הפקת מוזיקה אלקטרונית היא אמנות יפה במובנים רבים. עם זאת, אינך יכול לגרום לרצועה להישמע נהדר מבלי ללמוד כיצד לערבב נכון מוזיקת ריקוד אלקטרונית. לז'אנר יש מאפיינים מרכזיים רבים המעניקים ל- EDM את הצליל הקרדינלי שלו ובלי להבין את ההיבטים הללו, זה מאתגר ליצור מיקס צליל מקצועי.
אנו נפענח את כל מה שאתה צריך לדעת על ערבוב מוזיקת ריקוד אלקטרונית למטה כדי שתוכל ליצור בנגרים מהבית. בואו לצלול לתוכו!
מה מגדיר EDM?
EDM או מוזיקת ריקוד אלקטרונית היא ז'אנר שממשיך להתפתח כיום. בצורתו הפשוטה ביותר, EDM מתייחס לכל מוזיקה אלקטרונית המסתמכת יותר על דגימות וכלים וירטואליים מסונתזים מאשר הקלטות חיות.
את הימים הראשונים של המוזיקה האלקטרונית ניתן לייחס לז'אנרים כמו דיסקו או דטרויט טכנו. הכנסת מכשירים מבוססי אלקטרוניקה יותר כמו מכונות תוף, סינתזים בייצור המוני ודגימים. הקשיבו לקלאסיקה הטכנו הזו:
כפי שאתה יכול לראות, ההתחלה של מוזיקת הטכנו כפי שאנו מכירים אותה נשמעת שונה בהרבה ממה שאנו עשויים להתייחס אליו כ"טכנו" כיום. נכון, טכנו הוא רק תת-ז'אנר של מוזיקה אלקטרונית, אבל נכון שהצליל הדיגיטלי ממשיך להתפתח ככל שהטעמים המוזיקליים שלנו משתנים.
ישנם כמה דברים המגדירים את הז'אנר כיום שחיוניים לזכור בעת הקלטה, הפקה וערבוב EDM:
בס כבד.
אחד המאפיינים העקביים ביותר של הפקת מוזיקה אלקטרונית בכל רחבי הלוח הוא שבדרך כלל תמצאו רצועת תת-בס ובס חזקה. התת-בס נחתך בדרך כלל במונו מכיוון שהוא נועד להאיר ברמקולי מועדון, המדגמים את החוויה הקולית הזו. רצועות בס מוזיקליות EDM עולות כל כך עמוקות שלפעמים תרגישו את הצלילים הנמוכים בספקטרום התדרים בתוך החזה.
תופים נוקצים.
בעוד ששירי EDM עשויים להשתמש בלולאת תוף או שתיים, חלקי ההקשה אינם חלשים. החלקים הקוליים החיוניים ביותר בשירים אלקטרוניים הם לרוב התופים והבס. הסיבה לכך היא שהקטעים הקצביים הללו עוזרים להניע את הצלילים "הניתנים לריקוד" האופייניים שהז'אנר ידוע בהם. לעתים קרובות תמצאו דפוסי תוף קלאסיים כמו "4 על הרצפה", המדגישים את הפסקות 2 ו -4.
"טיפה".
הרבה מהקסם של מוזיקת EDM הוא המתח והשחרור שנוצרים בנוכחות טיפה. מפיקים מוכשרים יודעים ליצור ולשאת אנרגיה לאורך כל המסלול, וזו אחת הסיבות העיקריות לכך שהמאזינים חוזרים לז'אנר פעם אחר פעם. כדי ליצור את התמורה או השיא הזה, מוזיקת EDM משתמשת בשפע של אוטומציה, עיבוד דינמי ומסננים כדי לארוג אלמנטים פנימה והחוצה מתמהיל מאוזן היטב.
בדרך כלל ב- BPM יציב וגבוה יותר.
על מנת להגביר את יכולת הריקוד, מוזיקת EDM מוגדרת בדרך כלל ב- BPM או קצב גבוה יותר. ה- BPM של מוסיקה אלקטרונית מוגדר בדרך כלל על 120 ומעלה, אם כי ישנם חריגים לכלל. רצועות EDM בדרך כלל נשארות בקצב קבוע לאורך כל הדרך, אם כי מפיקי EDM עשויים לבנות מתח בעקבות המקהלה על ידי הוספת צ לילים נוספים לאורך כל המיקס כדי לחלק עוד יותר קטע תופים.
הם מיועדים להגדרות "ריקוד".
מוזיקת EDM הגיחה מסצנת המועדונים, ולכן אין זה מפתיע שהיא ניתנת לריקוד בעיצוב. אמנם ישנם סוגים רבים ושונים של מוזיקת EDM, אך תוכל לצלול כמעט לכל צליל אלקטרוני, בין אם השירה המוצגת שמחה או עצובה. תסתכל על איך EDM השתנה במהלך השנים:
ערבוב EDM מתחיל בתהליך ההקלטה
נכון שלEDM אין הרבה אלמנטים מוקלטים חיים כמו ז'אנרים אחרים. עם זאת, זה אומר שתכונות שאתה מקליט (בדרך כלל שירה) בולטות הרבה יותר. כמו כל ז'אנר אחר, אין להכחיש כי יצירת מוזיקה שנשמעת נהדר מתחילה בתשומת לב לפרטים בשלב ההקלטה. להלן רק כמה עקרונות בסיסיים שכדאי לזכור, אך תוכל לבדוק את המד ריך המלא שלנו לקבלת סקירה מקיפה יותר.
בדוק את ההקלטות שלך לפני שתמשיך הלאה.
אני לא יכול לומר לך כמה פעמים שיר נידון מההתחלה בגלל הקלטה גרועה. חשוב לבדוק את ההקלטות ועיצוב הסאונד שלך לפני שתמשיך הלאה מכיוון ששלב ההקלטה הוא היסוד לתהליך המיקס והמאסטרינג. בדוק את ההקלטות בצגי האולפן, האוזניות והרמקולים של המחשב הנייד שלך. אם אינך בטוח אם זה נשמע טוב, הקלט שוב את הקול.
בחר דוגמאות שעובדות היטב יחד.
זכור כי יש לחשוב על כל דגימה שתבחר כחלק מכלול. לדוגמה, תרצה לבחור תוף בעיטה שעובד טוב עם הבס שלך. אולי תמצא כמה דוגמאות שנשמעות טוב בפני עצמן, אבל אם הן לא עובדות בהקשר של שאר המיקס שלך, זה לא שווה את הטרחה.
מצא את המיקרופון המתאים לזמר שלך.
הקלטת שירה היא אמנות בפני עצמה. ב- EDM, אין הרבה אלמנטים מוקלטים, מה שהופך את ההקלטה הקולית המוצקה להרבה יותר חשובה. שירה תבלוט באופן טבעי בין שאר השיר שלך, אז תרצה לוודא שהם מודגשים מסיבה טובה.
הקלטות קוליות נהדרות מתחילות בבחירת המיקרופון המתאים לזמר שלך. באופן כללי, צלילי פופ או קול אלקטרוניים משתמשים במיקרופון מעבה. למיקרופונים העדינים הללו יש בדרך כלל צליל בהיר יותר, ולעתים מגבירים תדרים גבוהים יותר. שירה קשה יותר עשויה להגיע למיקרופון דינמי יציב יותר; אחרים עשויים לעבוד היטב עם מיקרופון סרט עדין אך עקבי.
בכל מיקרופון שתבחר, הקפד לקחת בחשבון את אפקט הקרבה. עיקרון זה קובע שככל שהסולן ממוקם קרוב יותר למיקרופון, כך הקול יישמע כהה יותר. זה גם יישמע חזק יותר. תרצה להיות זהיר מכיוון ש- EDM תלוי בתדרי בס נקיים.
עבוד עם הסולן שלך כדי להתאים את ממשק השמע שלך לרמת ההקלטה האופטימלית לקבלת קול נקי ועקבי. הסולן שלך עשוי להעדיף לעבוד עם אות יבש או על מסלול רטוב, אך הקפד לבדוק את הקול היבש לפני שתמשיך עם המיקס שלך.
שפר את ההפקה שלך לפני שתעבור לתערובת
כפי שכל מהנדס מאסטרינג יגיד לך, מאסטר נהדר מתחיל בתמהיל חזק. האם אתה רוצה לדעת במה מתחיל שילוב חזק? מסלול מיוצר כראוי. לפני שאתה חושב אפילו על ערבוב המוזיקה שלך, התחל בשכ לול ההפקה שלך. להלן מספר יסודות בסיסיים שכדאי לזכור לפני המעבר לשלב הערבוב.
שמור על המסלולים שלך מסודרים וסימביוטיים.
אולי יש לך הרבה רצועות, אבל רק כמה אלמנטים צריכים להתבלט בתמהיל שלך. בעת ההפקה, שאל את עצמך אם כל צליל שאתה מוסיף באמת מוסיף לתמהיל הכולל. אם זה לא, הגיע הזמן לחתוך אותו. מפיקים חדשים עשויים להתקשות להשליך צלילים שהשקיעו בהם זמן רב, אך מהנדסי ערבוב ומפיקים מנוסים יודעים שזה רק עוד חלק סטנדרטי בתהליך.
בעוד שפרויקטים של EDM נוטים להכיל כמות גדולה יותר של רצועות בסך הכל מז'אנרים אחרים של מוזיקה, תבחין שרבות מהשכבות שלך עדיין משמשות להגברת העומק של קומץ חלקי מפתח. ייתכן שיש לך למעלה ממאה רצועות בפגישה שלך, אך רובם עשויים להוות חלקים מהמנגינה הראשית, התופים או קטע הבס. אחד ההפקות והטיפים החשובים ביותר לערבוב הוא שכל אלמנט קולי צריך לשרת את הצליל המושלם של המיקס המלא.
הכל קשור לשמירה על האנרגיה.
מכיוון שמוזיקת EDM נועדה להיות ניתנת לריקוד, שמירה על האנרגיה לאורך הרצועה היא חיונית. אמנם תרצה ליצור אווירה עקבית לאורך כל הדרך, אך עדיין תרצה לשמור על המאזן שלך מכור על ידי שמירה על המנגינות שלך מרתקות.
זה יכול להיות החלפת דפוס התוף כל כמה סורגים, שימוש באוטומציה או בניית מתח ל"ירידה "הגדולה שלך. מה שזה לא יהיה, וודא שאתה לא מתעצל עם ההפקה שלך. גם אם זה עדין, ביצוע שינויים קטנים לאורך השיר שלך יכול לעשות הבדל עצום עבור הפרויקט השלם שלך.
השתמש ברצועות האהובות עליך כהשראה.
אין שום דבר רע בעמידה על כתפיהם של ענקים, כביכול, כדי להודיע על ההחלטה היצירתית הבאה שלך. רצועות הפניה לא רק נהדרות לערבוב. הם גם מועילים להפליא לאורך כל שלב הכתיבה וההפקה. לדוגמה, אתה יכול להבין את מבנה השיר שלך על ידי דוגמנות אותו לאחר אחד מרצועות ה- EDM האהובות עליך.
אתה יכול גם להבחין כיצד הדינמיקה משתנה לאורך מסלול ולהחיל אותה על הפרויקט שלך. אמנם אתה אף פעם לא רוצה להעתיק יצירה של אמן, השימוש בה כהשראה גסה יכול להקל הרבה על קבלת החלטות יצירתיות מושכלות בזמן שאתה עדיין מבין את הצליל המקורי שלך.
תתמקד בירידה.
מוזיקת EDM אינה זהה ללא ירידה חזקה. ה"ירידה" מתייחסת בדרך כלל לקטע המקהלה של רצועה אלקטרונית שעשויה לכלול שירה או לא. על מנת לייצר ירידה חזקה, נסו לבנות מתח בטרום המקהלה ובפסוק.
אתה יכול ליצור ניגודיות דינ מית בין קטעי המקהלה והפסוק שלך על ידי הצגת שינויי נפח, שימוש בעיבוד מקביל או ניסיון של אלמנט קולי חדש בקטע המקהלה. בנייה היא בעלת חשיבות עליונה במוזיקת EDM, אז וודא שאתה נותן לטיפה את תשומת הלב הראויה לה.
כיצד לערבב EDM
ללא עיכובים נוספים, הנה המדריך המקיף שלנו כיצד לערבב EDM. זכור כי אין דרך אחת נכונה לערבב מוזיקה, ולכן מהנדס ערבוב אחד צריך להיות בעל אסטרטגיית עיצוב סאונד שונה מאחרת.
מדריך זה אמור לשמש רק שרטוט לבניית מסלולים משלך במרחב ה- EDM, אך אל תתנו להנחיות הרופפות הללו להגביל את היצירתיות שלך.
- מצא מסלול התייחסות מתאים.
- התחל עם הפאדרים.
- צור קצה נמוך נקי ונוכח.
- בדוק את מה שאתה לא צריך.
- עבוד על הקשר בין התופים שלך לבס.
- ערמו את השכבות.
- צור ניגודיות עם דינמיקה והדמיה סטריאו.
- דחיסה היא החבר הכי טוב שלך.
- השתמש ב- FX ובשקט לטובתך.
- בדוק את התמהיל שלך בסביבות מרובות.
- בדוק את התמהיל שלך לאחר הפסקה.
- צור תערובות מרובות במידת הצורך.
מצא מסלול התייחסות מתאים.
מפיקים חדשים מזניחים לעתים קרובות למצוא מסלול התייחסות מתאים לתערובות שלהם. רצועות התייחסות חשובות בין הז'אנרים מכיוון שהן נותנות לנו רמזים שמיעתיים כיצד צלילים מסוימים צריכים להיות מאוזנים בתוך תמהיל. בין אם אתה משתמש ברצועת התייחסות אחת או רבות, זה חכם למשוך את קבצי האודיו האלה ישירות לתוך המיקס שלך כדי שתוכל לשמוע אותם כראוי דרך ה- DAW שלך.
האזן לרצועת ההתייחסות שלך כדי לעזור לענות על כל שאלה שיש לך במהלך התמהיל שלך. לא בטוח אם הבעיטה שלך חזקה מדי כנגד תדרי הבס? לא מצליחים לדעת אם השירה צריכה להיות מתקדמת יותר בתמהיל? בדוק את ההפניות שלך.
אפילו מהנדסי הערבוב המקצועיים ביותר משתמשים בטכניקה זו כדי לייצר את התערובת הברורה ביותר האפשרית. בדוק את המיקסים שלך עם כמה מהמנגינות האהובות עליך, ותתחיל לראות את הדרך הטובה ביותר לשפר במהירות את המנגינות שלך.
התחל עם הפאדרים.
שילוב טוב מתחיל באיזון טוב. זה אומר שאחד הכלים החזקים ביותר שלך הוא נפח בלבד. זו הסיבה שכל כך הרבה מהנדסי ערבוב מתחילים בשינוי עוצמת הקול או הגדרת הבימו י לפני שהם מתחילים עם כל אלמנט אחר במסלול.
תופתעו עד כמה שונה המיקס שלכם יכול להישמע על ידי התנסות בשינויי עוצמת הקול בלבד. באופן כללי, האלמנטים הקוליים שתרצו להדגיש יהיו חזקים יותר מצלילים אחרים בתמהיל. עם זאת, אתה לא רוצה שהתערובת שלך תגיע לשיא הרבה מעבר ל -6dB. הסיבה לכך היא שאתה רוצה לתת למהנדס המאסטרינג שלך מספיק מרווח ראש כדי לדחוס כראוי את התמהיל הסופי.
במקרים רבים, ייתכן שיש לך 1 או 2 אלמנטים קוליים הבולטים בין שאר הנוף הקולי. זכור כי תדרים גבוהים יכולים להיות קלים יותר לשמיעה ולכן יתכן שהם לא יזדקקו לדחיפה רבה כמו צלילים נמוכים או בינוניים. ודא שאתה מערבב ללא תוספים בערוץ הראשי כדי שתקבל תיאור מדויק של הרצועה שלך.
צור קצה נמוך נקי ונוכח.
במוזיקת EDM במיוחד, התדרים הנמוכים שלך צריכים להאיר. לכן, זה נוהג נפוץ "לפצל את הבס שלך" כביכול. בתהליך זה, אתה יוצר את הבס שלך עם שני רצועות שונות או יותר. המסלול הנמוך ביותר, בדרך כלל אי שם מתחת ל -100 הרץ, משתמש בגל סינוס טהור או בגל מסור בעוד הבס שלמעלה נחתך עם מסנן מעבר גבוה מתחת ל 100 הרץ.
בדרך זו, תדרי המשנה שלך נקיים במיוחד, מה שעוזר לשמור על הקצה הנמוך שלך חזק ומשפיע. בנוסף, מערכות מועדון מנגנות בכל מקרה את התדרים הנמוכים במיוחד במונו, כך שאין צורך לבחור צליל שישתרע על פני שדה הסטריאו.
בדוק את מה שאתה לא צריך.
מפיקים רבים מתמקדים כל כך בהוספת צלילים חדשים לתמהיל שהם שוכחים את החשיבות של הוצאת חלקים מיותרים. לאחר שחיסלת את כל הרצועות המיותרות, ייתכן שתצטרך לחתוך תדרים כדי לפנות מקום לחלקים המוצגים שלך, כמו התופים או קטע הבס.
לדוגמה, אתה יכול להשתמש במסנן מעבר גבוה כמו זה ב - Ableton Live כדי לחתוך תדרים נמוכים ברצועות שאולי לא יזדקקו לו, כמו כובעים קוליים או גבוהים:
עבוד על הקשר בין התופים שלך לבס.
התופים, במיוחד תוף הבעיטה, הם אחד הכוחות המניעים ביותר במסלול EDM. לעתים קרובות, רצועת הבס תהיה קשורה לצדדים לתוף הבעיטה או למלכודת במוזיקת EDM. דחיסת שרשרת צד ברווז או דוחסת צליל ביחס לאחר. לכן, בכל פעם שהבעיטה קיימת, הבס נבעט למטה כדי לעזור לפנות מקום לבעיטה, התופסת מרחב תדרים דומה.
עם זאת, דחיסת שרשרת צדדית אינה הדרך היחידה לעבוד על מערכת היחסים הנחשקת הזו. שימוש במסנני מעבר גבוה כדי להדק את הקצה הנמוך שלך הוא גם דרך מצוינת ליצור מקום לתופים ולבס שלך. רק זכור ששני האלמנטים הקוליים הללו חיוניים ליצירת חריץ, ולכן הם צריכים להיות אחד מסדרי העדיפויות הקוליים המובילים שלך.
ערמו את השכבות.
כל האלמנטים של השיר שלך צריכים לעבוד במקביל כדי ליצור תערובת ברורה ומלאה. כמה צלילים עשויים להוות גוף של רעיון קולי יחיד. לדוגמה, קו הסינתזה הראשי שלך עשוי להיות מורכב ממספר סינתזים, שכל אחד מהם תופס קטע אחר בספקטרום התדרים. כאשר יש ספק, השתמש במנתח ספקטרום כדי לראות אילו אזורים בתערובת עשויים להזדקק לסיוע נוסף. צור שכבות מגובשות כדי להוסיף עומק לתערובת שלך במקום להוסיף כמה שיותר חלקים שונים שאתה יכול לחשוב עליהם.
צור ניגודיות עם דינמיקה והדמיה סטריאו.
מוזיקת EDM משתמשת בשפע של אוטומציה וסינון עוצמת קול כדי ליצור חווית האזנה דינמית יותר. אתה יכול להשתמש בכלים פשוטים כמו אוטומציה של עוצמת הקול כדי לבנות ניגודיות בין הפסוק למקהלה של שיר.
משחק עם מיקום הפנינג של אלמנטים קוליים שונים יכול גם לעזור לשיר שלך להרגיש רחב יותר. בכל מקרה, חיוני ליצור ניגודיות: אתה לא רוצה שהשיר שלך ירגיש מאוד קדימה או רחב במיוחד לאורך כל הרצועה. זה עשוי להיות הגיוני לעבור בין הצלילים השונים בעת מעבר מקטע אחד למשנהו, כמו הפסוק והפזמון.
אם אינך בטוח כיצד לשמור על דברים מעניינים, האזן לכמה מהשירים האהובים עליך. יש הרבה דרכים ליצור ניגודיות ולהחזיק את העניין של המאזן לאורך כל הרצועה תוך כדי ערבוב. תחשוב על הצלילים שלך כעל יצירות חיות ונושמות. שמירה על דינמיקה של רצועה תהפוך אותו להרבה יותר מהנה להאזנה, גם אם אתה משתמש באותה התקדמות אקור ד, קו בס וצלילי תוף לאורך כל הדרך.
דחיסה היא החבר הכי טוב שלך.
תצטרך להיזהר לא לדחוס יתר על המידה את התערובת שלך, אך לעתים קרובות דחיסה יכולה להיות הדבק הדרוש לך כדי למשוך חלקים בודדים זה לזה. דחיסה פועלת על ידי הפחתת הטווח הדינמי בין שני צלילים, או הפיכת הצלילים החזקים ביותר לשקטים יותר והעלאת עוצמת הקול הנתפסת של הצלילים הנמוכים ביותר.
EDM ידוע בשימוש בטונות של דחיסה לאורך כל תהליך הערבוב, אך שימוש יתר בו יכול להוביל לתערובת חסרת חיים. אחת הדרכים הטובות ביותר למתן זאת היא להשתמש בעיבוד מקביל: שיטה זו משלבת את האות היבש המקורי עם האות המעובד והדחוס. בדרך זו, אתה מקבל חלק מהדינמיקה השמורה של הצליל המקורי תוך כדי הנאה מכמה מהאות המעובד. זה ידוע גם בשם "דחיסה בניו יורק".
השתמש ב- FX ובשקט לטובתך.
רוב המפיקים יודעים ש- FX הוא חלק חשוב ביצירת הצטברות רצועות EDM, אך אל תשכח את חשיבות השתיקה בשירים שלך. השתיקה עצמה היא כלי.
EDM מנצלת גם חבורה של FX כמו עולים ומרימי ירידה כדי לבנות התרגשות לאורך מסלול. חשבו על החשיבות של רעש לבן תוך ערבוב ושליטה במסלול האלקטרוני שלכם.
בדוק את התמהיל שלך בסביבות מרובות.
בדיקת המיקס שלך במערכות שונות חשובה לכל ז'אנר מוזיקה, אך היא רלוונטית במיוחד לז'אנרים כבדים בס כמו EDM. תרצה ליצור את הגרסה הטובה ביותר של המיקס שלך במרחב שלך, אבל זה המפתח לבדוק את המיקס שלך בסביבות סאונד מרובות לפני שתתחייב באופן מלא למיקס הסופי שלך.
עליך לבדוק את הצליל שלך על צגי אולפן, רמקולים לרכב, רמקולים למחשבים ניידים. בעיקרו של דבר, כל מכשירי השמעה שתוכל למצוא כדי לבדוק את תמונת הסטריאו האמיתית של הרצועה שלך. צליל מתנהג אחרת בסביבות מגוונות, ולכן יש לבחון מחדש כל בעיות ערבוב שאתה נתקל בסביבות השמעה מרובות. חשוב במיוחד לבדוק את התמהיל שלך עם יציאות סטריאו ומונו כאחד על מנת להפחית את האפשרות לביטול פאזה.
בדוק את התמהיל שלך לאחר הפסקה.
לפעמים, הדרך הטובה ביותר לשפר את התמהיל שלך היא לתת לו לנוח. כל המהנדסים צריכים להסביר את עייפות האוזניים: למרבה הצער, האוזניים שלנו מתרגלות באופן טבעי לצליל מסוים לאחר האזנה אליו שוב ושוב. למרות שאתה יכול בדרך כלל לסמוך על האוזניים שלך כדי להדריך אותך לאורך תהליך הערבוב, תצטרך להיות מודע בו זמנית.
לפני שתקפוץ את התמהיל הסופי שלך, קבל מנוחת לילה ראויה. אפילו המהנדסים הטובים ביותר מתעוררים לפעמים לתמהיל גרוע באופן מפתיע, אז אל תתייאש. התרגל לתת למסלול שלך קצת מקום לנשום לפני שתסיים אותו. לפעמים, הזמן הוא המשאב הגדול ביותר שלך בכל הנוגע לעיבוד צליל מלוטש.
צור תערובות מרובות במידת הצורך.
מיקסים מרובים יכולים להועיל ליצירת וריאציות קוליות שונות עבור המאזינים שלך. אתה צריך ליצור הפעלה חדשה בכל פעם שאתה מערבב בכל מקרה, למקרה שתצטרך לחזור לגרסה קודמת של השיר.
כמו כן, אל תתייאש אם אינך מרוצה מהתמהיל הראשון שלך. לפעמים, אפילו המהנדסים הטובים ביותר צריכים ליצור מיקסים מרובים על מנת לייצר את הגרסה הטובה ביותר האפשרית של המסלול. זה גם לא נדיר שמהנדסי מאסטרינג יבקשו שינוי בתמהיל.
בדיוק כמו כל מיומנות אחרת, ערבוב הופך להיות קל יותר עם התרגול. תגלו שככל שתערבבו יותר, כך זה הופך להיות טבעי יותר, אז הקפידו להתנסות בכמה שיותר איטרציות תערובת שתרצו.
לפיכך, אין דרך אחת נכונה לערבב מסלול EDM. עם זאת, טיפים כלליים לערבוב EDM יכולים לשמש בסיס איתן לשכלול השירים שלך. בסופו של יום, הדרך הטובה ביותר לתרגל ערבוב מסלול אלקטרוני היא לעשות זאת על בסיס קבוע. צאו לשם והתחילו לערבב מוזיקה משלכם!
