Se si cercasse di trovare una canzone attualmente nella Billboard Top 100 che non sia stata scritta da almeno due persone, sarebbe una sfida. "Señorita" di Shawn Mendes e Camila Cabello (scritta da 8 autori diversi, tra cui Charli XCX), "Bad Guy" di Billie Eilish (scritta insieme al fratello Finneas ) e "ME!" di Taylor Swift (scritta insieme al produttore neozelandese Joel Little ) sono tutti successi attuali della Top 100 frutto di co-scrittura.
La co-scrittura è un esercizio essenziale da praticare se si vuole diventare un autore professionista. Anche se siete un artista solista che scrive le proprie canzoni, è un'ottima idea co-scrivere spesso per vedere come si collabora con gli altri. La co-scrittura è uno dei modi migliori per guardare una canzone dal punto di vista di un altro autore e imparare ad adattare le proprie idee liriche e musicali a quelle di qualcun altro.
Condividere i propri pensieri e sentimenti personali più profondi con un altro autore (che a volte può essere un perfetto sconosciuto) può non sembrare la tazza di tè di tutti, ma dopo aver esercitato i muscoli della co-scrittura, la vostra scrittura può solo migliorare. Può sembrare intimidatorio, soprattutto se avete trascorso molto tempo a scrivere da soli, ma ci sono molti modi diversi (e facili) per affrontare la co-scrittura.
Con questa guida potrete trovare l'approccio più adatto a voi e portare con voi queste idee alla vostra prossima sessione di co-scrittura!
1. Tirate fuori dal caveau le vostre canzoni incompiute!
Ricordate quel gancio melodico micidiale che avete scritto tre mesi fa e per il quale non riuscivate a trovare un testo? La prossima sessione di co-scrittura è un ottimo momento per tornare negli archivi dei vostri memo vocali e rianimarlo!
Le canzoni incompiute sono un ottimo materiale da portare alle sessioni di scrittura per dare il via al flusso creativo. Il vostro partner di scrittura potrebbe essere la persona perfetta per scrivere il testo di cui avete bisogno per la vostra melodia, o viceversa. Un ottimo co-autore può dare nuova vita alle vostre idee di canzoni in modi che non avreste mai pensato da soli.
Può essere vulnerabile condividere idee di canzoni che avete accantonato, ma rischiate e condividetele con il vostro partner di scrittura! È probabile che, anche se pensate che la vostra idea non sia abbastanza buona, qualcun altro la vedrà sotto una luce completamente diversa. Una delle idee archiviate potrebbe diventare una delle vostre migliori canzoni con l'aiuto di un grande co-scrittore. Non buttate mai via niente!
2. Condividete storie su ciò che vi passa per la testa o su ciò che sta accadendo nella vostra vita in questo momento.
Ho avuto molte esperienze di co-scrittura in cui la scrittura vera e propria non è iniziata prima di un'ora dalla sessione. Se dovete scrivere una canzone con qualcuno e condividere i vostri pensieri e sentimenti più profondi, è una buona idea conoscerlo prima. Sedetevi con il vostro compagno di scrittura e parlate di ciò che state vivendo attualmente nella vita. Non solo voi e il vostro coautore potrete conoscervi meglio, ma troverete anche esperienze a cui entrambi potete riferirvi e che possono costituire la base per il tema della vostra canzone.
Se state vivendo una rottura, una crisi esistenziale o state iniziando un nuovo capitolo della vita, potreste scoprire che il vostro compagno di scrittura sta attraversando o ha già attraversato la stessa situazione. È qui che entrano in gioco le vostre prospettive uniche: sebbene entrambi abbiate vissuto esperienze simili, entrambi avete i vostri contesti individuali che potete apportare alla canzone. Aprendo voi stessi e la vostra canzone ad altri punti di vista, potrete scrivere una canzone più profonda e più adatta a un pubblico più vasto.
3. Scrivere una "topline" su un brano strumentale già esistente.
Il toplining, ovvero la scrittura su un brano o "beat" preesistente, è un ottimo modo per ampliare la propria rete di co-scrittori e iniziare a collaborare con produttori che sono anche autori di canzoni. Grazie a tutti i software di produzione musicale e alle tecnologie disponibili, c'è una pletora di produttori in grado di creare i propri brani, anche se lavorano solo nella loro camera da letto. Molti di questi produttori sono sempre alla ricerca di cantautori che scrivano testi e melodie per i loro brani - ed è qui che entrate in gioco voi!
Se conoscete già qualche produttore, provate a contattarlo per vedere se ha qualche brano su cui vuole scrivere la topline. È un esercizio di co-scrittura molto divertente e anche una sfida, perché la base è un'idea altrui, non la vostra. Ma il bello è che non dovete preoccuparvi delle progressioni di accordi o della forma! Potete concentrare il vostro tempo e le vostre energie sulle melodie e sui testi. Dedicate un po' di tempo all'ascolto del brano e analizzatene la struttura degli accordi, la forma e la dinamica - da lì, date libero sfogo alle vostre idee!
4. Scrivete pensando a un artista specifico (che non sia voi stessi).
Se vi sentite bloccati nel tentativo di scrivere per il vostro stile specifico di artista, provate a mettervi nello scenario di scrivere per un artista completamente diverso. Potrebbe essere il vostro co-autore (se ha uno stile diverso dal vostro), o anche un artista attualmente famoso! Alcuni degli autori e artisti di maggior successo del settore ( Charli XCX, Bebe Rexha e Julia Michaels, solo per citarne alcuni) hanno iniziato scrivendo canzoni per altre persone. Si tratta di un'abilità estremamente preziosa da sviluppare perché permette di adattarsi a più generi e a più pubblici.
Ad esempio, se il vostro stile è sempre stato il folk acustico, provate a scrivere per un artista pop elettronico come Selena Gomez o Ellie Goulding. È un'esperienza davvero divertente e liberatoria pensare fuori dagli schemi e spingersi a scrivere in generi che non si è mai avuto modo di esplorare. Insieme al vostro partner di scrittura potrete vedere cosa significa far parte di un team di scrittura per un altro artista. Affronterete la canzone in un modo completamente nuovo e lavorerete insieme per adattarla allo stile di un altro artista, pur mantenendo il vostro unico tocco artistico.
Se voi e il vostro co-autore finite per scrivere una canzone che non è adatta a nessuno di voi come artisti, aggiungetela al vostro catalogo! Solo perché non si adatta al vostro stile non significa che non sarà perfetta per qualcun altro. Assicuratevi di avere una solida demo grezza pronta da presentare in caso di necessità ( potete facilmente ottenere una demo masterizzata professionalmente con eMastered ). Potrebbe arrivare il momento in cui qualcuno vi chiederà una demo da proporre a un altro artista, e voi dovrete essere preparati!
5. Co-scrittura a distanza.
Se voi e il vostro co-scrittore avete entrambi un'agenda fitta di impegni, potrebbe essere difficile programmare un periodo di tempo sufficiente per incontrarsi di persona e scrivere. Non lasciate che questa sia una scusa per non scrivere insieme! Fortunatamente, grazie alle possibilità offerte dalla tecnologia odierna, non è necessario essere nella stessa stanza del vostro partner per scrivere insieme.
Provate a inviare un memo vocale di un'idea di canzone al vostro co-autore e chiedetegli di inviarvi alcuni elementi da aggiungere. Assegnatevi dei ruoli per la canzone: magari uno si occupa dei testi e un altro delle melodie, oppure uno si occupa delle strofe e un altro del ritornello. Se vi bloccate, provate ad aggiungere un altro co-scrittore e vedete cosa può apportare al tavolo. Ci sono così tante opzioni per la co-scrittura, anche se non siete insieme di persona!
La co-scrittura può sembrare una cosa nuova e spaventosa, ma è un passo necessario per diventare un cantautore completo. Utilizzate questi esercizi per facilitare il processo. Rivolgetevi ad amici cantautori o a cantautori locali che ammirate e chiedete loro se sono disposti a scrivere con voi! La collaborazione può aiutare il vostro songwriting a raggiungere nuovi livelli, quindi uscite e programmate la vostra prossima sessione di co-scrittura!
