Manapság sokan szeretik a zenei produkciót több szakaszban elképzelni. Míg a hangszerelés, a nyomkövetés, a keverés és a maszterelés mind a munka részei, sajátos megfontolásokkal, van néhány elmosódó vonal, függetlenül attól, hogy DAW-n vagy hardveres beállításon dolgozol. A kezdő és a befejező lépések a valóságban soha nem esnek egybe.

Például soha nem folytatnád egy sáv hangszerelését, ha az már a mastering fázisban van. A keverés azonban egyedülálló. Amint elkezdi a felvételt, a keverés egy finom formája zajlik. Ezzel együtt, ha túlságosan a keverésre koncentrálsz, az megfojthatja a kreativitásodat a keverési és inspirációs fázisban, mivel az agy egy másik részét használja.

Egy technikailag tökéletes dal nem biztos, hogy élvezhető, ezért is olyan fontos, hogy megtaláljuk az egyensúlyt. Ebben a cikkben arról fogunk beszélni, hogy mennyire érdemes a keverésre koncentrálni a produceri munka során, ha egyáltalán, és kitaláljuk, hogy van-e értelme összemosni ezt a két produkciós folyamatot.

Folyamatok kombinálása

Az egyik érdekes dolog, amit gyakran látunk, hogy az emberek műfajonként egyedi módon közelítik meg ezeket a folyamatokat. Ha például elektronikus zenét készítesz, akkor valószínűleg menet közben kevered a zenédet.

A nagyszerű tánczene elemei és hangjai gyakran az EQ, a tömörítés, az automatizálás és a hangtervezési eszközök kombinációjából származnak. Ezeket az eszközöket a legtöbb hagyományos mérnök keverőeszközöknek tekintené, bár ezek szükséges eszközök a korai gyártási szakaszokban.

A folk, a jazz vagy más hagyományosabb zenei formák esetében a határok sokkal világosabbak. Egy folk énekes és gitáros például valószínűleg arra összpontosítana, hogy a hangszerelés és a felvételek megfelelőek legyenek, és a keverőmérnöknek lehetővé tenné, hogy utólag foglalkozzon a részek EQ, tömörítés, visszhang stb. használatával történő keverésével.

Amikor a menet közbeni keverés veszélyes játék

Sokan közülünk, akik az audioiparban dolgozunk, valamiféle maximalisták. Természetesen azt akarjuk, hogy a zenénk a lehető legjobban szóljon, ami egy csodálatra méltó törekvés. Ez azonban gyakran arra késztet minket, hogy megfeledkezzünk a nagyobb képről.

Néha túl sok időt töltünk azzal, hogy a kép egy-egy apró elemét vagy darabkáját próbáljuk csiszolni, ahelyett, hogy a kirakós darabkáit próbálnánk összerakni. Ahelyett, hogy a dallamokon, az átmeneteken, az akkordokon és a hangszerelés egészén dolgoznánk, lehet, hogy inkább a kisdob hangjára koncentrálunk, és addig finomítjuk EQ-val és kompresszióval, amíg úgy nem hisszük, hogy elérte a tökéletes állapotot.

Sajnos, ez a vég nélküli finomhangolás időpocsékolássá válik, mert teljesen elszalasztottuk a nagyobb képet. Lehet, hogy önmagában a tökéletes snare-t keverted, de azt a kérdést, hogy ez a "tökéletesen kevert snare" beleillik-e a mixbe, nem vetted figyelembe.

A keverésnek ez az elhamarkodott megközelítése nem csak káros lehet, de sokkal kevésbé szórakoztató is. Ha túl sok időt szánsz a keverési feladatok elvégzésére, mielőtt befejeznéd a dalt, az a kreatív folyamatot is elvághatja. Könnyen el lehet terelni a figyelmedet a hangformálással, amikor a hangszerelésre kellene figyelned.

Úgy gondolom, hogy ez az egyik fő oka annak, hogy a producerek nehezen tudják befejezni a zenét. Persze, ha hallgatod a hangszerelésedet, és a snare-ed úgy érzed, mintha fel-le ugrálna a hangerőben, nem kell visszafognod magad attól, hogy kompresszort dobj rá. Csak próbáld meg a sebészi keverést békén hagyni, amíg az összes elemet le nem írtad.

Vegyen mindent, amit online lát egy szemernyi sóval

Bár a fő ok, amiért az emberek gyakran idő előtt keverednek, a perfekcionizmushoz köthető, néha a befolyásolás eredménye. Az amatőr producerek gyakran látják a szakma nagyágyúit, akik rendkívül bonyolult keverési láncokkal dolgoznak a sessionökön, amelyek már korán megjelennek a keveréseikben.

Néha elfelejtjük, hogy sok producer vagy mérnök évtizedekig fejlesztette a szakmáját és a munkafolyamatát.

Az egyik legnagyobb hiba, amit a producerek gyakran elkövetnek, hogy a munkameneteket úgy kezdik, hogy rengeteg plugint és audioeffektet töltenek fel, hogy utánozzák azokat az embereket, akikre felnéznek. Ezzel van néhány probléma:

• Minden keverés más és más, ami azt jelenti, hogy az egyik producer által használt pluginek láncolata nem biztos, hogy a te keverésedben is működik.
• Az emberek gyakran nem értik a producerek és a keverőmérnökök döntései mögött rejlő okokat, így egyszerűen csak azért hozzák meg azokat, mert úgy érzik, hogy muszáj.

Ne töltsd meg a keverőbuszodat pluginekkel már a kezdetektől fogva

Egyes producerek szeretik kihagyni a keverési szakaszt, és úgy döntenek, hogy egy csomó plugint dobnak a keverőbuszra vagy a kimeneti csatornára, mielőtt befejeznék a dalt. A gyakori tévhit itt az, hogy így hangosabb és gyorsabb eredményt érnek el.

A valóságban a keverés ilyen megközelítése zavaró és korlátozó. Ráadásul, ha a hangszerelésed vagy a keverésed eleve nem hangzik jól, akkor a masterlánc feltöltésével történő "véglegesítés" nem fog értéket képviselni.

Az eMasterednél gyakran masterelünk olyan dalokat, amelyeknél nagyon kevés a headroom, ami általában annak a következménye, hogy valaki kompresszort vagy limitert hagyott a keverőbuszon. Ezek a dalok nem hagynak túl sok teret, amivel dolgozni lehet, ami megnehezíti a dolgokat a mastering folyamat során.

A folyamatok szétválasztásának előnyei

A gyártás és a keverés közötti világos határvonal megteremtésének számos előnye van.

Egy profi keverőmérnök valószínűleg egészen más készségekkel rendelkezik, mint egy producer. Bár egyes készségek átfedhetik egymást, a folyamatok elkülönítése lehetővé teszi, hogy a zeneszám optimálisan virágozzon a különböző fázisokban, ahogy a képletes futószalagon halad lefelé.

Hagyományos szemszögből nézve egy popdal gyártási ciklusa nagyjából így néz ki:

• Dalszerzés: A központi téma megalkotása, akkordmenet kitalálása, dalszövegek írása.
• Összetétel: Felvételi hangszerek.
• Rendezés: A rögzített elemek elhelyezése az idővonalon, a részek újraírása különböző hangszerek vagy hangok használatával.
• Keverés: A hangok kombinálása az elrendezésen belül, hogy azok együtt működjenek, és nagyszerűen szóljanak, mint egy egyedi zenemű.
• Mastering: Az utolsó simítások elvégzése a dal kiadásra való előkészítése érdekében.

Gyakran szeretünk úgy gondolni erre az idővonalra, mint egy tölcsérre.

A tölcsér tetején a koncepcióalkotás és a kreativitás állapota áll. Ahogy a tölcséren lefelé haladva egyre közelebb kerülsz a mastering folyamathoz, az sokkal inkább technikai és részletorientált lesz.

A legfontosabb dolog, amit itt meg kell jegyeznünk, hogy minden egyes folyamat csak arra szolgál, hogy javítsa az előzőt, nem pedig arra, hogy megváltoztassa azt. Egy producer például nem fogja megváltoztatni a dalszerző által megadott akkordmenetet, ahogyan egy keverőmérnök sem fogja átrendezni a producer által adott sávot.

Ha saját zenét írsz, producerként és keverőként dolgozol, törekedj arra, hogy határokat szabj magadnak. Mondd meg magadnak, hogy csak akkor léphetsz a folyamat következő szakaszába, ha az előzőt befejezted. Ebben a gondolkodásmódban a keverés egy átmeneti időszak, amely a dal befejezése felé halad, nem pedig a produkciós folyamat kiterjesztése.

Producerként ezeknek a folyamatoknak a szétválasztása segít abban, hogy már korán elkötelezd magad a hangok mellett.

Mint tudjuk, egy dal csak akkor kezdi felfedni önmagát, amikor több elem jelenik meg, és elkezd egymással reagálni. Amikor egy dalt keverünk, szükségünk van ezeknek az elemeknek a világos vázlatára, hogy a keverési döntéseket irányítani tudjuk. Ha nem hagyjuk, hogy a dal felfedje önmagát, mielőtt meghozzuk ezeket a döntéseket, hogyan várhatjuk el, hogy ezek a döntések működjenek?

Ha útközben kell mixelned...

Ha itt ülsz és azon gondolkodsz,

"Nem tehetek róla. MOST akarom hallani a tökéletes mixemet."

Akkor lehet, hogy van egy megoldásunk az Ön számára.

A megoldás? Egy sablon.

Amikor elkezdesz egy dalt készíteni, használj egy előre elkészített sablont útvonalválasztással és alapvető pluginekkel, mint az EQ, a tömörítés, a visszhang és a késleltetés. Ebben a forgatókönyvben menet közben keverhet, anélkül, hogy túlgondolkodna és elvonatkoztatna az alkotás folyamatától. Valamit közelebb fogsz tudni hallani ahhoz, ahogy a keverésed végül is fog hangzani.

A sablon elkészítéséhez gondoljon azokra az eszközökre, amelyeket keverés közben folyamatosan használ. Lehet, hogy például mindig van egy EQ a vokálbuszon, magas átjárású szűrővel és egy 1176-os kompresszorral a dinamika szabályozására. Ha tudod, hogy ezeket az eszközöket mindenképpen használni fogod, akkor rögzítheted őket a sablonod énekbuszához, és a felvétel után elküldheted az énekhangodat, hogy rögtön egy "készhez közelebbi" hangzást kapj.

Végső gondolatok

A zenei produkció és a mérnöki munka világában dolgozóként gyakran emlékeztetnek arra, hogy a szabályokat meg kell szegni. Ha kényelmesen és magabiztosan érzed magad a keverési döntések meghozatalában a produkciós folyamat során, akkor mindenképpen tedd meg!

Ne gondolja, hogy korlátoznia kell magát csak azért, mert valaki ezt mondta. Ha megvan a tapasztalatod, a keverés gyártás közben is működhet, különösen akkor, ha a keverési mintákat ismételten felbukkanónak látod.

Ha azonban nem érzi jól magát a keverési folyamatban, vagy csak azért dob egy plugint egy zeneszámra, mert valaki azt mondta, hogy tegye, álljon meg, és szánjon rá egy percet, hogy megkérdezze magától, vajon jobb benyomást fog-e tenni az általános hangzásra.

Készen állsz arra, hogy jobb zenét csinálj? Nézze meg, miért használják a zenészek az eMastered-et , hogy a streaming platformokon minden eddiginél jobban szóljon a hangjuk.