Avete la passione per la creazione di beat? Forse state cercando di mettervi in gioco ma non sapete da dove cominciare.

Il primo passo naturale da considerare è la scelta della giusta workstation audio digitale (DAW) adatta alle vostre esigenze di beatmaking. Vale la pena notare che esistono diverse DAW che brillano in aree specifiche, dalla registrazione dal vivo al sequenziamento.

Oggi entreremo nel merito di ognuna di queste famose DAW, in modo che possiate iniziare a scoprire i vostri ritmi e groove oggi stesso.

Che cos'è una DAW?

Una DAW, o "digital audio workstation", è un'applicazione software progettata per varie attività legate alla musica, come la produzione, la composizione, la registrazione e l'editing audio, il sequenziamento MIDI, il mixaggio, il mastering e altro ancora.

I programmi DAW di oggi hanno fatto molta strada in termini di capacità e sono incredibilmente versatili. È possibile registrare un'ampia gamma di sorgenti audio, tra cui voci, strumenti dal vivo e strumenti virtuali (VST), purché si disponga dell'attrezzatura hardware necessaria, come un microfono, un'interfaccia audio o una tastiera MIDI.

Per quanto riguarda la creazione di beat, la maggior parte delle DAW offre funzioni che consentono agli utenti di campionare, eseguire loop e applicare vari effetti audio alle loro tracce audio, semplificando il processo di stratificazione e mixaggio di numerosi elementi sonori su una griglia.

In definitiva, si può pensare a una DAW come a una rappresentazione digitale di uno studio di produzione musicale fisico completo a cui si può accedere dal proprio computer, che fornisce tutti gli strumenti necessari per perfezionare e professionalizzare le creazioni che vengono proposte.

Come trovare la DAW giusta per le vostre esigenze

Come per molti altri tipi di software, il mondo delle DAW offre una moltitudine di opzioni, ognuna con i suoi punti di forza e le sue limitazioni. Molte di queste opzioni sono disponibili sia per le piattaforme Mac che per quelle Windows e, oltre alle versioni a pagamento e premium delle DAW, esistono anche molte opzioni gratuite, perfette sia per i musicisti alle prime armi che per quelli professionisti.

Nell'intraprendere il viaggio verso la scelta della DAW ideale per la produzione di beatth, ci sono diversi fattori cruciali su cui decidere.

Per cominciare, la prima cosa da notare è che, nonostante i diversi approcci al flusso di lavoro o l'aspetto generale, lo scopo principale di tutte le DAW è più o meno lo stesso: la creazione di musica.

Una volta afferrati i concetti fondamentali della produzione musicale digitale, l'importanza della scelta del software DAW diventa meno scoraggiante. Le principali distinzioni tra i vari software ruotano per lo più intorno alle loro caratteristiche e al loro flusso di lavoro, quindi se avete la possibilità di provare più DAW e vedere quale vi sembra migliore, ve lo consiglio.

Detto questo, è impossibile non considerare Ableton Live come una delle workstation audio digitali di maggior successo per il beat-making, soprattutto grazie alla sua evoluzione negli ultimi due decenni.

Offre un flusso di lavoro rapido e fluido e ha indubbiamente lasciato un profondo impatto su innumerevoli artisti hip-hop ed elettronici, rendendolo una scelta obbligata per molti.

Per quanto riguarda il miglior rapporto qualità/prezzo, spicca Reaper di Cockos, che offre solide funzionalità a un prezzo incredibilmente conveniente. Lo stesso vale per Logic Pro, anche se è importante notare che è disponibile esclusivamente per gli utenti Mac.

Se il risparmio è la parola d'ordine, date un'occhiata a FL Studio di Image-Line. Viene fornito con una generosa serie di aggiornamenti gratuiti a vita, che possono farvi risparmiare un bel po' di soldi nel corso degli anni.

Se siete agli inizi e state considerando un'opzione gratuita o entry-level, vi consiglio di dare un'occhiata a GarageBand di Apple. Non solo è completamente gratuito, ma è anche una scelta obbligata per gli utenti Mac, poiché viene installato con il sistema operativo standard. Inoltre, è disponibile anche sui dispositivi iOS, in modo da poter produrre anche in movimento!

Per quanto riguarda il PC, Tracktion Waveform Free è una scelta solida.

Le migliori DAW per la produzione di beat

Studio FL

Utenti famosi - Afrojack, Metro Boommin, Lex Luger, Martin Garrix

Le migliori funzioni di beat-making

• Interfaccia intuitiva: FL Studio ha una delle interfacce più facili da usare e visivamente intuitive di tutte le DAW di questo elenco, che lo rende accessibile sia ai principianti che ai produttori esperti. Adoro il flusso di lavoro basato su pattern, soprattutto per quanto riguarda la produzione di beat.
• Strumenti di sequenziamento e arrangiamento: Lo step sequencer e il piano roll di FL Studio sono incredibilmente potenti quando si tratta di creare intricati pattern di beat e melodie. È possibile utilizzare facilmente più istanze di questi strumenti per organizzare e stratificare diversi elementi.
• Campionatore e slicing: Entrando nella DAW, troverete un'ampia gamma di potenti strumenti di campionamento e slicing, che facilitano la manipolazione e la risequenziazione di campioni e loop. Avere un campionatore decente nella DAW è fondamentale se si vogliono creare beat originali utilizzando audio preregistrato.

Panoramica

FL Studio è arrivato sulla scena nel 1998 e in meno di dieci anni la DAW di Image-Line ha raggiunto uno status quasi leggendario, in particolare tra i produttori dei generi EDM e hip-hop.

Uno dei punti salienti della versione 20 è stata l'introduzione di una versione nativa per Mac a 64 bit, che elimina la necessità di ricorrere a macchinosi workaround e consente a FL Studio di operare senza problemi sia su macOS che su PC.

Parlando di macOS e PC, vale la pena notare che le licenze sono intercambiabili tra le due diverse edizioni.

Una delle cose che preferisco di Image-Line è che l'azienda offre ai suoi utenti una generosa offerta di aggiornamenti gratuiti a vita, assicurando che tutti i proprietari di software esistenti possano accedere alle nuove versioni su entrambi i sistemi operativi senza dover pagare alcun costo aggiuntivo.

Quando FL Studio 21 è arrivato sul mercato alla fine del 2022, è stato chiaro che l'impegno dell'azienda per il miglioramento non si è affievolito, in quanto ha introdotto nuovi plugin, temi e funzioni, come gli inviluppi delle clip audio.

Sebbene alcuni possano sostenere che FL Studio non sia così "serio" come altre DAW, la realtà parla diversamente.

Pro

• Interfaccia facile da usare
• Strumenti di campionamento e affettatura solidi
• Ampia libreria sonora di strumenti e campioni integrati
• Aggiornamenti gratuiti a vita

Contro

• Alcuni ritengono che la visualizzazione degli arrangiamenti non sia intuitiva come quella di altre DAW.
• Può essere ad alta intensità di risorse

Motivo 12

Utenti famosi: Cid Rim, DJ Mustard, David Banner

Le migliori funzioni di beat-making

• Rack dello studio virtuale: Uno dei motivi principali per cui Reason è diventato una DAW così popolare è il suo rack di studio virtuale, che emula una configurazione di studio hardware. Questo permette di instradare, mixare e combinare vari dispositivi e strumenti per rendere i vostri beat più complessi.
• Strumenti basati su campioni: Reason dispone di un'ampia gamma di potenti strumenti di campionamento, tra cui il campionatore avanzato NN-XT e il Kong Drum Designer, che lo rendono la DAW perfetta per la produzione di beat basati su campioni.
• Gamma di strumenti virtuali: Reason è dotato di una vasta collezione di strumenti virtuali, dai campionatori ai sintetizzatori. Se avete intenzione di arrangiare i vostri beat senza campioni, avrete a disposizione un'ampia tavolozza di suoni da incorporare nei vostri beat.

Panoramica

Reason ha subito trasformazioni significative negli ultimi due anni, diventando lentamente una delle migliori DAW per la realizzazione di beat sul mercato. Nel 2019, infatti, lo sviluppatore, precedentemente noto come Propellerhead Software, ha cambiato nome in Reason Studios e ha lanciato la versione 11 della sua DAW basata su rack, introducendo il Reason Rack Plugin.

Ciò consente anche agli strumenti principali della DAW di funzionare come plugin AU o VST3 all'interno di altre DAW.

Sebbene sia ancora possibile utilizzare Reason come DAW principale, la disponibilità di strumenti ed effetti in stock da utilizzare in qualsiasi DAW, insieme all'aggiunta di un nuovo dispositivo MIDI Out per il controllo di apparecchiature esterne, ha reso il software più interessante che mai.

Reason 12 porta le cose a un livello superiore, migliorando l'esperienza complessiva con una grafica ad alta risoluzione, un Combinator più flessibile e robusto e un campionatore nuovo di zecca.

Con il nuovo servizio Reason+, è possibile accedere a Reason anche con un modello di abbonamento, rendendo il servizio meno impegnativo.

Pro

• Un'interfaccia rack da studio virtuale unica nel suo genere
• Caratteristiche di sequenziamento basate su pattern
• Libreria sonora massiccia
• Interfaccia facile da usare

Contro

• Il design in stile hardware non è per tutti
• Il flusso di lavoro non è fluido come quello di altre DAW

Logic Pro X

Utenti famosi: Rick Rubin, Kenny Luck, illmind, The Roots

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Libreria di suoni impressionante: In Logic Pro troverete un'enorme collezione di strumenti virtuali, campioni, loop e preset, che vi daranno accesso a un'ampia gamma di suoni e texture con cui sperimentare, senza dover acquistare plugin di terze parti.
• Flex Time e Flex Pitch: con le relativamente nuove funzioni Flex Time e Flex Pitch, è possibile allungare, manipolare e modificare con facilità il tempo e l'intonazione dei campioni e dei loop. Io uso spesso questa funzione per mettere a punto i campioni vocali, e funziona benissimo.
• Drum Machine Designer: Logic Pro include anche il Drum Machine Designer, che consente di modificare i suoni di batteria, stratificare i campioni e sperimentare una serie di effetti.

Panoramica

Logic Pro X è il principale software audio digitale di Apple che, a differenza di Garageband, si rivolge maggiormente ai professionisti.

Tuttavia, questa DAW condivide con GarageBand una filosofia di progettazione facile da usare, che la rende particolarmente interessante per coloro che hanno esperienza con quest'ultimo. Se siete come me e avete iniziato il vostro viaggio nella musica digitale con GarageBand, il passaggio a Logic Pro X sarà piacevole e senza problemi.

Apple ha fatto un ottimo lavoro nell'ottimizzare le capacità di Logic Pro. Gli sviluppatori hanno incorporato un'impressionante suite di plugin in bundle e introdotto alcune delle nostre funzioni flessibili preferite, come Flex Pitch e Flex Time. Di conseguenza, Logic Pro si è evoluto in una soluzione completa per la produzione audio, consolidando diverse funzioni essenziali in un'unica piattaforma.

Qualche anno fa, Apple ha rilasciato l'aggiornamento più sostanziale del software, migliorando ulteriormente l'offerta di Logic Pro. Questo aggiornamento ha introdotto uno step sequencer migliorato, un'ampia gamma di plugin di nuova concezione, funzionalità di looping dal vivo e uno strumento per batteristi dotato di intelligenza artificiale in grado di comporre al volo parti di batteria per le vostre tracce. Il potenziale creativo è quasi ineguagliabile.

In una delle ultime iterazioni di Logic Pro, gli sviluppatori hanno anche migliorato l'analisi Smart Tempo, introdotto la possibilità di registrare plugin MIDI e aggiunto una serie di nuovi preset pensati per i produttori di musica hip-hop ed elettronica.

Logic Pro X non solo eccelle nella registrazione e nella produzione, ma brilla anche come strumento creativo di beat-making e songwriting. Inoltre, con un prezzo relativamente basso rispetto ad alcune offerte premium di altri importanti sviluppatori di DAW, ha un valore eccezionale.

Pro

• Interfaccia ultra facile da usare
• Vasta libreria di suoni e strumenti
• Strumenti di editing MIDI avanzati
• Progettista di drum machine incluso

Contro

• Esclusivo per Mac

Native Instruments Maschine

Utenti famosi: Ski Beatz, Bryan Michael Cox, Lex Luger, F Major

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• 16 pad reattivi: Riprendendo i classici tempi dell'MPC, il controller hardware MASCHINE è dotato di 16 pad altamente reattivi, ideali per attivare i campioni, programmare la batteria e scrivere melodie.
• Flusso di lavoro intuitivo: MASCHINE offre un flusso di lavoro facile da usare, progettato appositamente per la creazione di beat. Anche l'interfaccia è ben organizzata, per cui è facile sia per i principianti che per i produttori esperti immergersi e iniziare a creare beat rapidamente.
• Campionatore integrato: il campionatore integrato è di altissimo livello, perfetto per tagliare, modificare e trasformare i campioni.

Panoramica

Anche se non è necessariamente una "DAW" nel senso tradizionale del termine, in quanto manca di molte funzioni che la DAW standard includerebbe, ci sono molti produttori che giurano di usare MASCHINE di Native Instruments come cavallo di battaglia.

Questo perché MASCHINE offre una piattaforma intuitiva e senza soluzione di continuità per la creazione di ritmi, melodie e armonie. Inoltre, a differenza di altre DAW, combina un software all'avanguardia con un hardware di facile utilizzo (MASCHINE MK3) per semplificare il processo di beat-making.

Se vi immergete in MASCHINE, troverete librerie di suoni di prima qualità, un potente sintetizzatore di batteria e una tecnologia di campionamento integrata. Per quanto riguarda l'hardware, i 16 pad altamente reattivi rendono l'esperienza creativa ancora più eccitante, portando una sensazione tattile nel mix.

Quando siete in modalità Pad, potete mettere a punto i vostri beat con precisione. Se invece si passa alla modalità tastiera, si ottiene una suonabilità più simile a quella del pianoforte, perfetta per creare progressioni di accordi e melodie. Infine, c'è la modalità Step, che offre un controllo preciso su diversi parametri come il volume, l'intonazione e l'LFO.

Gli sviluppatori di Native Instruments hanno fatto un ottimo lavoro integrando l'hardware e il software di MASCHINE per garantire un flusso di lavoro coeso. È una delle mie interfacce preferite per prendere un'idea iniziale e trasformarla in un brano musicale finito.

Detto questo, non lo userei necessariamente per il mixaggio, a causa delle sue limitazioni, ma se state arrangiando o buttando giù qualche nuova idea, MASCHINE vi dà la possibilità di avanzare attraverso le diverse fasi della produzione musicale senza interrompere il vostro flusso creativo.

Pro

• Interfaccia hardware tattile
• Design facile da usare
• Potente sintetizzatore di batteria
• Campionatore integrato

Contro

• Non è il migliore per l'uso come DAW completa
• Ecosistema esclusivo

Ableton Live

Utenti famosi - David Guetta, Diplo, Skrillex, the Chainsmokers, Marshmello

Le migliori funzioni di beat-making

• Drum Rack: lo strumento Ableton Live Drum Rack è una delle mie funzioni preferite della DAW, che consente agli utenti di creare e organizzare suoni di batteria e percussioni. Il caricamento, la modifica e la sequenza dei campioni di batteria sono facilissimi e lo rendono uno strumento potente per la produzione di beat.
• Supporto MPE: Live 11 introduce il supporto per la MIDI Polyphonic Expression (MPE), che offre agli utenti un maggiore controllo sull'hardware MIDI e sugli strumenti virtuali per un'esperienza di gioco più espressiva.
• Warping e time-stretching: gli algoritmi di warping e time-stretching di Live sono tra i migliori in circolazione, perfetti per sincronizzare loop e campioni audio al tempo del progetto.

Panoramica

Come ho già detto, è difficile sopravvalutare l'importanza dell'impatto di Live sul panorama musicale. Quando è apparso per la prima volta sulla scena, nel 2001, ha provocato un'onda d'urto nell'industria del software, sfidando le convenzioni di progettazione tradizionali e posizionandosi non solo come strumento di registrazione per i compositori, ma anche come strumento di esecuzione a tutti gli effetti.

Fin dalla sua nascita, Live ha visto un'esplosione di popolarità e ha svolto un ruolo fondamentale nell'evoluzione di numerose applicazioni desktop e mobili.

Live 11 offre molti progressi significativi rispetto all'ultima iterazione del software, tra cui funzioni molto richieste come il supporto completo per MPE (MIDI Polyphonic Expression) e il sofisticato sistema di comping.

Inoltre, ha portato una nuova gamma di dispositivi audio e MIDI, oltre a miglioramenti a quelli già esistenti. Con tutti i nuovi aggiornamenti, il team di Ableton ha incorporato la compatibilità nativa con i computer Mac Apple M1 e M2 e il supporto per i plugin AUv3, consentendo agli utenti di sfruttare i sintetizzatori e gli effetti di iOS in Live.

Anche se gli utenti più esperti potrebbero aver bisogno di un po' di tempo per acclimatarsi ad alcuni cambiamenti di Live 11, Ableton è riuscita ancora una volta ad arricchire le capacità del software senza compromettere il suo caratteristico flusso di lavoro semplificato.

Quando si tratta di fare beat, Live 11 mantiene la sua posizione all'avanguardia della tecnologia DAW, continuando a superare i limiti e a ridefinire gli standard del settore.

Pro

• Funzionalità intuitive per il flusso di lavoro
• Caratteristiche delle prestazioni in tempo reale
• Funzionalità di warping e time-stretching di altissimo livello
• Introduzione del comping in Live 11

Contro

• Può essere complesso per i principianti
• Non il migliore per il punteggio avanzato

Presonus Studio One

Utenti famosi: Armin Van Buuren, Headhunterz, R3hab, Nicky Romero

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Design intuitivo: Studio One ha un'interfaccia molto semplice da usare, con funzionalità drag-and-drop, che rende facile mettere insieme i beat in un istante.
• Potenti capacità MIDI: Le capacità di programmazione MIDI sono straordinarie. È possibile creare con facilità complessi pattern di batteria, melodie e progressioni di accordi.
• Integrazione hardware dedicata: se vi piace l'esperienza tattile del beat-making, sarete felici di sapere che Studio One offre un controller DAW dedicato.

Panoramica

Studio One 6 è l'ultima iterazione del software DAW di PreSonus, che offre un bellissimo culmine del suo continuo sviluppo sin dalla sua nascita nel 2009.

Pur essendo un concorrente relativamente nuovo nel mercato delle DAW, Studio One 6 racchiude l'intero spettro dell'innovazione PreSonus.

Questa DAW eccelle in quasi tutti i campi, anche se quando si tratta di arrangiamento e composizione, è qui che brilla veramente. Un punto di forza notevole è la capacità di tradurre senza sforzo i dati MIDI in notazione a fogli, uno strumento prezioso per i musicisti che cercano una notazione musicale precisa. Forse non è la migliore funzione di "beat-making", ma se cercate una DAW che si spinga oltre i limiti, questa funzione è presente se ne avete bisogno.

Inoltre, è disponibile una profonda integrazione hardware, che semplifica l'incorporazione di apparecchiature esterne nel processo di produzione. Gli sviluppatori hanno persino creato un controller DAW dedicato.

Per la creazione di beat, il cuore del fascino di Studio One è il suo flusso di lavoro creativo e stimolante. La DAW è molto adatta ai neofiti della produzione musicale, grazie alla sua intuitiva interfaccia drag-and-drop che consente di importare senza problemi tracce audio, file MIDI e video.

L'ultimo aggiornamento di Studio One ci ha dato accesso a Smart Templates, che semplifica le operazioni di registrazione, missaggio e mastering.

Con la sua filosofia "songwriting first", Studio One si propone di lavorare in modo efficiente e, sebbene possa apparire come un'azienda sottotono nel panorama delle DAW, la sua posizione le garantisce la libertà di innovare.

I risultati di questa innovazione sono a dir poco impressionanti.

Pro

• Progettazione del flusso di lavoro creativo
• Potenti funzionalità MIDI
• Strumenti di composizione innovativi
• Integrazione dei modelli intelligenti

Contro

• Molto pesante per la CPU
• Comunità di utenti meno consolidata

Akai MPC2

Utenti famosi: Fred again..., Metro Boomin, Moderat

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Leggendario flusso di lavoro MPC: MPC2 mantiene il leggendario flusso di lavoro dell'iconico hardware MPC, che è stato preferito da rinomati beatmaker per decenni.
• Capacità di manipolazione e taglio dei campioni: Come ci si potrebbe aspettare, MPC2 offre strumenti precisi per l'affettatura e la modifica dei campioni, perfetti per i beatmaker che desiderano creare facilmente intricati pattern di batteria e melodie.
• Integrazione hardware senza soluzione di continuità: Se siete già fan dei controller hardware MPC di Akai, sarete felici di sapere che MPC2 si integra perfettamente con le funzionalità di controllo e performance.

Panoramica

Akai è stata a lungo il top dog in termini di produzione di beat, soprattutto con il rilascio della prima iterazione dell'hardware MPC nel 1988.

Ora l'azienda offre il software di produzione musicale MPC2, progettato per essere la piattaforma definitiva per i beat-maker. Troverete un'offerta creativa quasi illimitata e strumenti essenziali che forniscono un controllo preciso sul processo di beat-making.

Quando si parla di beat-making, la bellezza di MPC2 risiede nella semplificazione del processo. È più facile che mai manipolare in modo creativo il tempo e l'intonazione di vari materiali di partenza, proprio come si farebbe con l'hardware.

Che stiate lavorando con loop di batteria in programma clip, voci tagliate in una traccia audio o frasi orchestrali in un file stereo, MPC2 ha un potente algoritmo incorporato che vi dà la potenza e la flessibilità di manipolare i suoni scelti per adattarli alle vostre composizioni.

Per molti aspetti è molto simile a Native Instruments Maschine, soprattutto se il vostro obiettivo è integrare un hardware ottimizzato per la produzione di beat con una DAW completa.

Pro

• Flusso di lavoro dell'MPC iconico
• Strumenti di manipolazione approfondita dei campioni
• Integrazione hardware perfetta
• Funzionalità di performance in tempo reale

Contro

• Mancano alcune funzioni avanzate della DAW

Avid Pro Tools

Utenti famosi: Harry Fraud, Bangladesh, Dave Pensado, Kanye West

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Registrazione audio di alta qualità: Pro Tools è noto per la sua eccezionale qualità audio, che lo rende una scelta solida per i produttori che desiderano registrare l'audio per i loro beat.
• Editing di precisione: Pro Tools offre una serie di strumenti di editing potenti e precisi, che garantiscono un elevato livello di controllo nella creazione di complessi pattern di beat.
• Mixaggio avanzato: In termini di mixaggio, Pro Tools ha una delle migliori interfacce in circolazione. I beatmaker possono sfruttare le sue funzioni di mixaggio di alto livello per dare ai loro beat un suono più curato e professionale.

Panoramica

Fin dalla sua nascita, Pro Tools è stata la workstation audio digitale standard del settore. Basta recarsi in qualsiasi studio di registrazione professionale sulla terra per trovarlo.

Il software è in qualche modo adattato all'ambiente tradizionale di registrazione in studio ed eccelle in tutti gli aspetti del processo di registrazione, rendendolo la scelta preferita di molti ingegneri di registrazione professionisti.

Molti ingegneri professionisti lo amano per la sua interfaccia di mixaggio di alta qualità, che ricorda il movimento di una console, e per le sue rapide capacità di editing. Potrebbe essere una delle DAW più precise sul mercato.

Sebbene possa presentare una curva di apprendimento leggermente più ripida rispetto ad altre DAW, investire tempo nella sua padronanza è spesso considerato essenziale per coloro che intendono lavorare come professionisti del settore.

Vale la pena notare che Avid offre diverse configurazioni di Pro Tools, tra cui la versione introduttiva gratuita, Pro Tools Intro. Questa versione entry-level comprende otto tracce di strumenti, otto tracce audio, otto tracce MIDI, 35 plugin e una serie di altre funzioni.

Tuttavia, trovo Pro Tools Intro incredibilmente limitante, ed è per questo che consiglio Pro Tools Ultimate agli utenti avanzati.

In linea con molte offerte di software a pagamento, Pro Tools ha adottato un modello ibrido di licenza/abbonamento, con ogni edizione successiva contrassegnata dall'anno di rilascio.

Per utilizzare Pro Tools, è necessario disporre della piattaforma hardware di gestione dei diritti digitali iLok, che ha un costo aggiuntivo.

Pro

• DAW standard del settore
• Capacità di registrazione audio di alta qualità
• Piattaforma di miscelazione professionale
• Rete massiccia di utenti

Contro

• Curva di apprendimento ripida
• Non è il miglior flusso di lavoro per la musica elettronica

Mietitore di cazzi

Utenti famosi: Tim Hennson, Deadmau5, Hans Zimmer, TYCHO

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Gestione versatile delle tracce: Il sistema di tracce di REAPER è versatile e flessibile e consente di creare tracce e di spostarsi tra audio, MIDI e bussing, rendendo il flusso di lavoro per la creazione di beat estremamente veloce.
• Interfaccia altamente personalizzabile: Anche se non è necessariamente ideale per la creazione di beat, la possibilità di personalizzare l'interfaccia a proprio piacimento può rendere il processo di creazione musicale molto più eccitante.
• Funzionalità MIDI: Anche se non sono presenti funzioni per batteristi intelligenti, REAPER offre solide funzionalità MIDI per aiutarvi a mettere insieme pattern e sequenze MIDI complesse in un attimo.

Panoramica

REAPER è una delle DAW multipiattaforma più convenienti oggi sul mercato e nasce dagli stessi sviluppatori della rete peer-to-peer Gnutella e del lettore audio WinAmp.

Sebbene sia meno conosciuta di altre DAW di questo elenco, offre un'esperienza di produzione audio potente, onnicomprensiva e flessibile, senza compromettere le legittime capacità ingegneristiche.

Mi piace il fatto che gli sviluppatori offrano un generoso periodo di prova di 60 giorni per abituarsi al software. Inoltre, al momento, il costo di una licenza individuale è di soli 60 dollari, il che lo rende una delle opzioni più convenienti sul mercato.

REAPER è adatto sia ai principianti che agli utenti esperti.

Per i principianti è sufficiente premere il pulsante di registrazione per iniziare a creare la traccia, mentre gli utenti più esperti possono utilizzare ReaScript per programmare un'ampia gamma di funzioni o sfruttare la matrice di routing avanzata.

Una delle caratteristiche che contraddistingue REAPER è l'assenza di tipi di tracce predefinite. Ogni traccia creata può servire a vari scopi, sia per l'audio che per il MIDI, il bussing o persino il video. Questa versatilità semplifica notevolmente il processo di arrangiamento.

Se acquistate la licenza di REAPER 6, la versione più recente, avrete accesso gratuito e illimitato agli aggiornamenti fino alla versione 7.99, in modo da rimanere aggiornati sui progressi e sui miglioramenti del software.

Pro

• Incredibile valore per il costo
• Facile per i computer più lenti
• Funzionalità di routing audio e MIDI di altissimo livello
• Gestione flessibile dei binari

Contro

• Non viene fornito con molti plugin
• Non specializzato per la creazione di beat

Steinberg Cubase Pro

Utenti famosi: Zedd, Tiesto, Jake Gosling, Hector Delgado

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Solidi strumenti creativi: Cubase offre un'ampia gamma di strumenti creativi, tra cui Chord Pads, che assiste nella creazione di progressioni di accordi e melodie, e Beat Designer, uno strumento dedicato alla programmazione di sequenze ritmiche.
• Comping: Cubase dispone di quella che potrebbe essere la migliore funzionalità di comping in circolazione, che consente agli utenti di mettere facilmente insieme le sezioni migliori di più riprese per ottenere beat costruiti in modo impeccabile.
• Ampia libreria di suoni: Anche se avete già accesso a un'ampia gamma di VST e plugin di terze parti, vi ritroverete senza dubbio a esplorare l'ampia libreria sonora di Cubase. In essa troverete un'ampia varietà di strumenti virtuali e campioni.

Panoramica

Steinberg è stato un pioniere nello sviluppo di software musicali per oltre tre decenni. Sebbene Cubase sia stato originariamente concepito come sequencer MIDI, ha introdotto l'innovativa schermata di arrangiamento MIDI a blocchi che è diventata lo standard nella maggior parte delle DAW contemporanee.

Uno dei modi in cui Cubase si distingue è la sua impressionante gamma di strumenti creativi e tecnici. La sola potenza di comping è ottima per creare, unire e arrangiare rapidamente idee musicali o registrazioni audio in pochi minuti, un compito che potrebbe richiedere ore in molte altre DAW.

Il software vanta anche una qualità audio eccezionale, con una frequenza di campionamento di 192 kHz, tra le più alte del settore. Inoltre, supporta fino a sei canali, il che significa che è possibile creare moderne esperienze di suono surround 5.12, se lo si desidera.

Se l'obiettivo principale è ottenere un risultato finale dal suono ottimale, Cubase è fatto apposta per le vostre esigenze.

La sua ricca suite di strumenti creativi, le potenti strisce di canali e l'ampia libreria di suoni funzionano magnificamente per portare a compimento le idee musicali. Sebbene Cubase non sia così largamente adottato come altre DAW, soprattutto nel settore del beat-making, coloro che lo hanno adottato ne parlano spesso molto bene.

Pro

• Eccellente per la produzione, l'editing, la registrazione, il mixaggio e la masterizzazione.
• Numerose funzionalità di editing MIDI
• Flusso di lavoro fluido
• L'azienda ha una lunga storia di sviluppo

Contro

• Costi elevati per l'accesso alle funzioni avanzate
• La libreria audio può essere un po' confusa da navigare

Bitwig Studio

Utenti famosi: Tyler, il Creatore, The Glitch Mob, JPEGMAFIA, Feed Me

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Editing MIDI flessibile: Bitwig Studio ha capacità di editing MIDI estremamente potenti, che rendono facile programmare e manipolare pattern di batteria, melodie e qualsiasi altra cosa.
• Effetti di alta qualità: Nella DAW stock troverete un'ampia gamma di effetti e processori di alta qualità che potrete utilizzare per rendere più creativi i vostri beat. Questi effetti includono modulazione, riverberi a convoluzione, ritardi e altro ancora.
• Comping: Chi utilizza l'audio registrato nei propri beat apprezzerà l'introduzione del comping in Bitwig Studio 4, che consente agli utenti di mettere facilmente insieme le parti migliori di più riprese durante la costruzione dei beat e di semplificare il processo di editing e arrangiamento.

Panoramica

È quasi difficile credere che sia passato quasi un decennio dal lancio iniziale di Bitwig Studio. E anche se ad alcuni sembra un millennio, la DAW è relativamente giovane rispetto ad altre DAW di questo elenco.

Nel corso degli anni, Bitwig Studio si è evoluto in modo significativo. Sebbene sia stato spesso paragonato ad Ableton Live, il che era naturale considerando che alcuni degli sviluppatori lavoravano su entrambe le DAW e che alcune somiglianze nel flusso di lavoro erano piuttosto ovvie, Bitwig Studio ha finalmente trovato la propria strada.

Ora troverete un'ampia gamma di caratteristiche uniche, come la facilità di editing delle clip audio, le note dinamiche e la semplificazione del comping audio, che hanno consolidato la sua reputazione di DAW forse più innovativa sul mercato.

Il comping, in particolare, è distintamente elegante e caratteristico della personalità di Bitwig, che si muove liberamente tra il Launcher e l'Arranger per mettere in ordine i clip.

Se siete alla ricerca di funzionalità nuove e creative, vale la pena di esplorare anche l'introduzione degli Operatori. Questa funzione introduce una potente dimensione all'attivazione di eventi MIDI e audio.

Fedeli al loro stile, gli sviluppatori di Bitwig hanno rilasciato aggiornamenti successivi che hanno apportato ulteriori miglioramenti, tra cui una serie di effetti di ritardo, modulazione e convoluzione, oltre a nuovi Note FX. La DAW ha anche abbracciato lo standard emergente dei plugin CLAP, sviluppato in collaborazione dallo specialista di plugin u-he e dal team di Bitwig.

Pro

• Uno dei sistemi di modulazione più flessibili in circolazione
• Progettazione DAW all'avanguardia
• Ambiente modulare creativo
• L'interfaccia più veloce e intuitiva
• Contro
• Il software presenta alcuni bug degni di nota
• Può essere un po' imprevedibile

Le migliori DAW gratuite per la produzione di beat

Apple Garageband

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Ampia libreria di loop: GarageBand dispone di un'enorme libreria di loop audio e pattern MIDI preregistrati che coprono vari generi musicali, perfetti da usare come punti di partenza. Come beat-maker, è possibile assemblare rapidamente e facilmente i beat trascinando e rilasciando i loop nella finestra di arrangiamento.
• Strumenti software: La DAW include anche una serie di strumenti software, tra cui drum kit, sintetizzatori, campionatori e altro ancora.
• Virtual Drummer: La funzione Virtual Drummer è incredibilmente utile per generare tracce di batteria realistiche, soprattutto perché è possibile scegliere tra un'ampia gamma di stili di batteria diversi e personalizzare ogni pattern a proprio piacimento.

Panoramica

GarageBand è in circolazione da più di 17 anni e, sebbene sia certamente etichettato da molti come una "DAW per principianti", si è evoluto in una workstation audio digitale straordinariamente capace.

In apparenza, sì, è probabilmente la scelta migliore per i principianti. Tuttavia, sono rimasto sorpreso dal fatto che, dopo averlo accantonato per anni per passare ad altre DAW, una recente riesplorazione ha rivelato una serie di funzioni avanzate.

Per cominciare, se non si ha un background musicale, GarageBand offre la semplicità di sequenziare loop audio pre-forniti, il che è ottimo per buttare giù le idee.

Oltre a questo, include anche una notevole collezione di strumenti software, amplificatori e stompbox virtuali per chitarra e funzionalità di registrazione multitraccia. La funzione Drummer è stata una grande sorpresa. Quando si tratta di generare automaticamente battiti al volo, è preziosa. È poi possibile sfruttare gli Smart Controls per semplificare l'editing del suono.

Se siete profondamente integrati nel mondo iOS, vi consiglio di usare l'applicazione Logic Remote per iPad per controllare il software in remoto. È ottima per registrare da un'altra stanza.

L'ultimo vantaggio significativo dell'utilizzo di GarageBand è che ogni vostro progetto sarà compatibile con Logic Pro, nel caso in cui decidiate di inviarlo per una collaborazione o di passare a una DAW più professionale in futuro. Lo stesso vale per la versione iOS di GarageBand, che è una comoda DAW mobile per i beat-maker in movimento.

Pro

• Viene fornito gratuitamente con ogni Mac
• Facilissimo da usare
• Tanti strumenti ed effetti integrati
• Funzione Virtual Drummer di qualità

Contro

• Alcuni utenti avanzati potrebbero trovare il set di funzioni limitante.
• Il software non supporta tutti i formati audio

Tracktion Waveform 11 gratis

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Nessuna limitazione di tracce: A differenza di alcune DAW gratuite che impongono restrizioni sul numero di tracce utilizzabili, Waveform Free non le impone, dandovi la libertà di creare beat complessi e intricati come volete.
• Effetti audio di qualità: Waveform ha recentemente rinnovato la sua collezione di plugins DSP stock, offrendo 15 plugins di alta qualità e visivamente accattivanti con cui giocare, dai riverberi a piastra ai compressori, dalla distorsione all'EQ.
• Approccio di ricerca per categorie: Trovare preset, campioni, clip, tracce e altro ancora è facilissimo con il nuovissimo browser.

Panoramica

Considerando il fatto che è completamente gratuito, Tracktion Waveform è una delle DAW completamente funzionali più impressionanti che abbiamo visto.

È un po' diverso da altre DAW gratuite che si trovano online, poiché Waveform Free non impone restrizioni sul numero di tracce di registrazione simultanee, offrendo agli utenti una solida piattaforma per i loro progetti musicali.

Questa versatile DAW supporta plugin AU e VST ed è compatibile con i sistemi operativi Mac e PC.

È possibile scegliere l'opzione di aggiornamento a pagamento per ottenere Waveform Pro, che si rivolge più agli utenti avanzati in cerca di funzioni aggiuntive, anche se per la creazione di musica di base e la creazione di beat, Waveform Free è piuttosto solido.

Pro

• Numero di tracce illimitato
• Interfaccia di facile utilizzo
• Solido pacchetto di plugin stock
• Spazio di lavoro personalizzabile

Contro

• L'interfaccia è un po' spoglia

Zynewave Podium Gratuito

Le migliori caratteristiche di beat-making:

• Supporto per i plugin VST: La possibilità di utilizzare VST di terze parti nei progetti Podium è un'ottima offerta.
• Blocco/rimbalzo delle tracce: Per gestire le prestazioni della CPU, Podium Free offre funzionalità di congelamento e rimbalzo delle tracce, che consentono di ottimizzare l'uso della CPU eseguendo il rendering delle tracce quando necessario.
• Supporto per controller MIDI esterni: Podium Free include il supporto per i controller MIDI esterni, in modo che possiate godere di un'esperienza musicale più tattile.

Panoramica

Podium Free è un mio consiglio da tempo quando si tratta di robuste workstation audio digitali gratuite. Coniuga un flusso di lavoro efficiente con un'interfaccia utente moderna. Davvero, chi può desiderare di più?

È stato realizzato pensando ai musicisti elettronici, per cui la fonte sonora principale è costituita da strumenti virtuali.

Tuttavia, è altrettanto importante notare che questa DAW gratuita è in grado di registrare e mixare anche strumenti reali.

Con l'iterazione gratuita di Podium, avrete un supporto affidabile per i plugin VST, senza imporre limitazioni sul numero di plugin VST per progetto. Offre inoltre una solida struttura di progetto basata su oggetti, completata da un mixer virtuale.

Per essere una DAW gratuita, mi sorprende sempre il numero di strumenti di cui è dotata per la registrazione e l'editing, oltre a funzioni come il bounce/freeze delle tracce e la compatibilità con controller MIDI esterni.

L'iterazione gratuita della DAW condivide la stessa interfaccia utente personalizzabile della sua versione completa, quindi se alla fine decidete di fare l'upgrade, non vi sentirete persi.

Tuttavia, uno dei limiti notevoli di Podium Free è la mancanza di supporto per le CPU multi-core, il che significa che quando si utilizza un processore quad-core, solo uno dei quattro core della CPU verrà utilizzato attivamente per l'elaborazione dei plugin. Nonostante la limitazione nell'utilizzo della CPU, si tratta di un'incredibile scelta gratuita per la produzione musicale.

Pro

• Interfaccia utente intuitiva
• Progettazione rapida del flusso di lavoro
• Supporto per i plugin VST

Contro

• Problema di elaborazione a singolo core per i VST
• Non è compatibile con le altre piattaforme

Pensieri finali - La migliore DAW per la produzione di beat

Alla fine dei conti, trovare la DAW giusta per la vostra produzione musicale non deve essere una decisione difficile.

Vi consiglio di provarle tutte per capire quale sia il flusso di lavoro migliore per il vostro stile. Dovrete anche considerare le capacità del vostro computer, e questo è un altro motivo per cui è essenziale provare una versione demo della DAW prima di prendere un impegno.

Si noti che nessun software da solo farà di voi un grande beatmaker. Non è possibile sostituire un buon orecchio e sapere come arrangiare, produrre, mixare e masterizzare.