Imparare a superare il blocco dei battitori, altrimenti noto come blocco del produttore o blocco dello scrittore, è un'abilità cruciale se vi sentite a un punto morto dal punto di vista creativo.

Tutti abbiamo sperimentato il blocco del beat in un modo o nell'altro. Ci si siede in studio con la motivazione di creare qualcosa di nuovo, ma non viene fuori nulla.

D'altra parte, potreste essere a metà strada di un nuovo brano, ma non siete sicuri di quali siano i passi successivi.

Il blocco dei beat può essere un grave ostacolo per molti produttori musicali, anche se ci sono molte cose che si possono fare per superare il blocco dei beat e assicurarsi che non si ripeta.

In questa guida vedremo dieci modi unici per superare il blocco del battito e far volare la vostra ispirazione.

#1 Il Feng Shui

Lo spazio dello studio può avere un impatto significativo sul vostro stato mentale. È la stessa cosa che accade a casa o in ufficio. Se vi trovate in uno spazio disorganizzato, è probabile che anche la vostra mente sia disordinata.

Pulire lo studio è un ottimo modo per resettare il cervello. Spolverate l'attrezzatura, avvolgete i cavi che giacciono in giro e riponete fuori dalla vista le apparecchiature non utilizzate.

Mi piace pensare che uno studio pulito sia una tabula rasa. Pulire lo studio è un modo meraviglioso per liberare la mente e ricominciare da capo.

#2 Uscire dalla propria zona di comfort

Fai musica house?

Forse oggi proverete a fare una canzone trap.

Se vi trovate sempre bloccati nella stessa ruota, potrebbe essere una buona idea forzarvi a uscire. È possibile che soffriate di blocco del ritmo perché siete bloccati in una ruota.

Uno dei modi migliori per evitare di rimanere intrappolati in una ruota è ascoltare un genere diverso e vedere quali nuovi elementi si possono sperimentare nella propria produzione musicale. In questo modo, potreste trovare nuovi elementi da aggiungere alla musica che già amate fare.

Faccio molta musica organica. Mi piace registrare strumenti dal vivo e fare musica indie/folk/alternativa. Tuttavia, a volte mi piace giocare a fare musica punk o hip-hop nei pomeriggi tranquilli, quando ho tempo.

Raccomando sempre di dedicare un po' di tempo a imparare a produrre altri generi, perché questo può ampliare la vostra esperienza di produttori. La cosa positiva è che ci sono milioni di tutorial sulla produzione che possono essere utilizzati per imparare nuove tecniche.

#3 Suonare uno strumento

Sebbene ci si possa divertire molto con i campionatori e i VST, non c'è niente di meglio dell'esperienza tattile di suonare uno strumento vero. Che si tratti di una chitarra, di un pianoforte o di una batteria, sta a voi decidere!

Il bello degli strumenti veri è che si può semplicemente prenderli in mano e iniziare a suonare. Il flusso è incorporato. Non c'è bisogno di aspettare che qualcosa si carichi o di preoccuparsi delle cadute della CPU.

Se non suonate già uno strumento, imparatelo. Non solo vi darà qualcosa di diverso su cui concentrarvi quando avete a che fare con il blocco del ritmo, ma vi aiuterà anche a conoscere meglio melodie, accordi, armonia e ritmo.

Come ciliegina sulla torta, se alla fine imparate qualcosa di bello sul vostro nuovo strumento, potete campionarlo e usarlo nel vostro brano!

#4 Randomizzare le scelte dei campioni

Spesso un campione può fornire tutto ciò di cui si ha bisogno per mettere in piedi un brano.

Naturalmente, il processo di ricerca di un campione può uccidere il vostro flusso, soprattutto se siete sempre alla ricerca di un suono o di un campione specifico. Come esercizio, potreste pensare di scaricare un campionario casuale, chiudere gli occhi e scegliere un campione dal cappello.

L'obiettivo è quello di non pensare troppo alla scelta. Scegliete un campione e costringetevi a costruire qualcosa intorno ad esso. Potreste ritrovarvi con qualcosa che non avreste mai pensato di realizzare da soli.

Questo stesso processo di randomizzazione può essere utilizzato con strumenti, VST e plugin. Spesso chiudo gli occhi e seleziono qualcosa a caso quando non so dove andare a parare. Lasciarsi guidare dal destino è un modo entusiasmante per elevare il proprio processo creativo.

#5 Lavorare sull'accordo

Molti produttori iniziano i beat creando dei loop con cui lavorare. Tuttavia, è facile esaurire un loop se non si ha un arrangiamento che lo accompagni.

Piuttosto che continuare a creare un mucchio di nuovi loop, tornate a una traccia incompiuta sul disco rigido e vedete cosa potete fare per sistemarla.

Magari aggiungo qualche sezione diversa, inserisco un breakdown o faccio entrare e uscire elementi di batteria nel corso del brano. Spesso comincio a creare l'arrangiamento il prima possibile, quando ho un loop pronto.

Non abbiate paura di sperimentare con l'arrangiamento e di fare qualcosa di folle, come cambiare l'intero ritmo quando arrivate a metà dell'arrangiamento.

Un buon arrangiamento è una parte cruciale della rifinitura di un brano, e sapere di averla spuntata vi motiverà a continuare.

#6 Approfondire la teoria musicale

Il blocco dei beat capita spesso ai produttori che non sentono di avere nuovi punti di riferimento musicali.

Potreste essere qualcuno che si ritrova a utilizzare le stesse melodie, armonie, motivi o progressioni di accordi. Uno dei modi migliori per superare questo ostacolo è imparare di più sulla teoria musicale.

Forse si può iniziare imparando a ri-vocare gli accordi o ad aggiungere estensioni per renderli più interessanti. D'altra parte, potreste decidere di imparare nuove scale o progressioni di accordi.

Il bello è che internet è una fonte infinita di nozioni di teoria musicale e si può trovare praticamente tutto quello che si cerca per uscire dal blocco del beat.

#7 Aggiungere hardware al flusso di lavoro

Dopo cinque ore passate a fissare lo schermo di un computer, può sembrare di lavorare piuttosto che fare musica. Questo vale soprattutto per chi frequenta la scuola o lavora in ufficio.

Si sta al computer tutto il giorno, e quando si torna a casa per fare musica, ci si rimette al computer. Alla fine, può sembrare di essere in un ciclo infinito.

Uno dei modi migliori per mitigare questa sensazione di banalità è l'implementazione di hardware nella vostra configurazione di produzione. Ad esempio, si può scegliere di integrare una tastiera MIDI o un sample pad. Come se si stesse suonando uno strumento, l'hardware che controlla la DAW e i VST trasformerà il vostro setup in una stazione ibrida, offrendovi un'esperienza più tattile.

Il bello è che non è necessario spendere un sacco di soldi per avere a disposizione hardware di alta qualità.

#8 Raccogliere l'ispirazione dai vostri produttori preferiti

Dai forum ai siti web, fino ai video su YouTube, ci sono molti luoghi in Internet dove potete trarre ispirazione dai vostri produttori preferiti. Molti dei migliori produttori creano contenuti, in modo che i loro fan e follower possano vedere cosa fanno.

Se mai mi stufo di qualcosa a cui sto lavorando, vado a guardare i video di come i miei produttori preferiti lavorano nei loro studi. Non solo mi dà una pausa dal mio lavoro attuale, ma mi ispira anche a implementare nuovi flussi di lavoro, spunti creativi o tecniche di produzione.

Ovviamente, YouTube è un ottimo punto di partenza se siete alla ricerca di suggerimenti per la produzione di qualità. Non abbiate paura di immergervi nella tana del coniglio e vedere cosa trovate.

Anche se finite in un posto che non avevate previsto, probabilmente imparerete qualcosa di nuovo. Inoltre, guardare gli altri fare musica è uno dei modi migliori per ispirarsi a tuffarsi.

#9 Uscire dallo studio

Può darsi che abbiate trascorso troppo tempo nello stesso studio. Stare nella stessa stanza per ore e ore può prosciugare l'ispirazione, prosciugando ogni parvenza di creatività. Spesso trovo che uno dei modi migliori per uscire dalla mia zona di comfort sia cambiare ambiente di studio.

A volte prendo il mio portatile e vado a sedermi in una caffetteria con le cuffie per ascoltare i miei mix, solo per sentire un'energia diversa intorno a me. Altre volte, invece, porto la chitarra in salotto e strimpello finché non mi vengono delle idee, che posso portare con me in studio per continuare a lavorare.

Se non avete un altro spazio a disposizione, potreste prendere in considerazione l'idea di cambiare lo spazio che avete attualmente. Semplici cambiamenti possono fare una grande differenza. Ad esempio, si può riorganizzare l'attrezzatura per renderla più pratica, cambiare l'illuminazione o appendere nuove decorazioni per creare un'atmosfera diversa.

#10 Collaborare con altri produttori

Uno dei modi migliori per ottenere una nuova prospettiva sui propri beat è collaborare con qualcun altro. Spesso trovo che collaborare con qualcuno che ha competenze diverse dalle mie sia il modo migliore per trovare nuova ispirazione.

Ad esempio, potreste essere bravissimi a creare ritmi trap, anche se non siete i migliori cantanti. In questo caso, potreste prendere in considerazione la possibilità di collaborare con qualcuno che sia un buon cantante, in modo da poter sperimentare nuove tecniche vocali.

Sia voi che la persona con cui collaborate potete trarre beneficio dall'esperienza.

Anche se non avete una comunità di musicisti o produttori con cui collaborare, la collaborazione online è diventata più facile che mai grazie a un'ampia gamma di nuove piattaforme. Spesso è semplice come far rimbalzare i propri steli e inviare la traccia a qualcuno online.

#11 Consumare l'arte

Si può ascoltare la musica solo per un certo periodo di tempo prima che il cervello inizi a stancarsi.

In questo caso, un ottimo modo per curare il blocco beat è consumare diversi tipi di arte. Potreste guardare uno dei vostri programmi televisivi preferiti, giocare a uno dei vostri videogiochi preferiti o andare in un museo locale per esplorare la nuova mostra di cui tutti parlano.

Non trovo migliore ispirazione dell'arte che mi commuove.

Fare altre attività può ricordarvi perché amate così tanto fare musica, e questo può essere il fattore motivante di cui avete bisogno per andare avanti.

#12 Organizzare le cartelle dei progetti

C'è una differenza tra la difficoltà di creare musica e quella di avere un flusso di lavoro non ottimizzato. Se avete cartelle disorganizzate nella vostra DAW, superare il blocco del beat può essere semplice come organizzarsi.

Se utilizzate Ableton, ad esempio, prendete in considerazione l'idea di organizzare i vostri campioni in cartelle dal titolo chiaro. I campioni, i plugin, i preset e tutto ciò che serve per creare nuova musica devono essere organizzati con cura per migliorare il flusso di lavoro.

In questo modo, quando si realizzano i beat, ci si può concentrare sulla creazione di musica piuttosto che cercare suoni specifici sul desktop come un ago in un pagliaio.

#13 Scaricare alcuni nuovi plugin o campioni

Il blocco del ritmo può essere un segno che non ci si sente ispirati dal materiale o dal flusso di lavoro attuale. Per esempio, quando suono la chitarra, spesso mi piace cambiare, usando nuovi plettri, provando accordature diverse o collegando un pedale diverso da quello a cui sono abituato.

Allo stesso modo, per superare il blocco del beat potreste aver bisogno di aggiungere nuovi suoni e plugin al vostro arsenale di produzione musicale. La cosa positiva è che ci sono milioni di plugin e strumenti virtuali da esplorare. Che si tratti di un nuovo equalizzatore o di uno strumento di sound design su cui avete messo gli occhi da tempo, avere a disposizione nuovi strumenti è un ottimo modo per ispirare creatività e nuove idee.

#14 Prendetevi una pausa

Uno dei modi più semplici per superare il blocco del ritmo è prendersi una pausa. Mettete la vostra mente a riposo e fate qualcosa di completamente diverso. Consiglio di fare una pausa almeno ogni ora quando si sta lavorando a qualcosa, perché può reintegrare le energie e ricaricare l'ispirazione.

Se iniziate a sentirvi annoiati, probabilmente è un buon segno che è arrivato il momento di fare una pausa. Quello che fate durante la pausa dipende solo da voi. Potreste scegliere di andare in palestra e allenarvi, in modo da far scorrere letteralmente il sangue. D'altra parte, se è una bella giornata, potreste semplicemente stendervi fuori al sole e lasciare che la vostra mente vaghi.

Concedersi del tempo per riposare è importante e mi sembra che nell'industria musicale non se ne parli abbastanza. La musica è diventata una cultura della fretta e sembra quasi che se non stai lavorando a qualcosa in questo momento, stai rimanendo indietro.

La verità è che se lavorate costantemente, vi brucerete. Inoltre, le idee che vi vengono in mente in questo stato di lavoro costante probabilmente non saranno così buone come lo sarebbero se vi concedeste il tempo di rinfrescarvi.

La prossima volta che vi sedete a produrre un brano, impostate un timer per un'ora. Quando scatta, fate una pausa e tornate quando vi sentite pronti.

Superare il blocco creativo

Non c'è dubbio. Il blocco dei beat è una vera seccatura. L'ultima cosa che ogni produttore musicale vuole è avere la sensazione di aver perso la propria creatività.

Se volete realizzare brani di altissimo livello e liberare il vostro processo creativo in modo da non dover mai più avere a che fare con il blocco dei beat, seguite i nostri consigli qui sopra per rimanere ispirati.