Produksi musik elektronik adalah seni yang bagus dalam banyak hal. Meskipun demikian, Anda tidak dapat membuat lagu terdengar hebat tanpa mempelajari cara memadukan musik dansa elektronik dengan benar. Genre ini memiliki banyak karakteristik utama yang memberikan suara utama pada EDM dan tanpa memahami aspek-aspek ini, akan sangat sulit untuk membuat campuran yang terdengar profesional.

Kami akan menguraikan semua yang perlu Anda ketahui tentang pencampuran musik dansa elektronik di bawah ini agar Anda dapat membuat lagu-lagu yang menggebrak dari rumah. Mari kita selami!

Apa yang Mendefinisikan EDM?

EDM atau musik dansa elektronik adalah sebuah genre yang terus berkembang hingga saat ini. Dalam bentuknya yang paling sederhana, EDM mengacu pada musik elektronik apa pun yang lebih mengandalkan sampel dan instrumen virtual yang disintesis daripada rekaman langsung.

Masa-masa awal musik elektronik dapat ditelusuri kembali ke genre seperti Disko atau Detroit Techno. Pengenalan instrumen yang lebih berbasis elektronik seperti mesin drum, synth yang diproduksi secara massal, dan sampler. Dengarkan musik techno klasik ini:

Seperti yang Anda lihat, awal mula musik techno yang kita kenal terdengar sangat berbeda dengan apa yang kita anggap sebagai "techno" saat ini. Memang, techno hanyalah sebuah sub-genre dari musik elektronik, tetapi memang benar bahwa suara digital terus berevolusi dan berkembang seiring dengan perubahan selera musik kita.

Ada beberapa hal yang mendefinisikan genre saat ini yang sangat penting untuk diingat saat merekam, memproduksi, dan mencampur EDM:

Bass yang berat.

Salah satu karakteristik yang paling konsisten dari produksi musik elektronik secara keseluruhan adalah bahwa Anda biasanya akan menemukan trek sub-bass dan bass yang kuat. Sub-bass biasanya dipotong secara mono karena dirancang untuk bersinar pada speaker klub, yang mencontoh pengalaman sonik ini. Trek bass musik EDM sangat dalam sehingga Anda terkadang akan merasakan suara yang lebih rendah pada spektrum frekuensi di dalam dada Anda.

Drum yang menghentak.

Meskipun lagu-lagu EDM mungkin menggunakan satu atau dua putaran drum, namun bagian perkusi sama sekali tidak lemah. Bagian sonik yang paling penting dalam lagu-lagu elektronik sering kali adalah drum dan bass. Hal ini karena bagian ritmis ini membantu menggerakkan suara yang "menari" yang menjadi ciri khas genre ini. Anda akan sering menemukan pola drum klasik seperti "4 on the floor," yang menekankan ketukan 2 dan 4.

Sebuah "setetes".

Sebagian besar keajaiban musik EDM adalah ketegangan dan pelepasan yang diciptakan melalui kehadiran drop. Produser berbakat tahu bagaimana menciptakan dan membawa energi di sepanjang lagu, yang merupakan salah satu alasan utama pendengar kembali ke genre ini berkali-kali. Untuk menciptakan hasil akhir atau klimaks ini, musik EDM menggunakan banyak otomatisasi, pemrosesan dinamis, dan filter untuk menenun elemen-elemen yang masuk dan keluar dari campuran yang seimbang.

Biasanya pada BPM yang stabil dan lebih tinggi.

Untuk meningkatkan kemampuan menari, musik EDM biasanya diatur pada BPM atau tempo yang lebih tinggi. BPM musik elektronik biasanya diatur pada 120 atau lebih tinggi, meskipun ada pengecualian untuk aturan tersebut. Lagu EDM biasanya tetap pada ritme yang stabil di sepanjang lagu, meskipun produser EDM dapat membangun ketegangan setelah reff dengan menambahkan suara tambahan di seluruh campuran untuk membagi lebih lanjut bagian drum.

Semua lensa ini didesain untuk pengaturan "dansa".

Musik EDM muncul dari dunia klub, jadi tidak mengherankan jika musik ini dirancang untuk menari. Meskipun ada banyak jenis musik EDM yang berbeda, Anda akan dapat berdansa dengan hampir semua suara elektronik, baik vokal yang ditampilkan adalah vokal yang ceria atau sedih. Lihatlah bagaimana EDM telah berubah selama bertahun-tahun:

Mencampur EDM Dimulai Dengan Proses Perekaman

Memang benar bahwa EDM tidak memiliki elemen rekaman langsung sebanyak genre lainnya. Namun, itu berarti fitur yang Anda rekam (biasanya vokal) lebih menonjol. Seperti genre lainnya, tidak dapat disangkal bahwa membuat musik yang terdengar hebat dimulai dengan perhatian terhadap detail pada tahap perekaman. Berikut ini adalah beberapa prinsip dasar yang perlu diingat, tetapi Anda bisa membaca panduan lengkap kami untuk mendapatkan gambaran yang lebih komprehensif.

Periksa rekaman Anda sebelum melanjutkan.

Saya tidak bisa mengatakan berapa kali sebuah lagu telah hancur sejak awal karena rekaman yang buruk. Sangat penting untuk memeriksa rekaman dan desain suara Anda sebelum melangkah lebih jauh, karena tahap rekaman merupakan dasar dari proses mixing dan mastering. Periksa hasil rekaman di monitor studio, headphone, dan speaker laptop Anda. Jika Anda tidak yakin apakah kedengarannya bagus, rekamlah kembali suara tersebut.

Pilih sampel yang bekerja sama dengan baik.

Ingatlah bahwa setiap sampel yang Anda pilih harus dianggap sebagai bagian dari keseluruhan. Misalnya, Anda ingin memilih kick drum yang cocok dengan bass Anda. Anda mungkin menemukan beberapa sampel yang terdengar bagus dengan sendirinya, tetapi jika sampel tersebut tidak berfungsi dalam konteks campuran Anda yang lain, maka tidak ada gunanya.

Temukan mikrofon yang tepat untuk vokalis Anda.

Merekam vokal adalah sebuah seni tersendiri. Dalam EDM, tidak banyak elemen yang direkam, yang membuat rekaman vokal yang solid menjadi lebih penting. Vokal secara alami akan menonjol di antara bagian lain dari lagu Anda, jadi Anda harus memastikan bahwa vokal tersebut disorot untuk alasan yang baik.

Rekaman vokal yang hebat dimulai dengan memilih mikrofon yang tepat untuk vokalis Anda. Secara umum, suara vokal pop atau elektronik menggunakan mikrofon kondensor. Mikrofon yang halus ini biasanya memiliki suara yang lebih cerah, terkadang meningkatkan frekuensi yang lebih tinggi. Vokal yang lebih keras mungkin menggunakan mikrofon dinamis yang lebih stabil; vokal yang lain mungkin bekerja dengan baik dengan mikrofon pita yang halus namun konsisten.

Mikrofon apa pun yang Anda pilih, pastikan untuk mempertimbangkan efek jarak. Prinsip ini menyatakan bahwa semakin dekat vokalis diposisikan ke arah mikrofon, maka, semakin gelap suara vokal akan terdengar. Ini juga akan terdengar lebih keras. Anda harus berhati-hati, karena EDM bergantung pada frekuensi bass yang jernih.

Bekerjasamalah dengan vokalis Anda untuk menyesuaikan antarmuka audio Anda ke tingkat rekaman yang optimal untuk vokal yang bersih dan konsisten. Vokalis Anda mungkin lebih suka bekerja dengan sinyal kering atau pada track basah, tetapi pastikan untuk memeriksa vokal kering sebelum melanjutkan campuran Anda.

Sempurnakan Produksi Anda Sebelum Melanjutkan ke Proses Produksi

Seperti yang akan dikatakan oleh setiap insinyur mastering, master yang hebat dimulai dengan campuran yang kuat. Apakah Anda ingin tahu dengan apa campuran yang kuat dimulai? Track yang diproduksi dengan benar. Bahkan sebelum berpikir tentang mencampur musik Anda, mulailah dengan menyempurnakan produksi Anda. Berikut adalah beberapa hal mendasar yang perlu diingat sebelum melanjutkan ke tahap mixing.

Jaga agar jejak Anda tetap teratur dan bersimbiosis.

Anda mungkin memiliki banyak track, tetapi hanya beberapa elemen saja yang harus menonjol dalam campuran Anda. Saat memproduksi, tanyakan pada diri Anda apakah setiap suara yang Anda tambahkan benar-benar menambah keseluruhan campuran. Jika tidak, inilah saatnya untuk membuangnya. Produser baru mungkin mengalami kesulitan untuk membuang suara yang telah mereka investasikan banyak waktu, tetapi insinyur dan produser yang berpengalaman tahu bahwa ini hanyalah bagian standar dari proses.

Meskipun proyek EDM cenderung memiliki jumlah track yang lebih banyak secara keseluruhan daripada genre musik lainnya, Anda akan melihat bahwa banyak layer Anda masih berfungsi untuk meningkatkan kedalaman beberapa bagian utama. Anda mungkin memiliki lebih dari seratus track dalam sesi Anda, tetapi sebagian besar mungkin merupakan bagian dari melodi utama, drum, atau bagian bass. Salah satu kiat produksi dan pencampuran yang paling penting adalah bahwa setiap elemen sonik harus memberikan suara yang lengkap dari campuran penuh.

Ini semua tentang menjaga energi.

Karena musik EDM dirancang untuk dapat ditarikan, menjaga energi di sepanjang lagu sangatlah penting. Meskipun Anda ingin menciptakan getaran yang konsisten di seluruh lagu, Anda tetap harus membuat pendengar Anda terpikat dengan membuat lagu Anda tetap menarik.

Hal ini dapat berupa mengganti pola drum setiap beberapa bar, menggunakan otomatisasi, atau membangun ketegangan untuk "penurunan" besar Anda. Apa pun itu, pastikan Anda tidak malas dengan produksi Anda. Meskipun tidak kentara, membuat perubahan kecil di sepanjang lagu Anda dapat membuat perbedaan besar untuk keseluruhan proyek Anda.

Gunakan lagu favorit Anda sebagai inspirasi.

Tidak ada salahnya berdiri di pundak para raksasa, bisa dikatakan, untuk menginformasikan keputusan kreatif Anda berikutnya. Lagu referensi tidak hanya bagus untuk pencampuran. Mereka juga sangat membantu selama tahap penulisan dan produksi. Misalnya, Anda dapat mengetahui struktur lagu Anda dengan mencontoh salah satu lagu EDM favorit Anda.

Anda juga dapat memperhatikan bagaimana dinamika berubah di sepanjang lagu dan menerapkannya pada proyek Anda sendiri. Meskipun Anda tidak pernah ingin meniru karya seorang artis, menggunakannya sebagai inspirasi kasar dapat membuatnya lebih mudah untuk membuat keputusan kreatif yang tepat saat Anda masih mencari tahu suara asli Anda.

Fokus pada titik jatuhnya.

Musik EDM tidak akan sama tanpa adanya penurunan yang kuat. "Penurunan" biasanya mengacu pada bagian chorus dari trek elektronik yang mungkin atau mungkin tidak menampilkan vokal. Untuk menghasilkan penurunan yang kuat, cobalah untuk membangun ketegangan pada bagian pre-chorus dan verse.

Anda dapat menciptakan kontras yang dinamis antara bagian chorus dan verse dengan memperkenalkan perubahan volume, memanfaatkan pemrosesan paralel, atau mencoba elemen sonik baru di bagian chorus. Build up adalah yang terpenting dalam musik EDM, jadi pastikan Anda memberikan perhatian yang layak.

Cara Memadukan EDM

Tanpa basa-basi lagi, berikut ini adalah panduan komprehensif kami tentang cara mencampur EDM. Ingatlah bahwa tidak ada satu cara yang tepat untuk mencampur musik, sehingga satu mixing engineer harus memiliki strategi desain suara yang berbeda dari yang lain.

Panduan ini seharusnya hanya berfungsi sebagai cetak biru untuk membuat trek Anda sendiri dalam ruang EDM, tetapi jangan biarkan panduan yang longgar ini membatasi kreativitas Anda.

1. Temukan trek referensi yang sesuai.
2. Mulailah dengan fader.
3. Ciptakan low end yang bersih dan kekinian.
4. Singkirkan apa yang tidak Anda perlukan.
5. Latihlah hubungan antara drum dan bass Anda.
6. Tumpuk lapisan.
7. Ciptakan kontras dengan dinamika dan pencitraan stereo.
8. Kompresi adalah teman terbaik Anda.
9. Gunakan FX dan keheningan untuk keuntungan Anda.
10. Uji campuran Anda di berbagai lingkungan.
11. Periksa campuran Anda setelah beristirahat.
12. Buat beberapa campuran jika diperlukan.

Temukan trek referensi yang sesuai.

Produser baru sering kali lalai dalam menemukan track referensi yang cocok untuk campuran mereka. Track referensi sangat penting untuk semua genre karena track ini memberikan petunjuk aural tentang bagaimana suara tertentu harus diseimbangkan dalam campuran. Apakah Anda menggunakan satu atau banyak track referensi, sebaiknya Anda menarik file audio ini langsung ke dalam campuran Anda sehingga Anda dapat mendengarnya dengan benar melalui DAW Anda.

Dengarkan track referensi Anda untuk membantu menjawab pertanyaan apa pun yang mungkin Anda miliki selama mixing. Tidak yakin apakah tendangan Anda terlalu keras terhadap frekuensi bass? Tidak tahu apakah vokal perlu lebih maju dalam campuran? Periksa referensi Anda.

Bahkan para insinyur pencampuran yang paling profesional pun menggunakan teknik ini untuk menghasilkan campuran yang paling jernih. Periksa ulang campuran Anda dengan beberapa lagu favorit Anda, dan Anda akan mulai melihat cara terbaik untuk meningkatkan lagu Anda dengan cepat.

Mulailah dengan fader.

Campuran yang baik dimulai dengan keseimbangan yang baik. Itu berarti bahwa salah satu alat yang paling ampuh adalah volume saja. Inilah sebabnya mengapa begitu banyak insinyur pencampuran memulai dengan mengubah volume atau pementasan gain sebelum memulai dengan elemen lain dalam trek.

Anda akan terkejut, betapa berbedanya suara campuran Anda dengan bereksperimen dengan perubahan volume saja. Secara umum, elemen sonik yang ingin Anda tonjolkan akan lebih keras daripada suara lain dalam campuran. Namun, Anda tidak ingin campuran Anda memuncak melebihi -6dB. Hal ini karena Anda ingin memberikan ruang yang cukup bagi mastering engineer untuk mengompres campuran akhir dengan benar.

Dalam banyak kasus, Anda mungkin memiliki 1 atau 2 elemen sonik yang menonjol di antara lanskap sonik lainnya. Ingatlah bahwa frekuensi tinggi dapat lebih mudah didengar sehingga mungkin tidak memerlukan dorongan sebanyak suara yang lebih rendah atau menengah. Pastikan Anda melakukan mixing tanpa plugin apa pun pada saluran master sehingga Anda menerima gambaran akurat dari track Anda.

Ciptakan low end yang bersih dan kekinian.

Khususnya dalam musik EDM, frekuensi rendah Anda harus bersinar. Oleh karena itu, adalah praktik umum untuk "membagi bass Anda". Dalam proses ini, Anda membuat bass dengan dua atau lebih track yang berbeda. Track terendah, biasanya di bawah 100 Hz, menggunakan gelombang sinus murni atau gelombang gergaji, sementara bass di atasnya dipotong dengan filter high pass di bawah 100 Hz.

Dengan cara ini, frekuensi sub Anda menjadi sangat bersih, yang membantu menjaga agar suara rendah Anda tetap kencang dan berdampak. Ditambah lagi, sistem klub memainkan frekuensi ultra-rendah ini dalam mono, jadi tidak perlu memilih suara untuk meluas ke seluruh bidang stereo.

Singkirkan apa yang tidak Anda perlukan.

Banyak produser yang terlalu fokus untuk menambahkan suara baru ke dalam campuran sehingga mereka melupakan pentingnya menghilangkan bagian yang tidak perlu. Setelah Anda menghilangkan semua track yang tidak perlu, Anda mungkin perlu memotong frekuensi untuk memberi ruang bagi bagian yang Anda tampilkan, seperti bagian drum atau bass.

Misalnya, Anda dapat menggunakan filter high pass seperti ini di Ableton Live untuk memotong frekuensi low-end pada track yang mungkin tidak memerlukannya, seperti vokal atau nada tinggi:

Latihlah hubungan antara drum dan bass Anda.

Drum, khususnya kick drum, adalah salah satu kekuatan yang paling mendorong dalam lagu EDM. Sering kali, track bass akan dirangkai dengan kick drum dan atau snare dalam musik EDM. Kompresi sidechain merunduk atau memampatkan suara dalam kaitannya dengan suara lainnya. Jadi, setiap kali ada tendangan, bass ditendang ke bawah untuk membantu memberikan ruang bagi tendangan, yang menempati ruang frekuensi yang sama.

Kompresi sidechain bukanlah satu-satunya cara untuk memperbaiki hubungan yang didambakan ini. Memanfaatkan filter high pass untuk mengencangkan low end Anda juga merupakan cara yang bagus untuk menciptakan ruang untuk drum dan bass Anda. Perlu diingat bahwa kedua elemen sonik ini sangat penting untuk menciptakan groove, jadi keduanya harus menjadi salah satu prioritas sonik Anda.

Tumpuk lapisan.

Semua elemen lagu Anda harus bekerja bersama-sama untuk menciptakan campuran yang jernih dan lengkap. Beberapa suara dapat membentuk satu ide sonik. Misalnya, jalur synth utama Anda mungkin terdiri dari beberapa synth, yang masing-masing menempati bagian spektrum frekuensi yang berbeda. Jika ragu, gunakan penganalisis spektrum untuk melihat area mana dari campuran yang mungkin memerlukan bantuan tambahan. Buatlah lapisan-lapisan yang kohesif untuk menambah kedalaman pada campuran Anda, daripada menambahkan sebanyak mungkin bagian yang dapat Anda pikirkan.

Ciptakan kontras dengan dinamika dan pencitraan stereo.

Musik EDM memanfaatkan banyak otomatisasi volume dan penyaringan untuk menciptakan pengalaman mendengarkan yang lebih dinamis. Anda dapat menggunakan alat bantu yang sesederhana otomatisasi volume untuk membangun kontras antara bait dan reff lagu.

Bermain-main dengan penempatan panning elemen sonik yang berbeda, juga bisa membantu lagu Anda terasa lebih luas. Dalam hal apa pun, sangat penting untuk menciptakan kontras: Anda tidak ingin lagu Anda terasa sangat maju atau sangat lebar di sepanjang lagu. Mungkin masuk akal untuk beralih di antara suara yang berbeda ketika berpindah dari satu bagian ke bagian lainnya, seperti bait dan reff.

Jika Anda tidak yakin bagaimana cara membuat semuanya tetap menarik, dengarkan beberapa lagu favorit Anda. Ada banyak cara untuk menciptakan kontras dan mempertahankan minat pendengar di sepanjang lagu saat melakukan mixing. Pikirkan suara Anda sebagai komposisi yang hidup dan bernapas. Menjaga track tetap dinamis akan membuatnya jauh lebih menyenangkan untuk didengarkan, meskipun Anda menggunakan progresi akor, garis bass, dan suara drum yang sama di seluruh track.

Kompresi adalah teman terbaik Anda.

Anda harus berhati-hati agar tidak mengompresi campuran Anda secara berlebihan, tetapi kompresi sering kali dapat menjadi perekat yang Anda butuhkan untuk menyatukan masing-masing bagian. Kompresi bekerja dengan mengurangi rentang dinamis antara dua suara, atau membuat suara yang paling keras menjadi lebih pelan, dan meningkatkan volume suara yang paling rendah.

EDM dikenal karena menggunakan banyak sekali kompresi di seluruh proses pencampuran, tetapi penggunaan kompresi yang berlebihan dapat menyebabkan campuran yang tidak hidup. Salah satu cara terbaik untuk mengurangi hal ini adalah dengan menggunakan pemrosesan paralel: Metode ini memadukan sinyal kering asli dengan sinyal yang telah diproses dan dikompresi. Dengan begitu, Anda mendapatkan sebagian dinamika suara asli yang dipertahankan sambil tetap menikmati sebagian sinyal yang diproses. Hal ini juga dikenal sebagai "kompresi New York."

Gunakan FX dan keheningan untuk keuntungan Anda.

Sebagian besar produser tahu bahwa FX adalah bagian penting dalam menciptakan build up di trek EDM, tetapi jangan lupakan pentingnya keheningan dalam lagu Anda. Keheningan itu sendiri adalah sebuah instrumen.

EDM juga memanfaatkan banyak FX seperti riser dan down-lift untuk membangun kegembiraan di sepanjang lagu. Pikirkan tentang pentingnya white noise saat mencampur dan menguasai track elektronik Anda.

Uji campuran Anda di berbagai lingkungan.

Menguji campuran Anda pada sistem yang berbeda adalah hal yang penting untuk semua genre musik, tetapi hal ini sangat penting terutama untuk genre yang banyak menggunakan bass seperti EDM. Anda pasti ingin membuat versi terbaik dari campuran Anda di ruang Anda sendiri, tetapi kuncinya adalah menguji campuran Anda di berbagai lingkungan suara sebelum sepenuhnya berkomitmen pada campuran akhir Anda.

Anda harus menguji suara Anda pada monitor studio, speaker mobil, speaker laptop. Pada dasarnya, semua perangkat pemutaran yang dapat Anda temukan untuk memeriksa gambar stereo track Anda yang sebenarnya. Suara berperilaku berbeda di berbagai lingkungan, jadi setiap masalah pencampuran yang Anda alami di beberapa lingkungan pemutaran harus ditinjau kembali. Sangatlah penting untuk menguji campuran Anda dengan output stereo dan mono untuk mengurangi kemungkinan pembatalan fase.

Periksa campuran Anda setelah beristirahat.

Terkadang, cara terbaik untuk memperbaiki campuran Anda adalah dengan membiarkannya beristirahat. Semua insinyur harus memperhitungkan kelelahan telinga: Sayangnya, telinga kita secara alami menjadi terbiasa dengan suara tertentu setelah mendengarkannya berulang kali. Meskipun pada umumnya Anda dapat mempercayai telinga Anda untuk memandu Anda selama proses mixing, namun pada saat yang sama, Anda juga harus waspada.

Sebelum memantulkan campuran akhir Anda, beristirahatlah dengan cukup. Bahkan teknisi terbaik pun terkadang terbangun dengan hasil mixing yang sangat buruk, jadi jangan berkecil hati. Biasakan untuk memberikan track Anda ruang untuk bernapas sebelum menyelesaikannya. Terkadang, waktu adalah sumber daya terbesar Anda dalam memproses suara yang telah dipoles.

Buat beberapa campuran jika diperlukan.

Beberapa campuran dapat membantu untuk menciptakan variasi sonik yang berbeda bagi pendengar Anda. Anda harus membuat sesi baru setiap kali melakukan mixing, jika Anda perlu merujuk kembali ke versi lagu yang lebih awal.

Selain itu, jangan berkecil hati jika Anda tidak puas dengan campuran pertama Anda. Terkadang, bahkan teknisi terbaik pun perlu membuat beberapa campuran untuk menghasilkan versi terbaik dari lagu tersebut. Tidak jarang juga mastering engineer meminta perubahan dalam campuran.

Sama seperti keterampilan lainnya, pencampuran menjadi lebih mudah dengan latihan. Anda akan menemukan bahwa semakin sering Anda mencampur, semakin alami hasilnya, jadi pastikan untuk bereksperimen dengan sebanyak mungkin iterasi campuran yang Anda inginkan.

Oleh karena itu, tidak ada satu cara yang tepat untuk mencampur lagu EDM. Namun, tips pencampuran EDM secara umum ini dapat menjadi dasar yang kuat untuk menyempurnakan lagu Anda. Pada akhirnya, cara terbaik untuk berlatih mencampur lagu elektronik adalah dengan melakukannya secara teratur. Keluarlah dan mulailah mencampur musik Anda sendiri!