Akár új vagy a zenei produkcióban jártas vagy, a keverés során a reverb és a delay jut elsőként eszedbe. Ezt a két effektet a zenei műfajok túlnyomó többségében használják, mivel új dimenziót adnak a daloknak. Ha hallottál a 3D-s keverésről néhány népszerű DAW-ban, akkor tudd, hogy a reverb és a delay elsősorban ezt tette lehetővé.

Mi a különbség a reverb és a delay között? Mikor kell használni mindkettőt? Hogyan használjuk mindkettőt? Ezek olyan kérdések, amelyek felett sokan néha elsiklanak, pedig fontos, hogy megválaszoljuk őket, hogy céltudatosan keverhessünk.

Mielőtt belemennénk a reverb vs. delay részbe, szeretnénk megvitatni mindkét időalapú audioeffektust. Kitérünk arra, hogy hol találkoznak, és mi különbözteti meg őket egymástól.

Célunk, hogy olyan ismereteket adjunk át, amelyek segítenek eldönteni, hogy e két effekt közül melyik illik legjobban egy keverési helyzethez, és hogyan lehet a legjobbat kihozni belőlük, ha az egyiket vagy mindkettőt egyszerre használod.

Merüljünk el benne.

Mi az a Reverb?

A visszhang az eredeti jel olyan gyors visszhangjának utóhatása, hogy az említett visszhangok egymáson fekszenek, főként a visszaverődő felületek közelsége miatt. Ezek a felületek olyan közel vannak egymáshoz, hogy nem halljuk külön-külön az egyes visszhangokat, így a hangok visszhangzása keletkezik.

Számos reverb típus létezik, amelyek fontos paraméterektől függően rugalmasan alakíthatjuk ezt a hatást.

Nézzük meg őket.

Reverb paraméterek

A reverb effekt elsajátítása csak akkor lehetséges, ha megérted a paramétereit. A reverb pedálon lévő gombok és a reverb plugin tárcsái azért vannak, hogy nagyobb kontrollt biztosítsanak az alkalmazás során.

A visszhang hozzáadásakor különböző beállításokat kell figyelembe venni:

• Méret: Fontos szem előtt tartani, hogy a visszhang használatával egy adott tér illúzióját próbáljuk létrehozni. A méret beállítással kiválaszthatja, hogy milyen helyiségméretet szeretne emulálni, és hogy a hallgató hol üljön, amikor a dalt hallgatja. Egy szoba? Egy koncertterem? Egy templom? Döntsd el te.
• Korai reflexió: Ez a paraméter az első reflexiók hangerejét szabályozza. A gyártók általában egy csökkenő hangerő-viselkedést állítanak be egyik visszaverődéstől a másikig.
• Támadás: Ez a paraméter határozza meg, hogy mennyi ideig tart, amíg az effekt intenzitást nyer. Nagyon hasznos lehet, amikor különböző sávhatások ütköznek egymással.
• Előzetes késleltetés: Ez egy visszacsatolási beállítás, amely az eredeti hangjel és az első visszaverődés közötti időre vonatkozik. Minél többet ad hozzá, annál inkább válik a visszhang határozott visszhanggá.
• Bomlás: Ez az az idő, amíg a visszaverődés a keverékben marad, mielőtt eltűnik. Minél nagyobb a decay érték, annál tovább tart a visszhang.
• Diffúzió: Gondolj rá úgy, mint a visszhang sűrűségére. Ezzel szabályozhatod, hogy a visszaverődések milyen irányt vesznek, miután visszaverődnek egy felületen. A nagyobb diffúzió sűrűbb visszhangot eredményez, ahol az összes visszaverődés egybeolvad, míg az alacsonyabb diffúzió vékonyabb és jobban elkülönülő visszhangot eredményez.
• Mix: Amikor visszhangot adsz hozzá, valószínűleg találsz egy gombot, amelyen egy "wet/dry mix" felirat van. Ez a mix paramétere. Segítségével szabályozhatja a nedves jel (hang visszhanggal) és a száraz jel (hang visszhang nélkül) mennyiségét a végső hangban.
  

A Reverbs típusai

A visszhangtípusok teljes megértéséhez három kategóriába kell sorolnunk őket. Akusztikus, mechanikus és digitális.

Akusztikus visszhangok

Az analóg gyártás idején az egyetlen módja a visszhang tetszés szerinti újrateremtésének az volt, hogy bonyolult szobabeállításokat végeztek. A cél az volt, hogy tökéletes akusztikai teret biztosítsanak a különböző típusú visszhangok létrehozásához. A falak mérete, alakja és anyaga mind szerepet játszott a különböző típusú visszhangok létrehozásában.

Szoba visszhang

A szobai visszhangok olyan intim visszhangélményt imitálnak, ahol úgy érezzük, mintha egy hálószobában vagy nappaliban ülnénk. A lecsengési ideje 0,75 másodperc körül van, és elég hangos korai visszaverődésekkel rendelkezik.

Mint minden kis helyiségnek, ennek is sűrű sűrűségű visszhangjai vannak, amelyek melegséget és színt adnak a pályának. Csodákat fog tenni a gitárhangzással.

Kamrai visszhang

Azokra a kamrahangokra utal, amelyeket olyan stúdiók hoznak létre, amelyeknek van elég pénzük és helyük, hogy egy nagy szobát szenteljenek a mérnöki munkára. Nagyon hasonlít a szobahalláshoz, de kevesebb színezettel és melegséggel, hogy a hangzás átláthatóbb legyen.

A stúdiók azért választották ezt a típust, mert a vastagabb bomlásfarkakat és a vékonyabb korai ismétléseket részesítették előnyben.

Hall reverb

A koncertterem visszhangjának rövidítése, ez a típus a kellemes akusztikai élményt nyújtó nagy terekben létezik. Sűrű, körülbelül 2 másodperces lecsengési farkával rendelkezik, és általában némi előkésleltetést is beépítettek bele, így a visszaverődéseket egy kicsit az eredeti hang után hallhatjuk.

Főleg zenekarok és énekesek/dalszerzők számára használják.

Katedrális visszhang

Ez a típus egy hosszabb és nedvesebb csarnokvisszhang, hosszú (kb. 10 másodperces) utóhanggal. Ahogy a neve is jelzi, pontosan olyan visszhang, mint amilyet egy katedrálisban hallani.

Könnyed az első reflexiókon, több energiával a felépítésben, főleg kórusok és lassú dallamos dalok esetében használatos.

Ambiance reverb

Ez a típus főként korai visszaverődésekből áll, amelyek nagyon hasonlóak az eredeti kimenethez. A nagyon rövid (kb. 0,5 másodperces) lecsengési farkával olyan gyorsan eltűnik, hogy a hallgató észre sem veszi. Ez a típus nagyszerűen fog működni a kick-dobon vagy a dal refrénjén.

Főleg azért teszik fel egy buszra, hogy egy hangszercsoportot vagy akár az egész dalt átnyomják rajta, a fő célja, hogy az összes hangszert összehozza. Azért akarod használni, hogy azt az illúziót keltsd, mintha az összes sávot ugyanabban a térben vették volna fel.

Mechanikus visszhangok

A mechanikus visszhangok lehetővé tették a producerek számára, hogy terem- vagy falfelszerelés nélkül hozzák létre a hatást.

Plate reverb

Egy fémlemez rezgésével és az eredmény rögzítésével állítják elő. A lecsengési idő lehet rövid, közepes vagy hosszú, és a korai ismétlések általában magasak.

A plate reverbek hátborzongatóan sötét hangulatot kölcsönöznek a hangzásnak, és általában azért készülnek, hogy melankolikus hangulatot adjanak egy dalnak.

Tavaszi visszhang

A rezgő rugók által ugyanúgy keletkezik, mint a lemezvisszhangok. A különbség az, hogy csak rövid vagy közepes lecsengési idővel rendelkeznek, és fémesebb, sötétebb, atmoszférikusabb érzetet keltenek.

Digitális visszhangok

A DAW-okkal eljött hozzánk az a képesség, hogy tetszés szerint csípjük a gombokat, és újfajta visszhangokat hozzunk létre a zenénk javítására.

Gated reverb

Digitálisan előállítva, egy zajkapu használatával, amely levágja a lecsengés végét, mielőtt eltűnik, hosszabb lecsengési időt eredményezve. Nagyon hasonlít a szoba vagy kamra visszhangjához, de hosszabb ideig tart.

Ez a típus nagyon népszerű volt az 1980-as évek popzenéjében.

Shimmer reverb

Egy vagy több shifteren való áthaladással jön létre, a shimmer visszhangok általában elég világosak. Bármilyen típusú visszhangot létrehozhatsz, majd eltolhatod egy oktávval feljebb, hogy a magasabb frekvenciáknak kitartást adj.

Ez a típus nagyon népszerű volt az 1990-es évek tánczenéjében a szikrázó és ragyogó érzés miatt, amit a hangokhoz ad.

Fordított visszhang

Egy nagyon kreatív típus, ahol a farok időben megfordul, így a hangerő csökkenése helyett emelkedik. Általában a hangforrás előtt helyezik el, nem pedig utána, hogy ragyogó intenzitás-növelést hozzon létre. Gondolj a dubstep vagy trap zenében hallható dropokra, a drop előtti crescendo hatás pontosan ilyen.

Mikor használjuk a visszhangot?

Akár felvételről, akár élőben játszol, a visszhang hozzáadása nagyobb teret teremt a keverésedben, mivel az eredeti hangot tartósabbá teszi. DAW-kben történő keveréskor ez az effekt egy szoba illúzióját kelti, és pontosan abba a hangzásvilágba helyezi a hallgatót, amelyet Ön szeretne, hogy hallgasson. Arra is használják, hogy a keverésben való elmerülést hozza létre azáltal, hogy mindent egybefog.

A kreativitás a reverb használatában határtalan. Nagyon sok izgalmas és különleges élményt teremthetsz vele a hallgatók számára. De ennek az audioeffektnek a legfontosabb célja, hogy mélységet adjon a keverésednek, és háromdimenzióssá tegye a hangzást. Távolságot teremt a hallgató füle és a projektedben szereplő hangok között.

A reverb használatakor szem előtt tartandó dolgok

• Cél: Az első dolog, amit meg kell kérdezned magadtól, hogy mit akarsz elérni vele? Pontosan hová akarod vinni a dalodat? Ha alaposan átgondolod, nem fogsz órákat tölteni azzal, hogy eldöntsd, melyik típus a jobb.
• Egyensúly: A hangok hallgatásakor gyakorolnia kell a visszhangok finomságainak meghallgatását. A túl sok visszhang zavarossá teheti a dolgokat, a túl kevés pedig a pluginek pazarlását jelenti.
• Tér: Mielőtt még a bővítményt használná, képzelje el egy pillanatra azt a teret, amelyet megpróbál utánozni. Tartsa szem előtt a hangok méretét, alakját és a kontextust, amelyet létre szeretne hozni.
• A visszhangok hiánya nem bűn: Csak tartsd nyitva a füled, hogy mi az, ami jól esik.
• Kombinálás: Próbáljon meg arra is gondolni, hogy mi illene jól az Ön által használt típushoz. A torzítás vagy a fázisok eltorzítása varázslatos lehet.
  

Mi az a késleltetés?

A késleltetés egy időalapú hanghatás, amely tárolja az eredeti kimenetet, és később visszajelzés formájában visszajátssza azt a hallgatónak. A hang visszaverődését reprodukálja egy távol-kemény felületen. Minél távolabb van a felülettől, annál több időbe telik, amíg a visszajelzés eléri a fülünket.

Számos késleltetési típus létezik a különböző paraméterek miatt, amelyek különböző tereket emulálnak a visszaverő felülettől különböző távolságokkal.

Nézzük meg őket.

Késleltetési paraméterek

Íme a legfontosabb késleltetési beállítások, amelyeket figyelembe kell vennie annak eldöntéséhez, hogy melyik típus lesz a legmegfelelőbb az Ön számára:

• Idő: Az időre utal, amíg a hatás beindul, és az egyes tükröződések közötti időre. Információt hordoz arról, hogy a kemény felület milyen messze van a kimenettől. Minél nagyobb a késleltetési idő, annál hosszabb ideig tart, amíg az egyes visszaverődések visszajönnek.
• Szinkronizálás: Fontos paraméter, ha a késleltetés ismétlődését a projekt BPM-éhez szeretné szinkronizálni.
• Feedback: Ez határozza meg a reflexiók időtartamát az eredeti hang után. Általában százalékban mérik. A 100%-os visszacsatolás hosszú késleltetési hurkot, míg a 0% rövid késleltetési hurkot generál. A legjobb mennyiség az, amikor úgy érzed, hogy a reflexiók természetes módon lecsengenek.
• Alacsony/magas vágás: Ez lehetővé teszi, hogy az effekt frekvenciáihoz alacsony vagy magas szűrőt adjon. Nagyszerű munkát végez, hogy analóg érzetet adjon a keveréshez.
• Mix wet/dry: Segítségével szabályozhatja a késleltetett jel mennyiségét, amelyet az eredeti kimenetre kíván küldeni. A finom késleltetés eléréséhez éppen a megfelelő mennyiségű nedves jelet kell hozzáadni.
• Szélesség: Ez a paraméter kiszélesíti a késleltetett jelet a sztereó mezőben, így azt az érzetet kelti, mintha egy nagy térben lenne. Remekül működik az olyan sztereó késleltetésekkel, mint a ping-pong delay.

A delay pluginek különböző beállításainak kombinálása különböző típusú késleltetéseket generál.

Késleltetés típusai

Íme a legnépszerűbb típusok, amelyekkel a zeneiparban nagy valószínűséggel találkozhat:

Slapback késleltetés

Egyetlen gyors és ütős visszhang jön vissza közvetlenül az eredeti kimenet után. A 40 és 120 milliszekundum közötti késleltetési idővel visszatáplál, hogy megerősítse azt a hangot, amelyre alkalmazzák. Ez a fajta késleltetés nagyszerűen működik elektromos gitáron.

Késleltetés megduplázása

Egyszeri visszhang, amely közvetlenül az eredeti jel után jön vissza, de rövidebb késleltetési idővel (30-50 milliszekundum). Fő célja a jel megduplázása.

Szalag késleltetés

Az analóg szalagos késleltetés pontos másolatát manapság bármelyik delay pluginen megtalálod. Az elv ugyanaz: az egyik szalag lejátssza a kimenetet, míg a második rögzíti a lejátszást, és tárolja, hogy később lejátszhassa.

Hurok késleltetés

Egy véget nem érő késleltetési hurok, amely nem rendelkezik semmiféle bomló tulajdonsággal. Ha nem állítjuk be, ez a késleltetés örökké tarthat.

Modulált késleltetési típusok (Chorus/Phaser/Flanger)

Ezek a típusok megváltoztató tulajdonságaik miatt különböznek a többitől. Tárolják az eredeti kimenetet, de csak azért, hogy azt megváltoztatva játsszák vissza.

A kórus tipikus késleltetési hatást hoz létre, de mielőtt visszaküldené a forráshoz, megváltoztatja a visszaverődés frekvenciáit. A flangerek ugyanezt teszik, de rövidebb késleltetési idővel. Végül pedig a Phaser hasonló a Flangerhez, de egy all-pass szűrőt használ, hogy egy swooshy hangot hozzon létre, amely közvetlenül az eredeti kimenet tetejére kerül.

Mikor használjunk késleltetést?

A késleltetésnek is nagy kreatív potenciálja van. Mélységet és melegséget adhat az énekhangodnak, vagy hűvös dinamikát adhat a gitárszólódnak. Mégis a legfontosabb célja, hogy megnyissa a mixet. Ha a keverésed a reverb miatt sáros, próbálj meg hozzáadni egy kis delayt.

A késleltetés általában a gyors tempójú és ritmikus dalokban van jelen.

A késleltetés használatakor szem előtt tartandó dolgok

• Tempó: Tartsa szem előtt a dal tempóját, amikor késleltetést ad hozzá. Ez az audioeffektus a dal dinamikájával játszik, és ha nem szinkronizált, kellemetlen élményt okozhat a hallgató számára.
• Pan: A késleltetés egyik oldalról a másikra pásztázható, hogy még magával ragadóbb 3D élményt nyújtson.
• Töltse ki az üres helyeket: A késleltetés nagyszerű töltelék, ha üres helyekről van szó a dalodban. Hozzáadhatod a refrén bevezetéséhez, vagy két különálló dalszöveg közötti hely kitöltéséhez .
• Finomság: A visszhangok finom rétegzése az egyik legzseniálisabb dolog a keverésben. Feltéve, ha pontosan tudod, hogy hol szeretnéd, hogy a visszhangok keletkezzenek, és ügyelsz arra, hogy ne foglalják el az első helyet a keverésedben.
• Kísérlet: Ne féljen próbálkozni és kudarcot vallani. Keverje össze a különböző késleltetéseket, tegye egyiket a másikra vagy a másik után. Nincs titkos recept, minden attól függ, hogy milyen projekten dolgozol.
  

Reverb és Delay együttes használata

A visszhang és a késleltetés akkor tud igazán jól működni együtt, ha céllal keverednek, és nem tudjuk eléggé hangsúlyozni a cél fontosságát. Mivel mindkét hangeffekt általában ugyanazt a helyet foglalja el a keverésben, az együttes használatuk kulcsa a sorrendiség. Ha a delayt a reverb elé helyezed, akkor markánsabb visszhangot kapsz, ha pedig fordítva, akkor a delay kissé sárosan szólhat. Minden attól függ, hogy mit akarsz.

Következtetés: Te vagy a főnök!

Most, hogy már tudod, hogyan irányítsd a reverb és delay effekteket, a labda a te kezedben van. A zenében e két audioeffektusnak korlátlan kombinációi vannak, és remélhetőleg legközelebb nem a reverb vs. delay, hanem inkább a reverb és a delay fogalmában fogsz gondolkodni.

A kulcs a finomság. Akár élő zenét játszol, akár felveszed az ötleteidet, a reverb vagy a delay közötti választás a kontextustól függ. A te kontextusodtól.