Anche se tendiamo a concentrarci molto su strumenti come l'equalizzazione e la compressione, uno degli strumenti più importanti per ottenere un ottimo mix di batteria è anche uno dei più semplici. Mi riferisco al pan pot.

Il panning della batteria è un'abilità fondamentale che può plasmare drasticamente il suono dei brani, anche se può cambiare drasticamente in base al genere e allo stile in cui si lavora.

Per questo motivo, abbiamo realizzato questa guida per principianti sul panning della batteria per demistificare il processo e fornirvi le conoscenze necessarie per bloccare con sicurezza la spaziatura della batteria!

Che cos'è il panning?

Il panning si riferisce alla distribuzione del suono all'interno del campo sonoro stereo o surround.

Usiamo il panning per posizionare gli elementi nel mix, come la batteria in questo caso, per creare un senso di posizione spaziale e di profondità ed emulare il modo in cui i suoni vengono percepiti in un ambiente naturale.

Regolando il controllo pan nella DAW, è possibile spostare i suoni dal centro ai diffusori destro o sinistro, o in qualsiasi punto intermedio, posizionando efficacemente gli strumenti all'interno del campo stereo.

Quando si parla di panning, la comprensione della legge sulle pentole è fondamentale.

Questo principio determina il modo in cui vengono gestiti i livelli del segnale quando l'audio viene pannato tra due canali. La legge del pan compensa l'aumento dell'intensità percepita che si verifica quando un suono è posizionato al centro (mono) rispetto a quando è posizionato su un lato.

DAW e console di missaggio diverse possono applicare impostazioni diverse della legge di pan, che in genere vanno da -3 dB a -6 dB. Questa regolazione garantisce che, quando un suono viene spostato sul campo stereo, il suo livello complessivo nel mix rimanga coerente, in modo che le posizioni centrali non suonino in modo sproporzionato.

Scegliere una prospettiva

Una delle prime decisioni da prendere quando si esegue il panning della batteria è quella di scegliere tra la prospettiva del batterista e quella del pubblico.

In sostanza, è necessario determinare subito il posizionamento direzionale dei tamburi.

Questo determinerà il modo in cui gli ascoltatori percepiscono l'orientamento spaziale della batteria.

Dal punto di vista del batterista, il pan della batteria è come se fosse seduto dietro la batteria, con l'hi-hat tipicamente a sinistra, il floor tom a destra e gli altri elementi distribuiti di conseguenza.

D'altra parte, se si esegue una panoramica dalla prospettiva del pubblico, questa disposizione si inverte, rispecchiando ciò che il pubblico sentirebbe durante un'esibizione dal vivo, con l'hi-hat a destra e il floor tom a sinistra, per esempio.

Mantenere il centro della grancassa

Mantenere la cassa centrata è una pratica piuttosto diffusa (e in generale la fascia bassa).

Considerate la grancassa come il battito del cuore del vostro brano. Dovrebbe essere lì per fornire le fondamenta e far avanzare il ritmo. Posizionandola al centro, ci si assicura che la potenza e l'impatto della grancassa siano distribuiti in modo uniforme su entrambi i diffusori o le cuffie, offrendo una presenza coesa e vigorosa che sostiene l'intero mix.

Questo è fondamentale anche per evitare problemi di fase e per mantenere una gamma bassa forte e incisiva nei generi che contano di più, come il rock, il pop, l'hip-hop e l'EDM.

Panning del rullante

Anche se di solito tengo i rullanti relativamente centrati per mantenere l'impatto, c'è più spazio per le decisioni creative in un mix con i rullanti che con la cassa.

Ad esempio, si può posizionare il rullante leggermente decentrato per aggiungere un senso di ampiezza naturale. Mi piace farlo con le batterie acustiche, in quanto conferisce alla batteria una sensazione più dinamica. Anche 3L o 3R possono fare una grande differenza.

Non allontanatevi troppo dal centro, altrimenti potreste perdere l'impatto.

Tom Tom e Overhead

Passiamo ora al panning dei tom e degli overhead. Il metodo scelto può alterare completamente il suono della batteria e avvicinarsi o allontanarsi da un'immagine stereo realistica.

Da un punto di vista naturale, i tom sono in genere pannati in base alla loro collocazione fisica all'interno della batteria, da sinistra a destra, imitando il modo in cui verrebbero ascoltati in un'esibizione dal vivo. Pensate a un mix di batteria degli anni '80, con i tom massicci che passano dal diffusore sinistro a quello destro. È ottimo per aggiungere una qualità tridimensionale alle rullate e ai fill di batteria!

In questo caso è necessario prestare attenzione anche alle spese generali.

Nei mix moderni, gli overhead sono spesso pannati in modo ampio per riflettere l'effettiva diffusione della batteria. Si tratta di un metodo ideale se si desidera un suono di batteria spazioso e arioso che catturi gli alti scintillanti dei piatti, ma che contribuisca anche a incollare le singole parti della batteria per fornire una rappresentazione realistica dell'ambiente acustico.

Panning di Hi-Hat e piatti

Infine, mi avvicinerò ai microfoni ravvicinati per gli hi-hat e i piatti, se ne ho.

Se voglio ottenere un'immagine stereo realistica, spesso eseguo una panoramica degli hi-hat leggermente a sinistra o a destra, a seconda della prospettiva scelta (batterista o pubblico). Questo panning emula il loro posizionamento naturale su una batteria fisica per aggiungere un senso di realismo. Inoltre, separa leggermente gli hi-hats dagli elementi centrali, come la cassa e il rullante.

Allo stesso modo, i piatti microfonati da vicino, come i rides o i crash, vengono pannati in modo da riflettere la loro posizione effettiva rispetto al resto del kit. Il modo migliore per determinare la posizione di questi elementi è ascoltare la loro posizione nell'immagine stereo dei microfoni overhead.

Panning della batteria per i diversi generi

Naturalmente, il panning della batteria non è solo una questione tecnica. Bisogna prendere decisioni creative in base allo stile del brano su cui si sta lavorando.

Cercare rocce e metalli

Nel rock e nel metal, la batteria deve essere la colonna portante del mix.

Quando si tratta di panning della batteria in questi generi, si vuole enfatizzare un suono di batteria potente e in primo piano. In questo caso, si potrebbero mantenere il kick e il rullante posizionati al centro per farli suonare il più possibile dominanti.

Nel rock moderno o nel metal, è bene che i tom siano posizionati in pan su tutto il campo stereo per ottenere un'atmosfera live. Per quanto riguarda gli hi-hat e i piatti, è possibile mantenerli relativamente al centro per non farli entrare nel campo stereo delle chitarre o portarli all'esterno per dare maggiore ampiezza al mix.

Panning per generi jazz o acustici

Nel jazz o in altri generi acustici naturali, si desidera un suono organico.

Il panning della batteria può svolgere un ruolo importante in questo caso. In questi generi, è bene adottare un approccio più sfumato al panning. Mentre il kick può ancora occupare una posizione centrale, il rullante, gli hi-hat, i tom e i piatti dovrebbero essere spostati nel campo stereo per riflettere la loro disposizione dal vivo e dare all'ascoltatore un senso realistico dello spazio.

Le testate dovrebbero essere il vostro obiettivo principale, in quanto cattureranno l'atmosfera generale del kit e vi permetteranno di eseguire il pan di ogni singolo elemento sottostante.

Se volete ottenere un suono più vintage, potete tenere i tamburi leggermente stretti.

Panning per la musica elettronica

Sebbene esistano certamente degli standard per i generi più tradizionali, come i due sopra citati, quando si tratta di musica elettronica si ha la possibilità di rompere le barriere. Per molti versi, è possibile utilizzare qualsiasi forma di panning. L'unica cosa da fare è assicurarsi che la batteria sia bilanciata in modo da non risultare sbilanciata.

Mi piace usare l'automazione anche nella musica elettronica. In un brano jazz o folk, si potrebbe tenere l'hi-hat in un unico punto per tutto il tempo, in modo che il suono sia il più naturale possibile. Tuttavia, in un mix elettronico, si può sperimentare l'auto-panning per creare movimento tra i canali destro e sinistro. Si può anche sperimentare l'impilamento di elementi uno sopra l'altro e il loro panning in direzioni diverse.

Ad esempio, si potrebbe avere il rullante principale al centro e due rullanti diversi spostati a sinistra e a destra.

Riflessioni finali - Imparare a fare il pan della batteria come un professionista

Indipendentemente dal genere in cui si opera, mantenere l'immagine stereo interessante aiuterà gli ascoltatori a rimanere coinvolti. Oltre al controllo del volume (assicurarsi che il livello del volume rimanga costante), il panning dovrebbe essere uno degli obiettivi principali del mixaggio della batteria.

Ascoltate i riferimenti per vedere come alcuni dei vostri mix engineer preferiti eseguono il pan della batteria e partite da lì.