È difficile pensare a un genere che il sintetizzatore non abbia toccato negli ultimi 50 anni.

Il problema è che entrare nel mondo dei sintetizzatori può intimorire. Con così tante manopole, pulsanti, quadranti e luci lampeggianti, cercare di utilizzare un sintetizzatore può sembrare come cercare di manovrare un'astronave.

Per non farvi sentire intimiditi, vi propongo alcuni sintetizzatori che potete consultare per iniziare.

Venite a immergervi con noi nell'esplorazione dei migliori sintetizzatori per principianti.

1. Behringer Deepmind 12

Dopo aver provato per ore a mettere uno contro l'altro alcuni dei miei sintetizzatori hardware preferiti, ho stabilito che il miglior sintetizzatore per principianti per qualità del suono, funzioni e valore è il Behringer Deepmind 12.

Per molti anni Behringer ha avuto la pessima reputazione di rubare prodotti e idee da altri sintetizzatori e produttori, riproponendoli con componenti più economici per venderli a prezzi scontati. Il Deepmind 12 mantiene il valore dei prodotti Behringer, anche se segue una strada più fantasiosa per dare agli utenti un prodotto che non sia un ripoff di un altro.

Questo originale sintetizzatore polifonico a 12 voci è dotato di un'ampia gamma di funzioni, tra cui quattro ingegneri degli effetti, un sequencer a 32 passi, doppi oscillatori e un telecomando integrato per tablet controllato tramite Wi-Fi.

Per meno di 1.000 dollari, si ottiene un bel po'.

Uno dei principali punti di forza è la polifonia. È possibile impilare le voci in questo sintetizzatore in diversi modi, sia che si voglia semplicemente raddoppiare una voce o costruire un mostruoso stack di 12 voci. Una cosa da notare è che questo sintetizzatore, purtroppo, non è multi-timbrico. Detto questo, produce comunque alcuni dei toni a più voci più brillanti che abbia mai sentito nella sua fascia di prezzo.

Guardando un po' più a fondo, troverete la Mod Matrix, che offre 22 sorgenti di modulazione, ognuna delle quali può essere indirizzata a oltre 100 destinazioni. Se questo non vi basta, c'è anche una modalità arpeggiatore con una serie di pattern configurabili, che offre una delle implementazioni MIDI più profonde che abbiamo mai visto.

Non c'è molto da dire in negativo su questo sintetizzatore hardware. Se c'è una cosa che può risultare un po' frustrante, è il fatto che per trovare alcune funzioni o regolare i parametri è necessario attraversare diversi menu. Sebbene il pannello frontale del sintetizzatore sia abbastanza intuitivo, avrei preferito che la singola schermata fosse un po' più grande per la quantità di testo e informazioni che vi sono stipate.

Tuttavia, grazie all'incredibile qualità del suono, all'ampia gamma di preset e alla solida struttura, Behringer ha svolto un lavoro eccellente creando un sintetizzatore che si sente tutto suo ed è uno dei migliori sintetizzatori per principianti sul mercato.

Pro

• Splendida polifonia a 12 voci
• Tonnellate di suoni fantastici incorporati
• Un'ampia gamma di funzioni

Contro

• L'immersione nei menu può diventare piuttosto fastidiosa

2. Sistema Roland 8

Cercate un singolo sintetizzatore hardware che vi offra più sintetizzatori hardware in uno?

Se è così, non cercate oltre il Roland System 8, dall'aspetto alieno. Con la sua esclusiva architettura 'Plug-Out', Roland ha realizzato uno dei sintetizzatori più versatili attualmente sul mercato.

Il motore System 8 è in dotazione, oltre a tre slot di espansione per aggiungere modelli di sintetizzatori classici Roland, tra cui JX-3P, Juno-106 e Jupiter-8. Troverete anche un'enorme libreria di modelli scaricabili dal Roland Cloud, tra cui l'SH-101, che offre enormi suoni di basso, e il PROMARS, che offre lead e pad maniacali.

Uno dei problemi maggiori per i puristi è che questo sintetizzatore non è analogico. Molti mettono in dubbio la sua capacità di emulare accuratamente i suoni delle icone originali. Da amante dell'analogico, la mia opinione soggettiva è che i suoni sono sorprendenti.

La differenza principale è che è molto più facile mantenere l'intonazione. Tuttavia, se vi piace un po' di ondeggiamento nei vostri suoni di sintetizzatore, potete usare l'impostazione di condizione per dare una qualità sonora vecchia e polverosa.

Grazie alla facilità di accesso a uno dei più grandi cataloghi di synth della storia, c'è un motivo per cui molti amanti dei synth stanno iniziando a salire sul treno del Roland System 8. Sia che vogliate lead sfacciati, suoni di basso pesanti o tenere trame ambientali, questo sintetizzatore è in grado di fare tutto.

La versatilità è dovuta alla vasta gamma di oscillatori analogici e digitali. Sono presenti anche un arpeggiatore, un vocoder, una modulazione incrociata, filtri a banda laterale, un potente sequencer e numerosi effetti unici.

Se siete nuovi al mondo della sintesi, potreste pensare che tutto questo suoni un po' opprimente. Basta dare un'occhiata al nugolo di manopole e cursori che emanano quel bagliore verde da fantascienza per pensare: "Accidenti, c'è un sacco di roba da controllare".

In realtà, questo è uno dei migliori sintetizzatori su cui imparare. Anche con il suo pannello superiore dall'aspetto apparentemente affollato, il flusso del segnale è facile da abituare e comincia rapidamente a sembrare intuitivo.

Tutto ciò che dovete fare è seguire il sintetizzatore come un libro, spostandovi da sinistra a destra mentre agitate manopole e cursori. A differenza del Behringer Deepmind 12, non è necessario immergersi in un complicato assortimento di menu per raggiungere il punto desiderato, il che significa che è molto più facile raggiungere il suono che avete in mente.

Pro

• Tonnellate di suoni incredibili
• Motore System 8 fresco e innovativo
• Slot di espansione per le iconiche emulazioni di synth Roland

Contro

• L'alloggiamento in plastica sembra un po' più economico di quanto mi piacerebbe.

3. Korg Minilogue XD

Il Korg Minilogue XD è il sintetizzatore compatto perfetto per i principianti, che offre tutte le funzioni necessarie per iniziare. Korg ha preso il sintetizzatore originale Minilogue, che è uno dei miei sintetizzatori preferiti per iniziare, e ha aggiunto molte funzioni del Korg Prologue, che è il sintetizzatore analogico di punta di Korg.

Una delle cose che amo di questo sintetizzatore è la sua robustezza. A differenza del Roland System 8, il Minilogue utilizza un robusto case in metallo, potenziometri con albero in metallo e un lussuoso pannello posteriore in vero legno. Pur avendo la stessa tastiera SlimKey, che si trova su molti sintetizzatori Korg, suona abbastanza bene.

I controlli standard sono situati sul pannello superiore. Troverete una sezione mixer, due VCO, un generatore di inviluppi per amplificatori, un filtro, un secondo generatore di inviluppi assegnabile e una vasta gamma di effetti. È presente anche un sequenziatore di passi per la registrazione in tempo reale, la registrazione di movimenti e la registrazione di passi, oltre a un controllo di portamento.

Korg ha fatto centro con il design e l'ergonomia del pannello superiore. Se c'è una cosa di cui vi renderete conto leggendo questo articolo, è che disprezzo davvero il fatto di dovermi immergere in una serie di menu per ottenere il suono che cerco.

Il Minilogue XD ha quattro voci analogiche come l'originale, quattro in meno rispetto al numero di voci che si trovano sul Prologue, anche se a metà prezzo. Il modo in cui si utilizzano queste modalità di voce dipende dal suono che si vuole ottenere. È possibile utilizzare il voicing poly standard, lo stacked detuned unison, la modalità chord voice o la modalità arpeggiator voice, che fornisce 13 diversi pattern arpeggiatori.

Se questo non vi convince abbastanza, l'XD ha anche il Prologue Multi-engine, che prende il posto di quello che sarebbe un terzo oscillatore. Il Multi-engine offre una serie di motori sonori personalizzati, tra cui un motore FM e un motore wavetable, oltre a un generatore di rumore.

Potrete avventurarvi oltre i confini del sound design tradizionale combinando questo Multi-engine con i doppi oscillatori del Minilogue.

Sebbene possa sembrare molto per un sintetizzatore analogico alle prime armi, il bello è che vi ispirerà ben oltre i vostri giorni da noob.

Pro

• Potenza simile a quella del Prologue a un costo inferiore
• Struttura forte e robusta
• Eccellente sequencer integrato

Contro

• Non è dotato di un interruttore per il filtro passa-alto

4. Teenage Engineerng OP-1

Cambiamo rotta e guardiamo a qualcosa di completamente unico. Quando si tratta di imparare la sintesi, il Teenage Engineering OP1 non è proprio il sintetizzatore ideale. Questo perché ci sono così tanti motori di sintesi racchiusi in questo piccolo pezzo di hardware e pochissimi controlli tangibili per l'immediatezza della manipolazione.

Tuttavia, se state cercando un apparecchio che vi aiuti a scrivere e realizzare musica basata su campioni, è uno dei migliori sintetizzatori in circolazione.

Il Teenage Engineering OP-1 è un campionatore, sintetizzatore, controller e registratore a quattro tracce compatto. In sostanza, è un concentrato di creatività. Troverete 13 motori di sintetizzazione, sette effetti di alta qualità e una serie di LFO facili da indirizzare per soddisfare tutti i vostri desideri di sperimentazione. Aggiungete uno stuolo di campioni ai sei sequencer integrati e avrete tutto ciò che vi serve per creare un capolavoro su questo registratore virtuale a quattro tracce.

Una delle bellezze del Teenage Engineering OP-1 è che è stato chiaramente costruito per divertirsi. I controlli erano limitati ai quattro encoder dai colori vivaci, consentendo agli utenti di divertirsi con la sperimentazione e la progettazione sonora non tecnica. Sono un convinto sostenitore della necessità di limitare la complessità per ottimizzare la creatività, e questo sintetizzatore fa proprio questo.

Le possibilità da esplorare con il Teenage Engineering OP-1 sono davvero tante e l'interfaccia apparentemente giocattolo non rappresenta mai un ostacolo. Sebbene possa sembrare un giocattolo per bambini, suona come uno strumento professionale da studio.

Pur essendo uno dei sintetizzatori per principianti più interessanti sul mercato, non è certo economico. Dalla sua introduzione, il prezzo del sintetizzatore è quasi raddoppiato. Tuttavia, se avete i soldi da spendere, otterrete un macchinario eccentrico con possibilità quasi infinite.

Pro

• Ottimo per creare in movimento
• Controlli di campionamento ispirati
• Tonnellate di fantastici effetti incorporati

Contro

• Costoso per un sintetizzatore per principianti

5. Nonna Moog

Chi si avvicina per la prima volta ai synth probabilmente conosce il Moog. È uno dei nomi più iconici della musica e lo è stato fin dagli anni '70. Tuttavia, cercare di mettere le mani su un modello d'epoca potrebbe farvi finire per strada.

Sebbene il marchio abbia subito molti cambiamenti nel corso degli anni, molti dei suoi prodotti conservano ancora le stesse caratteristiche iconiche dei modelli originali. L'invenzione della nonna Moog è nata da una constatazione di Bill Hemsath, ingegnere Moog, che ha notato che molti musicisti che utilizzavano i sintetizzatori Moog tornavano spesso alla stessa coppia di routing e componenti piuttosto che sfruttare la vasta gamma di parametri sonori.

Decise che tutto ciò che la gente voleva veramente era qualche oscillatore, un mixer, un LFO e alcuni inviluppi di filtro.

Da questa idea nacque il Moog Model D, incredibilmente intuitivo. Questo sintetizzatore tecnicamente evoluto presenta numerose funzioni disposte in modo semplice, il che potrebbe essere uno dei motivi per cui è diventato un best-seller nel mondo dei sintetizzatori per così tanti decenni.

Il design del Moog Model D ha chiaramente avuto un'influenza significativa sul Moog Grandmother e su quasi tutti gli altri sintetizzatori non modulari esistenti.

Il Moog Grandmother è un pezzo di hardware davvero accattivante, che conserva tutte le caratteristiche originali del suono Moog. Il design dei filtri e degli oscillatori è lo stesso che si trova nei modelli d'epoca, conservando le caratteristiche iconiche del passato. Il sintetizzatore conserva anche la familiare disposizione del pannello superiore, che facilita l'orientamento nell'altrimenti complicato processo di progettazione del suono.

Il modo in cui il Grandmother si distingue è il design semi-modulare. È possibile riconfigurare il pannello frontale ricollegando gli ingressi e le uscite delle varie sezioni. La cosa migliore è che Grandmother consente di collegare modelli esterni, personalizzando un sistema che supera le prestazioni del sintetizzatore modulare originale.

Sebbene tutto ciò possa sembrare eccessivo per chi si sta avvicinando al mondo della sintesi, lo raccomando perché emana la stessa semplicità dell'ammiraglia Model D. È possibile navigare all'interno del Moog Grandmother senza dover mai mettere le mani su un cavo patch. Passando linearmente da una sezione all'altra, è possibile acquisire le basi della sintesi e costruire le fondamenta della sintesi modulare.

Devo dire che adoro le sezioni colorate, che sono blu, verde, giallo e rosa. Ha un'atmosfera da giocattolo retrò che rende il processo di apprendimento ancora più accessibile.

Pro

• Iconica qualità del suono Moog
• Design semi-modulare intuitivo
• Viene fornito con un arpeggiatore e un sequencer

Contro

• Non dispone di memoria patch

6. Tasti Korg Volca

Se volete mettere le mani su un piccolo sintetizzatore divertente senza spendere una fortuna, non cercate oltre il sintetizzatore Korg Volca Keys. La serie Korg Volca è in circolazione da tempo e rappresenta una solida serie introduttiva per chi vuole avventurarsi nel mondo delle manopole.

Grazie al design alimentato a batteria, è possibile creare musica in movimento con la stessa facilità con cui si può fare musica nella privacy della propria casa o del proprio studio.

Il Korg Volca Keys è solo uno dei tanti modelli dell'ecosistema Korg, accanto al Volca FM, al Volca Beats, al Volca Bass, al Volca Nubass, al Volca Modular, al Volca Mix e al Volca Sample. Sebbene ognuno di questi sintetizzatori suoni benissimo da solo, è la loro combinazione che può portare le vostre possibilità a un livello completamente diverso.

Naturalmente, per ora ci occuperemo delle Chiavi Volca.

Questo analogico polifonico in miniatura è dotato di un loop sequencer e di 27 tasti a nastro. Come ci si può aspettare per le dimensioni e il prezzo, non è uno dei sintetizzatori più ricchi di funzioni presenti sul mercato, né ha uno dei motori di progettazione sonora più complessi. Tuttavia, ritengo che sia uno dei modi più economici ed entusiasmanti per avvicinarsi al mondo della sintesi.

Volca Keys offre numerose possibilità di controllo pratico, seguendo la linea convenzionale della sintesi sottrattiva. Iniziare con i controlli di base è più facile che mai.

Iniziate a ruotare l'ampio selettore vocale per scegliere come combinare i tre oscillatori presenti: Poly, Fifth, Unison, Unison Ring e Poly Ring. È possibile stabilire facilmente se si desidera suonare gli oscillatori all'unisono, se si desidera detonarli per determinati intervalli, se si desidera applicare la modulazione ad anello e altro ancora. Il sintetizzatore limita le opzioni senza ostacolare la vostra creatività.

Gli utenti hanno anche la possibilità di mettere a punto i loro suoni utilizzando parametri aggiuntivi come il VCO, l'LFO, il VCF e le manopole EG. Come ciliegina sulla torta, il Volca Keys offre un piccolo effetto di ritardo per dare ai suoni un po' di spazio.

È inoltre possibile accedere a un sequencer a 16 passi, che si può espandere utilizzando le funzioni active step e overdub. La funzione active step permette di creare pattern ritmici unici saltando i passi durante la riproduzione, contribuendo a creare performance di step sequencer più dinamiche, mentre la funzione overdub è abbastanza autoesplicativa.

Soprattutto, il motore sonoro di Volca Keys è assolutamente fantastico. Anche con le sue dimensioni compatte e il prezzo relativamente basso, suona più grande della vita. Naturalmente, se lo si confronta con gli altri sintetizzatori presenti in questa lista, è molto più facile vederne i limiti, ma se si decide di collegarlo ad altri componenti hardware della famiglia Volca, si può rimanere ispirati per molti anni a venire.

Pro

• Relativamente poco costoso
• Layout molto intuitivo
• Un suono più grande della vita

Contro

• Non è dotato di un'uscita MIDI

7. Arturia Minibrute 2

Considerando il solo prezzo, l'Arturia Minibrute 2 si qualifica certamente come un sintetizzatore per principianti. Tuttavia, anche quando si va oltre la sintesi di base, la patchbay da 48 CV e l'ulteriore gamma di funzioni complesse sul pannello superiore manterranno vivo l'interesse. Quando si parla di sintesi modulare, il Minibrute 2 offre una fantastica introduzione.

Consiglio vivamente questo sintetizzatore a tutti coloro che conoscono le basi della sintesi, ma che sono ancora incuriositi dal mistero della sintesi modulare.

Il Minibrute 2 è piuttosto insolito sotto molti punti di vista, il che è interessante se si considera che Arturia è nota soprattutto per la riproposizione dei classici synth vintage con controlli standard nel mondo dei synth software.

Al di là del giorno passato, il pannello superiore del sintetizzatore non ha un aspetto straordinario. Sono presenti numerose sezioni con doppi oscillatori, un mixer, un amplificatore, un filtro, inviluppi e altro ancora. Ciò che lo rende interessante è la possibilità di miscelare le forme d'onda dell'oscillatore primario e di inviarle contemporaneamente all'uscita.

Per una modellazione del suono più complessa, è possibile utilizzare il controllo del modificatore del tipo di onda e la manopola Brute Factor.

La patchbay entra in gioco per chi ha un po' più di esperienza. Permette di reindirizzare il flusso di segnale predefinito del sintetizzatore per una serie quasi illimitata di possibilità di progettazione sonora. Anche una volta che si ritiene di aver esplorato ogni angolo di questo sintetizzatore, è possibile sincronizzarlo con altri componenti modulari per avere maggiori opportunità di dilettarsi.

L'intenzione di Arturia era certamente quella di colmare il divario tra la sintesi modulare e la sintesi tradizionale con il Minibrute 2, e credo che abbiano fatto un lavoro fantastico, soprattutto per i principianti.

Pro

• Colma il divario tra sintesi tradizionale e modulare
• Intricate possibilità di modellazione del suono
• Design compatto

Contro

• Può risultare un po' complicato per i principianti assoluti

8. Serie Boutique Roland

La serie Roland Boutique non è un singolo sintetizzatore hardware, ma una serie di riedizioni uniche e in miniatura che rendono omaggio all'iconica linea di sintetizzatori hardware Roland. Anche se siete alle prime armi con la sintesi, conoscete senza dubbio il significato del nome Roland. Fin dalla sua nascita, Roland ha dominato il mercato con pezzi iconici, come la 303, la 808, la 909, la Juno 8, la Jupiter 8 e altri ancora.

Purtroppo, cercare di mettere le mani su uno di questi sintetizzatori vintage può costare almeno qualche migliaio di dollari. Per questo motivo l'azienda ha deciso di lanciare la sua nuova serie di boutique nel 2015, rifacendo versioni compatte dei suoi apparecchi originali a poche centinaia di dollari.

Siete alla ricerca del suono duro di una 808? Date un'occhiata alla TR-08. Forse volete il suono spaziale e fantascientifico del Juno 8? In tal caso, scegliete uno dei modelli che sembrano uscire ogni due mesi.

Per completare la vostra collezione vi serve solo una tastiera K-25m, compatibile con ciascuno di questi sintetizzatori. Anche se a queste unità manca un po' di magia vintage, averle nel vostro arsenale è quanto di più vicino al suono originale di alcuni dei pezzi più iconici del mercato.

Inoltre, il fatto di poterne mettere uno in borsa e fare musica in movimento è un grande punto di forza.

Uno dei miei preferiti della serie è il Roland JU-06A.

Pur non essendo in circolazione da molto tempo, si è già fatto un nome come una delle migliori reiterazioni di synth classici sul mercato. Lo JU-06A è un remake del classico Juno 6 con un sequencer migliorato, una modalità arpeggiatore aggiuntiva e una funzione Chord Memory, che consente di coprire tutte le capacità originali del Juno 6 con un tocco di modernità.

Pro

• Suoni vintage classici
• Caratteristiche aggiuntive rispetto alle unità originali
• Ultraportatile

Contro

• Non una vera sintesi analogica

9. Novation Bass Station II

Il Novation Bass Station II è diventato un punto fermo nel mondo della produzione musicale basata sui sintetizzatori. Questo sintetizzatore analogico mono con controlli digitali è ricco di potenza e funzioni, perfetto per chi ama modificare i propri suoni di basso growl e ululati.

Questo sintetizzatore analogico mono è un'evoluzione del classico Novation Bass Station. È dotato di due oscillatori, ciascuno dei quali può essere sintonizzato separatamente, e di un sub-oscillatore di basso aggiuntivo per una gamma bassa suprema.

Sebbene possa sembrare un sintetizzatore semplice e compatto, sotto il cofano c'è molto da fare. Ho sempre pensato che fosse la migliore alternativa per coloro che volevano linee di basso in stile TB-303 senza spendere un sacco di soldi per un originale.

Novation Bass Station II è certamente in grado di produrre toni di basso mostruosi, ma è anche possibile utilizzare i filtri acid e multi-mode per creare un'ampia gamma di lead unici. Per un suono acido ancora più classico, è possibile aggiungere gli effetti Ring Mod o Noise in dotazione, oppure aumentare la distorsione per rendere le cose ancora più inquietanti.

Troverete un sequencer e un arpeggiatore per creare facilmente pattern divertenti e unici.

Per quanto riguarda la flessibilità complessiva di questo sintetizzatore, le dimensioni ridotte possono renderlo un po' limitante. Pur apprezzando le caratteristiche di compattezza, spesso vorrei avere più tasti con cui giocare. Fortunatamente, il sintetizzatore dispone di un'uscita MIDI a 5 pin e di un'uscita MIDI/USB, che consentono di collegarlo a una tastiera o a un controller MIDI di vostra scelta.

Detto questo, i tasti hanno una sensazione davvero piacevole, sia in termini di scorrevolezza che di elasticità. Inoltre, gli spostamenti tra le diverse funzionalità sono efficienti e intuitivi, in quanto non è necessario immergersi in una vasta gamma di menu per raggiungere il punto finale.

C'è un motivo per cui è diventato uno dei sintetizzatori monofonici più popolari oggi sul mercato.

Pro

• Ottimo per produrre suoni di basso massicci
• Strumenti avanzati per la scultura del suono
• Flusso di lavoro intuitivo

Contro

• Le dimensioni ridotte possono risultare limitanti

10. Yamaha MX49II

Se siete alla ricerca di un sintetizzatore in stile workhorse in grado di coprire tutte le basi, vi consiglio vivamente di dare un'occhiata allo Yamaha MX49II.

Questo sintetizzatore digitale a 49 tasti è dotato di oltre 1.000 voci incorporate, che offrono di tutto, dagli archi classici ai pianoforti, dai bassi ai pad. Sebbene alcuni possano sostenere che si tratti più di un pianoforte elettrico, non sono d'accordo. Grazie all'editor FM integrato e al modulo effetti VCM, è facile creare patch uniche al di fuori del menu dei preset.

Rispetto ad altri sintetizzatori hardware di questo elenco, è un po' meno immediato. Tuttavia, se si considera la sola gamma di suoni, la quantità di tempo spesa per programmare patch specifiche batte il fatto di non avere certe possibilità sonore.

L'MX49II è una scelta eccellente da prendere in considerazione se avete bisogno di un apparecchio versatile che copra tutte le esigenze e non siete troppo preoccupati di avere un suono "analogico".

Pro

• Oltre 1.000 suoni integrati
• Editor FM e modulo effetti VCM integrati
• Possibilità sonore quasi infinite

Contro

• Molti preset hanno un suono digitale

11. Behringer Crave

È difficile trovare ricreazioni solide di classici del sintetizzatore analogico che non costino un occhio della testa. È qui che aziende come Behringer eccellono. Come ho già detto, Behringer è stata a lungo sotto accusa per le sue copie di bassa qualità di iconici sintetizzatori hardware, ma con le recenti uscite, come il famoso clone del Moog Model D e il sintetizzatore semi-modulare Neutron, questo produttore tedesco di sintetizzatori sta risalendo la china.

Uno dei migliori sintetizzatori di Behringer è il Crave.

Questo sintetizzatore analogico si è chiaramente ispirato al classico Sequential Prophet 5, pur avendo un design monofonico. Purtroppo, la caratteristica monofonica non lo fa mai sentire limitato.

Sono disponibili un arpeggiatore, un sequencer a 32 passi e un filtro ladder da 24 dB simile a quello di Moog, perfetto per bassi pesanti, lead svettanti, arpeggi scintillanti ed effetti spaziali.

Con un design semi-modulare e un'interfaccia semplice, è uno dei sintetizzatori analogici migliori e più accessibili per iniziare.

Pro

• Suono analogico autentico
• Potente sequenziatore a 32 passi
• Design semi-modulare

Contro

• Il software integrato non è il più coerente

12. Korg MicroKorg

Il Korg MicroKorg è stato uno dei miei primi sintetizzatori hardware e lo uso ancora oggi. Il sintetizzatore è stato rilasciato nel 2002 e, anche dopo più di due decenni, è ancora uno dei sintetizzatori più popolari sul mercato per i principianti.

Utilizza un design elegante a 37 tasti, un vocoder integrato e un arpeggiatore intuitivo. È davvero uno dei migliori sintetizzatori analogici virtuali da usare sul palco o in studio. Sono disponibili 128 preset integrati, organizzati in menu specifici per ogni genere. Se c'è una cosa che non mi piace molto quando si tratta del MicroKorg, è probabilmente l'organizzazione specifica per genere.

All'epoca, poter entrare nella sezione "Trance" per trovare un suono principale popolare per quel tipo di musica poteva essere utile, anche se la musica moderna ha trasceso il genere in molti modi. A questo punto sembra un po' sciocco. Inoltre, non sono sicuro che se usassi una traccia "Eletronica" su un brano hip-hop non aprirei un portale verso la quarta dimensione.

Detto questo, questi preset possono essere dei buoni punti di partenza per la messa a punto se si è interessati al design del menu di questa piccola macchina. Potrebbe essere necessario un po' di tempo per padroneggiare lo stile di programmazione, anche se, una volta fatto, si capirà perché ci sono stati due decenni di hype intorno al MicroKorg.

Poi c'è il vocoder, che è divertentissimo da usare. Potrei stare nel mio studio tutta la notte a sparare versi da alcuni dei miei brani preferiti dei Daft Punk. Il sintetizzatore è dotato di un microfono XLR portatile e resistente, che si può piegare e manipolare secondo le proprie esigenze.

Naturalmente, non posso lasciare questa recensione senza menzionare l'elegante rivestimento in pannelli di finto legno, che fa sembrare il sintetizzatore un pezzo di arredamento vintage nella casa di vostra nonna. Se fate musica elettronica e siete alla ricerca di un sintetizzatore fresco, portatile e divertente da programmare, non cercate altro che il Korg MicroKorg.

Pro

• Ha un vocoder incorporato
• Design portatile
• Elegante boiserie in finto legno sui lati

Contro

• Le preimpostazioni basate sui generi sono un po' obsolete

13. Novation MiniNova

Il Novation MiniNova è un altro sintetizzatore dal design analogico virtuale. È dotato di 37 tasti in miniatura, un arpeggiatore, un vocoder e alcune manopole per una facile regolazione.

Una delle cose che più mi piacciono del MiniNova è l'ampia selezione di effetti incorporati, che offrono qualcosa in più rispetto a quelli del MicroKorg. Inoltre, è possibile sfruttare una quantità di memoria patch più che doppia, che consente di memorizzare suoni personalizzati.

Tuttavia, ciò che ritengo sia il principale punto di forza di questo sintetizzatore sono i pacchetti di suoni scaricabili, che si possono trovare attraverso la vasta comunità di utenti di MiniNova. Questi pacchetti di suoni possono essere incredibilmente utili quando non si ha voglia di utilizzare l'editor di patch integrato.

Al di là di tutte le ottime caratteristiche del sintetizzatore, il vocoder è, a mio parere, superiore a quello del MicroKorg. Si tratta di un'opinione del tutto soggettiva, ma che deriva da molti anni di utilizzo di entrambi i sintetizzatori hardware!

Pro

• L'effetto Vocal Tune è uno dei miei effetti vocoder preferiti in assoluto.
• Alimentazione USB
• Viene fornito con un editor software ultra pratico

Contro

• I mini tasti possono essere un po' difficili da suonare

Cosa cercare in un sintetizzatore hardware

Tipo di sintetizzatore

Ci sono molti aspetti da considerare quando si cerca un sintetizzatore hardware. Per cominciare, è necessario determinare il tipo di musica che si vuole fare e i tipi di suoni che si vogliono utilizzare. Il Novation Bass Station, ad esempio, è la scelta migliore per chi fa musica con i bassi, mentre il Teenage Engineering OP-1 è la scelta migliore per chi vuole fare musica basata su campioni.

Una volta ottenuta un'idea generale dei suoni che si desidera ottenere, si può iniziare a pensare al tipo di sintetizzatore desiderato.

Potreste volere solo un sintetizzatore monofonico, come un Moog. Oppure, se i sintetizzatori monofonici sono un po' limitati, siete alla ricerca di un sintetizzatore polifonico da utilizzare per creare accordi e pad complessi.

Volete che il sintetizzatore sia analogico o digitale? I sintetizzatori digitali e quelli analogici sono molto diversi per quanto riguarda il funzionamento e il suono.

Potreste anche essere ultra-specifici e desiderare un sintetizzatore che abbia suoni di percussione incorporati o che possa essere manipolato con una drum machine.

Come si può notare, ci sono molte domande da porsi quando si cerca il sintetizzatore perfetto. Iniziando da queste domande di base, sarete sulla strada giusta.

Navigazione

Siete persone che amano le regolazioni e non si preoccupano di premere i pulsanti, girare le manopole e regolare i cursori?

D'altra parte, se siete qualcuno a cui piace avere un sacco di preimpostazioni con cui lavorare, non c'è problema a guidare attraverso i menu per effettuare le regolazioni.

Prima di scegliere un sintetizzatore, informatevi sul modo in cui gli utenti si muovono al suo interno. L'ultima cosa che volete è avere difficoltà con il flusso di lavoro che il sintetizzatore che avete scelto vi offre.

Dimensione

Siete alla ricerca di un sintetizzatore da portare con voi in viaggio?

In questo caso, si potrebbe cercare un sintetizzatore con 25 tasti o meno. Un sintetizzatore portatile può essere un'ottima scelta per un musicista indipendente in tournée o per chi ama viaggiare pur avendo la possibilità di fare musica.

D'altra parte, 25 tasti potrebbero sembrare un po' limitanti. Se avete intenzione di usare il sintetizzatore solo a casa o in studio, o semplicemente volete una gamma più ampia senza dover giocare con i tasti di ottava, potreste prendere in considerazione l'acquisto di un sintetizzatore con 49 tasti o più.

Costruire

Se state cercando un sintetizzatore per principianti, probabilmente non dovreste aspettarvi il meglio del meglio in termini di qualità costruttiva. Detto questo, non è necessario acquistare un sintetizzatore che sembra un giocattolo solo perché è economico.

Cercate un involucro in metallo, manopole in gomma resistenti e persino pannelli in legno. La solida qualità costruttiva può rendere un sintetizzatore hardware molto più divertente da suonare.

Potreste considerare la vostra esperienza di principianti.

Ha già un background musicale suonando il pianoforte?

In questo caso, è meglio trovare un sintetizzatore con sensibilità alla velocity o aftertouch, per ottenere una sensazione molto più realistica.

Un passo avanti nel mondo dei sintetizzatori

Un sintetizzatore hardware è un grosso investimento per molti, soprattutto se si è abituati a pagare relativamente poco per i sintetizzatori software. Tuttavia, la natura tattile e l'eccellente qualità del suono valgono ampiamente l'investimento.

Iniziate a dare un'occhiata ad alcuni dei sintetizzatori qui sopra per farvi un'idea di ciò che vi piace!