Niente colpisce l'anima come un grande break di batteria.

Quando il resto della band smette improvvisamente di suonare per lasciare che il batterista faccia le sue cose, non si può fare a meno di fare una faccia schifata.

Gli stacchi di batteria sono così profondamente integrati nella nostra cultura musicale che è quasi difficile immaginare che siano nati come un semplice modo per introdurre un brano musicale.

Senza drum break, però, non avremmo l'hip-hop o la musica elettronica come la conosciamo oggi.

La conoscenza approfondita dei drum break vi darà un vantaggio come produttori musicali, in quanto avrete una conoscenza fondamentale di cosa cercare, cosa funziona e come utilizzarli nei vostri brani.

Non saltate un ritmo. Immergiamoci e scopriamo tutto quello che c'è da sapere sui drum break!

Cosa sono i Drum Break?

Gli stacchi di batteria, talvolta chiamati break beat, sono porzioni di canzone in cui tutti gli strumenti smettono di suonare tranne la batteria. Tuttavia, è diverso da un assolo di batteria, in quanto il batterista continua a suonare il ritmo principale.

L'idea alla base di un break di batteria è quella di creare un momento dinamico enfatizzando il ritmo principale della canzone.

I drum break sono entrati in voga negli anni '60, quando la Motown era al suo apice. Ascoltate i brani di artisti come James Brown e Al Green e li sentirete in azione.

Negli anni '90, quando l'hip-hop cominciò a svilupparsi, i produttori di hip-hop iniziarono a campionare questi break di batteria, poiché non avevano la possibilità di registrare la batteria dal vivo. Il bello del campionamento è che è molto flessibile. I produttori potevano prendere un break di batteria e accelerarlo o rallentarlo a seconda della sensazione che volevano.

Quando e come usare gli stacchi di batteria nelle tracce

I drum break possono essere utilizzati in una miriade di modi. Spesso mi capita di usare i drum break come pura ispirazione per costruire un brano, aggiungendovi intorno i miei campioni di batteria e i miei strumenti prima di toglierli dalla produzione finale.

Naturalmente, la maggior parte dei produttori utilizza i drum break come elementi principali della propria musica.

La prima cosa di cui avete bisogno per implementare un drum break nel vostro brano è un campionatore o una DAW.

Per iniziare, è sufficiente trascinare e rilasciare o scaricare la pausa nel campionatore o nella DAW.

Una delle cose principali da sapere è il tempo originale della pausa. In questo modo è possibile allinearlo alla griglia della DAW. Se il tempo non è pre-etichettato, si può utilizzare uno strumento di ricerca del tempo.

Una volta inserito nella DAW, è possibile allungare il tempo per adattarlo al BPM desiderato del progetto.

L'utilizzo di una DAW in un campionatore hardware è un po' più complesso, in quanto l'approccio migliore è quello di caricarlo nel campionatore dopo che è stato tagliato nella DAW. In seguito, nel campionatore, si regoleranno l'intonazione e la lunghezza di ciascun campione in modo che si adattino naturalmente al numero di passi sequenziati e al tempo.

I 10 migliori stacchi di batteria di tutti i tempi

Batterista funky - James Brown

Funky Drummer è forse uno dei migliori drum break di tutti i tempi. Non c'è dubbio che Brown sapesse di avere un solido pattern di batteria quando ha scritto questa canzone, visto che il titolo è chiaramente ispirato alla batteria.

Possiamo ringraziare il leggendario batterista Bernard Purdie per aver fornito il break in questo brano, poiché questo break di batteria è stato utilizzato in innumerevoli brani da artisti come Run-DMC, NWA e LL Cool J. Alcuni esempi specifici includono "Mathematics" di Mos Def e "Let Me Ride" di Dr. Dre.

Naturalmente, i Public Enemy sono i più grandi fan di questa pausa, che utilizzano in loop in "Fight the Power", "Bring The Noise", "Rebel Without a Pause" e "Calm Like a Bomb".

Apache - L'incredibile Bongo Band

Ascoltate "Apache" e troverete diversi momenti degni di un campione.

Se il break di apertura della batteria è sempre stato un punto di riferimento nei brani della storia dell'hip-hop, il break del bongo a metà del brano è il migliore in termini di stile.

Probabilmente riconoscerete questo breakbeat campionato nella hit degli Sugar Hill Gang, "Apache".

Tuttavia, al di là dell'hip-hop della vecchia e della nuova scuola che l'ha utilizzato, come Kanye West e Grandmaster Flash, è possibile trovare questo break in molti altri generi. Per sentire questo break in azione, basta ascoltare "100 Miles and Running" di Logic o "Heliosphan" di Aphex Twin.

Quando si vuole aggiungere un po' di funk al proprio brano, "Apache" è una scelta solida.

James Brown - Funky President

"Funky President" potrebbe essere uno dei brani più campionati del repertorio di James Brown, non solo per la batteria ma anche per la voce.

L'inizio del brano si apre con un semplice e stretto fill tra il rack tom e il rullante per mano del batterista di sessione Allan Schwarzberg. Questo piccolo fill è stato utilizzato in brani come "Ghetto Thang" dei De La Soul, "Eric B. Is President" di Eric B. feat. Rakim e "Summertime" di DJ Jazzy Jeff and The Fresh Prince.

Tuttavia, il beat è stato utilizzato altrettante volte in brani come "White Label Freestyle" di Nas e "Fuck Tha Police" degli NWA. Ice Cube lo utilizzerà anche molte altre volte nei suoi dischi da solista.

Led Zeppelin - Quando gli argini si rompono

Nessuno nel rock n' roll ha fatto la storia della batteria come John Bonham, e non c'è da stupirsi che sia stato così pesantemente campionato quando la tecnologia è stata resa disponibile.

Ci sono diversi motivi per cui "When the Levee Breaks" è stata una pausa così unica. Non solo è stata registrata da uno dei grandi di tutti i tempi, ma è stata anche registrata in fondo a una grande tromba delle scale di Headley Grange, con i microfoni posizionati sul pavimento.

Andy Johns, ingegnere dei Led Zeppelin, ha fatto passare il suono spazioso attraverso una serie di unità di ritardo Binson Echorec per aggiungere un po' di slap da canyon a questo groove già infestato dalla palude.

Dalla sua prima apparizione in " Mothership " degli Zeppelin, ha fatto numerose riapparizioni in brani come "Kim" di Eminem, "Lyrical Gangbang" di Dr. Dre e "Rhymin & Stealin" dei Beastie Boys.

Melvin Bliss - Sostituzione sintetica

Anche Bernard Purdie ha trovato la sua strada in "Synthetic Substitution". Sebbene molti lo conoscano per il suo lavoro su "Funky Drummer" e per il suo innegabilmente groovy Purdie Shuffle, questo ritmo rimbalzante di sedicesime, pesante come un calcio, è diventato un classico degli anni '70, entrando nella hall of fame dei campionatori.

È possibile trovare pezzi di "Synthetic Substitution" in brani come "Ego Trippin" degli Ultramagnetic MCs, "Ya Mama" dei The Pharcyde e "Miuzi Weighs a Ton" dei Public Enemy. Tuttavia, i più grandi fan di questo drum break potrebbero essere i Wu-Tang Clan, che lo campionano in "Clan In Da Front" e "Bring Da Ruckus".

Ghostface Killah e Method Man l'hanno persino utilizzata nella loro musica da solisti.

Billy Squier - Il grande ritmo

Uno dei motivi per cui "The Big Beat" è uno dei drum break più popolari di tutti i tempi è la sua semplicità. Non è ingombro di hi-hat. Tutto ciò che si ottiene è un ritmo lineare di colpi di cassa e rullante, che lo rende un vero e proprio punto fermo della musica rock.

Questo groove è stato registrato da Bobby Chouinard per l'album di Billy Squier, The Tale of the Tape.

I Run-DMC avrebbero poi utilizzato questo break in "Here We Go". Negli anni 2000, la popolarità di questo break è tornata con l'utilizzo in "Fix Up, Look Sharp" di Dizzee Rascal, "Girl on Fire" di Alicia Keys e "99 Problems" di Jay-Z.

Bob James - Portami al Mardi Gras

Uno degli aspetti più interessanti di questo campione è l'uso di elementi percussivi unici. Nel corso della pausa risuonano diverse campane agogo, che hanno finito per ispirare il brano dei Run-DMC "Peter Piper".

Il brano originale era una canzone di Paul Simon registrata nel 1973 nel suo album There Goes Rhymin' Simon.

Tuttavia, Bob James ne fece una cover nel suo album strumentale Two, uscito nel 1975. Oggi è uno dei drum break più conosciuti di tutti i tempi.

Skull Snaps - È un nuovo giorno

Gli Skull Snaps cambiarono nome da The Diplomats nel 1970, prima di pubblicare il loro album autointitolato e scomparire dalla faccia della Terra per circa 25 anni. Con la grancassa arrotondata, il rullante scoppiettante e gli hi-hat incisivi, il break è diventato il sogno di ogni campionatore.

Il bello di questo break è che ha tutti gli ingredienti giusti, tra cui una barra di esecuzione pulita, un pattern di cassa spazioso e un paio di fill di batteria con sedicesimi leggermente swingati.

Il brano è stato campionato centinaia di volte in diversi tipi di canzoni, anche se potrebbe essere più popolare per il suo utilizzo in "Poison" dei Prodigy, che è stata una grande epoca per la musica elettronica ispirata all'hip-hop.

Gli sgocciolatori di miele - Impeach the President (Impeach il Presidente)

La prima battuta di "Impeach the President" è uno dei ritmi di batteria più utilizzati nell'hip-hop. La cosa strana di questo brano è che non molti sanno chi sono i musicisti che vi hanno suonato.

Roy Charles Hammond arruolò alcuni studenti della Jamaica High School per suonare in questo brano del 1973, e ancora oggi non si conosce il ragazzo che vi suonò la batteria.

Naturalmente, questo non ha impedito a diversi artisti di utilizzarlo per creare i propri successi. È possibile ascoltare questo beat in diversi brani dell'album Ready to Die di Notorious B.I.G, in "Eric B. and Rakim Is President" di Eric B. e Rakim e in altri ancora.

I Winston - Amen, fratello

Ah, la "pausa Amen".

Dovevo lasciare il meglio per ultimo.

Quando i Winstons registrarono "Amen, Brother", una canzone che finì per diventare una B-Side di "Color Him Father" del 1969, probabilmente non avevano idea che il break di sei secondi della batteria nel mezzo della canzone avrebbe avuto uno degli impatti più significativi sulla storia dell'hip-hop.

Questo beat di Gregory Sylvester Coleman è stato campionato in migliaia di canzoni di diversi generi, da gruppi come gli Slipknot agli Oasis. È una sorta di punto fermo per tutti coloro che amano campionare.

Mentre la "Amen Break", come viene chiamata, è diventata una scelta obbligata per i creatori di drum-and-bass, che l'hanno accelerata per creare ritmi incalzanti, gli NWA hanno deciso di andare in un'altra direzione, rallentandola per realizzare la loro iconica hit, "Straight Outta Compton".

È impossibile sbagliare il caratteristico snap del rullante e il groove rimbalzante. Ad oggi, è il break di batteria più campionato di tutti i tempi.

Creazione di nuovi punti metallici con interruzioni del tamburo uniche nel loro genere

Dopo aver ascoltato questi drum break, spero che abbiate un orecchio migliore per i tipi di ingredienti che compongono un buon drum break.

Con così tanti brani famosi che utilizzano drum break iconici, è abbastanza facile trovare informazioni su qualsiasi break con un po' di ingegno su Internet.

Che siate produttori esperti o alle prime armi, vi esorto a iniziare a cercare nuovi break per creare dei punti fermi per la prossima generazione. Se suonate la batteria, createne una vostra!

Chissà, un giorno potreste finire in un elenco come questo.