Le migliori linee di basso di tutti i tempi. Esiste un modo per stilare un elenco che accontenti tutti? Probabilmente no, anche se nel corso della storia ci sono state linee di basso che hanno stupito e ispirato più di altre sia i bassisti che gli appassionati di musica.

Dagli stili Motown di James Jamerson ai toni ruvidi e aspri di Cliff Burton, diamo un'occhiata alle molte volte in cui, nel corso della storia, i bassisti sono stati al centro della scena e hanno regalato un'estasi di bassi allo stato puro. Ecco le 30 migliori linee di basso della storia della musica (in ordine sparso).

Isteria - Muse

Anche se non ha certo lo stesso status di icona storica di molte linee di basso di questa lista, Chris Wolstenholme ha creato quella che potrebbe essere la migliore linea di basso degli anni moderni nella hit dei Muse del 2003, "Hysteria".

Merita il suo posto nella lista per diversi motivi.

Tanto per cominciare, Chris ha messo a punto un tono di basso assolutamente potente. In secondo luogo, per essere un brano rock standard, è incredibilmente preciso e complesso, e offre a Matt Bellamy una pulsazione incessante e trainante su cui cantare.

Give It Away - Red Hot Chili Peppers

L'iconica linea di basso di "Give It Away" è un ottimo esempio della maestria funk distintiva di Flea, e gli vale un meritato posto nella lista.

Offre l'energia contagiosa che solo Flea potrebbe raccogliere, il tutto con una combinazione unica di tecniche di slapping e popping.

La bassline di Flea non è solo un elemento di supporto in questo brano dei Red Hot Chili Peppers, ma una forza trainante che modella l'intero carattere della canzone, conferendole quell'atmosfera pesante e funky che ha reso la band famosa in primo luogo.

Money - Pink Floyd

Il lavoro di basso di Roger Waters in questo brano iconico del 1973 è stato ed è tuttora una delle linee di basso più creative e innovative della musica popolare. Anche quando lo si ascolta oggi, si sa di dover allacciare le cinture per un lungo viaggio attraverso il paesaggio sonoro psichedelico dei Pink Floyd.

Uno degli aspetti più caratteristici di questa linea di basso è che è in 7/4, il che la fa suonare molto più complessa e imprevedibile della media dei brani rock.

Il basso di Waters non si limita a fornire una base ritmica, ma costituisce un fulcro melodico che il resto della band può completare.

Ramble On - Led Zeppelin

Il basso di "Ramble On" degli Zeppelin scorre come l'acqua, mescolando intricatezza e intimità, e nessuno avrebbe potuto farlo come John Paul Jones.

Quando la canzone si avvia verso il ritornello e il cantante esegue il primo lick di tre note, si prepara a una serie di martellate in rapida successione, distogliendo l'attenzione dalla solita follia di Jimmy Page e dalla voce lamentosa di Robert Plant.

È una delle linee di basso più magiche della fine degli anni Sessanta.

Billie Jean - Michael Jackson

"Billie Jean" è una delle canzoni più iconiche di Michael Jackson e chissà se sarebbe stata un tale successo se non fosse stato per Louis Johnson e la sua linea di basso immediatamente riconoscibile.

Il riff martellante guida la canzone dall'inizio alla fine, facendo in qualche modo da contrappunto alle linee vocali emotive di Jackson. Rivoluziona l'uso dei riff di basso nella musica pop, fungendo da elemento centrale del brano.

Under Pressure - Queen e David Bowie

Chi avrebbe mai immaginato che suonare solo due note in continuazione potesse equivalere a una delle linee di basso più iconiche di tutti i tempi? Probabilmente lo sapeva John Deacon e, anni dopo, anche Vanilla Ice.

Questa linea di basso si distingue per la sua semplicità, offrendo una spina dorsale ripetitiva su cui Bowie e Freddie Mercury si cimentano.

Come Together - The Beatles

"Come Together" fonde tutto il meglio dei Beatles, compresi i testi psichedelici, l'innovativa produzione di George Martin e un riff così soddisfacente che la band decise di costruirci intorno un'intera canzone.

La canzone si colloca sul lato più oscuro del catalogo dei Beatles, in quanto, a parte i brani scanzonati e adatti alle famiglie come "Yellow Submarine" o "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "Come Together" tratta della condanna del re dell'LSD Timothy Leary.

La musicalità del basso di Paul McCartney è diventata una sorta di riferimento indispensabile per coloro che cercano di padroneggiare lo strumento. Rispetto alla maggior parte dei bassisti, è in grado di navigare con attenzione tra un'abile selezione di note e un'esecuzione morbida e senza interruzioni.

Naturalmente, in questo brano in particolare, è il suo modo di suonare il blues a mostrare la sua vera maestria.

My Generation - The Who

"My Generation" incarna gli Who al massimo della loro volatilità, poiché dopo alcuni minuti di quella che qualcuno potrebbe definire l'invenzione del punk, ci viene regalato uno dei primi assoli di basso del rock n roll.
L'assolo si svolge in quattro segmenti ed è abilmente eseguito su un basso Fender Jazz da nientemeno che John Entwistle.

Anche se non molti lo definirebbero un assolo di basso tecnicamente difficile, all'epoca era una cosa pazzesca che esistesse, soprattutto perché alla fine degli anni '60 il basso era visto prevalentemente come uno strumento di supporto.

I bassisti di tutti i ceti sociali hanno un debito considerevole nei confronti di John Entwistle.

Rotatoria - Sì

La linea di basso infusa di funk che emerge dopo l'iconica introduzione di "Roundabout" è una testimonianza della padronanza di Squire del basso 4001, che impartisce un groove profondo e ricco che è diventato l'apice del basso prog-rock.

Il tono ha una qualità robusta ma metallica, con un leggero ronzio dei tasti, simile a quello che si potrebbe ottenere da un pedale d'ottava, che gli conferisce un sapore unico come nessun altro. Anche durante le acrobazie dei tasti e della voce, Chris Squire è stato in grado di tenere il passo con i numerosi cambi come se niente fosse.

La catena - Fleetwood Mac

Se siete bassisti di vecchia data, questa canzone non ha certo bisogno di presentazioni. Lo stesso vale per i fan degli F1, poiché la seconda metà del brano, in cui entra in scena la linea di basso gommosa di John McVie, è stata l'intro principale per quasi un decennio.

Sebbene la linea di basso dei Fleetwood Mac possa risultare un po' ripetitiva, muovendosi per tutta la canzone senza grandi cambiamenti, fornisce un senso di tensione e liberazione che porta "The Chain" al culmine e alla chiusura nel modo più stimolante possibile.

Grazie (Falettinme Be Mice Elf Agin) - Sly & the Family Stone

Con un'infinità di gruppi funk degli anni '70 con cui rivaleggiare, tra cui Parliament-Funkadelic, The Meters, Ohio Players e molti altri, Larry Graham degli Sly & the Family Stone aveva un bel da fare per distinguersi dagli altri.

Con "Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)", ha dato vita alla tecnica pionieristica dello slap e del pop per dare il via a questo groove puro e innovativo.

La bassline di Graham è molto più di un elemento di supporto, è una forza dinamica e ritmica che guida l'intera canzone.

Sex Machine - James Brown

L'iconico inno funk di James Brown, "Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine", è spesso riconosciuto per la sua influenza sonora. Tuttavia, gli eroi non celebrati che si celano dietro il suo caratteristico groove sono Bootsy Collins e Catfish, suo fratello.

Sebbene Brown abbia scritto il brano, sono state la linea di basso assertiva di Bootsy e la chitarra di Catfish a dare forma alla canzone.

Senza il contributo di Bootsy, "Sex Machine" non avrebbe sicuramente la stessa presenza che ha oggi sulle moderne piste da ballo.

Il fantasma dell'opera - Iron Maiden

Steve Harris degli Iron Maiden potrebbe non essere mai stato il frontman della band, anche se ricopre inequivocabilmente il ruolo di leader del gruppo.

Ha un modo di proporre linee di basso vivaci e audaci che danno un tono aggressivo alla band e, sebbene abbia realizzato ed eseguito numerose linee di basso degne di essere classificate tra le migliori del rock, il suo contributo all'epica "Phantom Of The Opera" dei Maiden è, per me, uno dei più memorabili.

Vorrei - Stevie Wonder

Cercare di creare bassline di successo negli anni '70 era molto più allettante, perché non c'erano molte grandi idee già nate come oggi.

Quando "I Wish" ha raggiunto le classifiche, rivaleggiando con il fascino funk di "Sir Duke", Stevie Wonder è riuscito in qualche modo a creare qualcosa di irresistibilmente orecchiabile e senza tempo. Naturalmente, per questo successo dobbiamo ringraziare Nathan Watts, che è stato il bassista di sessione non celebrato per l'intera Songs in the Key of Life e per oltre 30 anni di carriera di Wonder.

Walk on the Wild Side - Lou Reed

Prima di suonare nell'album rivoluzionario di Lou Reed, "Transformer", Herbie Flowers aveva suonato con artisti di grande spessore come T. Rex e David Bowie.

Secondo la leggenda, Reed e Flower stavano lavorando in studio al brano "Walk On The Wild Side", quando Reed fu ispirato dai toni profondi e risonanti prodotti da Flowers con il suo basso verticale.

Come ispirazione call and response, Flowers fece un ulteriore passo avanti suonando il suo basso elettrico un decimo sopra la linea acustica originale. In meno di un'ora, i toni ricchi e jazzati del basso di Flowers divennero l'elemento caratterizzante della hit di Reed.

Uomo digitale - Rush

Geddy Lee è uno dei bassisti più acclamati di tutti i tempi e, durante lo zenit creativo dei Rush tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80, era intoccabile.

Sebbene il tema di "Digital Man" possa sembrare un po' datato per gli utenti della Gen Z dell'era di TikTok, l'intricata e solida parte di basso di Lee ha conferito alla canzone un tocco senza tempo che rimane altrettanto forte con il passare degli anni.

Alternando il suo fidato Rickenbacker 4001 e il J-Bass in Signals, la maestria di Geddy al basso è evidente in questo straordinario inno di sei minuti.

Smoke on the Water - Deep Purple

Se siete cresciuti imparando a suonare la chitarra o il basso, molto probabilmente fate parte di quel 50% o più che ha deciso di imparare per primo l'iconico riff di "Smoke on the Water" dei Deep Purple.

Il riff, nonostante la sua semplicità, è uno dei riff più universalmente riconosciuti di tutti i tempi. Per molti è diventato una pietra miliare della musica e solo per questo motivo merita un posto nella nostra lista.

Lezioni d'amore - Livello 42

"Lessons In Love" mostra Mark King all'apice delle sue capacità, dalla capacità di scrivere canzoni alle formidabili abilità musicali. Scritta nel loft di King a Streatham con il suo otto tracce a bobina, la canzone fu in realtà il prodotto delle pressioni della sua casa discografica, la Polydor, che aveva bisogno di un singolo al più presto.

Chi l'avrebbe mai detto che, sotto una tale pressione, King sarebbe stato in grado di creare un brano che sarebbe salito al primo posto con una velocità incredibile. La cosa più bella di questo brano è che King si impegna a fondo nello slap in stile anni '80, portando avanti la canzone con una forza incessante che funge da base per la melodia.

Buoni tempi - Chic

La linea di basso di Bernard Edwards "Good Times" non è solo un groove, è parte integrante del DNA della discoteca. È una linea che è stata campionata e riprodotta così tanto da essere praticamente la mascotte della cultura pop con un proprio fan club di disco ball.

Senza di essa, l'hip-hop non avrebbe mai potuto guadagnare velocità con brani come "Rapper's Delight" della Sugarhill Gang. Persino musicisti iconici come John Deacon non hanno resistito all'attrazione gravitazionale della disco, citandola come ispirazione per "Another One Bites the Dust".

Certo, è ovunque, come quell'amico che non si allontana mai dal tuo divano. Ma ammettetelo, quando lo sentite, non potete fare a meno di abbattervi, e c'è qualcosa da dire al riguardo.

Lemon Song - Led Zeppelin

Sebbene sia a dir poco un mago della musica, John Paul Jones degli Zeppelin non ha spesso avuto modo di sprigionare tutta la sua genialità nelle loro registrazioni.

Spesso erano Page e Bonham a uscire dai binari, e c'era bisogno di qualcuno che impedisse alle cose di trasformarsi in una caotica jam session in stile Grateful Dead.

Tuttavia, di tanto in tanto, Jones diceva: "Tieni il mio basso" e prendeva il comando.

Entra in scena "The Lemon Song". Jonesy è il padrone di questo brano con i suoi giri di basso ispirati a Jamerson e, dopo tre minuti di rock blueseggiante, il resto della band fa un passo indietro e lascia a Jones i riflettori. Poi, per più di due minuti strabilianti, sembra non sudare mai.

Sloop John B - The Beach Boys

Anche se il nome di Carole Kaye potrebbe non essere noto, a meno che non abbiate studiato musica a scuola o non siate dei veri e propri nerd della musica, è probabile che l'abbiate sentita suonare a un certo punto della vostra vita. Si dice che abbia suonato in più di 10.000 canzoni dagli anni '60 in poi, molte delle quali sono diventate brani integrali della cultura occidentale.

Uno di questi brani era la hit dei Beach Boys del 1966, "Sloop John B", che divenne subito una canzone da cantare per gli americani di tutto il paese, grazie alle sue armonie sovrapposte, alle voci soliste folcloristiche e, naturalmente, alla sua divertentissima linea di basso, che mantiene alta l'energia dall'inizio alla fine.

Per chi suona la campana - Metallica

La linea di basso di "For Whom The Bell Tolls" è come un vino pregiato, da gustare con gli amici di persona.

Questo perché è stato sul palco che Cliff Burton ha potuto dare sfogo alla bestia del basso che è in lui, con i suoi toni di basso "buzzsaw" e la combinazione di pedali wah. Anche se Jason Newsted e Rob Trujillo hanno continuato la tradizione delle linee di basso pesanti e trainanti, non sono mai sembrati all'altezza del lato selvaggio di Burton.

Questo riff cromatico discendente offre un'incisività heavy metal con un'espressione sonora di puro terrore diversa da qualsiasi altro brano dei Metallica.

London Calling - The Clash

Paul Simonon sapeva suonare il basso come nessun altro. Naturalmente, doveva mantenere la facciata di non curarsi di quanto fosse bravo, perché avrebbero potuto cacciarlo dal 100 Club per la sua mancanza di punk.

Tuttavia, ha usato la sua abilità ibrida di reggae rock per distinguere il suo stile di basso da quello di molti altri bassisti dell'epoca, soprattutto in "London Calling".

Sebbene il testo del brano possa essere tutt'altro che shakespeariano, la pura attitudine racchiusa nella musica lo ha trasformato in un classico della ribellione.

L'amore ci dividerà - Joy Division

Abbandonando le sub-frequenze, Peter Hook ha deciso di fare un giro selvaggio sul manico per suonare il basso principale nella sua fuga funky su "Love Will Tear Us Apart".

E certo, perché dovrebbero essere solo i chitarristi a divertirsi lassù?

A quanto pare, la linea di basso era così ispirata che Ian Curtis pensò: "Ehi, voglio partecipare anch'io" e fece un parallelo con la sua voce, dando vita a un sodalizio musicale che è rimasto nella storia del rock.

Thela Hun Ginjeet - King Crimson

Tony Levin è considerato uno dei bassisti più influenti dell'era moderna e il suo impatto sul rock progressivo e sul jazz, così come la sua acuta capacità di passare da un genere all'altro senza perdere un colpo, lo hanno reso uno dei musicisti più richiesti per tournée e sessioni dopo il suo periodo con i King Crimson.

La parte di basso di Thela Hun Ginjeet è una follia assoluta, che combina velocità, tecnica e ritmo, per non parlare di un tono mid-heavy da paura. Imparando la linea di basso, avrete essenzialmente imparato quelle che sembrano tre canzoni diverse.

Seven Nation Army - The White Stripes

È difficile non sentirsi come un guerriero vichingo in procinto di scendere sul campo di battaglia quando arriva il riff di apertura di "Seven Nation Army". Con un po' di riverbero a molla, un tono gommoso e leggermente pilotato, e un riff semplice e trainante, Jack White ha creato uno dei riff di basso più iconici dei primi anni 2000.

Ironia della sorte, la versione in studio non è stata suonata con un basso, ma con una chitarra semiacustica Kay Hollowbody con una barra Whammy Digitech di ottava inferiore.

Longview - Green Day

"Longview" è stata scritta prima che i Green Day diventassero un nome familiare, e prima che quel tono di basso metallico e in avanti di media intensità diventasse un punto fermo del pop punk.

Ha catturato alla perfezione l'essenza del brano, che Billie Joe Armstrong ha così graziosamente sottolineato essere "annoiato, solo e senza casa".

Pare che Mike Dirnt, il bassista dei Green Day, abbia scritto la canzone mentre era in preda agli acidi e l'abbia dimenticata la mattina dopo. La famosa linea di basso che i fan del punk conoscono e amano oggi era ciò che Mike e Billie avevano faticato a mettere insieme dalla notte selvaggia precedente.

Teen Town - Il bollettino meteo

Nel suo album di debutto con i Weather Report, Jaco Pastorius si affacciò sulla scena con qualcosa da dimostrare e, ragazzi, lo dimostrò. Questo brano iconico offre quello che è fondamentalmente un curriculum delle sue tecniche di basso con gli steroidi.

Negli anni a venire, non avrebbe avuto timore di rivendicare il titolo di "miglior bassista del mondo", e dai sedicesimi introduttivi schiaffeggiati alla jam in sincronia con la sequenza di tastiere jazzate di Joe Zawinul, simile a una casa stregata, questa canzone era tutta la prova di cui aveva bisogno.

Ancora oggi, cercare di suonare questa linea con precisione è come tentare un'operazione al cervello con le bacchette. E suonare come Jaco? Beh, quello è riservato a pochi eletti, se non addirittura a nessuno.

Cosa succede? - Marvin Gaye

So che qualcuno là fuori si è arrabbiato a morte, perché mi stavo avvicinando alla fine di questo elenco senza un brano di uno dei migliori bassisti di tutti i tempi: James Jamerson. Tuttavia, eccoci qui, e anche se ci sono centinaia di grandi linee da esplorare, è il suo modo di suonare sul capolavoro di Marvin Gaye del 1971, dove lo stile del basso di Jamerson ha raggiunto proporzioni mitiche.

Come si racconta, Jamerson era reduce da una notte di bagordi in discoteca quando si sedette sulla sedia del Motown Studio A e preparò la sua parte di basso sdraiato sulla schiena.

Una città chiamata malizia - The Jam

Anche se questo capolavoro del basso avrebbe potuto ispirarsi alla fabbrica di successi della Motown, ha deciso di accoccolarsi con l'angoscia adolescenziale post-punk, aggiungendo un ritmo sbarazzino a una canzone altrimenti frustrante e ribelle sull'essere britannici durante la guerra delle Falkland.

È il basso che ha reso questa canzone un tormentone e l'ha catapultata direttamente al primo posto.