למרות מה ש טען לאחרונה מנכ "ל מסוים, יצירת מוזיקה מקורית היא אחד המאמצים המספקים בצורה יצירתית ביותר שתוכלו לבצע. האחות סלדג' די השתמרה בסנטימנט בשנת 1979 כשהם שרו "תן לי את המנגינה, זה כל מה שאני צריך אי פעם".

בין אם אתה מספר סיפור, משתף את רגשותיך לגבי משהו, או סתם יוצר למען היצירה, זו ההזדמנות שלך להאיר ולהיות אתה במהותו.

אבל יש מקרים שבהם התהליך יכול להרגיש מכריע. עם כל כך הרבה מוזיקה שכבר קיימת בעולם, איך אתה בכלל מתחיל ליצור משהו מקורי? מה אתה יכול לעשות כדי להתבלט מהקהל? איך אתה מוצא את הצליל שלך כאמן?

בין אם אתה מקצוען מנוסה המחפש גישה רעננה או מתחיל מוחלט שרק מתחיל בהפקת מוזיקה, מדריך זה עמוס בטיפים הכרחיים ליצירת מוזיקה מקורית. מגילוי השראה במקומות בלתי צפויים וכלה בשליטה במיומנויות חיוניות בתהליך היצירה, תגיע עם צעדים מעשיים כדי להחיות את הרעיונות שלך.

מוכנים לעשות משהו ייחודי לכם? בואו נתחיל!

כיצד ליצור מוזיקה מקורית חלק 1: החיפוש אחר מקוריות

כשאתה כותב מוזיקה משלך, אתה רוצה שהיא תישמע טוב, אבל אתה גם רוצה שהיא תישמע ייחודית. מוזיקה קיימת כבר די הרבה זמן, וזה טיעון הוגן לומר שהכל נעשה בעבר. זה נכון במיוחד למוזיקה פופולרית המבוססת על מערכת קנה מידה מערבי של שנים עשר הטונים.

אז איך יוצרים מוזיקה מקורית?

הנה העניין; מוזיקה היא לא רק תווים ופעימות. זה קשור לחיבור. זה קשור לה ביע את עצמך. זה על תשוקה.

אז כן, שמעתם את אותה התקדמות אקורד המשמשת בשירים רבים, רבים, אבל כל אחד מהם הוא ביטוי שונה לרעיון. וכפי שהפרופסור הוותיק שלי נהג לומר, אתה לא יכול לזכות בזכויות יוצרים על רעיון.

מציאת ההשראה שלך

שרטט מהניסיון שלך

כמוזיקאי, אתה סכום כל החוויות וההשפעות שלך. האופן שבו אתה חווה אירוע או סיטואציה, והנוף הרגשי שהוא יוצר, הוא ייחודי לך. אחת הדרכים הטובות ביותר להיות מקוריות במוזיקה שלך היא לשאוב מחוויות אלה.

להטיל רשת רחבה יותר

על מנת להבטיח שהחוויות שלך, ולכן השירים שאתה כותב, מעניינים את הקהל שלך וודא שהחשיפה שלך לעולם תהיה מגוונת. אתה לא יכול לשנות את המקום שבו נולדת, או איך גדלת, אבל אתה יכול:

• לקרוא ספרים
• צפו בסרטים שאינם זיכיון של מארוול
• ללכת למוזיאונים
• לחקור צורות אמנות אחרות
• נסיעות
• האזן למוזיקה מחוץ לאזור הנוחות שלך

עד לנקודה אחרונה זו, אל תסתמך על אלגוריתם שיגלה מוזיקה חדשה עבורך. לצוד אחר מוזיקה. בקש המלצות. צאו לראות אמנים מנגנים בשידור חי. BBC Sounds היא דרך פנטסטית לגלות שפע של מוזיקה חדשה שאוצרת על ידי אנשים חיים בפועל.

בקיצור, וודאו כי נקודת המבט שלכם על העולם מעודדת על ידי מערך רחב של השפעות וחוויות.

דע את ההיסטוריה שלך

כשהביטלס התחילו לראשונה, הם ניגנו עטיפות במועדונים של המבורג במשך שעות על גבי שעות, יום אחר יום. טבילה עמוקה זו בעולם המוזיקה הפופולרית (אז) נתנה להם בסיס איתן בכתיבת שירים, שהשפיעה באופן טבעי על שיריהם שלהם. השאר, כמו שאומרים, הוא היסטוריה.

אני לא מציע לך לקפוץ על מטוס כדי ללכת בעקבותיהם, אלא ללמוד כל מה שאתה יכול על ההיסטוריה של הז'אנר בו אתה מתמחה. למד גם על ז'אנרים אחרים, וחקור אמנים ומוזיקאים אלה.

מי היו ההשפעות שלהם? איך הם הקליטו? מה היה המסע המוזיקלי שלהם?

יש קו דק לדרוך כאן; למד מהעבר, אך אל תעתיק אותו.

פיתוח הסגנון הייחודי שלך

כמוזיקאי, קול ייחודי באמת הוא שילוב של:

• הצלילים שבהם אתה משתמש
• המנג ינות, ההרמו ניות, המק צבים וע רכי ההפקה שאתה עוסק בהם
• האווירה שאתה יוצר (במוזיקה ומעבר לה)
• הסיפורים שאתה מספר
• הנושאים שאכפת לך מהם

כל הגורמים הללו משתלבים כאשר אתה מפעיל את המיצים היצירתיים שלך ועושה מוזיקה.

העניין הוא, כשאתה בתחילת הקריירה המוזיקלית שלך, זה יכול להיות קשה לקבל מושג ברור מה הקול האמנותי שלך באמת. זה בסדר; בדיוק כמו קארי טוב, הוא יגדיר את עצמו לאורך זמן.

בינתיים, הנה כמה טיפים שיעזרו לך למצוא ולהישאר נאמן לסגנון הבלעדי שלך.

לזהות

גלה מה אתה מביא למוזיקה שלך. האם יש לך תחושה מרושעת של קצב? או שאתה כותב מנגינות מרהיבות? אולי אתה גאון בכלי שבחרת, או שובב עם דגימות. לא משנה מי אתה כאדם, הזריק את זה להפקת המוזיקה שלך.

ניסוי

נסה לערבב סגנונות שונים של מוסיקה כדי להמציא משהו חדש.

בשלב מסוים בהיסטוריה, הרעיון של היפ הופ ומוסיקה קלאסית הקיימת באותו שיר לא היה נשמע. עד שזה לא היה. אז שחקו ותחפרו אוצר.

צורה נוספת של ניסויים היא הגבלת עצמך לכלים או תוכנה ספציפיים. אולי לכתוב שיר עם מספר מוגדר של כלים, או ליצור רצועה באמצעות תוכנה חופשית בלבד.

הצורך הוא אם ההמצאה, והטלת מגבלות כשאתה כותב ומייצר יכולה להניב רעיונות חדשים.

לחקור

בדומה לקטע 'ליהוק רשת רחבה יותר 'למעלה, חקור כל מיני מוזיקה, לא רק את השירים שמרגישים איתך.

כשאתה מקשיב, בחר את הרצועות בנפרד כדי לראות כיצד הם נכתבו והופקו. אולי משהו שאתה שומע ישלח את הכתיבה שלך לכיוון אחר.

הימנע

לבסוף, הימנע מהסתמכות יתר על מגמות מוזיקליות או קלישאות. אמנם טוב לדעת אילו מרכיבים נכנסים לשיר להיט, אך עד ששמעתם אותו הטרנד הזה יהיה בשימוש יתר.

שמירה על המקוריות שלך

אוקיי, עברת את השיר הראשון שלך ואתה מרוצה מהצליל שלך. איך שומרים על סיר המקוריות מלא?

אטריות ללא סדר יום

מוזיקה היא עניין של משחק. אנחנו מנגנים בכלים שלנו. אנחנו מנגנים בלהקה. הכניסו את תחושת המשחק הזו גם לכתיבה שלכם.

הקדישו זמן בכל יום או שבוע כדי פשוט להסתובב ולראות מה קורה. לא משנה אם התוצאה הסופית היא המון מנגינות שונות שתוכלו להשתמש בהן, או בזבוז מוחלט. פשוט תשחק.

לאמץ את חוסר השלמות

כמה מהרעיונות המוזיקליים הטובים ביותר צצו מאפרו של בלופר, אז אל תנסו להפוך הכל למושלם. התזמון המעט לא מושלם בסולו האינסטרומנטלי שהקלטת זה עתה יכול בהחלט להיות הדבר שגורם להקלטה לזרוח.

לחפור עמוק יותר

כשאתה כותב קטעים שונים בשיר שאל את עצמך שאלות;

• למה אני שם את האקורד הזה כאן?
• באילו אקורדים חלופיים אוכל להשתמש בהם?
• מדוע המנגינה עולה בשלב זה?
• איך זה היה נשמע אם זה ירד במקום?

ברור, לא השאלות הספצי פיות האלה בהכרח, אבל תטיל ספק בכל מה שאתה עושה, וחקור את תהליך הכתיבה שלך.

חקור טכניקות חדשות

בין אם אתה כותב שיר או עוסק בעבודות פוסט הפקה, נסה טכניקות חדשות (עבורך).

אם אתה תמיד כותב על גיטרה, נסה לשבת ליד פסנתר ולהמציא אקורדים (או להיפך). הצורות החדשות לא יהיו מוכרות לידיים שלך ויקיאו (לפעמים פשוטו כמשמעו) נופי קול חדשים ומרגשים.

אם אתה תמיד מפיק רצועה על ידי עבודה תחילה על התופים, נסה לבנות את כל הרצועה ללא כל כלי הקשה ותראה איך זה נשמע.

אם אתה מוזיקאי אקוסטי, נסה לעבוד אך ורק עם מכשירים אלקטרוניים. גנוב את המכונה 3 של החבר הכי טוב שלך וקח אותה לריצת מבחן! (אל תגיד להם שאמרתי את זה).

הרשימה נמשכת, אבל אתה מבין את הרעיון. אל תפחד לצאת מחוץ לאזור הנוחות המוזיקלי שלך.

להקליט הכל

כלומר, רשום כל רעיון הקשור למוזיקה שצץ לך בראש, כמה שזה נראה טיפשי.

זה יכול להיות בצורה של יומן כתוב (טוב למילים), או תזכירים קוליים (טובים ללכידת רעיונות מוזיקליים וצלילים שנמצאו).

זה טוב לעבור על אלה מדי פעם כדי לסלק את כל החרא, ובמקרה של תזכירים קוליים לסווג רעיונות, צלילים, פעימות וכו', כך שיהיה קל למצוא אותם מאוחר יותר.

אבל אם אתה לא עושה את זה, אל תלחץ! רק פעולת הכתיבה (או ההקלטה) של מחשבותיך תמקד את המוח שלך לציד רעיונות חדשים וחדשניים.

כיצד ליצור מוזיקה מקורית חלק 2: התהליך

אם אתה חדש בהפקת מוזיקה או בכתיבת שירים, אתה עלול להרגיש המום כיצד לכתוב ולהקליט שיר. אל תפחד - זה בדיוק מה שהקטע הזה כאן!

טכניקות כתיבת שירים והלחנה

שירים מורכבים מחלקים רבים - התקדמות אקורדים, מנגינות, ווים, אלמנטים קצביים ומילים - כולם מאורגנים למבנה מגובש. מקום טוב להתחיל לכתוב שיר הוא האזנה לשיר של מישהו אחר.

לאחר שהב נת את פעולתו הפנימית של שיר קיים, קל יותר להתחיל לכתוב משלך (אבל אל תעתיק!).

נקודות התחלה

הדבר הראשון שאתה צריך כדי לכתוב בנגר הוא רעיון ראשוני.

זה יכול להיות התקדמות אקורד, קו מנגינה, וו, פעימה או לי ריקה. אתה רק צריך משהו כדי לגרום לכדור להתגלגל.

אין דרך נכונה לעשות את זה; יש אנשים שמתחילים ב התקדמות אקורד, וב המשך מוסיפים מנגינה. אחרים עובדים להפך, מזמזמים כמה שניות של קו מנגינה ואז מוצאים אקורדים שמתאימים.

מקום נוסף להתחיל בו הוא עם רעיון קצבי, בין אם זה מגיע בצורה של פעימה או קו הקשה.

ניסוי וטעייה הם המפתח למציאת השיטה המתאימה ביותר עבורך. העיקר שתתחיל לכתוב.

שכבות וסידור

ברגע שיש לך את הליבה של שיר, הגיע הזמן להתחיל להוסיף שכבות ולסדר אותו למבנה מגובש.

אלתור על רעיון ראשוני יכול להיות דרך מצוינת ליצור שכבות ולפתח קטעים חדשים. לדוגמה, אלתור על התקדמות אקורד כדי לקבל מנגינות שונות למקהלה ולפסוק.

תחשוב איך אתה רוצה שהשיר יזרום - אולי להיות רך יותר בפסוקים ואז תן לכל הגיהינום להשתחרר במקהלה. או לא. זה השיר שלך אחרי הכל.

גורם נוסף שיש לקחת בחשבון הוא מרחב; רק בגלל שאתה יכול לזרוק באג'יליון כלים על שיר לא אומר שזה דבר טוב. פחות זה (כמעט) תמיד יותר.

כלי המסחר

גם אם אתם מתכננים להשתמש באולפן הקלטות מקצועי כדי להרכיב את הרצועה המוגמרת שלכם, כדאי שתהיה איזושהי הגדרת אולפן ביתית בסיסית לעבודה לפני הפקה ולהגשים רעיונות והדגמות.

הנה כמה כלים שאתה עשוי להזדקק להם, תלוי בז'אנר שלך.

חומרה:

• מחשב
  • המחשב שלך יהיה סלע היסוד של הסטודיו הביתי שלך, אז חפש מעבדים בעלי ביצועים גבוהים, הרבה זיכרון RAM וכונן SSD בגודל טוב.
  • בין אם תבחר ב- Mac או Windows זה באמת תלוי בהעדפה האישית מכיוון שרוב התוכנות יכולות לפעול בשתי מערכות ההפעלה. היוצא מן הכלל היחיד לכך הוא Logic Pro, הפועל רק ב- Mac OS.
• ממשק אודיו
  • ממשק שמע לוקח אותות אנלוגיים והופך אותם לאפסים ולכאלה שהמחשב שלך יכול לפענח, ולהיפך.
  • אם אתה רוצה להקליט מקור קול כלשהו - גיטרה, כינור או סבתא שלך שרה - תצטרך אחד כזה.
• אוזניות
  • Apple AirPods נחמדים וכל זה, אבל הם לא נותנים לך תמונה חסרת משוא פנים של טווח התדרים המלא של רצועה. מסיבה זו זוג אוזניות אולפן הוא חובה לכל מי שעושה מוזיקה במחשב שלו.
  • תזדקק להם גם בעת הקלטה עם מיקרופון.
• מיקרופון
  • בין אם אתה מקליט כלי או מישהו שר, תזדקק למיקרופון שעומד במשימה. יש הרבה מה לבחור אז היו מוכנים למח קר!
• בקר מידי
  • שימוש בבקר MIDI שימושי להקפשה על מקצבים, הוצאת תווים ולאודיש צלילים. שוב, יש הרבה לבחירה שם בחוץ, אז מצא את זה המתאים ביותר לזרימת העבודה שלך.
• צגי סטודיו
  • אמנם ניתן להשתמש רק באוזניות אולפן להכנת מוזיקה, אך זוג טוב של צגי אולפן ישרת את ההקלטות שלך טוב יותר.
  • הם יכולים לעזור במני עת עייפות אוז ניים הנגרמת לעיתים קרובות על ידי הפעלות ארוכות באוזניות, וחשוב לא פחות הם עוזרים לך לשמוע את התמהיל שלך כשהוא מתקשר עם הסביבה סביבו.

תוכנה:

תזדקק לכמה גובינס תוכנה כדי ללכת עם החומרה הזו! למרבה המזל יש הרבה אפשרויות זולות, ולעתים קרובות בחינם, לבחירה.

• דאווה
  • תחנת עבודה אודיו דיגיטלית (DAW) היא מרכז הבקרה של הפעולות המוזיקליות שלך. זה המקום שבו הכל מוקלט, מלוטש ומערבב.
  • בעוד שכל DAW בעצם משיג את אותו הדבר, לכולם יש זרימות עבודה שונות, אז נסה כמה גרסאות הדגמה כדי לקבל תחושה איזו מהן מתאימה לך ביותר.
• ספריית סאונד
  • כשאתה בונה רצועות, תצטרך אוסף של צלילים, כלים וירטואליים ואפקטים כדי לחבר הכל יחד.
  • העולם הוא הצדפה שלך כאן, אבל כשאתה מתחיל את המסע שלך מקום נהדר להתחיל בו הוא עם התוספים והאפקטים המובנים שנשלחים עם ה- DAW שלך.
  • אם אתה מרגיש אמיץ אתה יכול גם לחקור את המגוון העצום של תוספים בחינם שם בחוץ.

טכניקות הפקת מוסיקה

הפקת מוזיקה היא מערך מיומנות אחר לגמרי ללמוד - ויש המון מאמרים נהד רים שיעזרו לך בדרכך. הנה כמה עצות שכדאי לזכור בעת הנחת השיר הראשון שלך.

• בעת הקלטת מוזיקאים וזמרים, הקפד ללכוד צליל נקי, ללא עיוות וריברב טבעי שנוצר על ידי החדר.
• בעת שכבת רצועות, זכור את הגוון של כל מכשיר. בחר צלילים שמחמיאים זה לזה במקום להילחם על מקום בתערובת.
• השתמש באפקטים כמו רברב, מקהלה ועיכוב בזהירות. עיבוד רב מדי יכול להרחיק את המיקוד מהשיר עצמו.
• היו מוכנים להקדיש זמן למיקס כדי לגרום למוזיקה שלכם להישמע הכי טוב שהיא יכולה. למד כיצד להשתמש בעיבוד כמו EQ וד חיסה כדי להפיק את המיטב מההקלטות שלך.
• שקול להוסיף קצת לק נוסף להקלטות שלך בעזרת מהנדס מאסטרינג. אם המחשבה לבקש מהנדסי מאסטרינג הצעות מחיר ממלאת אותך באימה, אתה תמיד יכול לנסות ללכת בשיטת עשה זאת בעצמך, או להשתמש בשירות כמו e Mastered.

הישאר מוטיבציה

כתיבה והפקה של מוזיקה משלך היא א) מספקת להפליא; וב) תהליך ארוך של למידה. לפעמים זה מתסכל ואתה זורק את הידיים באוויר (שר איו, חייב להרפות...).

בין אם אתם סובלים מחסום כ תיבה, או סתם שחיקה ישנה, חשוב לזכור שמתוך כל האמנים על פני כדור הארץ, אתם האדם היחיד שיכול ליצור את הצליל שלכם.

זה בסדר לשנות כיוון מדי פעם (אנחנו לא רוצים להיות ניקלבק, אחרי הכל). אבל אם תישאר נאמן לאידיאלים שלך, יהיה לך מפתח הזהב ליצירת קסם משלך.

אז, התחל לכתוב; צא קדימה ועושה את המוזיקה!