Come cantautore professionista, nel corso degli anni ho avuto il privilegio di esplorare vari stili di scrittura di canzoni e di apprezzarli tutti. Una cosa che ho imparato è che i testi sono essenzialmente poesie messe in musica e, proprio come le poesie, possono avere diversi schemi di rime.

Dal classico AABB al più intricato ABAB o alla strofa libera, ci sono innumerevoli modi di strutturare una canzone.

Le rime all'interno di queste poesie musicali possono certamente essere piacevoli da ascoltare, in quanto creano un senso di coesione e di ritmo. Tuttavia, la rima non è un requisito rigoroso per la scrittura dei testi. Infatti, alcuni dei testi più potenti e memorabili si allontanano dagli schemi tradizionali di rima e si concentrano invece sulla profondità emotiva, sulla narrazione e sull'espressione cruda.

In questo articolo analizzeremo se le canzoni devono seguire uno schema di rime e come si possono sperimentare diverse strutture liriche per rendere la propria musica più d'impatto.

Perché siamo in rima

Iniziamo parlando degli aspetti positivi dell'uso delle rime nella scrittura. Molti scrittori le usano, quindi ci sarà un motivo, no?

La rima è uno degli strumenti fondamentali del songwriting. Se usata correttamente, può rafforzare in modo significativo la forma e la struttura di una canzone.

Una buona rima conferisce ai testi simmetria e coesione, rendendoli più memorabili per gli ascoltatori. Possono anche creare schemi prevedibili che danno alla canzone una struttura solida, proprio come le fondamenta di un edificio. Gli esseri umani amano la prevedibilità strutturale, perché ci aiuta a seguire e a connetterci con una migliore comprensione.

Se ben fatta, la rima può anche essere incredibilmente creativa e intelligente.

In un certo senso, esse forniscono finali cadenzati nei testi, simili a come accordi come il V-I risolvono una frase musicale. Proprio come un accordo ben posizionato può fornire una risoluzione soddisfacente a una melodia, una rima ben scelta può portare una linea lirica a una conclusione naturale. Certo, terminare con una rima ovvia può sembrare elementare, ma quando è fatto con maestria, può mostrare la capacità di un autore di giocare con il linguaggio e il suono.

Inoltre, cambiando la collocazione delle rime, possiamo modificare l'energia e l'enfasi di alcune frasi. Per esempio, le rime esatte alla fine dei versi possono creare un forte impatto ritmico, mentre le rime interne a un verso offrono una maggiore sottigliezza.

Consideriamo "Lose Yourself" di Eminem. Le estremità dei versi sono rime esatte, che contribuiscono a creare quel ritmo trainante che spinge la canzone in avanti:

I palmi delle mani sono sudati

Ginocchia deboli, braccia pesanti

C'è già del vomito sul suo maglione.

Spaghettidella mamma

Eminem utilizza anche alcune rime interne per aggiungere strati ai suoi testi:

È nervoso , ma in apparenza sembra calmo e pronto,

Per sganciare bombe , ma continua a dimenticarsene

Le rime interne ("nervoso", "superficie", "bombe", "su") aggiungono un flusso e un'intricatezza che rendono la canzone più energica. Uno schema di rime intricato come questo è un ottimo esempio di come cambiare la collocazione delle rime possa influenzare dinamicamente la sensazione e l'impatto di una canzone.

Perché non fare la rima

Sebbene la rima possa essere uno strumento potente nella composizione di una canzone, ha anche i suoi lati negativi.

Uno degli svantaggi più significativi è che a volte può risultare smielato o forzato, portando a testi privi di profondità o significato. Quando si privilegia la rima rispetto al contenuto, si rischia di produrre versi che sembrano vuoti o artificiosi.

Per esempio, l'uso di rime semplici, prevedibili e perfette come "amore" e "sopra" può sembrare un cliché se non viene gestito con cura:

Ho trovato il mio vero amore ,

Inviato dall' alto .

Se questo vi ha fatto rabbrividire quanto ha fatto rabbrividire me, allora potete capire il mio punto di vista.

Certo, questi versi sono in rima, ma non trasmettono molta sostanza o originalità.

Un'altra sfida della rima è che limita il numero di parole che si possono scegliere, rendendo difficile scrivere un testo che sia in rima e suoni naturale. Trovare parole che si adattino sia allo schema della rima sia al messaggio che si intende trasmettere può essere un compito arduo. I cantautori principianti spesso finiscono per cercare di forzare le rime e, di conseguenza, si ritrovano con un fraseggio imbarazzante che interrompe il flusso della canzone.

Il modo migliore per migliorare come autore di canzoni è studiare i testi dei vostri autori preferiti, prestando attenzione a come gestiscono i finali in rima o la rima approssimativa, che è una forma di rima in cui le parole non corrispondono esattamente.

Alcune canzoni popolari utilizzano addirittura un mix di parole in rima e non. Prendiamo ad esempio "Losing My Religion" dei R.E.M..

La sensazione dell'estate non svanisce mai ?

Come una miccia lenta che si consuma alla fine della giornata

Stanco di me stesso e di questo manicomio confuso che ho costruito

Credevo di conoscere la strada, ma ho solo imparato a rubare

Come si può notare, "fade away" e "day" offrono rime perfette, mentre "built" e "steal" non fanno rima, dando alla canzone un'atmosfera più colloquiale.

Lo stesso si potrebbe dire per "A Change is Gonna Come" di Sam Cooke.

Questa canzone si basa molto su versi non in rima, ma usa la rima per enfatizzare:

Sono nato vicino al fiume in una piccola tenda

Oh, e proprio come il fiume, ho continuato a correre da allora

È passato tanto tempo ma so che

Un cambiamento è in arrivo

Altri strumenti di scrittura di testi per rafforzarli

Oltre alle rime, ci sono decine di strumenti disponibili per aiutarvi a scrivere testi convincenti. Vediamo alcune delle tecniche principali.

Allitterazione

L'allitterazione è la ripetizione di suoni consonanti all'inizio di parole vicine tra loro in un verso o in una frase. Questa tecnica è ottima per creare un flusso ritmico e sonoro.

Il classico hip-hop della Sugarhill Gang, "Rapper's Delight", è uno dei migliori esempi di allitterazione nella musica popolare.

Ho detto un hip, hop, l'hippy, l'hippie

L'hip hip urrà, l'hip hip urrà

Devi ballare al ritmo, vampiro

Devi devi devi devi devi devi devi devi devi devi devi devi devi devi prendere posto

Il suono "h" è evidente in tutta la prima strofa, con "hip", "hippie", "hooray", "have", "hear" e "hot" che colpiscono l'orecchio in rapida successione. Questo crea un'atmosfera energica e orecchiabile che completa il modo in cui l'artista si vanta delle sue capacità di rapper.

Consonanza

La consonanza è molto simile all'allitterazione, ma invece di concentrarsi sul suono della prima lettera delle parole, enfatizza la ripetizione di suoni consonantici in qualsiasi punto delle parole vicine.

Guardiamo la linea introduttiva di "Bohemian Rhapsody" dei Queen:

È questa la vita reale? È solo fantasia?

Il suono "s" è prominente: "è", "questo", "è", "questo", "solo", "fantasia". Questo crea un'atmosfera morbida e contemplativa e conferisce al verso un movimento fluido.

Assonanza

L'assonanza è unica in quanto si concentra sulla ripetizione dei suoni delle vocali all'interno di parole vicine piuttosto che delle consonanti.

Lo possiamo sentire in "Imagine" di John Lennon.

Immaginare che non c'è il paradiso, è facile se ci si impegna

Il suono della vocale lunga "i" si ripete in tutto il verso: "Imagine", "it's" e "if".

Immagini

L'immaginazione è uno dei miei strumenti preferiti per scrivere canzoni e, a mio parere, ha la meglio sulla rima.

Con l'immaginario, usiamo un linguaggio descrittivo per creare immagini mentali o dettagli sensoriali in una canzone. È ottimo per trasportare l'ascoltatore in un luogo, in un tempo o in una situazione specifici ed evoca determinate emozioni.

"Hotel California" degli Eagles è un ottimo esempio di immagini nei testi delle canzoni:

Su una buia autostrada del deserto
Vento fresco tra i capelli
Caldo odore di colitas,
che sale nell'aria

Fin da subito, questa canzone dipinge un quadro della scena e, nel farlo, aggiunge alcune rime perfette sull'ultima parola del secondo e del quarto verso.

Trovare il proprio stile di scrittura di canzoni

Il marchio di una grande canzone non si basa solo sulle rime. Si basa piuttosto su diversi elementi fondamentali, come la capacità di risuonare emotivamente con l'ascoltatore, di raccontare una storia avvincente o di scrivere una melodia forte e memorabile.

La capacità di una canzone di connettersi con il pubblico a un livello più profondo è ciò che la distingue veramente.

Sebbene le rime siano un ottimo strumento da tenere in tasca, non dovrebbero andare a scapito delle qualità essenziali sopra elencate. Non forzate una rima che non si adatta alla narrazione o al tono emotivo, perché non fareste altro che sminuire l'impatto complessivo della canzone. Tuttavia, se si trova un equilibrio, è possibile scrivere rime che completano il testo senza mettere in ombra la musica o il messaggio.

Divertitevi a scrivere!