Non so voi, ma io a volte ho paura del burnout.

Un giorno mi stancherò di essere un musicista? La mia creatività si ridurrà a zero? Posso continuare ad andare avanti?

La verità è che non posso prevedere il futuro. Ma posso controllare ciò che faccio (e non faccio) oggi per mantenermi ispirato ed energico.

In questo post esamineremo otto metodi per evitare il burnout e come altri artisti li hanno utilizzati per andare avanti.

Prendetevi una pausa

A volte evitare il burnout significa spegnere la fiamma per un po'. O almeno versare un po' d'acqua sul fuoco per conservare le energie.

Sonny Rollins, famoso sassofonista jazz che ha suonato con Miles Davis, Dizzy Gillespie e Thelonious Monk, sa come darsi un ritmo. La sua carriera è iniziata negli anni '40 e, al momento in cui scriviamo, è ancora in piena attività.

Ma negli anni '60 e '70 ha abbandonato i fiati, ha viaggiato in Asia e ha studiato meditazione, yoga e alcune filosofie orientali.

Non dico che dovremmo farlo tutti, ma possiamo imparare da questo. Rollins si è preso una pausa e questo lo ha aiutato a continuare.

Più recentemente, Ed Sheeran si è preso una pausa nel 2015.

"Il mio piano è di sbarazzarmi dell'iPhone, di internet, di prendere un Nokia 3310 e di andarmene da qualche parte nella natura selvaggia per un po'", ha detto. "Anche se si tratta solo di un mese senza contatti con altre persone".

Alla fine è passato circa un anno. E tornò con un album e con la canzone "Shape Of You", oggi di grande successo.

Quindi, per il bene della vostra carriera, non abbiate paura di prendervi una pausa se ne avete bisogno.

Prendetevi cura di voi stessi

L'idea di prendersi una pausa è una naturale conseguenza della necessità di prendersi cura di se stessi. Se ci si prende un po' di tempo lontano dalla musica ma si fanno solo cose malsane, che senso ha?

E mi riferisco sia alla salute fisica che a quella mentale.

Sir Paul McCartney conosce il potere della meditazione.

"Penso che [la meditazione sia] fantastica!", ha detto. "Penso che sia sempre molto utile avere una sorta di momento di quiete nella propria giornata. Ogni volta che ne ho la possibilità in un'agenda fitta di impegni, lo faccio, se non sto correndo fuori dalla porta con qualche cosa di folle da fare. Ma sì, mi piace sempre prendermi un momento per meditare. È una cosa buona".

Ogni persona ha cose diverse che la mantengono in salute fisicamente e mentalmente, ma ecco alcuni metodi generali di autocura che potete provare:

• Meditare per 5 minuti al giorno (mi piace l'applicazione Headspace)
• Diario
• Esercizio fisico (iniziate in modo leggero, soprattutto se odiate allenarvi)
• Dormire a sufficienza
• Uscire con gli amici
• Leggere un libro
• Scrivere tre cose per cui si è grati

Dire "no"

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In quanto creativi, può essere difficile dire "no", soprattutto se si hanno tante idee di progetto che rimbalzano nella testa. È davvero difficile smettere di lavorare su qualcosa che si è iniziato, ma a volte si sa che non si possono far girare tanti piatti contemporaneamente.

Inoltre, abbandonare o dedicare meno tempo a un progetto secondario vi permetterà di avere più spazio cerebrale ed energia da dedicare al vostro progetto principale di passione.

E se si smette di lavorare a un progetto, non significa che non si possa riprenderlo in seguito. Tutto sta nel dare priorità al proprio lavoro, e questo spesso implica la parola "no".

Fare più di un progetto alla volta

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Aspetta, non ti ho appena suggerito di fare meno? Ho detto letteralmente che dovreste dire "no" e pensare di abbandonare un progetto non essenziale.

Sì, l'ho detto, ma questo non significa che non si possa fare più di una cosa alla volta.

In un episodio del podcast TED Radio Hour, l'economista e giornalista Tim Harford afferma che, a lungo termine, realizzare più progetti contemporaneamente fa bene. Creerete più arte e migliore. Lo chiama "multi-tasking al rallentatore".

Parla di come sia Einstein che Darwin abbiano svolto il loro lavoro migliore mentre facevano molte altre cose. Einstein stava lavorando contemporaneamente alle teorie del moto browniano, della relatività speciale, dell'effetto fotoelettrico e del buon vecchio E=MC². Darwin stava scrivendo diversi documenti di ricerca quando scoprì la teoria dell'evoluzione.

Il punto è che può essere utile avere diversi progetti tra cui passare. Se vi bloccate a scrivere una canzone, potete lavorare al vostro progetto secondario di hip-hop lo-fi. Se il succo creativo si esaurisce nello studio di registrazione, potete ricaricarlo con un concerto.

Il grande vantaggio del multi-tasking al rallentatore è che la creatività fluisce costantemente.

Costruire una comunità

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Non si può fare questa cosa della musica da soli. Per quanto non mi piaccia accettare l'aiuto degli altri, ne ho bisogno.

Ecco perché è così importante avere una comunità creativa.

"Una delle cose positive della globalizzazione è che ha creato un'unica comunità musicale internazionale", ha dichiarato The Edge alla BBC. "E io mi sento molto parte di essa".

Quindi, se siete autori di canzoni, andate a incontrare altri autori in un open mic. Se sei un DJ o un artista, vai agli spettacoli locali e presentati all'artista. Trovate altre persone curiose e dalla mentalità affine con cui andare d'accordo, anche se non fanno le stesse cose che fate voi.

Esternalizzare ciò che si può

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Oggi ci si aspetta che gli artisti facciano molto di più che creare arte. Dobbiamo essere il manager di noi stessi, l'addetto alle pubbliche relazioni, l'esperto di social media, il designer dell'album e, a volte, il tecnico del mixaggio e del mastering.

A volte può diventare un po' opprimente. Ecco perché può essere una buona idea delegare i compiti agli amici della comunità (barattando le competenze tra di loro!) o a una persona a pagamento.

Una cosa che si può facilmente esternalizzare è il processo di masterizzazione. Potete chiedere a eMastered di masterizzare automaticamente le vostre tracce, facendo suonare la vostra musica in modo professionale a una frazione del costo. Ho appena masterizzato il mio album con eMastered e non potrei essere più felice.

Anche il produttore Tae Beast, vincitore del GRAMMY Award, è soddisfatto.

"Ho provato eMastered su uno strumentale su cui avevo fatto un leggero missaggio e il motore ha fatto un'ottima equalizzazione e compressione", dice. "Ha davvero migliorato il brano".

Godere di altra musica

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Poiché faccio musica in continuazione, è facile che mi dimentichi di godermi la musica. E mi riferisco al fatto di sedersi con un bel paio di cuffie e godersi davvero la musica. Senza paragonarmi all'artista. Nessun tentativo di analizzare come fanno quello che fanno.

È bello ascoltare la musica e lasciarsi trasportare da essa.

Ricorda quanta strada hai fatto

L'ultimo e più importante consiglio che ho è il seguente: ricordate quanta strada avete fatto.

Non paragonate i vostri risultati a quelli di un altro artista, ma confrontate i vostri risultati con gli obiettivi che avevate in passato. Pensate a dove eravate l'anno scorso o cinque anni fa. Come siete migliorati in quello che fate oggi rispetto a quando avete iniziato?

Provate a fare così: scrivete le cose che avete fatto nell'ultimo anno e di cui siete orgogliosi. Scrivete anche come siete migliorati come artisti.

Quando vedrete che l'elenco si allunga sempre di più, vi sentirete incoraggiati e pronti ad affrontare la minaccia del burnout per un altro giorno.

Siete pronti per iniziare a fare musica migliore? Scoprite perché i musicisti usano eMastered per rendere il loro audio migliore
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