"Quel ritmo è di fuoco!" O aspetta, è il ritmo che è di fuoco?

Non siete sicuri?

Sono qui per aiutarvi! Anche i musicisti a volte confondono le due cose. È facile farlo, soprattutto quando il beat e il ritmo sono spesso così vicini da sembrare la stessa cosa.

Ma il fatto è che il battito e il ritmo non sono intercambiabili. Hanno ruoli diversi nella musica e capire come interagiscono può fare una grande differenza nel modo di ascoltare, suonare, scrivere o produrre.

In questa guida chiariremo tutta la confusione in modo che possiate tornare a scrivere o a godervi la musica con più consapevolezza di prima!

Che cos'è un beat?

Il beat è la pulsazione costante, coerente e sottostante che attraversa un brano musicale. È l'equivalente musicale del battito cardiaco. Che il tempo sia gravemente lento a 40 BPM o sprint a 200, il beat rimane uniformemente distanziato, dando a tutto il resto della musica qualcosa a cui agganciarsi.

Ogni volta che si annuisce, si batte il piede o si ondeggia al ritmo di una canzone, è perché si sente il ritmo. Non è qualcosa a cui dovete sempre pensare. Il corpo lo percepisce in modo naturale. Questo perché il ritmo è ciò che tiene il tempo. È il filo invisibile che lega tutti gli elementi musicali.

Nelle performance, il ritmo è fondamentale. Aiuta i musicisti a rimanere in sincronia, mantiene i groove stretti e crea una struttura con cui comunicare. In studio o in sala prove, si manifesta sotto forma di metronomo, una semplice traccia a scatto che insegna a mantenere un tempo costante.

Inoltre, se avete mai ballato un brano da discoteca con una cassa costante che rimbomba a ogni colpo, avete sentito il cosiddetto ritmo "four-on-the-floor".

Tempo: la velocità del ritmo

Il tempo è semplicemente la velocità del battito. Ci dice quanto veloce o lento si muove il battito di un brano e si misura in BPM (battiti al minuto). Se un brano è impostato su 60 BPM, significa che sentirete un battito al secondo. Raddoppiando a 120 BPM, ci si trova nella zona della maggior parte della musica pop e dance, con battiti che volano al doppio della velocità.

I tempi sono di tutti i tipi. Una ballata lenta potrebbe strisciare a 40-60 BPM, perfetta per una narrazione emotiva. Le canzoni pop e rock a tempo medio si collocano di solito tra i 90 e i 110 BPM. All'altro capo dello spettro, punk, techno e jungle spesso superano i 160 BPM.

Curiosità: gli esseri umani hanno una gamma di battiti al minuto che possiamo comprendere. All'estremità più bassa dello spettro ci sono 24-33 BPM, mentre all'estremità più alta ci sono 240-300 BPM.

Anche se i tempi variano in modo selvaggio da un genere all'altro, una cosa rimane invariata: il ritmo rimane costante e uniforme. Ecco perché un metronomo impostato su qualsiasi tempo è sempre affidabile.

Che cos'è il ritmo?

Se il battito è la pulsazione di fondo della musica, il ritmo è il modo in cui la musica si muove su quella pulsazione. Il ritmo è lo schema di suoni brevi e lunghi che si sovrappongono al battito costante. È ciò che fa sì che una canzone abbia un groove, un'oscillazione o una spinta in avanti con energia.

Pensate al ritmo come a un'autostrada. È scorrevole, uniforme e sempre in movimento. Il ritmo è il traffico di quell'autostrada. A volte è veloce, a volte è lento, a volte sbanda inaspettatamente. È ciò che rende interessante il viaggio.

Senza schemi ritmici, la musica risulterebbe piatta e ripetitiva. Immaginate una canzone con solo la grancassa a ogni battuta e nessuna variazione. Quel ritmo costante diventerebbe presto noioso. Ma se aggiungiamo un colpo di rullante qui, un colpo di hi-hat là, magari una linea melodica sincopata su quel tempo costante, improvvisamente il brano prende vita. È il modo in cui i diversi elementi musicali lavorano l'uno con l'altro per creare interesse.

Il ritmo è la differenza tra una drum machine che ticchetta e un batterista che suona con sentimento. È nel fill del rullante che porta al ritornello, nella cadenza intelligente della strofa di un rapper o in un pianista jazz che stende un riff che danza intorno al ritmo invece di restarci seduto sopra.

In breve, il ritmo è ciò che conferisce ai diversi generi musicali il loro carattere. È il modo in cui otteniamo la tensione, il rilascio, la sorpresa e il flusso, tutti elementi essenziali per una musica che faccia sentire bene.

Il numero di battute di una battuta dipende dal tempo della composizione musicale. Un tempo di 4/4 ha quattro battute da un quarto di nota, che possono essere suddivise in ritmi unici.

Vi consiglio di consultare il nostro blog sulle firme temporali per uno sguardo più approfondito su come viene utilizzato il ritmo nella musica scritta.

Il ruolo del ritmo nell'espressione musicale

Il ritmo è la linfa emotiva di una composizione musicale. È il modo in cui la musica respira, sospira, grida e danza. Attraverso il ritmo, compositori ed esecutori possono suggerire urgenza, calma, gioia, malinconia o pura energia caotica, il tutto senza alcun elemento armonico o melodico.

Il modo in cui i ritmi sono scritti e suonati può cambiare radicalmente l'umore. I modelli ritmici brevi e incisivi, come le ottave staccate o i sedicesimi ripetuti, possono creare slancio ed eccitazione.

Si pensi al ritmo pulsante di una canzone rock o al flusso incessante di una strofa rap. Al contrario, ritmi lunghi e prolungati, come note intere o mezze note legate, possono evocare riflessione, tristezza o spazio per respirare. È per questo che le ballate sono così aperte ed emotive.

Anche il ritmo interagisce con la battuta in modo dinamico.

La sincope, in cui gli accenti cadono su battute fuori campo o su suddivisioni inaspettate, può creare groove e sorpresa; è comune nel funk, nel jazz e nell'hip-hop. Nel frattempo, i poliritmi (più strati ritmici che si susseguono contemporaneamente) si trovano nelle percussioni africane, nel rock progressivo e nei generi sperimentali.

Imparare a identificare il ritmo musicale e i modelli ritmici

La comprensione del battito e del ritmo inizia con un ascolto mirato.

Iniziate in modo semplice. Fate ascoltare una canzone pop ben nota, a ritmo medio e costante, come "Stay With Me" di Sam Smith o "Clocks" dei Coldplay. Mentre la canzone suona, battete il piede o annuite con la testa al ritmo costante che sentite. Questo è il ritmo.

Ora spostate l'attenzione sulla linea vocale, sulla batteria o sulla melodia. Notate come le note accelerano, rallentano, fanno pause o sincopano mentre il ritmo rimane costante? Questo è il ritmo che danza sopra il battito.

Per costruire il vostro orologio interno, utilizzate un metronomo. Impostatelo su 60 o 80 BPM e battete le note da un quarto, poi provate con le note da un ottavo. Questo semplice esercizio aiuta a sentire come le diverse durate delle note interagiscono con il ritmo. Si può anche provare la body percussion, come battere il petto, battere le mani o battere i piedi, per entrare più fisicamente in contatto con il ritmo.

Se state producendo o imparando in digitale, provate:

• Applicazioni per drum machine (come DM1 o Groovebox) per creare ritmi.
• DAW come Ableton o GarageBand per sequenziare visivamente i ritmi in MIDI.
• Applicazioni come Rhythm Cat, Tenuto o Melodics per esercitarsi con i giochi ritmici in modo interattivo.

Le abilità ritmiche migliorano con la ripetizione. Ascoltate attentamente, battete spesso i tasti e non abbiate paura di coinvolgere le mani (o i piedi).

Battito, ritmo e genere

Diversi generi mettono in primo piano il ritmo o il beat, o entrambi, in modi intelligenti.

In generi come la techno, la house e l'EDM, il ritmo è al centro della scena. Anche in questo caso, pensiamo al ritmo costante e implacabile di quattro colpi sul pavimento che fa avanzare un brano da discoteca. Poiché il ritmo rimane costante, è prevedibile, potente e progettato per far ballare la gente.

D'altra parte, generi come il jazz, il funk e l'hip hop prosperano sulla complessità ritmica.

Nel jazz, i riff sincopati e l'improvvisazione si allungano e rimbalzano sul beat per un ritmo complessivamente più intricato.

Nel funk si sentono spesso ritmi serrati di basso e chitarra, che definiscono il groove.

Poi c'è l'hip hop, dove il ritmo può rimanere costante, ma il flusso del rapper cambia con diversi modelli ritmici, spingendo e tirando in modi creativi.

Alcuni generi fondono magnificamente sia il beat che il ritmo.

Il reggae, ad esempio, ha un ritmo costante e spesso lento, ma lo stratifica con ritmi sincopati fuori dal coro. Un ottimo esempio è il ritmo "skank" della chitarra che gli conferisce il suo swing rilassato. Nella musica classica, il ritmo musicale potrebbe non essere così evidente. Spesso segue il fraseggio della melodia, con il ritmo che si allunga o si interrompe in base all'emozione o alla narrazione.

Più saprete come i diversi generi utilizzano i diversi schemi ritmici, più sarete bravi a suonare e a capire la teoria musicale.

Battito vs. Ritmo

Bene, concludiamo!

• Il beat è la pulsazione costante e immutabile della musica.
• Il ritmo è lo schema di suoni lunghi e corti che si muovono attraverso la pulsazione.

Ecco una sfida veloce:

Scegliete una canzone preferita. Ascoltatela una volta e battete sul ritmo. Ora tornate indietro e concentratevi sul ritmo della voce, della batteria o della melodia. Notate come si intrecciano al ritmo in modi diversi?

Una volta che si riesce a distinguere il battito dal ritmo, si arriva a capire davvero la musica. Ed è allora che inizia il divertimento!