La musica d'ambiente è in grado di trascinarci in un altro mondo. Artisti come Brian Eno, Hammock e Tycho ci hanno mostrato quanto possa essere potente questo genere. Grazie a campionatori, sintetizzatori e strumentazione organica, sono stati in grado di fondere trame e toni per creare musica rilassante e stimolante. Una delle cose più belle della creazione di musica ambient è che non c'è un solo modo per farlo. Le opzioni sono davvero illimitate.

Sperimentare con strumenti, suoni ed effetti diversi è ciò che rende il processo creativo così gratificante. Metà del divertimento sta nel vedere dove ti portano i suoni che scegli. C'è sempre spazio per provare qualcosa di nuovo.

In questo articolo daremo un'occhiata più da vicino ad alcuni dei migliori plugin VST per la creazione di musica ambient.

1. Heavyocity Gravity 2

Gravity 2 di Heavyocity è uno dei nostri VST preferiti per le composizioni ambient, in quanto è stato progettato per compositori e produttori che lavorano nei generi ambient, cinematico e sound design. Basandosi sull'eredità del Gravity originale, la nuova versione offre una serie di miglioramenti che lo rendono ancora più versatile e stimolante.

Un'ottima caratteristica è l'interfaccia rinnovata, che rende molto più intuitivo muoversi all'interno della sua vasta libreria sonora. Gravity 2 dispone di oltre 12 GB di campioni, con un'ampia varietà di pad, droni, texture in evoluzione ed elementi melodici perfetti per la musica ambient. Il punto di forza è la capacità di stratificare più sorgenti sonore. È possibile miscelare fino a quattro livelli, ciascuno personalizzabile con modulazione, effetti e inviluppi, creando texture complesse che si evolvono senza alcuno sforzo manuale.

Un'altra aggiunta fondamentale è la Motion Page, che consente di animare parametri come il panning, il pitch e i filtri in sincronia con il tempo della DAW. Questo lo rende perfetto per i paesaggi sonori dinamici e in evoluzione.

Inoltre, grazie agli effetti integrati come il riverbero a convoluzione, i ritardi e gli strumenti granulari, potete spingere la vostra creatività ancora più in là, dando a ogni patch profondità e movimento.

2. Portale di uscita

Output Portal non è il solito sintetizzatore granulare. Nel corso degli anni, si è evoluto in uno strumento di sintesi granulare ideale per maciullare, allungare e trasformare suoni medi in paesaggi sonori lussureggianti e in continua evoluzione. Ciò che lo rende perfetto per la musica ambient è la facilità con cui prende anche il suono più semplice e lo trasforma in qualcosa di completamente nuovo. Inserite un loop di pianoforte, una voce o una linea di sintetizzatore e il motore granulare di Portal lo frantumerà in frammenti, riassemblandoli in trame vorticose, pad e altri suoni unici.

Una delle caratteristiche che preferisco di Portal è l'interfaccia, progettata pensando ai produttori. I controlli macro XY sono in primo piano e permettono di passare da uno stato all'altro del suono in tempo reale. Questa caratteristica da sola lo rende fantastico per aggiungere un movimento organico ai droni o ai pad lunghi e in evoluzione.

La catena di effetti integrata è un altro grande vantaggio. Riverberi, ritardi, distorsioni e opzioni di filtraggio fanno tutti parte del pacchetto, aiutandovi a plasmare il vostro suono senza bisogno di plugin aggiuntivi. I grani sincronizzati con il tempo, inoltre, assicurano il mantenimento del ritmo del progetto, anche quando le cose si scatenano.

3. Spectrasonics Omnisphere 2

Se c'è un classico VST che non ha perso il suo splendore nel corso degli anni, soprattutto per la musica ambient e il sound design, è Omnisphere 2. Questo sintetizzatore è una sorta di parco giochi per i sound designer, in quanto offre oltre 14.000 suoni che spaziano da droni profondi e pad lussureggianti a strani suoni ottenuti dalla stratificazione di texture organiche registrate sul campo e strumenti a corda esotici. È possibile stratificare i suoni, fino a otto alla volta, per creare patch massicce e dettagliate che si sviluppano nel tempo.

Il motore di sintesi granulare è un sogno per tutti i creatori di musica d'atmosfera, poiché consente di allungare i campioni in texture eteree o di trasformare le registrazioni sul campo in suoni completamente nuovi e musicali. Se si aggiunge il motore Harmonia, che consente di impilare più oscillatori, e Orb per la modulazione in tempo reale, si ottengono alcuni dei pad più densi e complessi che si possano immaginare.

Omnisphere 2 è molto più di un sintetizzatore. È un set di strumenti per il sound design davvero completo.

4. U-HE Diva

Se desiderate toni caldi e vintage con un tocco moderno, U-He Diva è un ottimo sintetizzatore a basso consumo di risorse. Noto per la sua autentica modellazione analogica, Diva cattura l'essenza di sintetizzatori classici come Minimoog, Jupiter-8 e Juno-60, offrendo al contempo ai produttori la flessibilità di un plugin software. È perfetto per la musica d'ambiente perché il suo suono è ricco, organico e pieno di carattere.

Con Diva è possibile mescolare e abbinare componenti di diversi modelli di sintetizzatore, ad esempio un oscillatore ispirato a un Moog con un filtro in stile Roland. Questo design modulare consente di creare suoni complessi, ma con le radici nella calda atmosfera della sintesi analogica. Anche gli inviluppi e gli LFO sono incredibilmente reattivi e consentono di aggiungere facilmente una modulazione sottile ai pad.

Tuttavia, una delle caratteristiche migliori di Diva per il lavoro ambientale è la sezione dei filtri.

Il filtro ladder e il filtro multimodale conferiscono una qualità musicale omogenea a ogni suono che li attraversa. Se a questi si aggiunge l'ampia gamma di effetti integrati, come il chorus, il delay e il riverbero, il Diva ha tutto ciò che serve.

5. Soundtoys Echoboy

EchoBoy è un intero parco giochi di effetti basati sul tempo. Per la musica ambient, dove lo spazio e la struttura giocano un ruolo fondamentale, EchoBoy è perfetto. Offre 30 diversi stili di delay, dai classici delay a nastro e analogici agli echi caldi e lo-fi. Sia che vogliate un sottile wobble a nastro o un delay a cascata in stile dub, EchoBoy ha tutto ciò che fa per voi.

La modalitàRhythm Echo, che consente di creare ritardi ritmici sincronizzati con il tempo del progetto, è la caratteristica che lo rende un vero e proprio punto di forza per la musica d'ambiente. È particolarmente indicata per i paesaggi sonori in evoluzione. Se lo si inserisce in un pad altrimenti immobile o in un drone, si aggiunge movimento e dimensione. È anche possibile modificare i parametri groove e feel per far oscillare o mescolare i ritardi, dando al delay un tocco più umano.

Il controllo della saturazione è un'altra caratteristica eccellente, in quanto consente di regolare il calore o la distorsione analogica. Sono presenti anche l'equalizzazione e il filtraggio integrati, in modo da poter modellare le code del delay senza dover ricorrere a un altro plugin. Nel complesso, EchoBoy è uno strumento incredibilmente versatile per i produttori ambient.

6. Ritardo minimo del cluster audio

Cluster Delay di Minimal Audio è un plugin di delay potente ma facile da usare, ideale per gli effetti spaziali ambientali. A differenza di molti delay standard, offre la funzionalità multi-tap, il che significa che è possibile impilare e controllare più linee di delay contemporaneamente, fornendo pattern ritmici più intricati.

Una delle sue caratteristiche migliori è il Cluster Tap Sequencer, che consente di regolare individualmente la posizione, il feedback e la tempistica di ciascun tap. Questo livello di controllo facilita la creazione di ritardi complessi ed evolutivi che aggiungono profondità a pad, droni e altri elementi atmosferici.

Per i produttori ambient, la sezione di modulazione integrata è oro puro. È possibile modulare parametri come il tempo di ritardo, il feedback e il cutoff del filtro, aggiungendo un movimento organico ai vostri ritardi. Cluster Delay include anche una serie di filtri di alta qualità e di effetti spaziali, che consentono di controllare completamente il modo in cui gli echi interagiscono all'interno del mix.

Se volete creare paesaggi sonori imponenti o ritmi sognanti e meditativi, il Cluster Delay di Minimal Audio è un must.

7. Valhalla Supermassiccio

Valhalla Supermassive è da tempo il mio plugin di riverbero e delay preferito per la musica ambient. La parte migliore è che è completamente gratuito!

Supermassive è all'altezza del suo nome, con tonnellate di riverberi e ritardi ricchi che dilatano il tempo e lo spazio. Il plugin è stato sicuramente progettato per creare atmosfere enormi e ultraterrene.

Come molti altri plug-in Valhalla, Supermassive presenta una vasta collezione di algoritmi di riverbero e ritardo, ognuno con un carattere distinto. Dai riverberi massicci in stile buco nero che fioriscono all'infinito ai delay granulari a cascata, offre una grande varietà. I controlli sono semplici ma profondi. È possibile regolare il feedback, deformare la modulazione e allungare i tempi di decadimento a livelli estremi, perfetti per creare texture lunghe e in evoluzione.

Le manopole Density e Warp consentono di modellare le code del riverbero, attenuandole per un wash più tradizionale o trasformandole in scie imprevedibili e modulanti. È anche possibile sincronizzare i ritardi al tempo della traccia.

Supermassive è ideale per tutti i produttori che desiderano un modo unico per creare paesaggi sonori senza fine. Con un prezzo di zero dollari, è difficile da battere.

8. Pigmenti Arturia

Arturia Pigments è uno dei sintetizzatori più versatili di Arturia. Ciò che distingue Pigments è la combinazione di più motori di sintesi. Sono disponibili sintesi wavetable, analogica virtuale, basata su campioni, granulare e armonica. Questa combinazione offre infinite possibilità di sperimentare con pad, texture e droni che si sentono vivi.

Il motore granulare di Pigments è perfetto per i produttori ambient. Caricate un campione e il campione si trasforma da solo. È anche possibile stratificare le wavetable con il motore granulare per costruire texture complesse che si evolvono lentamente nel tempo, ideali per brani meditativi.

Pigments possiede anche eccellenti capacità di modulazione. Il sistema di modulazione drag-and-drop consente di collegare facilmente inviluppi, LFO o modulatori casuali a quasi tutti i parametri. Inoltre, il sintetizzatore è dotato di una sezione effetti apparentemente infinita, che comprende riverberi e ritardi.

Se cercate potenza e flessibilità in un sintetizzatore, Pigments offre il meglio di entrambi i mondi. È abbastanza intuitivo per le sessioni di progettazione rapida del suono, ma sufficientemente profondo per premiare chi ama smanettare.

9. Dawesome Novum

Tornando ai sintetizzatori, Dawesome Novum è uno strumento di livello superiore per i produttori ambient. Essendo un sintetizzatore spettrale granulare che scompone il suono nei suoi componenti principali, offre un livello di controllo ineguagliabile sul timbro e sulla texture del vostro prodotto.

Il sintetizzatore consente di scomporre l'audio in sei livelli spettrali indipendenti. Ogni strato può essere manipolato separatamente, il che significa che è possibile estendere, filtrare o modificare parti del suono lasciandone altre intatte.

Anche il sistema di modulazione è incredibilmente potente, con inviluppi, LFO e opzioni di randomizzazione che aggiungono movimento organico. È possibile applicare questi modulatori su più livelli per creare texture in continua evoluzione, perfette per i brani ambient di lunga durata.

Novum dispone anche di numerosi controlli macro di facile utilizzo per la manipolazione in tempo reale, che consentono di modellare i suoni al volo.

Nel complesso, Novum rende intuitiva la progettazione del suono, offrendo un approccio nuovo alla produzione di musica ambientale.

10. Laboratori Spitfire

Spitfire LABS è un vero tesoro non tanto nascosto nel mondo dei VST. La parte migliore è che è completamente gratuito. LABS vi dà accesso a una libreria in continua crescita di strumenti splendidamente campionati, tra cui pianoforti morbidi, archi atmosferici e texture sperimentali come paesaggi sonori cittadini, circuiti interrotti e patch orchestrali manipolate. È perfetto per la musica d'ambiente, soprattutto se amate costruire paesaggi sonori con suoni organici ed espressivi.

Ogni strumento è stato progettato all'insegna della semplicità, utilizzando un'interfaccia minimale che consente di mantenere il flusso creativo. Non ci sono manopole e cursori, ma solo pochi controlli per l'espressione e la dinamica. Questo significa meno regolazioni e più musica. Gli strumenti LABS tendono ad avere un'atmosfera calda e intima, con molto carattere fin dall'inizio. Uno dei miei preferiti è la collezione "London Atmos", che è fondamentalmente una raccolta di registrazioni sul campo dalle strade di Londra trasformate in uno strumento. Hanno anche un ottimo pianoforte elettrico saturo di nastro, perfetto per un suono più lo-fi.

Un altro aspetto che distingue LABS è la varietà di strumenti bizzarri che offre. Avete mai provato a comporre con un coro modulare o con il tintinnio di rare percussioni? LABS lo rende possibile! E soprattutto è leggero per la vostra CPU, così potete caricare più patch senza che il vostro progetto si trasformi in un lag-fest. Se puntate alle vibrazioni ambientali, LABS è una vittoria facile.

11. Cristallizzatore Soundtoys

Soundtoys Crystallizer è una macchina dell'eco selvaggia, modulata in altezza e che viaggia nel tempo, con tonnellate di suoni sorprendenti incorporati. Questo plugin prende l'idea della sintesi granulare e la accoppia con un eco inverso, creando scie scintillanti e texture imprevedibili. È praticamente oro per l'ambiente. È sempre il mio preferito se ho un suono che vorrei trasformare in una sorta di pad ultraterreno e in evoluzione con ritardi a cascata. Per molti versi, Crystallizer esagera con la post-elaborazione.

La magia deriva dalle sue capacità di pitch-shifting granulare. È possibile dividere l'audio in piccoli grani, allungarli, invertirli o spostarli di ottava per ottenere un'atmosfera eterea, da scarpe da ginnastica. C'è anche un'utile funzione Freeze, perfetta per catturare e mettere in loop pezzi di suono in tempo reale. Stratificando queste texture congelate sotto una traccia si crea quel letto sonoro infinito e in evoluzione che i produttori di ambient inseguono sempre.

Crystallizer offre anche un ampio controllo sui tempi di ritardo, sul feedback e sul bilanciamento wet/dry, consentendovi di modellare tutto nel modo desiderato. Se volete trasformare una singola nota di chitarra pizzicata in una nuvola di reverse-delay, è facile.

Se invece avete una linea di sintetizzatore e volete aggiungere dei toni sottili e spettrali, le sue capacità di morphing sono fuori dal mondo. Inoltre, si sincronizza con il tempo del progetto, in modo che i ritardi arrivino sempre al punto giusto. Se il vostro obiettivo è quello di trasformare i suoni in strati imprevedibili e scintillanti, Crystallizer è il vostro migliore amico.

12. Glitch Illformed 2

Illformed Glitch 2 potrebbe sembrare costruito per i generi elettronici e glitch pesanti, ma è anche una sorta di arma segreta per i produttori ambient. Se vi piace aggiungere casualità e momenti inaspettati alla vostra musica, questo plugin diventerà il vostro punto di riferimento. Glitch 2 funziona come un sequencer multieffetto, che consente di attivare diversi effetti, come inversioni, stutter, bitcrushers e filtri, il tutto in fasi perfettamente temporizzate. È qui che inizia il divertimento.

La vera potenza deriva dal modo in cui questi effetti sono disposti in un sequencer basato su passi. È possibile creare pattern che aggiungono sottili variazioni o impazzire completamente con esplosioni randomizzate di distruzione granulare.

La sequenza si sincronizza con il tempo del progetto, il che significa che anche gli stutter caotici o i blip invertiti rimarranno musicalmente sincronizzati. Questo lo rende ideale per creare texture in continuo cambiamento nei brani ambient. È possibile inserire delicati effetti glitch nei pad, inversioni al rallentatore nelle voci o inaspettati rigonfiamenti nei droni atmosferici.

Ogni effetto è completamente modificabile. È possibile modificare la durata, il mix e l'intensità di ogni effetto per ogni singolo passo. Se volete un delay lungo e fatiscente in un momento e un leggero tape-stop in quello successivo, Glitch 2 ve lo permette. Inoltre, è possibile automatizzare praticamente tutto, per avere un controllo ancora maggiore su quando le cose accadono e su quanto diventano folli.

Sebbene sia spesso associato alla musica glitch e all'EDM, il Glitch 2 può essere ottimo per la musica d'ambiente, se usato con moderazione. Un tocco di casualità qui, un po' di stutter là, può dare vita a modelli ripetitivi e dare alla vostra musica quella perfetta atmosfera "mai uguale".

13. Sonosauro PaulStretch

PaulStretch è lo strumento di time-warping definitivo per chi si dedica seriamente alla musica ambient. Questo plugin per la manipolazione dei campioni consente di prendere anche i suoni più brevi e di allungarli in texture massicce ed evolutive senza introdurre strani artefatti. Se avete mai sognato di trasformare una nota di pianoforte di 10 secondi in un paesaggio sonoro di 10 minuti, PaulStretch è in grado di farlo in pochi secondi con un risultato che suona morbido, sognante e di una bellezza ammaliante.

Ciò che rende PaulStretch così speciale è il modo in cui gestisce l'allungamento del tempo. Gli algoritmi tradizionali hanno difficoltà a gestire lo stretching estremo, ma PaulStretch eccelle in questo. Si ottengono texture straordinariamente ricche e quasi orchestrali da suoni comuni. Ad esempio, è possibile caricare un colpo di batteria o un campione vocale, allungarlo del 1000% e ottenere un drone atmosferico che sembra possa andare in loop all'infinito senza diventare noioso.

È perfetto per i pad ambientali o per il sound design sperimentale.

L'interfaccia offre controlli sullo smussamento spettrale, sul pitch shifting e sulla generazione di armoniche, consentendo di regolare il comportamento dell'audio stirato. È inoltre possibile regolare la dimensione dei grani, che influisce sul modo in cui il suono si evolve. I grani più piccoli danno un effetto più spezzettato, mentre quelli più grandi producono texture morbide come la seta. C'è anche un filtro incorporato che aiuta a modellare ulteriormente il tono.

PaulStretch non è certo il tipo di plugin che userei per ogni brano, ma quando ho bisogno di trasformare qualcosa di semplice in un paesaggio sonoro meditativo, è un ottimo strumento da utilizzare. Che si tratti di creare droni infiniti o di trasformare registrazioni sul campo in letti ambientali, PaulStretch va oltre le possibilità offerte dai normali strumenti di time-stretching. Inoltre, è gratuito, quindi non ci sono scuse per non provarlo.

Pensieri finali

Ecco quindi alcuni dei migliori VST per la realizzazione di musica ambient. Una delle cose migliori della musica ambient è che consente una libertà totale. Non ci sono regole per realizzarla e per capire come dovrebbe suonare alla fine.

In fin dei conti, creare musica ambient significa perdersi nel suono e con questi VST perdersi non è mai stato così facile ed emozionante. Ora andate a creare qualcosa di sognante, strano e ossessionante!