Apakah Anda siap untuk mempelajari seni membuat beat? Membuat beat Anda sendiri bisa terasa menakutkan, tetapi dengan sedikit pengetahuan dasar tentang produksi musik, Anda akan siap dan berjalan dalam waktu singkat. Baik Anda seorang musisi berpengalaman atau benar-benar baru di dunia pembuatan musik, kami akan berbagi cara membuat beat dengan tepat.

Di bawah ini, kami akan menjelaskan apa yang Anda perlukan untuk membuat musik, cara membuat ketukan, dan berbagi beberapa kiat pembuatan ketukan dari para ahli untuk membantu Anda dalam perjalanan bermusik Anda. Mari kita mulai!

Apa yang Anda Butuhkan Untuk Membuat Ketukan

Jadi, apa yang Anda perlukan untuk membuat ketukan? Berikut ini adalah beberapa blok bangunan dasar produksi musik. Setiap musisi harus memiliki elemen-elemen ini di dalam kotak peralatan pembuatan musik mereka.

DAW atau Perangkat Keras Pembuat Ketukan

Alat yang paling penting bagi produser musik tidak diragukan lagi adalah digital audio workstation, atau disebut sebagai DAW. Beberapa pilihan DAW yang populer termasuk Pro Tools, Ableton Live, FL Studio, Cubase, dan Logic Pro. Ada juga pilihan perangkat lunak pembuat ketukan yang lebih luas yang tersedia untuk ponsel cerdas termasuk Garageband atau BandLab.

Jika Anda lebih memilih peralatan perangkat keras daripada perangkat lunak, Anda dapat memulai proses pembuatan beat pada perangkat yang berdiri sendiri seperti AKAI MPC atau Roland SP-404. Jika Anda memilih untuk menggunakan cara ini, perlu diingat bahwa Anda mungkin masih memerlukan kemampuan workstation audio digital dasar untuk mencampur track Anda selanjutnya.

Pengontrol MIDI

Pengontrol MIDI dasar seperti keyboard MIDI tidak selalu diperlukan untuk membuat ketukan, tetapi dapat membuat segalanya menjadi lebih mudah bagi Anda. Perangkat ini dirancang bagi produser musik untuk memainkan instrumen dan sampel virtual melalui perangkat keras yang dapat disesuaikan. Pengontrol MIDI juga dapat dipetakan ke parameter otomatisasi, sehingga memudahkan Anda untuk menerjemahkan nuansa live ke musik yang direkam secara digital. Pertimbangkan opsi tingkat pemula seperti AKAI MPK Midi atau Novation Launchpad Mini.

Paket Sampel

Paket sampel tidak diragukan lagi akan membentuk suara kreasi Anda. Anda pasti ingin memiliki berbagai suara sampel yang berbeda saat membuat musik sehingga Anda memiliki semua yang Anda butuhkan untuk mewujudkan visi Anda.

DAW Anda mungkin dilengkapi dengan beberapa paket sampel bawaan. Paket-paket ini sangat bagus, tetapi pertimbangkan juga untuk mengunduh suara-suara lain untuk membuat koleksi yang lebih unik sebagai seorang seniman. Anda dapat mengambil sampel dari situs-situs seperti BPM Create atau Splice. Ada juga suara gratis yang tersedia melalui situs-situs seperti Freesound.

Antarmuka Audio

Antarmuka audio membantu Anda merekam suara langsung seperti vokal atau bagian instrumen secara langsung ke dalam DAW Anda dengan mengurangi latensi atau penundaan yang dapat didengar. Antarmuka juga dapat berisi output audio yang memungkinkan Anda memutar musik melalui monitor audio atau headphone studio. Mereka juga dapat memasok daya Phantom ke mikrofon kondensor atau peralatan audio yang membutuhkan dukungan tambahan. Pilihan tingkat pemula yang bagus adalah antarmuka apa pun dari seri Focusrite Scarlett.

Monitor Studio atau Headphone

Anda akan membutuhkan sesuatu untuk membantu Anda mendengar ketukan Anda secara objektif saat membuatnya. Monitor studio dapat memberi Anda interpretasi yang akurat tentang lagu Anda. Sebaiknya Anda juga membeli sepasang headphone studio untuk digunakan selama jam-jam ketika Anda tidak ingin membangunkan tetangga.

Perhatikan bahwa Anda tidak ingin menggunakan sepasang headphone yang Anda miliki, khususnya headphone Bluetooth. Banyak headphone yang ditujukan untuk mendengarkan secara kasual memiliki dorongan dalam rentang frekuensi rendah atau tinggi. Meskipun hal ini dapat meningkatkan pengalaman mendengarkan Anda ketika mendengarkan lagu yang sudah dikuasai, namun hal ini mendistorsi persepsi lagu yang sebenarnya. Oleh karena itu, headphone kasual bukanlah pilihan yang baik untuk proses perekaman, produksi, pencampuran, dan mastering.

Pola Pikir Seorang Musisi

Baik Anda membuat musik indie-pop atau hip-hop, Anda harus memiliki pola pikir musisi yang kuat untuk membuat ketukan Anda sendiri. Penting untuk dipahami bahwa banyak produser membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk membuat musik terbaik mereka. Beberapa beat pertama Anda mungkin bukan yang terbaik, tetapi ingatlah bahwa beat tersebut masih merupakan bagian yang berharga dari proses tersebut.

Membuat lagu dari awal sampai akhir bukanlah proses yang mudah, tetapi ini adalah proses yang bermanfaat. Cobalah untuk bersabar dengan diri Anda sendiri dan tekunlah melalui bagian produksi yang lebih menantang. Ingatlah bahwa mempelajari cara membuat musik pasti akan menjadi lebih mudah seiring berjalannya waktu.

Cara Membuat Ketukan dalam 7 Langkah

Apakah Anda siap untuk membuat musik? Tanpa basa-basi lagi, berikut ini adalah cara membuat ketukan pertama Anda dalam tujuh langkah sederhana.

1. 1. Tentukan Rencana Permainan Anda

Sebelum Anda mulai membuat beat, sangat penting untuk mengumpulkan semua alat yang diperlukan dan yang paling penting, buatlah rencana permainan Anda. Produser yang menciptakan beat indie rock dan hip hop akan memiliki pendekatan dan pengaruh sonik yang sangat berbeda.

Mungkin akan sangat membantu jika Anda mendengarkan beberapa lagu yang mirip dengan lagu yang ingin Anda buat. Meskipun Anda tidak pernah ingin menyalin elemen-elemen dari sebuah lagu, namun Anda pasti bisa mendapatkan manfaat dari titik referensi yang kuat selama proses produksi musik.

Proses pembuatan beat setiap orang berbeda, dan itu tidak masalah! Saat Anda melanjutkan perjalanan produksi musik Anda, Anda akan menemukan apa yang terbaik untuk Anda. Untuk demonstrasi ini, kita akan membuat beat pop indie dasar. Kita akan menggunakan Ableton Live, dan akan beralih ke tampilan timeline dengan menekan Tab saat membuka sesi baru:

Pilih BPM atau tempo di sudut kiri atas yang selaras dengan visi Anda. Genre musik yang berbeda cenderung berada pada tempo tertentu, tetapi saat Anda mempelajari cara membuat ketukan, biarkan diri Anda bereksperimen sesuka hati! Dalam kasus saya, saya membuat proyek sesuai dengan pengaturan default Ableton Live, yaitu 120 BPM dalam birama 4/4. Ingatlah bahwa jika Anda tidak ingin memulai dari awal, Anda juga dapat menemukan templat proyek secara online untuk DAW apa pun untuk mendapatkan inspirasi atau untuk memulai.

2. Membangun Pola Drum Anda

Untuk mempelajari cara membuat ketukan, Anda harus mulai dengan mempelajari cara membuat pola drum. Anda dapat membuat ketukan drum dasar dengan menggunakan kit drum, sampel drum, atau drum rekaman langsung menggunakan antarmuka. Untuk mempermudah, kita akan menggunakan salah satu drum kit stok Ableton Live yang disebut "Ichor kit".

Untuk melakukan ini, kita dapat memilih drum di jendela proyek dan klik dua kali kit yang akan mendarat di trek MIDI yang dimuat seperti ini:

Track MIDI dan audio tambahan dapat dibuat dengan mengklik kanan pada tampilan timeline atau menekan Command-T atau Command-Shift-T. Ketika Anda menarik drum kit, Anda dapat mendemonstrasikan setiap suara yang dimuat secara terpisah dengan menekan tombol mute, play, atau solo dan menyesuaikan sampel di jendela kit:

Ruang ini juga memungkinkan Anda untuk menyesuaikan keseluruhan suara kit melalui efek buss bawaan. Anda juga dapat menukar suara sampel dengan suara Anda sendiri jika Anda lebih menyukai suara kick drum daripada kick kit, misalnya.

Meskipun kita akan menggunakan drum kit, Anda juga dapat menyeret sampel drum secara langsung ke timeline ke masing-masing track audio untuk alur kerja alternatif. Drum kit beroperasi pada MIDI. Untuk mulai membangun ketukan Anda, klik dua kali pada track MIDI yang dimuat di timeline untuk membuat klip MIDI.

Nonaktifkan pilihan "Loop" di menu klip. Anda dapat menyesuaikan panjang klip dengan mengeklik dan menyeret ujung klip. Seharusnya terlihat seperti ini:

Untuk menyesuaikan kisi-kisi di dalam sequencer MIDI, klik kanan untuk memilih kisi-kisi tetap yang berbeda. Hal ini akan memungkinkan Anda untuk menggunakan variasi not yang berbeda (misalnya 1/4 yang sesuai dengan not seperempat, 1/8 untuk not seperdelapan, dll.)

Saya akan membuat ketukan dasar empat birama untuk demonstrasi ini. Ketukan dasar ini akan memiliki kick drum di bagian atas setiap ketukan 1, 2, 3, 4 dalam birama 4/4. Snare drum akan jatuh pada ketukan 2 dan 4, dan suara topi tinggi atau jenis shaker memukul setiap not kedelapan. Jika Anda tidak memiliki pemahaman yang baik tentang kosakata teori musik dasar, jangan khawatir!

Anda bisa menyalin pola di bawah ini:

Saya juga menambahkan suara "Marching Drum" pada ketukan 1 dan delapan not sebelum ketukan 3, tetapi ini tidak perlu. Berikutnya, sesuaikan kecepatan (di bawah piano roll) dan panjangnya (klik dan seret not ke panjang yang Anda pilih) dari beberapa not untuk menciptakan kesan yang lebih hidup dan organik:

Sejauh ini, ketukan kami terdengar seperti ini:

Cukup asyik, bukan? Perlu juga dicatat, bahwa para pemula dapat dengan mudah menyeret drum loop ke dalam timeline dan melanjutkan ke langkah berikutnya. Tidak ada salahnya menggunakan drum loop jika hal ini memudahkan Anda untuk membuat ketukan. Setelah Anda memiliki ketukan sederhana, saatnya untuk bergerak maju!

3. Add-In Garis Bass

Sekarang setelah Anda mempelajari cara membuat alur drum, sekarang saatnya untuk membuat garis bass. Dalam hal pembuatan ketukan, bass line, drum, dan melodi vokal dapat dikatakan sebagai kekuatan pendorong lagu Anda. Bahkan jika Anda tidak berencana untuk merekam vokal, Anda tetap harus memberikan banyak perhatian pada bass line dan drum Anda.

Dalam contoh ini, kita akan menggunakan stok bass Ableton Live yang disebut "Super Sub Drone Bass". Saya juga akan menambahkan sedikit efek Ableton Live "overdrive" ke garis bass untuk memberikannya sedikit lebih banyak kekuatan. Untuk memuat track instrumen perangkat lunak, buka track MIDI baru dan pilih instrumen virtual yang Anda pilih. Garis bass dapat digunakan untuk membantu menguraikan progresi akor dasar lagu, atau memiliki suara yang lebih berbeda.

Setelah trek MIDI dimuat, Anda dapat menulis not langsung ke dalam piano roll, atau memainkan bass line menggunakan keyboard MIDI. Saya memutuskan untuk menguji beberapa bass line sebelum memilih salah satu yang paling saya sukai dan merekamnya ke dalam Ableton Live. Saya menambahkan sedikit kompresi sidechain untuk membantu alur bass line sedikit lebih mengikuti irama drum, tetapi ini hanya preferensi pribadi:

Seperti inilah bunyi ketukan yang terdengar sejauh ini dengan garis bass dan pola drum:

4. Pertimbangkan Beberapa Akord

Saat mempelajari cara membuat ketukan, Anda akan segera mengetahui bahwa beberapa genre tidak memerlukan akor sama sekali. Namun, sebagian besar produksi yang menghadap ke arah pop menggabungkan beberapa jenis progresi akor, jadi kita akan terus melakukan hal yang sama!

Anda dapat menambahkan akor ke ketukan Anda dengan memuat salah satu instrumen virtual ke track MIDI. Kemudian, mainkan progresi akor yang sesuai dengan kunci lagu Anda (dalam hal ini, Bb Mayor!):

Atau, Anda bisa bereksperimen dengan nada-nada yang terdengar bagus. Meskipun Anda tidak memahami teori musik, sebagian besar dari kita memiliki pemahaman intuitif tentang jenis nada yang masuk akal. Saya melanjutkan dan menambahkan progresi akor menggunakan stok "Grand Piano" dari Ableton Live dan menambahkan sedikit reverb dan delay. Dengan drum dan bass, ketukannya terdengar seperti ini:

Jika Anda mengalami kebuntuan pada langkah ini selama proses pembuatan ketukan, ingatlah bahwa Anda dapat mengunduh contoh progresi akor lengkap sebagai alur kerja alternatif. Anda juga dapat menggunakan paket akor MIDI yang memungkinkan Anda menyeret pola akor MIDI yang telah dibuat sebelumnya ke timeline Anda dan memasangkannya dengan instrumen virtual apa pun yang Anda pilih.

5. Bereksperimen dengan Sampel

Sampel adalah salah satu alat bantu terbaik untuk membantu Anda mempelajari cara membuat ketukan. Sampel tidak hanya dapat digunakan sebagai loop lengkap, tetapi juga merupakan elemen melodi yang dapat membuat ketukan yang bagus menjadi sangat bagus! Saya akan melanjutkan dan menambahkan beberapa sampel audio pada masing-masing track di timeline Live. Perhatikan bahwa Anda mungkin harus menaikkan atau menurunkan kunci sampel agar sesuai dengan kunci lagu Anda:

Sampel, drum, bass, dan akord bersama-sama terdengar seperti ini:

6. Otomatisasi dan Efek Tambahan

Selamat! Anda telah berhasil menyelesaikan proses pembuatan beat yang paling sulit. Sekarang, setelah Anda memiliki fondasi dasar ketukan Anda, sekarang saatnya menambahkan efek dan otomatisasi tambahan untuk menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih menarik.

Sebagai contoh, saya merasa sampel vokal ini bisa menjadi lebih menarik. Saya memutuskan untuk mengelompokkan mereka bersama-sama (menyorot trek dan menahan Command-G) dan memprosesnya menggunakan penundaan "ethereal canyon" Ableton dan beberapa sidechain:

Sekarang terdengar seperti ini:

Anda juga dapat menambahkan otomatisasi dengan memfilter, mengubah durasi efek, dan bereksperimen dengan berbagai parameter. Saya melanjutkan dan mengotomatiskan track drum untuk menghasilkan suara yang memudar dan otomatisasi reverb yang halus.

Kedengarannya seperti ini:

7. Membuat Komposisi dan Variasi

Setelah Anda memiliki irama yang bagus, Anda dapat mengubahnya menjadi sebuah lagu yang lengkap. Buat lagu lengkap dengan bereksperimen mengulang bagian tertentu, memasukkan detail pendengaran, dan membuat bagian lagu yang berbeda:

Memang, mempelajari cara menulis lagu tidak diragukan lagi akan membantu dalam proses ini. Anda juga bisa mendengarkan lagu orang lain dan meniru struktur lagunya sebagai dasar lagu Anda sendiri. Jika ragu, percayalah pada telinga Anda! Jika Anda dapat membuat lagu terdengar bagus, maka Anda siap untuk melakukannya, terlepas dari "aturan" apa pun!

Ini bukanlah lagu yang lengkap, tetapi Anda harus memiliki alat yang Anda perlukan untuk membuat ketukan yang lengkap! Berikut adalah ketukan akhir yang sudah jadi:

7 Tips Membuat Beat untuk Meningkatkan Permainan Produksi Anda

Setelah Anda membuat ketukan pertama Anda, langkah selanjutnya tidak diragukan lagi adalah membuat lagu lain! Berikut ini adalah beberapa tips produksi musik yang penting untuk membangun keterampilan Anda sebagai produser dan musisi pemula.

Buatlah BANYAK Ketukan

Membuat ketukan adalah masalah latihan. Ini bukan masalah apakah Anda akan membuat lagu yang luar biasa, tetapi kapan. Jika Anda meluangkan waktu untuk secara konsisten membuat ketukan dan bereksperimen dengan berbagai genre, Anda pasti akan menjadi produser yang hebat.

Terkadang, Anda harus menyaring musik di bawah standar untuk menemukan suara Anda sebagai artis dan produser. Ingatlah bahwa setiap lagu yang Anda buat akan membantu Anda tumbuh sebagai produser dan musisi, jadi meskipun Anda tidak bersemangat dengan setiap lagu yang Anda buat, itu tetap sepadan dengan usaha Anda.

Mencari Informasi

Produser terbaik tidak menunggu informasi datang kepada mereka, mereka mencarinya sendiri. Anda yang menentukan kesuksesan Anda sebagai musisi. Oleh karena itu, jika Anda memilih untuk mempelajari keterampilan baru secara teratur dan keluar dari genre yang biasa Anda lakukan, Anda akan belajar lebih cepat daripada produser musik yang hanya terpaku pada apa yang membuat Anda nyaman. Jangan lupa bahwa segala sesuatu memang sulit di awal, tetapi semuanya akan menjadi lebih mudah dengan kesabaran dan latihan.

Berkolaborasi Dengan Produsen Lain

Jika Anda ingin berkarir di industri musik, penting bagi Anda untuk mempelajari cara berkolaborasi dan terhubung dengan produser lain. Hal ini tidak hanya akan membantu Anda meningkatkan kemampuan produksi Anda, tetapi membangun jaringan adalah bagian penting dalam membuat musik. Cobalah untuk menantang diri sendiri dan berkolaborasi dengan produser yang lebih berpengalaman daripada Anda atau ciptakan gaya yang tidak terlalu Anda kenal.

Ini juga merupakan ide yang bagus untuk mulai bermain secara langsung jika Anda berencana untuk menjadi seorang artis. Ada terlalu banyak produser berbakat yang berjuang untuk menerjemahkan materi mereka ke dalam set live yang menarik. Memulai lebih awal akan membantu Anda memahami elemen mana yang paling banyak ditanggapi oleh penonton, yang pada gilirannya, dapat membantu menginformasikan proses kreatif Anda.

Bereksperimen Dengan Genre Lain

Sementara beberapa produser mengkhususkan diri pada satu genre, beberapa produser terbaik telah mencoba berbagai genre. Apakah Anda ingin menantang atau hanya ingin memajukan grup Anda sebagai produser, Anda berhutang pada diri Anda sendiri untuk bereksperimen dengan genre lain.

Jika Anda tidak tahu harus mulai dari mana, carilah tutorial produksi musik gratis menggunakan sumber daya seperti YouTube. Informasi tersebut ada di luar sana jika Anda mau mencarinya.

Buat Secara Konsisten

Seperti yang telah disebutkan, konsistensi adalah kuncinya. Jika Anda tidak membuat musik secara teratur, akan jauh lebih sulit untuk meningkatkan keterampilan Anda sebagai produser. Cobalah untuk meminta pertanggungjawaban dari diri Anda sendiri dan buatlah jadwal produksi yang masuk akal bagi Anda. Mungkin akan sangat membantu jika Anda memiliki rekan kerja yang bertanggung jawab.

Entah itu musisi lain, teman yang dipercaya, atau orang yang Anda cintai, mintalah mereka untuk membantu mengawasi musik Anda. Mengkomunikasikan rencana musik Anda akan membantu memotivasi Anda untuk membuat lebih banyak lagi.

Mempekerjakan Kendala Kreatif

Terkadang, bagian tersulit dari produksi musik adalah memulai. Produksi musik itu hebat dan bisa menjadi luar biasa karena ada kemungkinan yang tidak terbatas, tetapi ada kalanya kemungkinan yang tidak terbatas bisa terasa melemahkan.

Jika Anda merasa buntu sebagai seorang seniman, cobalah membuat tantangan atau batasan kreatif untuk membantu Anda membuat beat. Hal ini dapat berupa sesuatu yang sederhana seperti tenggat waktu untuk beat Anda atau menantang diri Anda sendiri untuk membuat beat hanya dengan menggunakan sampel atau instrumen yang direkam secara langsung. Cobalah untuk mendorong diri Anda sendiri dan saksikan keterampilan membuat beat Anda berkembang!

Bersenang-senanglah!

Terlalu sering kita lupa bahwa membuat musik seharusnya menyenangkan! Tidak ada jaminan bahwa Anda akan menyukai setiap lagu yang dihasilkan, tapi tidak apa-apa. Seni adalah tentang eksplorasi diri dan eksperimen. Anda mungkin akan menemukan lagu yang sedang populer di radio, tapi itu bukan masalah!

Insinyur audio yang berpengalaman tahu bahwa ada banyak aspek yang membosankan yang muncul dalam menciptakan irama, tetapi momen-momen ajaib dalam membuat musik itulah yang membuatnya sepadan. Membuat lagu bukanlah hal yang mudah, berikan tepukan di punggung Anda untuk melakukan perjalanan musik ini!

Membuat musik tidaklah mudah. Namun, dengan sedikit latihan, Anda pasti akan menguasai seni membuat ketukan dalam waktu singkat. Semoga panduan ini menunjukkan kepada Anda bahwa membuat ketukan hanyalah masalah latihan seperti keterampilan lainnya. Selamat membuat ketukan!