האם אתה מוכן לעשות קצת מוזיקה? בלי להתווכח יותר, הנה בדיוק איך לבנות את הקצב הראשון שלך בשבעה שלבים פשוטים.

1. קבע את תוכנית המשחק שלך

לפני שתתחיל לבנות את הקצב שלך, חיוני לאסוף את כל הכלים הדרושים והכי חשוב, ליצור את תוכנית המשחק שלך. למפיקים שיוצרים פעימות אינדי רוק והיפ הופ יהיו גישות שונות לחלוטין והשפעות קוליות.

זה עשוי להיות מועיל להאזן לכמה רצועות הדומות לשיר שברצונך ליצור. אמנם אתה אף פעם לא רוצה להעתיק אלמנטים משיר, אתה בהחלט יכול ליהנות מנקודת התייחסות חזקה לאורך כל תהליך הפקת המוזיקה.

תהליך הכנת הקצב של כולם שונה, וזה בסדר! ככל שתמשיך במסע הפקת המוזיקה שלך, תבין מה הכי מתאים לך. למען ההדגמה הזו, ניצור קצב אינדי פופ בסיסי. אנו נשתמש ב- Ableton Live, ונעבור לתצוגת ציר זמן על ידי לחיצה על Tab עם פתיחת הפעלה חדשה:

בחר BPM או קצב בפינה השמאלית העליונה שמתיישר עם הראייה שלך. ז'אנרים שונים של מוזיקה נוטים לנוח בקצב מסוים, אך בזמן שאתה לומד כיצד ליצור פעימות, תן לעצמך להתנסות כרצונך! במקרה שלי, שמרתי את הפרויקט כברירת המחדל של Ableton Live שהיא 120 BPM בזמן 4/4. זכור שאם אתה לא רוצה להתחיל מאפס, אתה יכול גם למצוא תבניות פרויקטים באינטרנט עבור כל DAW להשראה או כדי להתחיל.

2. בנה את תבנית התוף שלך

על מנת ללמוד איך לעשות פעימות, אתה צריך להתחיל ללמוד כיצד ליצור דפוסי תוף. אתה יכול לבנות קצב תוף בסיסי באמצעות ערכות תופים, דוגמאות תוף או תופי הקלטה חיים באמצעות ממשק. למען הפשטות, אנו הולכים להשתמש באחת מערכות התופים המלאי של Ableton Live בשם "ערכת Ichor".

לשם כך נוכל לבחור תופים בחלון הפרויקט וללחוץ פעמיים על הערכה שתנחת על רצועת MIDI טעונה כך:

ניתן ליצור רצועות MIDI ושמע נוספות על ידי לחיצה ימנית בתצוגת ציר הזמן או לחיצה על Command-T או Command-Shift-T. כשאתה מושך את ערכת התופים, אתה יכול להדגים בנפרד כל צליל טעון על ידי לחיצה על לחצני ההשתקה, ההפעלה או הסולו ולהתאים דוגמאות בחלון הערכה:

שטח זה מאפשר לך גם להתאים את הצליל הכללי של הערכה באמצעות אפקטים המובנים של האוטובוס. אתה יכול גם להחליף צלילי מדגם לשלך למקרה שאתה מעדיף צליל תוף בעיטה אחד על פני בעיטת הערכה, למשל.

בעוד אנו נשתמש בערכת תופים, אתה יכול גם לגרור דגימות תוף ישירות לציר הזמן לרצועות שמע בודדות לצורך זרימת עבודה חלופית. ערכות תופים פועלות על MIDI. כדי להתחיל לבנות את הקצב שלך, לחץ פעמיים על רצועת MIDI הטעונה שלך בציר הזמן כדי ליצור קליפ MIDI.

כבה את הבחירה "לולאה" בתפריט הקליפ. ניתן להתאים את אורך הקליפ על ידי לחיצה וגרירה של קצות הקליפ. זה צריך להיראות כך:

כדי להתאים את הרשת בתוך רצף ה- MIDI, לחץ באמצעות לחצן הע כבר הימני כדי לבחור רשתות קבועות שונות. זה יאפשר לך להשתמש בווריאציות שונות של פתקים (כלומר 1/4 המתאים לשטר רבע, 1/8 עד תו שמיני וכו ').

אני הולך ליצור קצב בסיסי של ארבעה על הרצפה להדגמה הזו. לקצב בסיסי זה יהיה תוף בעיטה בראש כל פעימה של 1, 2, 3, 4 ב- 4/4. תוף המלכודת ייפול על פעימות 2 ו -4, וצליל כובע גבוה או שייקר פוגע בכל תו שמיני. אם אין לך הבנה עצומה באוצר המילים הבסיסי של ת ורת המוזיקה, אל תדאג!

אתה יכול פשוט להעתיק את התבנית שלהלן:

הוספתי גם את צליל "תוף מצעד" בקצב 1 ואת שמונה התווים לפני פעימה 3, אבל זה לא הכרחי. לאחר מכן, התאם את המהירות (מתחת לגליל הפסנתר) ואת האורך (לחץ וגרור תווים לאורך שתבחר) של חלק מהתווים כדי ליצור תחושה חיה ואורגנית יותר:

עד כה, הקצב שלנו נשמע כך:

די גרובי, נכון? ראוי גם לציין כי מתחילים יכולים בקלות לגרור לולאת תוף לתוך ציר הזמן ולעבור לשלב הבא. אין שום דבר רע בשימוש בלולאת תוף אם זה מקל עליך לבצע פעימה. ברגע שיש לך מכה פשוטה, הגיע הזמן להתקדם!

3. תוספת קו בס

עכשיו שלמדת איך לבנות חריץ תוף, הגיע הזמן ליצור קו בס. כשמדובר ביצירת פעימות, קו הבס, התופים והמנגינה הקולית הם ללא ספק הכוחות המניעים של השיר שלך. גם אם אינכם מתכננים להקליט שירה, עדיין תרצו לתת הרבה אהבה לקו הבס והתופים שלכם.

בדוגמה זו, נשתמש בס מלאי של Ableton Live בשם "Super Sub Drone Bass". אני גם הולך להוסיף קצת מאפקט Ableton Live "overdrive" לקו הבס כדי לתת לו קצת יותר חוצץ. כדי לטעון רצועת כלי תוכנה, פתח רצועת MIDI חדשה ובחר את הכלי הווירטואלי לבחירתך. ניתן להשתמש בקווי בס כדי לעזור לתאר את התקדמות האקורד הבסיסית של שיר, או שהם יכולים לקבל צליל מובהק יותר.

לאחר טעינת רצועת ה- MIDI, תוכל לכתוב תווים ישירות לגליל הפסנתר, או לנגן קו בס באמצעות מקלדת MIDI. החלטתי לבדוק כמה קווי בס לפני שנחתי על זה שהכי אהבתי והקלטתי אותו ל- Ableton Live. הוספתי מעט דחיסת שרשרת צד דית כדי לעזור לקו הבס להתעלות קצת יותר עם התופים, אבל זו רק העדפה אישית:

כך נשמע הקצב עד כה עם קו הבס ודפוס התוף:

4. שקול כמה אקורדים

תוך כדי לימוד כיצד ליצור פעימות, תלמד במהירות שז'אנרים מסוימים אינם דורשים אקורדים כלל. עם זאת, רוב ההפקה הפ ונה לפופ משלבת סוג כלשהו של התקדמות אקורדים, אז נמשיך ונעשה את אותו הדבר!

אתה יכול להוסיף אקורדים לקצב שלך על ידי טעינת כל אחד מהכלים הו וירטואליים שלך לר צועת MIDI. לאחר מכן, נגן התקדמות אקורד שמתאימה למפתח השיר שלך (במקרה זה, זה Bb Major!) :

לחלופין, אתה יכול פשוט להתנסות בתווים שנשמעים טוב. אפילו אתה לא מבין את תורת המוזיקה, לרובנו יש הבנה אינטואיטיבית של אילו סוגים של תווים הגיוניים ביחד. המשכתי והוספתי התקדמות אקורד באמצעות המלאי "Grand Piano" של Ableton Live והוספתי קצת reverb ועיכוב. עם התופים והבס, הקצב נשמע כך:

אם אתה נתקע בשלב זה במהלך תהליך יצירת הקצב, שים לב שאתה יכול להוריד דוגמאות של התקדמות אקורד מלאה כזרימת עבודה חלופית. אתה יכול גם להשתמש בחבילות אקורדים MIDI המאפשרות לך לגרור דפוסי אקורד MIDI שהוכנו מראש לציר הזמן שלך ולזיווג אותם עם כל כלי וירטואלי שתבחר.

5. ניסוי עם דוגמאות

דוגמאות הן אחד הכלים הטובים ביותר שיעזרו לך ללמוד כיצד ליצור פעימות. לא רק שהם יכולים לשמש לולאות שלמות, אלא שהם אלמנטים מלודיים משלהם שיכולים להפוך את הקצב הטוב לנהדר! אני הולך להמשיך ולהוסיף כמה דוגמאות שמע על רצועות בודדות בציר הזמן Live. שים לב שייתכן שתצטרך להעלות את מפתח הדגימות למעלה או למטה כדי להתאים למפתח השיר שלך:

הדגימות, התוף, הבס והאקורדים יחד נשמעים כך:

6. אוטומציה ואפקטים של תוספות

מזל טוב! השלמת בהצלחה את התהליך הקשה ביותר של הכנת פעימות. עכשיו כשיש לך את הבסיס הבסיסי של הקצב שלך, הגיע הזמן להוסיף אפקטים נוספים ואוטומציה כדי ליצור חווית האזנה מעניינת יותר.

למשל, הרגשתי שהדגימות הקוליות האלה יכולות להיות קצת יותר מעניינות. החלטתי לקבץ אותם יחד (להדגיש את המסלולים ולהחזיק את Command-G) ולעבד אותם באמצעות עיכוב "קניון אתרי" של אבלטון וכמה שרשרת צד:

עכשיו זה נשמע כך:

ניתן גם להוסיף אוטומציה על ידי סינון, שינוי משך האפקט והתנסות בפרמטרים שונים. המשכתי לאוטומטי את מסלול התוף כדי לקבל צליל דהוי ואוטומציה עדינה של הדהוד.

זה נשמע כך:

7. צור קומפוזיציה וריאציה

ברגע שיש לך קצב טוב, אתה יכול להפוך אותו לשיר מלא. צור רצועה מלאה על ידי התנ סות בלולאה של קט עים מסוימים, הכנסת פרטים שמיעתיים קטנים ויצירת קטעי שירים מובהקים:

אמנם, לימוד איך לכתוב שיר יעזור ללא ספק בחלק זה של התהליך. אתה יכול גם להאזן לשיר של מישהו אחר ולחקות את מבנה השיר שלו על בסיס שלך. כאשר יש ספק, סמוך על האוזניים שלך! אם אתה יכול לגרום לשיר להישמע טוב, אז אתה מוכן ללכת, ללא קשר לכל "כללים!"

זה לא שיר מלא בשום אופן, אבל אתה צריך את הכלים הדרושים לך כדי ליצור פעימות שלמות! הנה הקצב הסופי כפי שהוא עומד כעת:

7 טיפים להכנת פעימות כדי להעלות את משחק ההפקה שלך

כעת, לאחר שיצרת את הקצב הראשון שלך, הצעד הבא הוא ללא ספק ליצור מסלול נוסף! להלן מספר טיפים חיוניים להפקת מוזיקה לבניית כישוריך כמפיק ומוזיקאי מתחיל.

הכינו טונות של פעימות

הכנת פעימות זה עניין של תרגול. זה לא עניין של אם תע שה שיר מדהים, זה מתי. אם אתה לוקח את הזמן ליצור באופן עקבי פעימות ולהתנסות במגוון ז'אנרים, אתה חייב להפוך למפיק מצוין.

לפעמים, אתה צריך לסנן מוסיקה נמוכה כדי למצוא את הקול שלך כאמן ומפיק. זכור שכל שיר שאתה עושה עוזר לך לצמוח כמפיק ומוזיקאי, כך שגם אם אתה לא נרגש מכל שיר שאתה עושה, זה עדיין שווה את המאמץ.

חפש מידע

המפיקים הטובים ביותר לא מחכים למידע שיגיע אליהם, הם מחפשים אותו. אתה מכתיב את ההצלחה שלך כמוזיקאי. לכן, אם תבחר ללמוד מיומנויות חדשות על בסיס קבוע ולצאת מחוץ לז'אנרים הרגילים שלך, אתה הולך ללמוד הרבה יותר מהר מאשר מפיק מוזיקה שרק דבק במה שנוח. אל תשכח שהכל קשה בהתחלה, אבל הדברים יהפכו לקלים יותר בהדרגה עם סבלנות ותרגול.

שיתוף פעולה עם מפיקים אחרים

אם אתה רוצה קריירה בתעשיית המוזיקה, חיוני שתלמד כיצד לשתף פעולה ולהתחבר עם מפיקים אחרים. זה לא רק יעזור לך לשפר את משחק ההפקה שלך, אלא בניית הרשת שלך היא חלק חיוני ביצירת מוזיקה. נסה לאתגר את עצמך ולשתף פעולה עם מפיקים מנוסים יותר ממך או צור סגנון שאתה פחות מכיר.

זה גם רעיון נהדר להתחיל לנגן בשידור חי אם אתה מתכנן להיות אמן מבצע. יש יותר מדי מפיקים מוכשרים שנאבקים לתרגם את החומר שלהם לסט חי מפתה. התחלה מוקדמת תעזור לך להבין לאילו אלמנטים קהלים מגיבים הכי הרבה, מה שבתורו יכול לעזור ליידע את תהליך היצירה שלך.

התנסות בז'אנרים אחרים

בעוד שחלק מהמפיקים מתמחים בז'אנר יחיד, כמה מהטובים ניסו את כוחם ברבים. בין אם אתה צריך לאתגר או סתם רוצה לקדם את הקבוצה שלך כמפיק, אתה חייב לעצמך להתנסות בז'אנרים אחרים.

אם אינך יודע מאיפה להתחיל, חפש הדרכות הפקת מוזיקה בחינם באמצעות משאבים כמו YouTube. המידע נמצא שם בחוץ אם אתה מוכן לחפש אותו.

צור באופן עקבי

כאמור, עקביות היא המפתח. אם אתה לא עושה מוזיקה על בסיס קבוע, זה יהיה הרבה יותר קשה לשפר את כישוריך כמפיק. נסה להחזיק את עצמך באחריות וליצור לוח זמנים להפקה הגיוני עבורך. זה גם עשוי לעזור לקבל שותף לאחריות.

בין אם זה מוזיקאי אחר, חבר מהימן או אחר משמעותי, בקש מהם לעזור לעקוב אחר המוזיקה שלך. תקשורת תוכניות המוזיקה שלך תעזור להניע אותך להרוויח יותר.

השתמש באילוצים יצירתיים

לפעמים, החלק הקשה ביותר בהפקת מוזיקה הוא להתחיל. הפקת מוזיקה נהדרת ויכולה להיות מדהימה מכיוון שיש אפשרויות בלתי מוגבלות, אך ישנם מקרים שבהם אפשרויות אינסופיות יכולות להרגיש מתישות.

אם אתה מוצא את עצמך נתקע כאמן, נסה ליצור אתגר או אילוץ יצירתי שיעזור לך לבנות פעימות. זה יכול להיות משהו פשוט כמו מועד אחרון לקצב שלך או לאתגר את עצמך לעשות קצב באמצעות דגימות או כלים מוקלטים חיים בלבד. נסה לדחוף את עצמך ולראות את כישורי הכנת הקצב שלך גדלים!

תיהנו!

לעתים קרובות מדי אנו שוכחים שעשיית מוזיקה אמורה להיות כיף! אין שום ערובה שתאהבו כל רצועה אחרונה, אבל זה בסדר. אמנות עוסקת בחקירה עצמית וניסויים. אולי פשוט תתקלו בלהיט רדיו בדרך, אבל זה לא העניין!

מהנדסי שמע מנוסים יודעים שיש הרבה היבטים מייגעים שמגיעים עם יצירת פעימות, אבל הרגעים הקסומים האלה של יצירת מוזיקה הם שהופכים את זה שווה את זה. יצירת שירים היא הישג לא קטן, תן לעצמך טפיחה על הגב על המסע המוזיקלי הזה!

לעשות מוזיקה זה לא קל. עם זאת, עם קצת תרגול, אתה בטוח שתשלוט באמנות הכנת הקצפים תוך זמן קצר. אני מקווה שהמדריך הזה מראה לך שעשיית פעימות היא רק עניין של תרגול כמו כל מיומנות אחרת. תיהנו מבניית פעימות!