Se vuoi una risposta rapida: è quello che stai usando. :)

Scegliete una traccia audio, assegnatela a un canale, ritagliate la parte che vi interessa, assegnatela a un nuovo canale, assecondatela ed esportate l'audio. Fatto.

Dovrei forse notare che la domanda su quale sia la DAW giusta è migliore di quella su quale sia la migliore.

Ma diamo un'occhiata a quali possono essere considerati tra i migliori, nella categoria delle migliori DAW per il campionamento.

La workstation audio digitale (DAW)

I principianti assoluti potrebbero non sapere nemmeno cosa significhi l'acronimo "DAW".

Per non lasciare nessuno fuori, possiamo dire che una workstation audio digitale è uno strumento software che serve per la produzione musicale.

Con il suo aiuto, la necessità di avere una tonnellata di hardware viene elusa. (letteralmente una tonnellata... e gli studi professionali ne avevano molto di più, ai tempi).

Produzione musicale basata su campioni

La produzione basata su campioni è un fenomeno contemporaneo. Se siete appassionati di beat, date un'occhiata a questo bellissimo lavoro!

Con il passare del tempo, la produzione musicale è passata dall'essere interamente basata su strumenti a diventare sempre più basata su strumenti virtuali.

Con l'avvento delle workstation audio digitali, anche il campionamento è diventato più semplice.

Si potrebbe pensare che questo significhi che i produttori di campioni sono pigri. Non è affatto così! È solo che i produttori di campioni possono ora essere più produttivi, efficienti e creativi.

La produzione audio e la produzione musicale in generale hanno molto a che fare con l'entusiasmo. E la scelta della giusta workstation audio digitale è una parte integrante, un'iniziazione se vogliamo.

L'approccio

Cercherò di mantenere le cose semplici, annotando alcune caratteristiche essenziali di campionamento che ogni DAW del mio elenco possiede. Poi, per i lettori più curiosi, indicherò il contesto storico.

I criteri fondamentali sarebbero le risorse umane disponibili e la mia esperienza in questo senso. Alcuni di voi potrebbero dissentire, il che è naturale. Spero comunque che i lettori trovino lo stile (compresi i giochi di parole :) almeno divertente.

1. FL Studio

Il buon vecchio Fruity Loops. Ricordo che un mio amico (un attore professionista, in realtà) me lo mostrò e io rimasi impressionato. Questo accadeva più di 15 anni fa e nel frattempo FL Studio si è evoluto moltissimo.

FL Studio è preferito soprattutto dai produttori che si affidano molto ai campioni.

Questo non significa che sia in qualche modo superiore ad altre DAW, ma solo che FL Studio ha un'interfaccia eccezionalmente amichevole.

Con FL Studio, Image Line ha iniziato a portare funzioni avanzate anche ai meno esperti. La registrazione audio e la produzione di musica divennero (almeno) un hobby per gli affezionati.

Alcune gemme

• Edison:
• Un potente editor e registratore audio. Edison consente di registrare, modificare ed elaborare l'audio direttamente all'interno dell'ambiente FL Studio. È uno strumento fondamentale per il campionamento e offre funzioni come l'analisi spettrale, la correzione del pitch e il time-stretching.
• Campionatore DirectWave:
• È un plugin per campionatori di FL Studio che consente di caricare e riprodurre suoni campionati. Supporta una varietà di formati di campioni e offre funzioni come il multi-campionamento, la mappatura dei tasti e la mappatura della velocità.
• SliceX:
• Il delizioso strumento di slicing di FL Studio, progettato per tagliare e riorganizzare i campioni. È particolarmente utile per lavorare con loop di batteria o altri elementi ritmici. È possibile mappare facilmente gli slices a singole note MIDI per un triggering creativo.

Hip Hop

Sì, questa DAW è più giovane di 25 anni rispetto al genere. Eppure, gli artisti e i produttori hip hop sembrano scegliere spesso FL Studio. Questo accadeva anche quando era solo una drum machine a 4 canali.

L'hip hop non è complicato, musicalmente parlando, e l'interfaccia semplice e le opzioni facili da usare di FL Studio hanno conquistato il cuore degli artisti hip hop.

Il suo rapido campionatore, insieme ai semplici plugin in dotazione, rendono FL Studio una risorsa piuttosto semplice, ma eccezionalmente potente.

2. Strumenti Pro

Ah, l'anziano! :)

Pro Tools ha attraversato molte fasi ed è stato determinante per lo sviluppo di molti generi.

Si potrebbe sostenere che la musica dance elettronica non si sarebbe sviluppata così rapidamente senza Pro Tools a portata di mano. E sappiamo tutti cosa significa EDM: un sacco di attività di campionamento, un sacco di editing di campioni.

Uscito nel 1989, Pro Tools è stato una sorta di apice del processo, iniziato 5-6 anni prima con il concetto base di drum machine.

Vale la pena notare che anche i semplici predecessori di Pro Tools facilitavano enormemente i compiti di campionamento. La rivoluzione della produzione musicale digitale era in corso.

Le opzioni principali

• Editor MIDI:
• Un editor per lavorare con i dati MIDI. È possibile modificare e organizzare le note MIDI, facilitando la creazione di parti di strumenti campionati e di complessi arrangiamenti musicali.
• AudioSuite e Elastic Audio:
• Plugin per l'elaborazione offline dei file audio, che consentono di applicare vari effetti, time-stretching o pitch-shifting ai campioni.
• Campionario senza struttura:
• Strumento di campionamento che consente di caricare e riprodurre suoni campionati. Anche se non è ricco di funzioni come alcuni campionatori standalone, fornisce le capacità di campionamento essenziali.

L'artista di Pro Tools

Una categoria interessante e speciale. E non a caso, perché ci sono produttori che le sono rimasti fedeli per oltre 3 decenni (io stesso ne conosco alcuni).

Ma non sono rimasti fedeli per preservare la loro zona di comfort: Pro Tools ha superato la prova del tempo.

La prima interfaccia intuitiva (o qualsiasi altra interfaccia, se è per questo) ha facilitato il processo di creazione della musica; dalle otto tracce midi all'oceano del mixaggio di oggi.

Come direbbe il mio amico artista di Pro Tools: "Pro Tools non può essere definito... Pro Tools è semplicemente".)

3. Logic Pro

Può sembrare strano che sia un'opzione solo per gli utenti MAC, ma se siete utenti MAC, Logic Pro è l'opzione predefinita.

Logic Pro è apprezzato dai suoi utenti per il flusso di lavoro intuitivo, i modelli intelligenti e naturalmente l'interfaccia utente.

Quella che sembra una limitazione è in realtà un vantaggio significativo, in quanto la specificità della piattaforma fa sì che gli sviluppatori di Logic Pro concentrino le loro risorse e stabiliscano le priorità di conseguenza.

Gli effetti audio possono essere modificati (e campionati) attraverso una pletora di opzioni. Vale la pena notare che molte delle impostazioni predefinite dell'interfaccia utente delle DAW di oggi erano originariamente presenti in Logic Pro.

I dolci

• Flex Time e Flex Pitch:
• Funzioni che consentono di manipolare rispettivamente il tempo e l'intonazione delle registrazioni audio. Ciò è utile per regolare il tempo dei campioni o per creare variazioni di intonazione uniche.
• Campionatore EXS24:
• Un potente strumento per la creazione di strumenti basati su campioni. È possibile caricare e modificare campioni, mapparli sulla tastiera e applicare vari parametri di modulazione e shaping.
• Ultrabeat Drum Sampler:
• Il succoso campionatore di batteria, che consente di caricare e attivare campioni di batteria, creare drum kit e programmare intricati pattern di batteria.

Logic Pro per Windows?

Oggi è risaputo che l'installazione di software MAC su un sistema Windows è fattibile e molti optano per questo passo.

La domanda è: Logic Pro da solo vale questo ulteriore miglio, in altre parole: non andrebbe bene un'altra DAW che sia effettivamente compatibile con Windows?

Beh, dipende dalle risorse. Se il vostro migliore amico o il vostro tutor di produzione musicale è un esperto di Logic Pro e potete permettervi un Logic Pro ma non un MAC, direi che sì, ne vale la pena.

Se riuscite a gestire gli effetti audio in modo efficiente, scoprirete che campionare in Logic Pro è come bere un bicchiere d'acqua. E se volete anche un MAC, allora lavorate sodo e poi potete permettervi un MAC:)

4. Bitwig Studio

Il giovane del campo!

È buffo, ne ho sentito parlare da un mio parente cinquantenne. Perché una persona di mezza età dovrebbe scegliere una nuova DAW? È semplice: è compatibile con Linux (l'unico in questa lista!) e mio cugino è un ingegnere informatico professionista... :)

Bitwig Studio è stato rilasciato nel 2014 ed è evidente che i suoi sviluppatori hanno imparato e attinto dai suoi predecessori.

Sta guadagnando popolarità anche tra i compositori di musica per ensemble dal vivo, poiché i suoi sviluppatori sembrano intenzionati a non lasciare nulla di intentato sul mercato delle DAW.

Il Tesoro

• Modulatori del campionatore:
• È dotato di una serie di modulatori che possono essere utilizzati per controllare dinamicamente vari parametri. In questo modo si aprono possibilità di progettazione sonora espressiva ed evolutiva. I modulatori possono essere mappati su parametri quali altezza, volume e altro ancora.
• Montaggio a strati:
• Consente l'editing stratificato di più clip audio. Ciò significa che è possibile impilare visivamente più riprese o campioni l'uno sull'altro, facilitando il confronto visivo e la modifica di diverse variazioni.
• Instradamento flessibile:
• Offre un sistema di routing flessibile, che consente di indirizzare audio e modulatori in modo creativo. È possibile creare facilmente catene di elaborazione parallele o indirizzare i modulatori per controllare più parametri contemporaneamente.

Compatibilità con il budget

Adatto al budget dei principianti assoluti, Bitwig Studio è completamente gratuito in modalità demo, senza limitazioni di tempo.

Ciò significa che non è possibile salvare o esportare, ma per i principianti non si tratta di priorità.

Viene offerta anche una versione leggera (ed economica) a pagamento, attraverso la quale è possibile stabilire un flusso di lavoro di beat making.

Anche se è il "giovane" del settore, Bitwig Studio ha i suoi vantaggi. E se si è agli inizi, avere a disposizione qualsiasi tipo di DAW gratuita, anche quella in cui il salvataggio e l'esportazione sono disabilitati, non ha prezzo (non è un gioco di parole).

5. Ableton Live

Sono finiti i tempi in cui erano sufficienti otto tracce di strumenti e plug-in midi di registrazione. Tuttavia, il vecchio detto "non allungare i piedi oltre il tappeto" non è stato detto invano.

Le opzioni devono essere prima di tutto affidabili, piuttosto che semplicemente "disponibili". Ableton Live è un ottimo esempio di come disponibilità e affidabilità possano essere abbinate e gestite in modo appropriato.

A dire il vero, quando Ableton Live è stato rilasciato nel 2001, nemmeno la concorrenza era nota per le infinite opzioni che offre oggi.

Tuttavia, la mia impressione è che all'epoca la comunità fosse troppo severa nei confronti di Ableton Live, commentando l'apparente mancanza di risorse DAW altrimenti ben consolidate.

Le funzioni avanzate

• Deformazione:
• Dispone di un potente motore di warping che consente di allungare il tempo e di spostare l'intonazione dei clip audio. Ciò è utile per regolare il tempo o la tonalità dei campioni.
• Convertire in campionatore:
• Fate clic con il tasto destro del mouse su un clip audio e selezionate "Slice to New MIDI Track" per convertirlo in uno strumento Sampler. In questo modo si crea una serie di note MIDI corrispondenti a fette di audio.
• Strumento campionatore:
• Una volta convertito, è possibile aprire l'editor di Sampler Instrument per modificare ulteriormente il campione. Regolate parametri come l'intonazione, l'inviluppo e i filtri.

Qualcosa da aggiungere?

Aveva un'interfaccia amichevole fin dall'inizio ed era un discreto software di editing di dati midi.

Il tempo ha dimostrato che le sue funzioni sono eccezionalmente affidabili e Ableton Live è salito alla ribalta anche tra i critici più accaniti.

Lentamente ma inesorabilmente, si è affermata e oggi non resta indietro rispetto alla concorrenza in nessun senso!

Beh... non ha lo strumento di analisi del tempo intelligente di Logic Pro, ma le funzioni relative al tempo sono comunque impeccabili.

Altre DAW

Visto che non ho menzionato Cubase, sento i John McEnroe tra voi che urlano "non puoi essere serio". :))

Un'altra opzione ovvia è lo stellare software DAW Studio One di Presonus. Almeno Studio One Prime, come "la migliore DAW gratuita"...

Si potrebbe pensare che l'esclusione di questi due prodotti renda loro maggiore giustizia, rispetto all'inclusione tra le "altre DAW".

Tuttavia, il mio criterio a questo proposito è stato quello delle risorse umane. I campionatori* che conosco utilizzano le DAW che ho selezionato.

Quindi, "altri Daws" significa semplicemente che Cubase e Studio One sono ancora eccellenti, ma un po' meno popolari tra i "choppers". Questa è la mia esperienza, almeno.

Cose da considerare

Di seguito condividerò alcune note che ritengo rilevanti ma che spesso vengono tralasciate.

Questi saranno:

• La produzione di campioni come mestiere speciale;
• La "migliore DAW" in senso pratico;
• Strumenti software come risorsa di campionamento;
• La situazione in cui il campionamento serve solo a scopo dimostrativo (la sfida della notazione a foglio).

Manipolazione e produzione di campioni*

Molti sarebbero sorpresi di sapere che c'è chi si guadagna da vivere "tagliando campioni", per così dire.

Sì, la loro occupazione e mestiere principale è la manipolazione dei campioni attraverso l'editing audio. Quindi creano librerie di suoni e campioni che poi vendono, offrendoli come prodotto completo.

Per gli inesperti può sembrare una perdita di tempo. Tuttavia, l'editing audio, la produzione audio e la produzione musicale in generale sono incomparabilmente più efficienti se si possono utilizzare i lavori degli esperti di manipolazione dei campioni!

Tagliare i campioni è quindi un mestiere raffinato (se non addirittura una forma d'arte a sé stante!).

Il software "migliore DAW

Il miglior software DAW è quello per il quale si dispone di maggiori risorse.

Qualsiasi software DAW al giorno d'oggi è molto buono, soprattutto nel contesto del campionamento.

E la curva di apprendimento sarà più impegnativa se non avete nessuno da consultare. Pertanto, "la migliore DAW" è quella con cui i vostri amici hanno più familiarità. :)

Se proprio non disponete di risorse (umane), scegliete ciò che è conveniente insieme a un plugin di campionamento gratuito, un paio di file midi e sfidate la curva di apprendimento.

Continuate a imparare! È ovvio che la vostra DAW e tutte le altre DAW dispongono di potenti strumenti di campionamento e di un eccellente piano roll.

Tuttavia, non dimenticate che la qualità dell'audio preregistrato è ancora determinante quando serve come base per i campioni. Controllate le vostre risorse; quando siete bloccati, non è colpa della vostra DAW.

Strumenti software

Anche l'EDM non si affida esclusivamente al campionamento. Chi conosce il mestiere di compositore prende molto sul serio gli strumenti software.

Un produttore musicale dispone di una collezione quasi infinita di registrazioni audio, plugin di terze parti e strumenti virtuali.

Tuttavia, registreranno anche l'audio con strumenti dal vivo, ovviamente. Questo significa che gli strumenti software sono solo pratici ma non altrettanto validi?

Dipende. Se si suona bene il pianoforte, si possiede uno strumento decente e un'apparecchiatura di registrazione all'altezza, la registrazione dovrebbe essere la strada da percorrere. In seguito, potrete sviluppare le vostre capacità di campionamento basandovi sulle risorse di alta qualità prodotte da una semplice registrazione.

Notazione a spartito...

Questo può sembrare fuori contesto, ma come persona esperta nell'arrangiamento e nella composizione di colonne sonore per grandi ensemble, dirò semplicemente che fare clic su "esporta" non significa "orchestrazione completata".

Ai tempi anche impostare il tempo del progetto era impegnativo, e oggi le DAW hanno fatto molta strada per quanto riguarda la notazione musicale standard. Tuttavia, c'è ancora molto lavoro da fare...

Logic Pro è decente; Cubase ancora di più in questo senso, credo. Ma se state lavorando su campioni che devono essere registrati in seguito in uno studio (ad esempio, state lavorando alla musica per un cortometraggio con un budget decente) , assumete un orchestratore alla fine del processo.

In chiusura

Non preoccupatevi se la curva di apprendimento è leggermente più ripida. Le funzioni di flex pitch, e tutte le funzioni in generale, hanno reso la DAW che state usando una DAW popolare per un motivo.

Se non sapete da dove cominciare, provate una versione gratuita; la maggior parte delle opzioni indicate offre versioni di prova. Provate alcuni plugin gratuiti. Provate a produrre un campione anche con l'aiuto del buon vecchio lettore audio Winamp.

E ricordate: la migliore DAW per un utente di Pro Tools è Pro Tools; per un utente di FL Studio è FL Studio... consultate le persone in nome dell'efficienza, ma non fate delle loro preferenze un dogma!

Prendetevi il tempo necessario. Il concatenamento dei campioni attraverso una matrice di routing avanzata diventerà parte della vostra intuizione, a tempo debito. Se siete più giovani di Pro Tools, c'è ancora abbastanza tempo! :)