Több mint 40 évvel azután, hogy először jelent meg a játékszíntéren, a chiptune zene még mindig nagy és hűséges rajongói és előadói közönséggel rendelkezik.

A technológia a kezdeti idők óta sokat fejlődött, de a chiptune egyedi és (őszintén szólva) magával ragadó hangzása még mindig erős. Akár a legtisztább formában, régi 8 bites chipek felhasználásával, akár DAW-ban előállítva és más modern hangzásokkal összepürésítve, a műfaj továbbra is hatással van a zenészekre szerte a világon.

Ebben az útmutatóban mindent elmondunk, amit tudnod kell ahhoz, hogy saját chiptune zenét készíthess. Kitérünk az alapvető eszközökre, lebontjuk a chiptune-hangzás alapelemeit, és végigvezetünk a műfajhoz általában kapcsolódó zeneszerzési technikákon.

Akár retró stílusú játékokhoz szeretnél zenét komponálni, akár csak egy kis vérpezsdítő változatosságra vágysz, nálunk megtalálod a megfelelő zenét.

A Chiptune hangzás megértése

Ahhoz, hogy segítsünk hiteles chiptune számot készíteni, hasznos megérteni, hogyan készült annak idején ez a bizonyos kolbász.

A chiptune zene (vagy 8 bites zene, ahogyan néha nevezik) a korai videojáték-konzolokból és az 1980-as évek otthoni számítógépes játékaiból származik.

A chiptune jellegzetes hangzását eredetileg az ebben a hardverben található hangchipek generálták. Ezek a chipek speciális elektronikus áramkörök voltak, amelyeket hangok előállítására terveztek, de rendkívül korlátozott képességekkel rendelkeztek; nem voltak képesek audiofájlok lejátszására, hanem alapvető hullámformákat használtak egy-egy zenemű létrehozásához.

Ez a vintage hardver korlátozott csatornákkal (vagy chipek számával) is rendelkezett, ami azt jelentette, hogy a zeneszerzőknek korlátozott polifóniával kellett dolgozniuk. A zenészeknek és a hangtervezőknek nagyon kreatívnak kellett lenniük, hogy ezeket a korlátozásokat megkerülve fülbemászó és emlékezetes hangsávokat tudjanak készíteni a játékokhoz.

A dolgok azonban nem voltak teljesen rosszak. A különböző konzolok a chipek programozásának köszönhetően egyedi hangzásukról voltak ismertek. Egy ZX Spectrum például másképp szólt, mint egy Commodore 64.

Ahogy a technológia idővel fejlődött, úgy fejlődött a chiptune is. A Nintendo Entertainment System megjelenésekor a rendszer 5 chipet tartalmazott, amelyek közül az egyik képes volt hangminták lejátszására.

Amikor 1989-ben megjelent az eredeti Game Boy, a chiptune hangzás már szilárdan rögzült a játékosok fejében. Az olyan szoftverek, mint a Little Sound DJ, lehetővé tették, hogy a játékosok saját chiptune-dalokat készítsenek, így a műfajjal egyre többen foglalkozhattak kreatívan.

Miközben a játékkonzolok az egyszerű hullámformáktól az elsöprő zenekarokig jutottak, a chiptune legendája tovább él.

A chiptune hangzás három lovasa

Akár hardcore retro, akár egyszerűen csak a chiptune és a különböző stílusok egyedi keverékét szeretnéd létrehozni, a lényeg, hogy a hangzás megfelelő legyen.

Belépnek a lovasok.

A klasszikus chiptune mindössze három alapvető hullámforma ügyes manipulációjára épül:

Négyszögletes hullám

A négyszöghullámok olyan hullámformák, amelyek magas és alacsony állapotok között váltogatnak, éles és zúgó hangot létrehozva. Mivel tisztán vágnak át a keveréken, a legtöbb chiptune-ban a négyszöghullámokat elsősorban a dallamokhoz használták.

A négyszöghullám csak páratlan felharmonikusokat tartalmaz, ami jellegzetes "üreges" hangzást kölcsönöz neki.

Háromszög hullám

A háromszöghullámok lágyabbak, mint a négyszöghullámok, mivel fokozatosan emelkednek és süllyednek a magas és alacsony állapotok között. Fokozatosabbak, mint a négyszöghullámok, ami lágyabb hangzást kölcsönöz nekik.

Amikor a régi idők játékzeneszerzői chiptune basszusvonalat fektettek le, háromszöghullámot használtak az alsó oktávokban. A háromszöghullámok ebben a regiszterben szép mély, döcögős hangzást adnak, anélkül, hogy túl erősek lennének.

Érdekesség: A NES konzolon a háromszöghullám csatornát nem lehetett elhallgattatni a hang közepén, ami a basszusgitárnak ezekben a játékzenékben tartósan "zümmögő" hangot adott.

Zaj

Más hullámformáktól eltérően a zajhullám nem sima vagy strukturált, és nincs hangmagassága. Ha azonban kreatívan, szűrők és burkológörbék segítségével alakítjuk, tökéletesen alkalmas perkusszív hangok, például snare-ütések és hi hatok utánzására. Olyan effektek szimulálására is használható, mint a robbanások vagy a szél.

Egyes klasszikus hangchipeken a játékfejlesztők képesek voltak szabályozni a zajfrekvenciát, így a zeneszerzőnek lehetősége volt különböző textúrákat használni a kifejezőbb dobprogramozáshoz.

A lovasokon túl

Ez a három hullámforma képezte az eredeti chiptune-hangzás gerincét, de volt még egy másik fontos eleme is a chiptune-zene készítésének.

Az olyan videojáték-konzolok, mint a NES és a Commodore 64, korlátozott képességekkel rendelkeztek a hangok előállítására; a különböző hangszínek létrehozásához a duty cycle nevű módszert használták ki.

Az üzemidő a hullámforma középvonal felett töltött idejére utal, vagy a jel bekapcsolt idejének és a hullámforma teljes periódusának arányára.

A hullámforma hangzását ennek megváltoztatásával lehet beállítani, ami új hangszíneket és különböző hangzásokat eredményez. Ezzel a módszerrel a chiptune-művészek a korlátozott palettán belül különböző hangokat tudtak létrehozni.

Alapvető eszközök és szoftverek a Chiptune zenéhez

Mielőtt belevethetnéd magad a bleepy bloopok és hasonlók létrehozásába, el kell döntened, hogyan szeretnél chiptune zenét készíteni. Maradhatsz autentikus és dolgozhatsz az eredeti hardverrel, amely a műfajnak életet adott, vagy élvezheted a modern szoftverek rugalmasságát és kényelmét.

Szerencsére nincs helyes vagy helytelen módszer - sok chiptune-művész a régi és az új iskolai módszerek keverékét használja. Vessünk egy pillantást a lehetőségeidre.

Tracker szoftver

A zenei trackerek egyfajta mintaalapú szekvencerek, amelyek kísértetiesen hasonlítanak a táblázatokra. A klasszikus videojáték-rendszerekben is így csinálták a dolgokat.

A beavatatlanok számára a trackerek túlságosan összetettnek tűnhetnek, és hogy igazságosak legyünk, a tanulási folyamat meredek. Megtanulni, hogyan kell dallamokat írni egy görgethető listába, trükkös, különösen akkor, ha a zeneszerzés hagyományosabb módjaihoz vagy szokva. Végső soron azonban egy zenei nyomkövető teljes ellenőrzést biztosít a chip hangjainak minden apró részlete felett.

Ha komoly, hardcore chiptune-művészként tervezed, a zeneszámlálók a legjobb megoldás!

Néhány népszerű zeneszámláló:

• Milky Tracker https://milkytracker.org/
• OpenMPT (csak Windows) https://openmpt.org/
• FamiTracker (csak Windows) http://famitracker.com/
• Renoise https://www.renoise.com/

Digitális audio munkaállomás

Ha elektronikus zenét készítesz, jó eséllyel már van egy DAW-d, például Ableton Live, Logic vagy FL Studio. Ha már ismeri az ilyen módon történő zeneszerzést, akkor nincs ok arra, hogy ne hozza be a chiptune-t a mixbe - tökéletesen beleillik.

Valójában, ha a chiptune-t modern hangzásokkal akarod keverni, a DAW a legjobb választás.

Lehetőség van egy online digitális hangmunkaállomás, például a Soundation vagy a Soundtrap használatára is.

Plugins

Ha nem használ zeneszerkesztőt a zeneszerzéshez, akkor az eredeti hangchip hangjainak reprodukálásához néhány dedikált plug-inre lesz szüksége.

Fontolja meg egy dedikált virtuális hangszer használatát, például:

• Magical 8-Bit Plugin by YMCK: a régi NES-stílusú hangok emulálására tervezték.
• Plogue Chipsounds by Plogue: emulálja a vintage konzolok széles skálájának chiphangjait.
• Peach and Toad by Tweakbench: Ez a két plug-in (egy a hangszerekhez, egy a dobokhoz) a klasszikus NES hullámformákat modellezi, és nagyon megfizethető!
• ymVST by Gareth Morris: egy ingyenes VST plugin az autentikus Atari ST hangokhoz.

Ha kalandvágyó vagy, a semmiből is összeállíthatod a saját chiptune hangtáradat! A legtöbb DAW-hez mellékelnek valamilyen szintetizátort, amely lehetővé teszi a klasszikus chiptune-hangzáshoz szükséges hullámformák létrehozását.

Chiptune zeneszerzési technikák

Amikor zenét komponálsz, és nagyon kevés csatornával dolgozhatsz, minden hangnak indokoltnak kell lennie. Nem tudod csak úgy átfűzni a dolgokat egy buja paddal, vagy a divatos hangtervezési technikákra hagyatkozni, hogy a dolgok fülbemászóak legyenek. Csak nyers, ropogós hullámformák és a saját kreativitásod van.

Akár egy retro stílusú játék zenéjét tervezed, akár egy nosztalgikus, Game Boy által befolyásolt dallamot készítesz Mega Man stílusában, ezek a kompozíciós trükkök segítenek a legtöbbet kihozni a korlátokból.

Melody: Legyen fülbemászó, legyen egyszerű

A chiptune zene a dallamai által él és hal. A jó chiptune dallamok azonnal felismerhetők, és szinte mindig zavarba ejtően egyszerűek. Mivel az általad használt hangszerpaletta nagyon korlátozott, egy jó dallam sok nehéz munkát elvégz helyetted.

• Kezdje egy rövid frázissal (próbálja ki a 4-8 intézkedést), amely könnyen loopolható. Adjunk hozzá egy kis variációt a 4. vagy 8. ütemben, hogy fenntartsuk az érdeklődést.
• Használjon rövid, ütős hangjegyeket, és kísérletezzen kis hangmagasság hajlításokkal a kifejezés érdekében.
• Törekedjünk inkább a lépésenkénti mozgásra, mint az időközönkénti ugrálásra.

Basszusvonalak: Bass Basslines: Support, Groove és minimalizmus

A háromszöghullám a mély, kerek textúra miatt a legjobb a basszusvonalakhoz. A chiptune-dalod azonban nem fog egy groove-os basszusvonalon lógni, ezért okosan kell megválasztanod a hangjegyeidet.

• Használja a gyökérhangokat és az egyszerű intervallumokat, hogy szilárd alapot biztosítson.
• Játsszon a ritmussal szinkópák hozzáadásával . Mivel nincs sok helyed a bonyolult dobszólamokhoz, használd a basszusvonalat, hogy ritmikai érdekességet és mozgást adj hozzá egy gyér keverékhez.
• Ügyeljen arra, hogy hagyjon teret a dalnak, hogy lélegezzen. Hagyd, hogy a basszusvonal sugallja a harmóniát és a ritmust, majd hagyd, hogy eltűnjön az útból.

Dobok: Zajból ütemek

A chiptune zenében a dobsáv elsősorban a zaj hullámformájára támaszkodik, néha egy további hullámformával, amelyet a hangmagasság vagy a hangerő burkológörbék állítanak be. Ezek lehetnek a legtrükkösebb programozható dolgok a chiptune zenében.

• Kick: Próbáljon ki egy alacsony háromszöghullámot használni egy csökkenő hangmagasságú burkológörbével.
• Snare: Használjon rövid, éles lecsengésű zajhullámformát. A változatosság kedvéért próbáljon ki egy nagyon rövid négyszöghullámot nagyon gyors lejtéssel.
• Hi-Hats: Használjon nagyon gyors zajketyegést a hi-hats mintázat szimulálásához.

Harmónia és akkordok: Arpeggiate Like it's 1988

A chiptune hangsávok a teljes akkordok helyett arpeggiókat használnak, hogy a harmónia illúzióját teremtsék meg korlátozott csatornaszámmal. Az akkordok meghamisításának ez a technikája klasszikus chiptune módszer.

• Gyors, szikrázó arpeggiókhoz használd az 1/32 vagy 1/64-et.
• Kísérletezz különböző hangjegyekkel a klasszikus 1-3-5 elsődleges hármashangzat-formáción kívül. Próbálj ki egy szeptimet, vagy egy felfüggesztést. Légy bátor!
• Ne vidd túlzásba! Ha már kialakítottad a darab harmonikus tájképét, az arpeggiók egy időre kihagyhatók - a hallgató agya majd kitölti helyetted az üres helyeket.

A chiptune zene varázsa abban rejlik, hogy a hardveres korlátok arra kényszerítenek, hogy okosabban írj. A magányos hangchip technikai korlátai között dolgozva innovatív kompozíciós technikákhoz vezethet, és ha egyszer rájössz, hogy milyen sok mindent tudsz csinálni ilyen kevésből, talán készen állsz arra, hogy eldobd a mintagyűjteményed felét!

Egy Chiptune dal felépítése

Minden zenének szüksége van struktúrára, különösen a zökkenőmentes loopolásra tervezett videojáték zenének. A chiptune zenében ez az ismétlés, a variáció és a rétegzés ügyes alkalmazásával valósul meg.

Közös Chiptune dalszerkezet

Míg a popzene gyakran erősen támaszkodik a versszak-kórus-híd formátumra, a chiptune zene például az egyszerűbb formák felé hajlik:

• A-B-A ( Main Loop - Variáció - Main Loop )
• A-B-A-C-C-A-D vagy Rondo forma ( Main Loop - Variation 1 - Main Loop - Variation 2 - és így tovább)
• Rövid hurkok, amelyek idővel fejlődnek

Ezen túlmenően, amikor komponálnak, egyes művészek úgy dönthetnek, hogy a formához egy intro-t és egy outro-t kapcsolnak.

Nézzük meg a legfontosabb részeket, és azt, hogyan kell megközelíteni őket.

Intro: A helyszín beállítása

Az intrók gyakran rövidek és ütősek - meg akarod teremteni a szám hangulatát, mielőtt belekezdenél a fő eseménybe. Íme néhány módszer erre:

• Egycsatornás dallam teaser - vezesse be a fő dallamot egy egyszerű négyszöghullámmal, mielőtt a többi hangszert behozza.
• Ütős hangok - ha a zeneszám nagy energiájú, próbáld meg csak a dobokkal kezdeni.
• Zajkitörések vagy bekapcsolási effektek - attól függően, hogy mennyire korlátozott a hangpalettád, dönthetsz úgy, hogy a klasszikus " készülj fel " típusú effektekkel építed fel a várakozást (ne feledd, a NES konzolnak volt egy chipje, amely hangfájlmintáknak volt szentelve, így ez megfelel a chiptune hitelességének).

Main Loop: Az ötlet szíve

Ez a fő esemény - a zene, amelyet újra és újra és újra hallani fogunk. Emlékezetesnek kell lennie, és jól kell szólnia, ha már milliószor hallottad. Hogy a dolgok frissek maradjanak ezen a téren:

• Vezessen be finom variációkat 4 vagy 8 ütemenként. Próbáld meg megváltoztatni a dallam felbontását, adj hozzá kegyelemhangokat, vagy változtasd meg a basszus- vagy dobmintákat.
• Használjon "hívás és válasz" technikát a különböző hangok között. Például a fő szintetizátorhang lejátszhat egy riffet, amelyre a basszus hangchip válaszol.
• Kísérletezzen a rétegzéssel, például harmónia hozzáadásával, amikor egy zenei frázis ismétlődik.

Változat: Tartsa a dolgokat érdekesen

Senki sem szereti a megszakadt lemezeket. Ahhoz, hogy a fő hurok ne legyen túlfűtött, szükséged lesz egy kontrasztos szakaszra. Ez lehet:

• Egy bontás, ahol csak a basszus és a dobok játszanak.
• Egy kulcsváltás / moll kulcsú változat, hogy egy csavart adjon hozzá.
• Egy új dallami ötlet, amely a fő hurokból merít, miközben új feszültséget teremt.

Visszatérés a fő hurokhoz

Még egy variáció esetén is jó ötlet új elemeket bevezetni, amikor másodszor (vagy harmadszor, vagy negyedszer) visszatérsz a fő hurokszakaszhoz. Itt nem kell újra feltalálni a kereket. Ez lehet olyan egyszerű, mint:

• A basszus ritmusának megváltoztatása, hogy több energiát vezessen.
• Új harmóniák hozzáadása a vastagabb hangzás érdekében.
• Az eredeti hurok újraharmonizálása.

A chiptune zeneszám felépítése attól függ, hogy egy videojátékhoz készítesz-e hangsávot, vagy egyszerűen csak egy önálló dallamot. Azt pedig, hogy hogyan közelíted meg a különböző részeket, az fogja diktálni, hogy mennyire ragaszkodsz a hajdani videojáték-konzolok korlátaihoz.

Egy Chiptune dal masteringje

A chiptune mastering lényege, hogy megőrizzük az éles, digitális korszak nosztalgiáját, miközben modern rendszereken is hallgathatóvá tesszük. Ha egy trackerben komponáltál, először exportáld a dalt WAV-fájlként, majd importáld egy DAW-be, például az Ableton Live vagy a Logic programba a masteringhez.

Óvatosan bánj a feldolgozással - a chiptune egy eredendően lo-fi műfaj, és a túl sok EQ vagy kompresszió megöli a belőle áradó határtalan örömöt.

Használjon gyengéd EQ-t a mélyhangok zúgásának kikapcsolására és a kemény magas frekvenciák megszelídítésére. Használjon egy átlátszó limitert a mastering lánc végén, hogy növelje az általános hangerőt anélkül, hogy a dinamikát elnyomná.

Ha a chiptune hangchip stílusát modern hangszerekkel kevered, próbálj meg egy kis sztereó-szélesítést vagy visszhangot hozzáadni, hogy ne érezd túl szűknek a dolgokat.

Alternatívaként próbáld ki, hogy egy online mastering szolgáltatást veszel igénybe, hogy elvégezze helyetted a munkát!

Egyéb tippek a Chiptune kompozícióhoz

Ahogy felfedezed a chiptune stílusú zeneszerzést, egyre többet fogsz megtudni arról, hogy mi működik a legjobban a stílusodhoz. Lehet, hogy bizonyos hangok működnek neked, de az is lehet, hogy úgy döntesz, hogy az elektronikus zene modern elemeinek és a klasszikus 8 bites hangchip-emulációnak a keverése jobban fekszik neked.

Akárhogyan is döntesz a chiptune-zene mellett, íme néhány tipp, hogy a hangzás hiteles maradjon:

Tervezzen előre

Mindig dallammal kezdj. Ez segít felépíteni a struktúrát, és mindkettőnek meg kell történnie, mielőtt elkezdenéd programozni a dalt. Ha zenei nyomkövetőt használsz a chiptune számod megírásához, ez elengedhetetlenül fontos!

Érdekesség hozzáadása effektekkel

A zeneszerzők már akkoriban is képesek voltak különböző effekteket, például hangmagasság hajlítást, vibratót vagy glissandót hozzáadni a hangokhoz, hogy egy kis ízt adjanak a dallamnak.

Hallgassa a Mestereket

Hallgasson klasszikus chiptune hangsávokat. A 80-as és 90-es évek videojáték-zeneszerzői mesterei voltak a szakmájuknak, és sokat tanulhatsz a munkájuk tanulmányozásával. Egy gyors Google-kereséssel sok nevet találsz, de íme néhány, amiből kiindulhatsz:

• Hirokazu Tanaka (Super Mario Land)
• Manami Matsumae (Mega Man)
• Yuzo Koshiro (Streets of Rage)
• Rob Hubbard (Commando)

Vegyen részt

A chiptune közösség virágzik és szenvedélyes, így bárhol is vagy a chiptune utazásodon, merülj el más hasonló gondolkodású emberekkel. Legyen szó személyes fesztiválokról vagy online találkozókról, az ilyen események fantasztikus lehetőséget nyújtanak a kapcsolatépítésre, más művészekkel való találkozásra, valamint tippek és trükkök cseréjére.

A chiptune zene készítése szórakoztató és rendkívül kifizetődő élmény. A dalok megírásának korlátozása kreativitást és kísérletezést igényel, és a megfelelő eszközökkel és technikákkal olyan dalokat hozhatsz létre, amelyek úgy hangzanak, mintha egyenesen egy 1990-es Game Boy-kiadásból származnának.

Ne féljen új dolgokat kipróbálni, és feszegesse a lehetséges határait. Menjetek előre, és chiptuneth a zene!